Carrière dans l'industrie de la musique

Il existe de nombreux métiers liés au monde du son : musiciens, ingénieurs du son de studio, développeurs de matériel audio, animateurs radio et bien d’autres spécialistes. Dans cet article, nous discuterons des difficultés qui peuvent survenir pour ceux qui décident de faire carrière dans ce domaine et de ce qu'il est important de considérer dès les premières étapes.

DJ, musiciens et chanteurs

Lorsqu’on parle de l’industrie musicale, la première chose qui vient à l’esprit, ce sont les artistes. Cela inclut les DJ, qui doivent être capables de sélectionner des échantillons et des pistes, de créer des transitions fluides entre les compositions et de les combiner en un seul morceau – une tâche qui requiert des compétences considérables.

Pour ceux qui souhaitent gagner de l’argent en jouant de la musique, il est important de comprendre quel public ils ciblent. Ce sont les auditeurs qui déterminent le répertoire d'un musicien en herbe. Au fil du temps, lorsque l'interprète sera reconnu et trouvera son propre style, il pourra suivre son propre chemin. Mais au début, vous devrez peut-être jouer ce que le public exige, même si cela va à l'encontre de vos préférences personnelles. Les musiciens et chanteurs ont la possibilité de rejoindre des groupes musicaux avec un répertoire spécifique, où ils n'auront pas à transiger sur leurs principes. Il est important de trouver des personnes partageant les mêmes idées et de travailler dans un genre proche de leur esprit.

L'image de l'artiste joue également un rôle important : l'interaction avec le public se fait non seulement par le son, mais aussi par le visuel. L'image scénique, les mouvements, la communication avec le public entre les morceaux – tout cela crée l'atmosphère du spectacle. Il est important de pouvoir ressentir le moment présent et comprendre les attentes du public.

Si pour les musiciens et les chanteurs, avoir une formation spécialisée est souvent un avantage (même s'il existe des autodidactes très talentueux), alors en DJing, tout est un peu plus simple. À l’aide d’outils numériques tels que Traktor ou Virtual DJ, vous pourrez maîtriser les bases du mixage de morceaux à la maison. Vous pouvez apprendre gratuitement grâce à des didacticiels vidéo sur Internet, qui ne couvrent cependant souvent que les aspects de base. L'éducation musicale, bien sûr, vous aidera à comprendre la musique plus en profondeur, mais des DJ sets de haute qualité peuvent être créés sans elle.

Il est important de se rappeler qu’un succès instantané est peu probable. Le chemin vers le sommet d’une carrière musicale nécessite un travail acharné, une amélioration constante, l’apprentissage de nouvelles tendances et techniques et, surtout, un dévouement total. Il convient également de considérer qu'au début, cette profession ne rapportera probablement pas de revenus importants. La première fois sera consacrée à la création de votre propre marque, à la recherche d'un public et de votre niche, ainsi qu'au développement d'un son et d'un nom uniques. En fin de compte, c’est la célébrité qui nourrit l’artiste.

Métier d'ingénieur du son

Les ingénieurs du son jouent un rôle clé dans la création de compositions musicales, le mixage et le mastering des enregistrements. Leur travail consiste à transformer les enregistrements réalisés en studio en une œuvre unique au son professionnel qui sera également bien accueillie sur différents systèmes audio. Le chemin vers la maîtrise de ce métier commence par l'apprentissage des bases du travail sur les équipements de la maison.

À l'aide des programmes de traitement audio disponibles, les ingénieurs débutants peuvent maîtriser les éléments de base du travail avec un égaliseur, un compresseur et d'autres outils importants. Ces connaissances permettent de comprendre comment façonner le son et pourquoi certains réglages sont si importants. Au fil du temps, lorsque les compétences de base sont maîtrisées, il est logique de créer un petit studio pour des expériences plus approfondies et de travailler sur des projets plus complexes.

L'expérience est d'une grande importance pour un ingénieur du son et s'accumule à chaque nouvel emploi. Il est nécessaire de s'efforcer de travailler avec différents genres et styles musicaux afin de développer vos compétences et de déterminer la direction dans laquelle vous souhaitez aller plus loin. De plus, il est important de surveiller en permanence les nouvelles tendances de l’industrie, de maîtriser les outils et technologies modernes afin de toujours rester au courant des dernières innovations.

L’un des aspects clés d’une carrière réussie en tant qu’ingénieur du son est la capacité à établir et entretenir des relations professionnelles. Comme l'a souligné Scott Weber, lauréat d'un Emmy Award pour son accompagnement sonore, dans cette profession, non seulement les compétences techniques sont importantes, mais aussi la capacité d'être diplomate. De bonnes relations et la capacité de trouver un terrain d’entente avec les gens peuvent ouvrir les portes à des projets intéressants et à de nouvelles opportunités.

