Chaîne de maîtrise

Le mastering est une étape cruciale dans la création audio professionnelle. Il s'agit de la dernière étape du processus de production audio, permettant aux ingénieurs du son de finaliser les pistes avant de les diffuser à la radio.

De nombreux débutants ont du mal à créer leur première chaîne de mastering. Heureusement, cependant, le processus de maîtrise n’est pas aussi difficile qu’il y paraît ; cela nécessite juste quelques outils clés et beaucoup de pratique. Dans ce guide, nous examinerons de plus près les étapes de base du mastering pour vous aider à rendre vos mix vraiment impressionnants.

Le beatmaker en ligne Amped Studio est la seule application de ce type qui prend en charge la technologie VST, vous pouvez donc ici créer votre propre ensemble de plugins de mastering et le laisser comme un projet prêt à l'emploi pour finaliser votre mix à l'avenir.

Qu’est-ce que le mastering ?

Pour affiner efficacement vos morceaux de musique, une compréhension approfondie du processus de mastering est essentielle. Le mastering vise à donner à votre morceau une touche finale, le rendant plus harmonieux et jouable dans une variété d'environnements, qu'il s'agisse de radio ou de salles d'écoute. L'ingénieur du son utilise des outils tels que l'équilibrage stéréo, la compression multibande et l'égalisation dynamique pour effectuer des ajustements subtils mais significatifs qui aideront le son de la piste à être parfait sur une variété d'appareils audio.

Le mastering est un processus qui se concentre davantage sur les aspects techniques, par opposition au mixage où la créativité joue un rôle primordial. L'ingénieur de mastering utilise un traitement spécialisé pour finaliser le son, qui a été soigneusement équilibré lors du mixage. Un morceau bien mixé a généralement une distribution de fréquence uniforme et sonne de manière convaincante sur les plateformes de streaming, les systèmes embarqués, les configurations de club, etc.

Qu'est-ce qu'une chaîne de signaux de mastering ?

Même si vous préférez laisser un ingénieur de mastering professionnel ou un logiciel spécialisé comme Emastered finaliser vos morceaux de musique, il est utile de comprendre les bases du processus. Cela vous donnera plus de contrôle sur le son final de votre mix. La chaîne de signaux de mastering n'est rien d'autre que la séquence d'application de plugins de mastering lors d'une session de traitement. Bien que l’ordre puisse varier selon les spécialistes, des types standards de plugins sont généralement utilisés pour obtenir le résultat souhaité.

Comment créer une chaîne de signaux de maîtrise : guide étape par étape

Êtes-vous prêt à créer votre propre chaîne de mastering ? Prenez vos plugins de mastering et mettez-vous au travail !

1. Gain de réglage ;
2. Nettoyage de l'égaliseur ;
3. Compression multibande et adhésive ;
4. Renforcer le ton ;
5. Image stéréo ;
6. Limitation;
7. Dosage.

1. Assurez-vous d'avoir une bonne base pour la chaîne de signal avec un étagement de gain

Avant de commencer à intégrer des plugins dans votre chaîne de mastering, il est essentiel de prêter attention au contrôle du volume. Ce processus peut sembler compliqué, mais l'essentiel est de contrôler les niveaux de sortie audio pour éviter toute distorsion susceptible de gâcher la qualité audio. Votre mix doit rester propre, sans écrêtage ni distorsion, ce qui signifie que l'amplitude maximale ne doit pas dépasser 0 dB.

Il est important de se rappeler que le mastering implique une utilisation plus intensive de la compression et de la limitation, il est donc nécessaire de garantir une « marge de volume » suffisante. Idéalement, les niveaux de volume de votre morceau seront compris entre -18 et -3 dB avant le mastering. Sans préparation préalable et sans surcharge, il est impossible d'obtenir un mastering de haute qualité. Si vous rencontrez des difficultés à interpréter les jauges de niveau, utilisez le plugin de contrôle du volume sur le canal maître pour déterminer quelles fréquences doivent être corrigées.

Il est également utile pour les ingénieurs de mastering de recevoir des pistes de référence d'artistes ou de producteurs, leur permettant de comparer et d'affiner les masterings par rapport à des normes spécifiées. Un mastering de qualité prend en compte les exigences uniques de chaque piste, plutôt que de suivre mécaniquement les mêmes paramètres et la même chaîne de plugins.

