Notas musicales

Ya en el siglo XI se hicieron esfuerzos para transcribir la música a forma escrita. Sin embargo, no fue hasta el siglo XVII que se adoptó oficialmente la versión final de la notación musical. Durante este tiempo, los músicos habían desarrollado un sistema que consta de cinco líneas, conocido como pentagrama musical, en el que se colocan las notas musicales modernas. Estas notas se colocan entre líneas o directamente en una de las cinco líneas.

Cada nota representa un sonido de un tono específico y el orden en el que se escriben refleja la secuencia en la que el músico debe tocarlas. Además, la duración de cada sonido se indica a través de varios símbolos, lo que permite a los intérpretes leer la notación musical como cualquier otro texto escrito, tocar la melodía en su mente y reproducirla en un instrumento musical.

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La octava como sistema de combinación de notas musicales.

Las notas musicales se agrupan comúnmente en octavas, que se refieren al intervalo entre dos notas que están separadas por 8 pasos de escala y 6 tonos. Cuando se tocan juntas dos notas que están separadas por una octava, sonarán idénticas para el oyente, pero diferirán en tono. En concreto, la nota más alta tendrá una frecuencia dos veces más alta que la nota más baja de la octava anterior.

Para comprender el concepto de octavas, se pueden utilizar como ejemplo las notas de piano de un instrumento de teclado. El teclado del piano, que tiene 85 teclas, abarca nueve octavas dispuestas de izquierda a derecha en función del aumento de la frecuencia del sonido. El intervalo entre los mismos sonidos con diferentes frecuencias se denomina octava en notación musical.

La subcontraoctava, que incluye sólo tres notas ya que los sonidos más graves no se utilizan en la música, se encuentra en el lado izquierdo del teclado. Le sigue la contra octava, así como las octavas mayor y menor. A la primera octava, situada en el centro del teclado del piano, le siguen las octavas segunda, tercera, cuarta y quinta. La quinta octava tiene una sola nota, ya que los sonidos más altos no son aplicables en la música y no pueden ser percibidos por el oído humano.

Para ilustrar cómo funciona el sistema de octavas musicales, considere el ejemplo de la primera octava en el centro del teclado que comienza con la nota C y termina con B (inclusive). Si asigna el número 1 a la tecla C y cuenta las teclas blancas hacia la derecha (hacia la segunda octava), la octava tecla será la nota C de la segunda octava.

Cuando las dos teclas de límite se tocan juntas, producirán un sonido armonioso, pero el tono de las notas musicales diferirá en frecuencia en un factor de dos (la nota C de la segunda octava suena dos veces más aguda que la misma nota de la primera). octava). Este mismo efecto se puede observar cuando se tocan simultáneamente otras notas idénticas de diferentes intervalos de octava.

Duración de las notas musicales

Al referirse a la duración de una nota musical, no necesariamente denota un período de tiempo específico, sino más bien su relación con la duración de otros símbolos musicales. La siguiente es una lista de sonidos ordenados en duración decreciente, donde cada símbolo posterior tiene la mitad de la duración de su predecesor.

La nota musical más larga, que dura 8 tiempos, se conoce como Máxima y está representada por una bandera. Este símbolo se usó comúnmente en los siglos XIII y XIV, pero ahora es poco común en la música moderna.

La Longa, con una duración de 4 tiempos, también está representada por una bandera, pero ahora rara vez se utiliza en la música.

La Breve, también conocida como nota entera doble, tiene una duración de 2 tiempos y está representada por una forma rectangular u ovalada con líneas verticales cortas a cada lado.

La semibreve, ahora comúnmente conocida como nota completa, dura 1 tiempo y está representada por un óvalo vacío.

La Minim, o blanca, dura 1/2 tiempo y está representada por una forma ovalada vacía con una línea vertical en la parte superior.

La negra, también llamada negra, dura 1/4 de tiempo y está representada por una forma ovalada rellena con una línea vertical.

La corchea, o corchea, dura 1/8 de tiempo y está representada por una forma ovalada rellena con una línea y una cola.

