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    Comment apprendre à chanter

    Comment apprendre à chanter

    Lorsque nous écoutons notre musique préférée, nous ne pouvons pas nous empêcher d'augmenter le volume et de commencer à chanter. Pour la majorité des gens, leurs capacités sont tout à fait suffisantes. Mais si chanter devient une passion et que vous avez envie de chanter devant vos amis et le public, alors ce n'est pas suffisant, car cela demande beaucoup de travail sur votre développement personnel, notamment sur la posture et la respiration. Parlons de la façon d'apprendre à chanter pour pouvoir jouer devant vos amis et ne pas avoir peur de leurs remarques et déclarations négatives

    Préparation physique et psychologique au chant

    Avant d'essayer d'apprendre à chanter, il est important de considérer quelques points fondamentaux.

    Posture droite . Afin de faire sortir le chant de votre poitrine, il est important d'avoir une bonne posture ! La règle de base est de garder le dos droit : debout ou assis, les jambes doivent être parallèles, les épaules bien écartées et les pieds au sol. Un dos droit vous permet d'ouvrir votre poitrine et de remplir complètement vos poumons d'oxygène. La position verticale permet d'obtenir des notes agréables et un meilleur phrasé.

    Respiration abdominale . Pour apprendre à bien chanter, il faut commencer par… respirer ! La voix étant considérée comme un instrument à vent, la respiration représente 80 % du chant. Des exercices de respiration lente et profonde – inspiration et expiration – stimulent les muscles abdominaux. La technique ne s'apprend pas du jour au lendemain : la respiration demande beaucoup de travail.

    Par exemple, on peut commencer par retenir l'air, puis expirer en prononçant la voyelle sonore « O », en régulant le dégagement d'air grâce au diaphragme. De cette façon, nous ne libérerons pas immédiatement tout l'air retenu des poumons, mais nous pouvons moduler l'expiration et la rendre aussi constante que possible afin que la voix soit stable.

    Ce n'est que le premier exercice, mais il a le double avantage de nous faire prendre conscience de mouvements et de gestes que nous effectuons parfois naturellement sans y prêter beaucoup d'attention. Il favorise également la relaxation globale, créant les meilleures conditions pour chanter.

    La respiration abdominale engage non seulement le diaphragme, comme son nom l'indique, mais aussi les muscles abdominaux. C'est un travail qui se fait en synergie et qui demande des efforts pour le faire de la meilleure façon possible. Mais il n'y a pas lieu de craindre la difficulté à respirer, d'autant plus que la respiration abdominale entre en jeu même lorsque nous n'en sommes pas conscients (par exemple, lorsque nous dormons ou bâillons).

    Compétences d'écoute et d'audition . Tout d'abord, pour apprendre à chanter, vous devez apprendre à entendre votre voix. Cela développe votre oreille musicale et au fil du temps vous aide à croire en vos capacités sans vous arrêter devant les obstacles initiaux. C'est essentiel pour tout chanteur. L'entraînement vocal, le travail acharné et la persévérance sont utilisés pour gagner en confiance, se réaliser progressivement et se rendre compte que n'importe qui peut avoir une belle voix et apprendre à chanter. Personne ne chante faux, cela a plus à voir avec "l'éducation" en musique.

    Certaines personnes sont en fait plus talentueuses que d'autres, mais toute voix médiocre peut être corrigée et améliorée, ce qui signifie que n'importe qui peut apprendre à chanter. Il faut apprendre à s'écouter : chanter, enregistrer et analyser attentivement.

    Comprendre les caractéristiques de votre voix . Vous devez connaître les bases du vocalisme pour apprendre à chanter, pour améliorer vos compétences en chant et vos compétences vocales.