2. Nettoyage de l'égaliseur

Lorsqu'on inclut un égaliseur dans le circuit de mastering, bien que le choix de sa position soit laissé à la discrétion de l'ingénieur du son, la tâche principale de l'égaliseur est d'atteindre l'équilibre idéal des tonalités. L'utilisation d'un égaliseur devrait permettre d'harmoniser le spectre de fréquences de votre mix, tout en conservant son énergie et sa dynamique.

Les ajustements devraient être minimes ; si plus de 3 dB d’ajustement sont nécessaires dans les aigus, les médiums ou les graves, cela peut indiquer des problèmes de mixage. Il est préférable d'éliminer les fréquences indésirables pendant la phase de mixage, car le mastering est conçu pour améliorer et mettre en valeur les qualités déjà existantes d'un morceau, et non pour les corriger.

Vous devrez peut-être utiliser plusieurs égaliseurs sur le bus maître. Par exemple, un plugin de distorsion harmonique peut améliorer le son dans une plage mais causer des problèmes dans une autre. Dans ce cas, l'égaliseur peut être utilisé après le plug-in de distorsion harmonique pour la correction, même si un autre égaliseur a déjà été appliqué auparavant.

Il n'y a pas de règles strictes en matière de mastering, seulement des lignes directrices qui doivent être adaptées à chaque morceau spécifique.

Il n'y a pas de règles strictes en matière de mastering, seulement des lignes directrices qui doivent être adaptées à chaque morceau spécifique.

3. Compression multi-bandes et adhésive

Le mastering des pistes est étroitement lié à l’utilisation de différents types de compression. Allant du parallèle dynamique à la compression collée et à la compression créant une subtile distorsion harmonique, ces techniques peuvent adoucir les moments les plus brillants et souligner les passages calmes, donnant à la piste un son uniforme et spacieux.

La sélection des paramètres de compression joue un rôle clé dans l’obtention d’un son stable et dynamique. Une variété de compresseurs offrent des possibilités d'améliorer votre son : un compresseur de colle peut renforcer les connexions entre les éléments d'un mixage, ou un compresseur multibande peut mettre en évidence les plages de fréquences souhaitées. Sachant que les services de streaming utilisent leur propre compression pour unifier le son, il vaut la peine d'adapter vos morceaux à ces conditions pour une lecture optimale.

4. Améliorer la tonalité

L'arsenal de mastering comprend des compresseurs qui apportent la chaleur du son à lampes dans le mixage, l'enrichissent de couleurs ou imitent la richesse des enregistrements sur bande. Ces outils ouvrent un espace de créativité, vous permettant de souligner les mérites de la composition. Leur utilisation nécessite cependant de la modération pour ne pas perturber l’harmonie de l’ensemble sonore. Bien que l'introduction d'une distorsion harmonique ne soit pas toujours nécessaire, des ingénieurs de mastering expérimentés peuvent subtilement ajouter cette saveur lorsqu'il s'agit de mettre en valeur le caractère d'un morceau.

5. Image stéréo

Bien que l’utilisation d’un plug-in pour améliorer l’effet stéréo ne soit pas obligatoire, de nombreux ingénieurs de mastering l’utilisent pour améliorer la sensation de spatialité du son. Augmenter la largeur stéréo peut donner à une composition plus d'implication et de volume, mais il faut veiller à ne pas provoquer de distorsion de phase. Un corrélateur sera un outil indispensable pour identifier et éliminer de tels problèmes.

Dans certains cas, les ingénieurs choisissent de réduire le champ stéréo pour obtenir un effet sonore unique pour une piste. Dans tous les cas, il est extrêmement important d'effectuer une vérification de compatibilité mono pour s'assurer qu'il n'y a pas de conflits de phases avant de finaliser le fichier maître.

6. Limites

La dernière étape du mastering est l’application d’un limiteur, qui peut être considéré comme une forme extrême de compression. Les ingénieurs de mastering expérimentés reconnaissent que ces outils puissants nécessitent une utilisation prudente et modérée. L'objectif de la limitation est généralement de réduire le volume de 2 à 3 dB, mais étant donné la variété des genres musicaux, il est nécessaire de connaître et de respecter leurs normes spécifiques. En conséquence, le morceau devrait conserver sa dynamique et son son plus raffiné, ce qui n'est pas sans rappeler les principes de fonctionnement utilisés en compression.

