reverberación inversa

En esta sección, hablaremos sobre el método de usar reverberación en melodías o voces con un archivo de audio expandido. Una técnica llamada reverberación inversa crea interesantes efectos de sonido y creaciones atmosféricas que pueden integrarse en pistas de cualquier género.

La reverberación inversa es una poderosa herramienta de diseño de sonido para crear efectos especiales. Se puede utilizar para convertir un sonido de percusión normal en un choque, impacto, contrahuella y otros sonidos acentuadores efectivos que se utilizan a menudo en momentos épicos y tensos de las composiciones. El uso creativo de esta técnica permite crear impresionantes explosiones cinematográficas y sonidos característicos, como en la animación. En los arreglos musicales, esta herramienta se utiliza para crear tensión y acentos, llamados impactos, que enfatizan momentos importantes o transiciones entre partes de la pista.

Los efectos basados ​​en reverberación inversa son sencillos de realizar y pueden parecer obvios, pero con un enfoque creativo y en combinación con otros métodos, dan excelentes resultados. En la ingeniería de sonido comercial y cinematográfica, casi todos los efectos especiales se crean mediante reverberación. Los sonidos se invierten en fase, se invierten y se cambian de tono para crear efectos de sonido únicos e impresionantes que mejoran la atmósfera de una escena o pista.

El concepto de reverberación inversa.

La reverberación inversa es literalmente el efecto opuesto a la reverberación normal. En lugar de desvanecer gradualmente el sonido, como ocurre con la reverberación estándar, en la reverberación inversa el sonido en realidad aumenta en intensidad antes que el sonido original, no después.

¿Cómo se crea este efecto? El sonido que ya ha sido procesado por la reverberación simplemente se invierte o se reproduce al revés. Es decir, la grabación de sonido se da literalmente la vuelta y se reproduce al revés.

La belleza de esta técnica es su simplicidad: todo lo que necesitas es cualquier editor de audio, una reverberación y un poco de imaginación. Es una herramienta sencilla que, sin embargo, abre grandes posibilidades en manos expertas.

Para entender cómo funciona, basta con probarlo una vez en su estación de trabajo de audio digital (DAW). Comience con cualquier sonido agudo, por ejemplo, una patada:

Inicialmente el sonido es seco y monótono. Agreguemos una reverberación con un tiempo de caída de aproximadamente un segundo:

En este punto, puedes invertir toda la muestra para crear un buen impulso. Sin embargo, si el complemento lo permite, puede separar la reverberación e invertirla únicamente. Esto dará un mejor resultado, ya que una patada invertida no siempre suena orgánica.

El proceso de inversión puede variar entre DAW, pero en última instancia la forma de onda debería reflejarse horizontalmente.

El efecto de acumulación resultante, también conocido como subida o silbido, se crea combinando reverberación regular e invertida en serie, con el sonido original colocado en la unión de estos elementos.

Para controlar la duración del impacto, puede eliminar las partes inicial y final de la muestra. Después del recorte, se recomienda reforzar la parte inicial con compresión para aumentar el impacto. De esta manera, incluso con el bombo más simple, una reverberación básica y un DAW gratuito, puedes crear un sonido “característico” impresionante que se integra fácilmente en la música electrónica.

Este método también es excelente para crear efectos atmosféricos en la industria del cine, el vídeo y los juegos. Los ruidos interiores y ambientales en películas y juegos a menudo se crean utilizando técnicas similares, simples pero fascinantes. Fragmentos de discurso invertidos, colocados antes de los habituales y además procesados ​​en el espacio, crean emociones interesantes en los oyentes y espectadores. Es gracias a esta técnica que la música de tráiler, en la que dominan las manipulaciones con la cola de reverberación, suena tan eficaz. Para crear otros efectos interesantes basados ​​​​en la reverberación inversa, puede combinar diferentes técnicas de muestreo, procesamiento dinámico y espacial, experimentar superponiendo reflejos entre sí, cambiar las bandas de frecuencia, dejando algunas en su forma original, etc.

La modulación dinámica de parámetros puede revivir un sonido aburrido. Por ejemplo, con la ayuda de la automatización, puedes cambiar suavemente la proporción seca/húmeda de la reverberación con el tiempo, o incluso utilizar la aleatorización de parámetros cuando trabajas con un ecualizador o compresor.

Historia de la reverberación inversa

A Jimmy Page de Led Zeppelin se le acredita oficialmente como el "padre" de la reverberación inversa, afirmando que inventó el efecto y lo utilizó en la canción "Ten Little Indians" de The Yardbirds de 1967. Sin embargo, vale la pena señalar que la canción de 1966 de The Beatles, “Tomorrow Never Knows” (un año antes), ya había utilizado reverberación inversa. Además, Kurt Boettcher también utilizó el efecto en el sencillo de 1966 de Leigh Mallory "That's the Way It's Gonna Be".

Si profundiza en la historia, encontrará otros ejemplos de reverberación inversa utilizada en la década de 1960, y quizás incluso antes. Sin embargo, la autoridad de Jimmy Page le permite ser considerado un pionero en este campo.