    Une belle voix en chantant est un fait qui dépend de 5 éléments de base :

    1. Respiration . Bien qu'il s'agisse d'un processus naturel, respirer pour chanter est quelque chose de technique et de très différent. Le chanteur peut détendre le corps et améliorer le flux d'air pendant l'inspiration et l'expiration en utilisant un bon contrôle de la respiration à travers le diaphragme et l'ouverture de la poitrine ;
    2. Diction . C'est une compétence qui exige à la fois une bonne prononciation et une bonne articulation des mots;
    3. Rythme . Il s'agit de savoir où commencer et où s'arrêter par rapport au flux de notes dans une chanson. Soit dit en passant, c'est le secret de chaque grand chanteur;
    4. Hauteur de tonalité . C'est la qualité de la note qui permet de percevoir le son comme relativement haut ou bas ;
    5. Voix . La voix de chaque personne est unique. La corpulence, le sexe, les voies respiratoires, la forme des cordes vocales, l'âge et de nombreux autres facteurs déterminent le son et la qualité de la voix, son type et son étendue.

    Exécution des exercices indépendants . Pour apprendre à chanter, il n'est souvent pas nécessaire d'être pressé, mais de travailler avec diligence et progressivement pour atteindre votre objectif. Chanter dans une chorale peut être un bon avantage, où vous pouvez apprendre de nombreux secrets.

    Préparation au chant . Avant de commencer à chanter, il est conseillé d'échauffer sa voix. Les phases d'échauffement sont nécessaires pour ne pas solliciter inutilement les cordes vocales et ne pas fatiguer la voix. C'est une étape préparatoire très importante qu'il ne faut pas négliger.

    Est-il possible d'apprendre à chanter si vous n'avez pas d'oreille pour la musique ?

    «Vous pouvez probablement chanter beaucoup mieux que vous ne le pensez». Cette citation appartient à Bryan E. Nichols, professeur adjoint de musique à l'Université d'État de Pennsylvanie et directeur du Pitch Exploration Lab de l'université mentionnée ci-dessus. La majorité des gens croient qu'ils sont incapables de chanter juste, mais moins de 2 % de la population présente une véritable amusie ou une incapacité à identifier les changements de hauteur dans la musique. Par conséquent, la réponse à la question de savoir si tout le monde peut apprendre à chanter sera affirmative. Si vous pouvez entendre les intervalles d'une mélodie, tôt ou tard vous pourrez les vocaliser.

    Ne considérez pas le chant comme un talent rare et unique. En fait, c'est une caractéristique humaine typique, comme par exemple la capacité de marcher. Si vous avez un problème auditif dont vous aimeriez vous débarrasser, voici quelques méthodes qui peuvent vous aider. Commençons par comprendre ce qu'est l'oreille pour la musique.

    La capacité de reproduire fidèlement une mélodie est une compétence qui dépend de certains facteurs, qui pourraient tous être améliorés avec un entraînement. Nous pouvons distinguer les éléments suivants en divisant cette capacité en différents composants :

    • la capacité de comprendre la mélodie que vous entendez;
    • mémorisation du même passage;
    • interpréter une mélodie donnée avec sa propre voix.

    N'importe lequel de ces composants peut être la cause d'un chant désaccordé. Il se peut que nous ayons du mal à comprendre la mélodie que nous devons jouer, ou que nous ayons du mal à nous en souvenir. L'élément le plus difficile est la capacité à reproduire la mélodie avec la voix, car il s'agit de passer de la compréhension mentale à l'action corporelle, et donc aux muscles respiratoires et de la parole. Il est important de comprendre votre faiblesse et de commencer à travailler avec elle afin d'apprendre à chanter.

    Que faire pour améliorer votre oreille pour la musique - 3 points clés

    1. Notre corps et notre tonus

    La respiration et la posture affectent considérablement le son de la voix. Il suffit de chanter une série de notes en étant accroupi, et on comprend immédiatement à quel point cette opération devient difficile. Pour corriger la posture dans le temps, vous pouvez essayer de chanter devant le miroir si possible. Ainsi, vous pouvez immédiatement voir si quelque chose ne va pas avec la position du torse : le dos est un peu tordu ou les épaules sont tombantes. Si vous n'avez pas la possibilité de vous regarder dans le miroir, ouvrez simplement votre poitrine, détendez vos épaules et gardez votre dos et votre cou droits. Cela aide si vous imaginez qu'il y a une ficelle suspendue verticalement du plafond au centre de votre tête. C'est un bon moyen de relâcher les tensions et de rétablir la bonne posture. Une mauvaise posture peut compromettre le son des notes !