Scott souligne également qu'il est important pour un ingénieur du son d'avoir une idée claire de ses objectifs, mais en même temps de ne pas avoir peur de s'essayer dans différentes directions et d'entreprendre une variété de projets. Chaque projet, qu'il s'agisse d'un album de musique ou de la bande originale d'un film, peut apporter de nouvelles expériences et connaissances.

Noah '40' Shebib, un producteur bien connu qui travaille avec Drake, offre des conseils universels à tous les aspirants professionnels : « Travaillez avec ce que vous avez et efforcez-vous d'obtenir le meilleur résultat. Petit à petit, de nouvelles opportunités s’ouvriront à vous qui vous mèneront à votre objectif. Ce principe permet d’avancer même avec des ressources limitées, ce qui est particulièrement important en début de carrière.

Métier d'animateur radio

Les animateurs de radio sont ceux qui remplissent les ondes des stations de radio musicales avec des conversations animées et intéressantes entre morceaux, jingles, informations et interviews. L'outil principal d'un animateur radio est sa voix, et c'est à elle qu'il faut accorder une attention particulière. Le développement de la voix, l'entraînement à la diction, la capacité à s'échauffer devant l'air et à éviter les défauts d'élocution sont les principaux aspects sur lesquels il faut constamment travailler.

Créer des exemples de travail est important non seulement pour les musiciens et les ingénieurs du son, mais aussi pour les animateurs de radio. Un tel exemple peut être un enregistrement de démonstration, ou « démo » – un court fragment d’air de 30 secondes, qui permet aux employeurs potentiels d’évaluer les compétences orales et le style d’animation d’un programme. Un tel enregistrement, en fait, est une mini-performance, où l'animateur doit démontrer sa capacité à saluer le public, à se présenter et à annoncer le morceau suivant avec une histoire intéressante. Il est optimal d'enregistrer une démo en studio pour la rendre aussi proche que possible du travail réel à l'antenne.

Comprendre le format d’une radio est un point clé pour réussir sa carrière d’animateur radio. Différentes stations de radio ont leurs propres particularités en matière de diffusion des informations, de sélection du répertoire, de structure des programmes et d'accents dans les conversations des animateurs. Connaître ces nuances permet de mieux s'adapter aux spécificités du travail. Il est également utile de se familiariser avec les personnalités et les stars travaillant à la radio, car ce domaine emploie souvent des personnes qui apprécient l'attention et la reconnaissance. Cependant, toutes les subtilités d’une station de radio ne peuvent être comprises qu’après avoir commencé à y travailler. Vous devrez apprendre beaucoup de choses dans la pratique, en interagissant avec des rédacteurs, des annonceurs, des collègues seniors et même des chefs de bureau. Chaque station de radio a ses propres caractéristiques d'entreprise, ses nuances techniques et même des petites choses comme un bouton collant sur la télécommande, avec lesquelles vous devrez gérer quotidiennement.

L'évolution constante fait partie intégrante du métier d'animateur radio. Vous devez régulièrement entraîner votre voix, étudier la musique actuelle et les tendances de l'actualité, assister à des master classes et des conférences, vous familiariser avec les nouvelles technologies et équipements. L'industrie de la radio est en constante évolution et les animateurs radio doivent évoluer avec elle. L’un des facteurs importants pour un travail réussi à la radio est la capacité à entretenir de bonnes relations avec ses collègues. Une station de radio est une équipe et de bonnes relations au sein de celle-ci peuvent grandement faciliter la solution de divers problèmes de travail. Par exemple, si vous avez un besoin urgent d'un jour de congé, il sera beaucoup plus facile de trouver un remplaçant dans une équipe sympathique.

La musique dans l’industrie du jeu : les deux faces du métier

Il existe deux rôles clés dans l’industrie du jeu vidéo qui s’occupent de la musique et du son : les programmeurs audio et les concepteurs audio. Les programmeurs audio codent l'audio, travaillent avec le traitement du signal numérique (DSP), créent des outils pour les concepteurs audio et intègrent la musique dans les projets de jeux. Ils sont responsables de l’aspect technique du son dans les jeux, garantissant que tous les éléments audio sont reproduits correctement dans différentes situations de jeu.

Les concepteurs audio, quant à eux, se concentrent sur l’aspect créatif du son. Leur travail comprend la création et l’enregistrement de sons, leur mixage et leur masterisation, l’édition des dialogues et le test du matériel audio. Cependant, la tâche principale des concepteurs audio consiste à écrire de la musique et des effets sonores originaux pour les jeux, qui créent l'atmosphère et la composante émotionnelle de l'expérience de jeu.