La semicorchea, o semicorchea, dura 1/16 de tiempo y está representada por una forma ovalada rellena con dos colas.

La nota trigésima segunda, o semicorchea, dura 1/32 de tiempo y está representada por una forma ovalada rellena con tres colas.

La duración de las notas musicales puede ser tan corta como 1/64, 1/128 y 1/256, y el número de colas en la línea vertical indica la longitud de la nota.

La mayoría de la música moderna sólo utiliza un rango de duraciones de notas, desde notas enteras hasta notas de treinta segundos. Una nota entera equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis semicorcheas o treinta y dos treinta segundas. De manera similar, una blanca equivale a dos negras, cuatro corcheas, ocho semicorcheas, etc. Entendiendo esto, es fácil construir un árbol de notas según su duración.

Al tocar una melodía, la duración de la nota puede considerarse equivalente a un latido del corazón. Por ejemplo, se debe tocar una nota completa durante cuatro latidos. Para simplificar este proceso, los músicos suelen contar mentalmente “Uno y, dos y, tres y, cuatro y”. Una blanca se toca durante la mitad de la duración de una nota completa, por lo que la cuenta se convierte en "Uno y, dos y". Para una negra, la cuenta es simplemente "uno y".

Aumento de duración adicional

Los símbolos adicionales en el pentagrama pueden alterar la duración de una nota. A continuación se muestran algunos ejemplos de dicha notación musical:

1. Un símbolo musical que puede modificar la duración de una nota es el punto situado en el lado derecho de la nota. El punto indica que la duración de la nota aumenta a la mitad de su duración original. Por ejemplo, si una nota entera tiene un punto al lado, su duración será la misma que la de una nota entera y una blanca combinadas (1 + 1/2). Un punto junto a una blanca indica que su duración aumenta en una negra (1/2 + 1/4);
2. Si hay dos puntos al lado de un símbolo musical, significa que la duración de la nota debe extenderse una vez y media la duración original, más un cuarto adicional de la duración original. Por ejemplo, si una blanca tiene dos puntos al lado, su duración equivaldría a una media más una negra más una octava de la duración original;
3. Un insulto es una notación musical que se utiliza para conectar notas idénticas con una línea curva. Al tocar notas conectadas por una ligadura, un músico debe presionar la tecla una vez y mantenerla presionada durante todas las notas conectadas por la ligadura, incluso si las notas tienen diferentes duraciones. Por ejemplo, una ligadura podría conectar una negra y una octava, lo que equivaldría a escribir una negra con puntillo (1/4+1/8);
4. Una fermata es una notación musical en forma de una línea curva con un punto encima o debajo de una nota, lo que indica que el intérprete puede mantener la nota por más tiempo que su duración escrita, a su propia discreción.

Claves y tabla de notas musicales.

Las claves más utilizadas en notación musical son las claves de sol y de fa. Al tocar el piano, son particularmente útiles ya que las notas para la mano derecha generalmente se escriben en el rango de agudos, mientras que las de la mano izquierda se escriben en el rango de graves. La clave de sol comienza en la segunda línea del pentagrama, que indica la nota G en la primera octava de la melodía. La clave de fa, por otro lado, comienza con la nota F en la cuarta línea del pentagrama en el rango de bajo.

Aunque pueda parecer más fácil leer una composición musical escrita en una sola clave, no es así. Las cinco líneas del pentagrama normalmente solo pueden acomodar dos octavas de notas, y agregar más líneas para representar sonidos más altos o más bajos haría que la notación fuera demasiado compleja y difícil de leer. Por tanto, la música para piano se escribe en dos claves. Echemos un vistazo a cómo se organizan las notas musicales en el pentagrama para las octavas baja, pequeña, primera y segunda.