    2. Écouter, reconnaître, s'accorder

    Dans la majorité des cas, le problème n'est pas de reconnaître la note, mais de la reproduire dans la voix. Pour cette raison, la première étape pour apprendre à chanter à l'unisson est de travailler sur les compétences d'écoute active. Cela signifie que nous devons développer la capacité d'écouter profondément la note ou la mélodie qui doit être jouée, et apprendre à nous écouter pendant que nous chantons pour comprendre si nous rejouons réellement ce que nous avons entendu plus tôt. Heureusement, les technologies les plus récentes y contribuent depuis quelques années.

    Selon une étude de l'Université de Sydney, le feedback est très utile pour comprendre les erreurs de reproduction de la voix et les corriger avec des exercices. Aujourd'hui, il existe de nombreuses applications mobiles, telles que Vocal Pitch Monitor, et des services en ligne sur des sites spéciaux qui vous permettent d'écouter les notes et de trouver la performance correcte.

    3. Engagement et satisfaction

    Comme dans toutes les sphères commerciales, il y a des gens nés avec des compétences en chant plus fortes que d'autres. Mais, pour améliorer votre intonation, il n'y a rien de plus important qu'un engagement actif qui mène au succès et vous aide à apprendre à chanter ! Parfois, la chanson semble impossible. Cependant, vous êtes sûr d'obtenir des résultats qui semblaient initialement impossibles. Ce n'est pas un talent inné qui en fait un maître, mais un effort continu, parfumé d'une grande satisfaction quand on arrive à chanter ce qui paraissait auparavant insensé. C'est pourquoi pour apprendre à chanter à l'unisson, il est important de ne pas lâcher prise et de célébrer chaque petite victoire, chaque air que vous parvenez à chanter. C'est une réussite dont vous pourrez profiter pour vous préparer au prochain défi ! Cela fait partie d'une bonne stratégie.

    Apprendre à chanter juste n'est pas un voyage facile et peut prendre de quelques semaines à plusieurs années, selon son niveau et ses prédispositions. L'habileté est plus facile pour ceux qui ont grandi entourés de musique, mais une telle enfance n'est pas une nécessité absolue. Si chanter est devenu une passion, on ne peut pas s'arrêter à une intonation imparfaite. Il faut croire en soi et continuer à pratiquer. Chanter dans une chorale ou prendre des cours avec un professeur serait une bonne solution. Un autre moyen efficace est de trouver un club de personnes partageant les mêmes idées, les mêmes amoureux du chant, où vous pouvez chanter et écouter les autres, discuter des détails du son de la voix, écouter les critiques et tirer des conclusions.

    Comment améliorer la tonalité de la performance : 5 conseils de l'expert

    L'instrument d'un chanteur ressemble beaucoup à une trompette. Les cordes vocales qui vibrent en chacun de nous peuvent être comparées au mouvement des lèvres lorsqu'un musicien joue de la trompette et d'autres instruments de musique. L'air passe dans le petit espace entre les cordes, les faisant vibrer et produire du son. De même, l'air passe entre les lèvres du trompettiste et sort de la bouche. N'importe quel corniste vous dira à quel point il est difficile de transmettre la hauteur. C'est la même chose avec les chanteurs, il faut avoir une bonne oreille musicale et s'entraîner tout le temps.

    Il est impossible d'atteindre la perfection dans l'intonation. Peu de gens savent qu'il existe des notes dissonantes que certaines personnes n'entendent pas, car il faut une oreille entraînée et fine pour remarquer les inexactitudes. Cela sera toujours perçu comme étant en parfaite harmonie avec les autres instruments et aussi proche que possible de la fréquence « accordée » pour les chanteurs.