Métodos para lograr reverberación inversa

Existen varios métodos para lograr la reverberación inversa, cada uno de los cuales utiliza herramientas diferentes. Miremos más de cerca.

Grabadora

Este método es cosa del pasado, pero vale la pena mencionarlo. El audio original se reprodujo al revés en una grabadora de carrete a carrete y se introdujo en una reverberación de placa o resorte (puede leer más sobre ellos en nuestro artículo). Luego, el efecto de reverberación resultante se grabó en una cinta. Luego, la grabación se reprodujo al revés y se grabó en otra cinta. El resultado fue que la música y las voces volvieron a su sonido normal, mientras que la reverberación añadida en la segunda cinta sonaba al revés. El resultado final fue una reverberación inversa que no sólo creció en amplitud con el tiempo, sino que también apareció antes de la señal original en lugar de seguirla.

Era un proceso lento y costoso que también resultaba en una pérdida de calidad de grabación, pero en los años 60 no existían otros métodos.

Complementos en DAW

En las estaciones de trabajo de audio digital (DAW), los complementos de reverberación se utilizan para agregar espacio y profundidad a un sonido. Estos complementos se pueden configurar para crear un efecto rico agregando una cantidad significativa de reverberación o eco a la señal. Para crear reverberación inversa, necesitas encontrar el punto donde termina el audio original y cortarlo, dejando solo la reverberación. Luego, asigne la señal procesada a un canal del mezclador separado. En el paso final, invierta esta señal para obtener el efecto de reverberación inversa.

Para crear un efecto de reverberación inversa, utilice un tiempo de caída más largo que con una reverberación normal (entre 2 y 5 segundos). Para lograr la máxima suavidad, puedes realizar cálculos basados ​​en el tempo de la canción.

Pedal de reverberación

Un pedal de reverberación crea un efecto de reverberación inversa al invertir la señal de audio. La señal de entrada original es grabada y procesada por un procesador que agrega reverberación y la reproduce a la inversa. Estos pedales crean un sonido inverso único en las grabaciones. También se pueden utilizar durante actuaciones en vivo, lo que los convierte en dispositivos indispensables y versátiles.

Actualmente no existen pedales que creen exclusivamente un efecto de reverberación inversa. Este efecto suele ofrecerse como opción en las reverberaciones multimodo.

Echemos un vistazo a algunos pedales populares con capacidades de reverberación inversa.

1. CABLEADO DIGITECH RV-7

Este pedal incluye siete modelos de reverberación Lexicon, lo que lo convierte en una opción económica atractiva. No sólo ofrece excelentes reverberaciones de placa y resorte, sino que también ofrece un impresionante efecto de reverberación inversa. No importa cuánto pises el pedal, el sonido sigue siendo nítido y rico en reverberación. El pedal probablemente tenga un retardo previo, ya que cada nota y acorde suena nítido y claro incluso después de aplicar los efectos de reverberación.

2. PISCINA REFLECTANTE DE GUARDABARROS

El pedal FENDER Reverb es una de las configuraciones más versátiles y fáciles de usar para crear sonido atmosférico en una pedalera. FENDER ha combinado varias de las mejores reverberaciones y retrasos en una sola unidad, colocándolas en una carcasa robusta y de gran tamaño. El pedal ofrece una variedad de modos de reverberación, incluidas simulaciones de sala de diferentes tamaños, efectos Shimmer, Modulated y Gated/Reverse. Cada uno suena único y diferente a cualquier otro pedal FENDER.

Las perillas Sub y Tempo te brindan un control preciso sobre las repeticiones del retardo de tono, sin importar el tipo de retardo que elijas. El modo Gated/Reverse crea un tono profundo y modulado y una forma de cola única que se puede ajustar con la perilla Mix.

3. ELECTRO-HARMONIX SANTO GRIAL MAX

El ELECTRO-HARMONIX Holy Grail ha sido un elemento básico en el mundo de los pedales de reverberación durante más de dos décadas, y el Holy Grail Max es el último y el mejor. Este pedal de estudio ofrece cuatro tipos de reverberación: Hall, Plate, Spring y Reverse. La especialidad de este modelo es el modo Reverse Reverb, que crea una caída suave que se puede ajustar con la perilla Time.

El pedal es muy fácil de usar y tiene tres controles principales y un botón de parada que te permiten controlar la mezcla de sonidos, el tiempo de caída de la reverberación y la elección de su tipo.

Usar reverberación inversa

La reverberación se suele utilizar para recrear las características acústicas de diversos espacios físicos, como salas de conciertos o catedrales. Sin embargo, la reverberación inversa, por el contrario, crea un sonido completamente antinatural. Por lo tanto, a menudo se utiliza como efecto especial, por ejemplo, en el cine, y no para transmitir un sonido natural. Este efecto añade una nota de misterio, misticismo o incluso horror al sonido, creando una atmósfera psicodélica y atrayendo la atención del oyente.

Estos son los puntos principales que debe conocer sobre la reverberación inversa. Intente utilizar este efecto en el escenario o en el estudio, experimente y combínelo con otros efectos. Quizás descubra algo nuevo para usted o sus oyentes. ¡Buena suerte en tus esfuerzos creativos!