Clave de fa

	Octava grande	Octava pequeña
C	En la segunda línea adicional debajo del pentagrama	Entre el 2 y el 3
D	Debajo de la primera línea adicional en la parte inferior	Debajo de la primera línea adicional en la parte inferior
mi	En la primera línea adicional inferior	Entre el 3 y el 4
F	bajo el 1er	el 4
GRAMO	el 1	Entre el 4 y el 5
A	Entre el 1 y el 2	el dia 5
B	el 2do	Sobre el 5

Por lo tanto, la nota C de la primera octava musical en la clave de fa estará en la primera nota adicional encima del pentagrama.

Clave de sol

	Primera octava	Segunda octava
C	En la primera línea adicional en la parte inferior	Entre el 3 y el 4
D	Debajo de la primera línea del pentagrama	el 4
mi	el 1	Entre el 4 y el 5
F	Entre el 1 y el 2	el dia 5
GRAMO	el 2do	Sobre el 5
A	Entre el 2 y el 3	En la primera línea adicional en la parte superior
B	el 3	Por encima de la primera línea adicional en la parte superior

Para representar la nota C de la tercera octava en la clave de sol, es necesario agregar dos líneas adicionales encima del pentagrama y luego colocar el símbolo musical apropiado con la duración deseada en la línea más alta.

Subir y bajar el sonido de una nota

Si bien hay siete notas naturales en una octava, es posible que no siempre sean suficientes para escribir una composición. Incluso las melodías más simples pueden requerir más notas. En tales casos, se puede utilizar la alteración. La alteración se refiere a cambiar una nota musical en un medio tono, ya sea subiendo o bajando su tono. Para la modificación se utilizan los siguientes símbolos:

1. Afilado . Este símbolo se utiliza para indicar un tono más alto. Por ejemplo, si se coloca antes de la nota D, debes tocar D sostenido. En un piano, la nota D se produce mediante una tecla blanca, que es la segunda consecutiva de cada octava. Para tocar Re sostenido, debes presionar la tecla negra adyacente entre Re y Mi, lo que eleva el tono en medio tono. Puedes notar que no hay teclas negras entre algunas de las teclas blancas, específicamente entre E y F, y entre B y C. La diferencia de sonido entre estas notas es exactamente un semitono, no un tono completo como entre otras teclas blancas. Por tanto, los símbolos “Mi sostenido” y “Si sostenido” equivalen a F y C, respectivamente;
2. Doblemente agudo . Esta notación musical representa elevar el tono dos semitonos de forma consecutiva. Por ejemplo, si se aplica a la nota fa, daría como resultado sol, mientras que para la nota mi equivaldría a fa sostenido;
3. Plano . El símbolo bemol se utiliza para bajar el tono de una nota medio tono. Es lo opuesto al símbolo agudo que eleva el tono. Se aplican las mismas reglas para las teclas blancas y negras que las descritas para el símbolo sostenido;
4. Piso doble . Este término se refiere a una disminución del tono de dos semitonos.

En determinadas tonalidades musicales, el uso de sostenidos y bemoles es mínimo. Por ejemplo, Do mayor y La menor no tienen sostenidos ni bemoles de forma predeterminada. Sin embargo, hay casos en los que es necesario subir o bajar un sonido particular en un semitono. En tales casos, se coloca un símbolo sostenido o bemol directamente antes de la nota deseada y se toca una vez en los instrumentos de teclado.

Es importante tener en cuenta que una nota con un símbolo sostenido o bemol no significa que todas las notas posteriores con la misma letra también deban tocarse con el mismo símbolo. A menos que haya símbolos adicionales junto a ellas, todas las notas conservan su valor original.

En otras tonalidades musicales, puede haber una o más alteraciones. Estas alteraciones afectan a toda la composición y se escriben directamente junto a la clave, no cerca de notas individuales. Por ejemplo, si hay un símbolo bemol cerca de la clave en la tercera línea del pentagrama, entonces todas las notas si en la composición deben bajarse un semitono (tocadas en la tecla negra a la izquierda de la tecla si blanca).

Sin embargo, puede haber excepciones incluso en claves con alteraciones. En algunas composiciones, se pueden utilizar sostenidos o bemoles adicionales que no se encuentran cerca de la clave para subir o bajar el sonido. Estos símbolos se colocan directamente antes de la nota.