    5 conseils pour améliorer votre intonation pour attraper le ton

    1. Pour parler à un expert. Un professeur de chant entend une variété de choses chaque jour, et il a probablement une oreille plus développée ;
    2. Essayez de vous inscrire. Nous ne pouvons pas toujours dire si nous chantons bien. Chaque fois que nous répétons, nous devons nous enregistrer et nous écouter encore et encore. Cela peut être fait avec un logiciel d'amélioration du son pour smartphone ou ordinateur ;
    3. Pour écouter les performances live des chanteurs. Un enregistrement en studio n'est pas la même chose qu'une performance en direct. Vous pouvez d'abord écouter un morceau de la chanson enregistrée de votre artiste préféré, puis immédiatement en direct ou vice versa et repérer les différences. C'est un bon exercice pour améliorer votre audition ;
    4. Être en accord avec l'instrument. C'est l'exercice le plus difficile et doit être fait constamment par tous les chanteurs, professionnels et non professionnels. Jouer une note au piano en accord et la jouer dans notre voix aide notre oreille et notre cerveau à s'entraîner à obtenir le son le plus précis possible. C'est un exercice de patience et de concentration profonde qui, cependant, a des résultats étonnants ;
    5. Pour écouter beaucoup de musiques différentes. Il y a de bons artistes partout, alors pourquoi écouter les mêmes voix encore et encore ? Cela vaut la peine d'écouter au moins un nouvel album par mois. Il convient également de prêter attention aux artistes du passé, qui peuvent révéler des choses inattendues.

    Tout le monde ne peut pas être chanteur, et pas parce qu'on ne peut pas apprendre à chanter. Vous pouvez être né chanceux et avoir un talent inné, mais vous devez aussi l'entraîner tout le temps. Les vrais musiciens essaient toujours de s'améliorer, jusqu'à la fin de leur carrière. Ne pensez pas qu'il suffit de savoir chanter naturellement pour devenir chanteur. Tous les artistes célèbres ont des heures de répétitions et de concerts derrière eux car il y a toujours de la place pour l'amélioration, le développement et le changement.

    Comment apprendre à chanter en 9 étapes

    Les déceptions sont possibles partout. Il semble que la chanson soit complètement maîtrisée, avec toutes les nuances répétées. Mais quand vient le temps de le jouer devant des amis, leur réaction n'est pas celle attendue. Il s'avère que des erreurs sont découvertes et qu'il peut être désagréable et douloureux d'en prendre connaissance. Chaque chanteur en herbe réagit différemment à cela.

    Les 3 réactions les plus courantes aux erreurs mentionnées sont :

    1. Rejet total. L'humiliation et la frustration que nous vivons nous amènent à penser que chanter n'est pas pour nous ;
    2. Le déni. C'est de la colère, une tentative de prouver que des amis ont tort. Le chant n'est pas abandonné, mais toute tentative d'autrui pour signaler des erreurs est immédiatement rejetée ;
    3. Acceptation. Les personnes comprennent qu'elles se sont trompées, elles peuvent se sentir humiliées, en colère ou, au contraire, heureuses d'entendre des critiques, mais peu importe. Ce qui compte vraiment, c'est que la critique soit accueillie comme précieuse, ce qui aide à comprendre où une erreur a été commise et comment la corriger.

    Étape 1. La bonne attitude face aux erreurs

    L'histoire d'un ami ne s'applique pas à une personne en particulier, mais cela arrive à presque tout le monde, quelles que soient les qualifications, seule la fréquence change. Quelqu'un qui chante depuis longtemps fait simplement moins d'erreurs qu'un débutant. Cette prémisse sert à préciser que personne n'est exempt d'erreurs. Ils doivent être correctement perçus, évalués et utilisés pour améliorer les compétences.

    Étape 2. Les erreurs les plus courantes :

    • pas assez de souffle pour terminer une phrase musicale ou un exercice ;
    • fausses notes dans une chanson ou un exercice ;
    • manque de rythme;
    • le chant manque d'accents et de dynamisme, il sort plat et ennuyeux ;
    • utilisation d'un timbre ou d'un mode qui n'est pas approprié pour la chanson interprétée ;
    • pas de possibilité de chanter avec un vibrato.

    Étape 3. Comprendre vos forces et vos faiblesses

    Connaissant les erreurs les plus courantes, vous devez analyser votre chant :

    1. Enregistrez-vous en train de chanter un exercice ou une chanson que vous apprenez ;
    2. Soulignez les erreurs que vous remarquez ;
    3. Soyez le plus objectif et détaché possible lors de l'audition;
    4. Soulignez également les points forts ;
    5. Évaluer correctement mes forces et mes faiblesses dans mon chant.

    Exemple. Quelques notes manquent, mais la sécurité rythmique est bien ressentie. Il manque d'air par endroits, mais le timbre est assez agréable et confiant.