Le travail indépendant joue un rôle important dans le domaine de l’audio des jeux vidéo, notamment lorsqu’il s’agit d’écrire de la musique. De nombreux compositeurs travaillent depuis leurs home studios et créent des bandes sonores pour des jeux sous contrat. Contrairement au travail de bureau, où les tâches peuvent être variées et changer de jour en jour, les indépendants se voient généralement confier des tâches spécifiques spécifiées dans un contrat. Il peut s'agir de créer une piste spécifique, un ensemble de sons ou de réaliser un travail de mastering.

Le travail indépendant nécessite un haut niveau de concentration sur une tâche, tandis que dans un environnement de bureau, vous pouvez basculer entre différents aspects de la production audio, du mixage des dialogues au jeu d'instruments de musique. Cette approche étroite mais approfondie permet aux indépendants de se spécialiser dans certains domaines, obtenant ainsi des produits finaux de haute qualité.

En fin de compte, la musique et le son dans le jeu vidéo sont le résultat du travail coordonné de deux métiers différents mais complémentaires, où les uns sont responsables de la mise en œuvre technique, et les autres de la composante créative.

Il est peu probable qu’un diplôme soit à lui seul un facteur décisif lors de la recherche d’un emploi dans l’industrie musicale. Ce qui est plus important, c'est un portfolio de qualité, des démos bien conçues et des connexions professionnelles utiles. Les démos doivent être soigneusement préparées : elles doivent être clairement étiquetées afin que l'on sache immédiatement qui les a envoyées, contenir des métadonnées et être facilement accessibles. Le simple fait d'envoyer un lien vers un dossier sans titre dans le cloud n'est pas la meilleure approche.

Le développeur indépendant Ian Stocker, qui travaille comme développeur sous contrat depuis plus de huit ans, souligne que la clé est d'attirer l'attention de l'employeur. Dans un environnement hautement compétitif, où des dizaines de compositeurs postulent pour un seul poste, se démarquer est la clé. « Soyez bref et proposez quelque chose que l'employeur ne peut pas ignorer, comme un remix de la bande originale de son dernier jeu », conseille Ian. Ce n’est qu’à ce moment-là qu’il est judicieux de parler en détail de vos compétences et de votre expérience afin de convaincre l’employeur de votre valeur.

Industrie cinématographique

Selon la taille du projet, l’équipe son peut compter de quelques personnes à plusieurs dizaines de professionnels. Sur le plateau, par exemple, il y a un ingénieur du son et un opérateur micro : le premier est responsable de la qualité de l'enregistrement audio, le second – du placement correct des microphones. Après la fin du tournage, une autre équipe entre en jeu : les ingénieurs du son, qui traitent et montent le matériel enregistré. De plus, des bruiteurs, compositeurs et autres spécialistes du son participent au projet.

L’industrie cinématographique est peut-être encore plus fermée que l’industrie musicale, et les connexions jouent ici un rôle décisif. Le moyen le plus simple d’établir des contacts utiles est pendant la phase de formation. L’apprentissage de l’ingénierie du son dans le cinéma est très différent de celui de la musique, car il nécessite des compétences et des connaissances particulières.

Un ingénieur du son dans le cinéma est confronté à la tâche de créer un mixage à partir de centaines de pistes sonores, chacune pouvant avoir des caractéristiques uniques. Étant donné que la nature des sons est souvent différente, surveiller les fréquences conflictuelles et les ajuster à la tonalité et au timbre globaux devient une tâche difficile. De plus, il est nécessaire de prendre en compte la composante visuelle du film, en synchronisant correctement le son avec l'image et en faisant attention à son volume et à sa direction dans le cadre.

Le processus d'enregistrement du son sur le plateau a également ses propres caractéristiques. Tous les microphones, qu'ils soient micro-cravates ou directionnels (« shotgun »), doivent rester invisibles dans le cadre, tout en offrant une qualité sonore maximale. La tâche de rendre les microphones « invisibles » et en même temps efficaces incombe à l'ingénieur du son et au micro. Il faut également tenir compte du fait que certaines scènes, par exemple les dialogues sur fond d’hélicoptère rugissant, ne peuvent pas être enregistrées proprement – ​​de tels sons sont superposés plus tard en studio.

Au cinéma, une attention particulière est accordée à la création de sons qui n'existent pas dans la vie réelle, comme par exemple le son d'un haricot géant qui grandit. Ceci est réalisé par des bruiteurs, des spécialistes qui inventent et enregistrent des sons pour les situations les plus insolites : le vol d'un bourdon, le battement des yeux, les coups puissants ou l'ouverture grinçante des portes d'un vaisseau spatial.