Además, hay ocasiones en las que es necesario reproducir un sonido sin sostenido ni bemol, incluso en tonalidades con alteración. En tales casos, se utiliza un signo natural, escrito antes de la nota, que no es necesario subir ni bajar. Por ejemplo, si hay un mi bemol marcado cerca de la clave pero necesitas tocar mi, se coloca un signo natural antes de la nota. Este signo natural también actúa una vez, como bemoles y sostenidos cerca de notas en tonalidades sin alteración.

Designación de los descansos y su duración.

Las composiciones musicales no se componen de sonidos continuos; más bien, alternan entre sonidos y silencio. Para indicar los períodos de silencio, se utilizan silencios y están marcados en el pentagrama con símbolos específicos para ayudar al intérprete a reproducir la composición con precisión. Al igual que las notas, los silencios vienen en duraciones enteras, de cuarta, de octava, de media, de decimosexta y de treinta segundos, y su duración se calcula de la misma manera que los sonidos.

El pentagrama y los intervalos musicales, incluidos los compases

Al leer partituras para piano, notarás líneas verticales que atraviesan el pentagrama en ángulo recto con las líneas horizontales. Las notas se colocan entre cada par de líneas verticales, a las que se hace referencia como compases musicales. Los compases contienen un número determinado de tiempos con una duración predeterminada, comenzando con un tiempo fuerte y terminando con un tiempo débil. Esta estructura permite al intérprete enfatizar ciertas partes de la canción.

El número de tiempos por compás se indica cerca de la clave y puede ser 4/4, 2/4, 6/8 u otras opciones. Por ejemplo, si la clave muestra 4/4, el compás debe contener el equivalente a 4 negras u otros sonidos que sumen 4/4 en duración.

Los silencios reemplazan los sonidos en un compás si el número de sonidos es menor que el compás especificado. Por ejemplo, si solo hay 3 negras en un compás de 4/4, se debe colocar un silencio de negra entre ellas.

Hay otras líneas verticales en el pentagrama que no deben confundirse con compases musicales. Las líneas dobles denotan un cambio en el número de tiempos o clave, y una línea doble en negrita marca el final de la composición. Si una sección de la melodía se va a reproducir dos veces, la repetición se indica con dos puntos entre líneas dobles en negrita. Los corchetes encima del pentagrama indican que la sección repetida tiene dos finales diferentes.

Las partituras para piano se escriben por separado para las manos izquierda y derecha en dos pentagramas, que están unidos por una llave a la izquierda.

Notas musicales y acordes

Las notas musicales colocadas secuencialmente en un pentagrama generalmente se tocan de manera consecutiva, pero a veces es necesario tocar varias notas simultáneamente, y esto se conoce como acorde. En notación musical, los acordes se representan colocando símbolos de notas verticalmente uno encima del otro, lo que indica que el músico debe presionar varias teclas al mismo tiempo.

Los acordes pueden constar de dos, tres, cuatro o incluso cinco notas. Los acordes que constan de tres notas se conocen comúnmente como tríadas. Sin embargo, algunas composiciones pueden constar de cuatro o cinco notas, lo que puede resultar complicado de interpretar sin la formación musical adecuada.

Los acordes arpegiados son un tipo de acorde en el que las notas musicales no se tocan juntas sino de forma secuencial. En otras palabras, el músico no presiona todas las teclas del acorde simultáneamente sino que las recorre rápidamente en orden ascendente o descendente. Estas combinaciones musicales están representadas por una línea horizontal ondulada trazada antes de la notación de acordes.