    Étape 4. Exercices de technique vocale

    Les exercices qui développent les techniques vocales sont souvent négligés. Ils semblent ennuyeux pour les débutants car : "Je veux apprendre à chanter une chanson, pourquoi ai-je besoin de ces exercices ?" La réponse est simple et réside dans quelques actions. Essayez simplement de chanter n'importe quelle nouvelle chanson par des notes ou un fragment que vous avez entendu. Le chanter sans effort du début à la fin ne fonctionnera probablement pas. C'est pourquoi vous avez besoin d'exercices pour les techniques vocales.

    Étape 5. Mémoire musculaire

    Notre cerveau contrôle nos muscles et crée des automatismes pour simplifier le processus, qui peut être un dilemme s'il est basé sur une série de répétitions incorrectes d'un exercice. Par conséquent, il est important de s'assurer que l'exercice est fait correctement et qu'il n'y a pas de sensation d'inconfort ou de gêne pendant la performance.

    Étape 6. Chanter devrait être un plaisir

    Comme mentionné dans le paragraphe précédent, il est important de s'assurer que les exercices sont faits correctement. Un instructeur vocal peut vous aider à comprendre comment apprendre à chanter et quelles erreurs éviter, mais personne ne peut jamais entrer dans notre corps. Par conséquent, toute sensation d'inconfort lors de l'exécution d'un passage ou d'une note doit être mentionnée immédiatement. L'instructeur vocal doit en être conscient afin de tirer les bonnes conclusions à temps.

    Étape 7. Les exercices et les chansons doivent être adaptés au niveau du chanteur

    Beaucoup de chanteurs se surestiment ou se sous-estiment et finissent par croire qu'ils ne savent pas chanter. Il existe également trois types de réactions possibles :

    1. Échec. Un exercice ou une chanson trop facile ou trop difficile est choisi, et la motivation disparaît ;
    2. Autocritique. La personne a suffisamment de capacité pour comprendre que le niveau de compétence n'est pas approprié pour l'exercice ou la chanson choisie. Il vaut mieux reprendre l'effort à un autre moment plus approprié ;
    3. Cherche de l'aide. Les chanteurs débutants se rendent compte qu'ils sont incapables d'être objectifs et veulent donc se confier à quelqu'un de plus expérimenté. C'est là que la figure de l'instructeur vocal est utile. Ils peuvent fournir un programme individuel d'exercices et de chansons appropriés.

    Étape 8. Programme individuel

    Selon le niveau, le professeur de chant propose généralement un programme individuel. Mais il y en a bien une de base pour commencer, qui est corrigée et complétée selon les capacités de l'élève. En règle générale, un programme de base standard comprend:

    • exercices de respiration;
    • échauffement physique;
    • échauffement vocal (techniques de torsion de la langue des lèvres);
    • exercices de techniques vocales (vocalisation-gammas-arpège-agilité-vibrato-durée ;
    • choix du répertoire (chansons).

    Étape 9. Combien de temps faire de l'exercice

    Le temps de pratique est perçu de manière très subjective, mais vous pouvez faire une approximation objective. Pour apprendre à chanter plus vite, il est optimal de pratiquer un peu, mais souvent. Il vaut mieux chanter 15 minutes chaque jour que 4 heures d'affilée une fois par semaine. Cela est dû au fait que notre cerveau, après avoir fait n'importe quelle activité, continue de la traiter en arrière-plan et de la consolider pendant le sommeil appris pendant la journée. Par conséquent, plus de leçons, même courtes, conduisent à des résultats plus rapides à long terme.

    La durée quotidienne des cours dépend de l'entraînement personnel et peut durer de 15 minutes à 2 heures par jour. Pour les débutants, il est préférable de commencer à pratiquer avec 15 minutes, car il leur est plus difficile de se concentrer en raison du grand nombre d'erreurs que la mémoire musculaire enregistrera. Ceux qui chantent depuis longtemps devraient pouvoir chanter deux heures d'affilée chaque jour.

    @Antony Tornver

    Producteur professionnel et ingénieur du son. Antony crée des rythmes, des arrangements, du mixage et du mastering depuis plus de 15 ans. Possède un diplôme en ingénierie du son. Fournit une assistance dans le développement d’Amped Studio.

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