7. Dosage

La dernière étape du mastering nécessite des tests minutieux de l'enregistrement principal pour garantir le respect des normes audio garantissant une lecture de haute qualité. Votre morceau doit être à un niveau de volume compris entre -16 et -20 LUFS. Utilisez des indicateurs de crête pour vous assurer que la piste ne se déformera pas sur les appareils analogiques par rapport aux appareils numériques. Il est également important de vérifier les compteurs de corrélation : si les lectures penchent vers -1 au-dessus de +1, vous devrez résoudre les problèmes.

Il est nécessaire de tester le master via différentes sorties pour identifier d'éventuels défauts sonores. Une fois ce processus terminé, vous pouvez considérer le mastering comme terminé.

Il est important de se rappeler que le mastering idéal doit répondre aux exigences uniques de chaque composition. Il n’existe pas d’approche universelle en matière de traitement, car chaque mix musical est unique. Efforcez-vous de créer un équilibre harmonieux et d’améliorer chaque morceau pendant le processus de mastering.

FAQ sur la maîtrise

Si vous avez encore du mal à apprendre à construire une chaîne de mastering, voici une courte liste de questions fréquemment posées avec des réponses pour vous aider à mieux comprendre le processus.

Que doit contenir la chaîne de mastering ?

Tout comme le mixage, le mastering est un processus qui peut varier considérablement en fonction des préférences personnelles. Une chaîne de mastering typique utilise divers groupes de plugins, notamment des compresseurs, des égaliseurs, des limiteurs, ainsi que des outils d'effets stéréo et d'autres plugins spécialisés tels que des excitateurs. Cependant, en plus du choix des plugins, il est également essentiel de déterminer leur ordre optimal dans la chaîne de traitement.

Où se trouve l’excitateur dans le circuit de mastering ?

Le placement d'outils créatifs tels que des excitateurs dans la chaîne de traitement audio est une question de préférence personnelle pour l'ingénieur du son. Ils sont souvent placés à la fin de la chaîne d’information, même s’ils ne sont pas strictement obligatoires. Il est important de se rappeler que les excitateurs peuvent être appliqués à des pistes individuelles pendant le processus de mixage ou au mixage global.

Quel est le meilleur : compression ou égaliseur ?

Le choix entre compression et égalisation dépend de nombreux facteurs et des préférences de l'ingénieur du son. Dans certains cas, il peut être avantageux de commencer par un égaliseur soustractif pour réduire la gravité des fréquences indésirables avant de les compresser. Cela permet d’éviter qu’ils ne deviennent plus forts au cours du processus. Dans le même temps, les égaliseurs peuvent être utilisés efficacement avant et après la compression, en fonction des tâches et des objectifs spécifiques du mixage.

Où installer le limiteur de chaîne ?

La limitation est la dernière étape du processus de mastering. Cet outil peut être comparé à un compresseur de forte puissance, et son utilisation nécessite de veiller à ce que le mix soit boosté sans perdre sa plage dynamique. Le contrôle des niveaux de volume est également essentiel pour préparer correctement une piste à distribuer via les services de streaming.

Quand faut-il utiliser un agent pathogène ?

Un excitateur est un plugin spécialisé qui introduit une subtile distorsion harmonique dans un mixage audio, mettant l'accent sur certaines plages de fréquences. Bien que son utilisation dans la chaîne de mastering ne soit pas nécessaire, son utilisation avant l'égalisation peut être utile pour corriger les fréquences indésirables que l'excitateur peut mettre en évidence.

Quels plugins utiliser pour le mastering ?

Le choix des plugins pour le mastering dépend des préférences individuelles de l'ingénieur du son. Cependant, l'arsenal comprend généralement des outils tels que des compresseurs, des égaliseurs, éventuellement des saturateurs, des dispositifs permettant d'augmenter la largeur stéréo et des limiteurs. Les versions de base de ces plugins sont souvent proposées gratuitement sur les stations de travail audio numériques (DAW) les plus populaires.

La qualité du mastering est déterminée non seulement par les plugins utilisés, mais aussi par les compétences de l'ingénieur. Nous espérons que notre guide vous aidera à créer un son de haute qualité pour vos morceaux et sera utile dans votre créativité musicale. Nous vous souhaitons du succès dans le mastering !