Volumen de sonido

La notación musical captura todos los elementos esenciales de una melodía, incluido el volumen del sonido. El volumen se indica en notación musical mediante símbolos específicos colocados encima o debajo de las líneas del pentagrama. En este artículo, exploraremos los términos musicales fundamentales utilizados en notación musical para controlar el volumen de las composiciones:

1. PPP, que significa pianississimo, significa que la música debe reproducirse lo más silenciosamente posible, casi de forma inaudible;
2. PP (pianissimo) – muy silencioso;
3. “P” (piano) indica que la música debe tocarse en voz baja, pero un poco más fuerte que “pianissimo”;
4. MP (mezzo-piano) – moderadamente silencioso;
5. MF (mezzo-forte) – moderadamente alto;
6. Fortissimo (FF) es en realidad el símbolo utilizado para indicar "muy alto" en notación musical. El símbolo “F” se usa para indicar “fuerte” y a menudo se usa para contrastar con secciones más suaves de una composición musical para resaltar un episodio determinado;
7. La letra F significa forte, que significa tocar en voz alta. Se utiliza en notación musical cuando es necesario enfatizar una determinada sección de la composición por contraste;
8. FF (fortissimo) – muy fuerte;
9. FFF (fortissimissimo) – lo más fuerte posible;
10. SFZ (sforzando) indica un acento fuerte y repentino en una nota o acorde;
11. Un símbolo < en notación musical representa un crescendo, que indica un aumento gradual en el volumen de la música durante una sección específica de una composición;
12. El símbolo “>” en notación musical representa una disminución gradual del volumen, lo que también se conoce como diminuendo;
13. FP (forte-piano) indica que la melodía en la sección marcada debe tocarse en voz alta primero y luego inmediatamente seguida de una transición repentina para tocar en voz baja.

En notación musical, algunos símbolos pueden ir precedidos por la letra "s", que en italiano significa "subito", que significa "de repente". Estos símbolos indican un cambio repentino y rápido de volumen. Por ejemplo, "sff" indica una transición repentina a música alta, mientras que "spp" indica una disminución repentina del sonido.

El uso de pedales en el piano también afecta el volumen y la riqueza del sonido. El pedal derecho, llamado pedal “forte”, aumenta el volumen de la composición musical. Sin utilizar este pedal, el sonido se detiene tan pronto como sueltas las teclas del teclado. Mantener presionado el pedal derecho permite que las notas musicales del piano sigan sonando durante algún tiempo después de soltar las teclas.

La marca PED está escrita encima del pentagrama para indicar dónde usar el pedal fuerte en la composición, y un símbolo de asterisco encima del pentagrama muestra dónde soltar el pedal.

El pedal izquierdo de un piano, llamado pedal “piano”, reduce el volumen del sonido. Su funcionamiento difiere entre pianos y pianos de cola. En un piano, el volumen se reduce reduciendo la distancia entre las cuerdas y los martillos, mientras que en un piano de cola, el efecto se logra desplazando los martillos hacia un lado y tocando solo dos de las tres cuerdas responsables de cada nota musical.

¿Cómo hacer composiciones musicales?

Memorizar una melodía que surge de un momento de inspiración puede ser una tarea desafiante incluso para el compositor más experimentado. Incluso el maestro improvisará y creará nueva música durante las obras posteriores. Para los principiantes, esta tarea puede resultar aún más imposible. Por lo tanto, es mejor registrar sus resultados y logros de inmediato. Dominar la notación musical y guardar las composiciones inventadas evitará arrepentimientos por las canciones perdidas en el futuro.

Grabar composiciones manualmente es una opción. Puedes reproducir un fragmento corto y escribirlo en un libro de música. Para ello sólo se requiere la presencia de un instrumento musical y conocimientos básicos de música. Sin embargo, utilizar esta técnica puede llevarte a desviarte constantemente, olvidarte de dónde lo dejaste y empezar de nuevo. En consecuencia, la tarea puede llevar mucho tiempo y desalentar la composición musical futura.

La forma más sencilla es utilizar un software especializado para grabar y editar melodías, como Amped Studio. Este programa grabará automáticamente notas musicales de piano si tocas una canción en un instrumento musical. Luego puedes editar la composición y agregar efectos adicionales desde la biblioteca de sonidos.

El software moderno permite a las personas escribir canciones sin ninguna educación musical formal. El éxito proviene de amar la música y sentirla con el alma. Si lo intentas, podrás crear éxitos reales que tus amigos, conocidos e incluso desconocidos disfrutarán cantando.