Des sons inhabituels de la vie quotidienne sont souvent utilisés pour créer des effets sonores. Les bruiteurs, par exemple, peuvent hacher du chou, grincer du plastique sur du verre, enregistrer le sifflement d'un pistolet pneumatique ou construire des structures uniques pour créer l'effet souhaité. La créativité et la capacité de remarquer des sons intéressants autour de vous sont quelques-unes des principales qualités nécessaires pour réussir dans ce métier.

Créer des systèmes acoustiques : art et science

Le développement de systèmes acoustiques est un processus complexe et multiforme dans lequel les ingénieurs du son et les concepteurs acoustiques s'efforcent de créer des enceintes répondant aux exigences spécifiques du client. La conception acoustique moderne peut être comparée à un jeu de construction : les ingénieurs assemblent un appareil à partir des composants disponibles, en essayant d'obtenir la signature sonore souhaitée et le coût optimal, tout en respectant strictement les spécifications techniques.

Pour réussir dans ce domaine, une formation approfondie en ingénierie est nécessaire. Selon lui, le système éducatif soviétique offrait une large base de connaissances dans des disciplines telles que la science des matériaux, la physique, l'électrotechnique, la résistance des matériaux, la théorie des machines et des mécanismes. Cette compréhension fondamentale des processus physiques permet aux spécialistes d’approfondir l’acoustique et de créer des systèmes audio de haute qualité.

L’histoire de l’industrie audio regorge d’exemples d’ingénieurs du son et de producteurs du son, insatisfaits des enceintes disponibles sur le marché, qui ont commencé à créer les leurs. Les ingénieurs enthousiastes qui, malgré le manque de formation formelle dans ce domaine, ont réussi à se faire reconnaître par les experts, ne sont pas non plus restés à l'écart.

Aujourd'hui, la conception de systèmes acoustiques est impensable sans l'utilisation d'algorithmes mathématiques et de logiciels spéciaux, tels que Leap et Clio, qui permettent d'optimiser et de calculer les paramètres des systèmes audio. Cependant, malgré les outils modernes, la création du premier prototype est souvent un processus long et complexe, surtout pour les débutants. Les enceintes sont un système fermé, et la modification d'un paramètre peut provoquer une réaction en chaîne qui nécessite de revoir l'ensemble du projet.

Avec le temps et l’accumulation d’expériences, le développement devient plus efficace. Il est largement admis que « si après 20 ans de travail dans ce domaine vous pouvez calculer un projet en deux jours, et avant cela vous prenait plusieurs mois, c'est parce que vous avez étudié et acquis de l'expérience pendant ces 20 années ». Un point important est de comprendre les différences entre la conception acoustique en tant que passe-temps et en tant qu'activité professionnelle. Dans le premier cas, la joie vient du processus de développement lui-même, tandis que dans un environnement professionnel, le principal critère de réussite est le produit final qui répond à toutes les exigences et attentes.

Quel est le résultat final

Travailler dans l’industrie audio, comme dans tout autre domaine, nécessite un haut degré d’attention aux détails et de persévérance. Se lancer dans l'industrie uniquement sur la base de la passion et du désir de « faire de la musique » ou de « travailler avec la musique » ne fonctionnera pas. Pour réussir débuter et évoluer dans tout métier lié à l’audio, plusieurs qualités clés sont nécessaires :

• Compétences de base et expérience pertinente : Dans certains cas, une formation spécialisée est également requise, qui jette les bases de la croissance professionnelle ;
• Volonté d'apprendre continuellement : Le monde de l'audio est en constante évolution, il est donc important non seulement de maîtriser les bases, mais aussi de s'efforcer de s'améliorer, en apprenant de nouvelles technologies et approches ;
• Compétences en communication et en réseautage : L'interaction avec les collègues, les clients et les partenaires joue un rôle important dans le développement professionnel ;
• Persévérance et détermination : Le chemin vers le succès dans cette industrie n'est souvent pas facile, la persévérance est donc une qualité nécessaire pour surmonter les difficultés ;
• Résistance au stress : Travailler avec l'audio peut être imprévisible et prendre du temps, c'est pourquoi la capacité à rester calme dans des situations difficiles est essentielle ;
• Résistance au stress : Travailler avec l'audio peut être imprévisible et prendre du temps, c'est pourquoi la capacité à rester calme dans des situations difficiles est essentielle ;
• Amour de la musique : Sans une véritable passion pour la musique, il est difficile de réussir dans cette industrie.

Ces qualités sont importantes non seulement dans l’industrie musicale, mais aussi dans d’autres métiers créatifs. Cependant, travailler avec le son donne un sentiment unique d'implication dans l'art, qui devient pour beaucoup une puissante source d'inspiration et de motivation, aidant à surmonter les difficultés d'un emploi du temps irrégulier et parfois imprévisible.