Comment créer votre propre chanson

Bienvenue dans le monde passionnant de créativité et de possibilités musicales d'Amped Studio ! Si vous rêvez de créer votre propre chanson, d'évoquer des mélodies et de créer des paysages sonores uniques, alors vous êtes au bon endroit. Amped Studio est une plateforme en ligne innovante qui fournit aux musiciens et aux âmes créatives une variété d'outils et de ressources pour donner vie à leurs idées musicales.

Depuis l’aube de l’industrie musicale, composer des chansons fait désormais partie intégrante de la vie de nombreux artistes, compositeurs et producteurs. Et aujourd’hui, grâce aux progrès technologiques, le home studio est devenu un outil abordable pour quiconque souhaite créer ses propres mélodies et chansons.

Dans notre guide d'Amped Studio, nous vous présenterons les fonctionnalités inspirantes de cet outil puissant, vous donnerons des instructions détaillées sur la façon de créer votre propre chanson et vous guiderons à travers les fonctionnalités et outils clés pour donner vie à vos idées les plus folles.

Ce qu'il faut pour écrire votre propre chanson

Le séquenceur en ligne est un outil disponible directement dans le navigateur web de votre ordinateur, ordinateur portable ou tablette. Cela signifie que vous pouvez faire de la musique partout où vous avez accès à Internet. La particularité de ces programmes est leur configuration système minimale requise et il n'est pas nécessaire de télécharger des logiciels, des échantillons ou des plug-ins.

Désormais, le processus de création de chansons est devenu plus pratique et plus flexible. Vous pouvez capturer instantanément vos idées créatives, même lorsque vous êtes loin de votre ordinateur séquenceur principal. Ouvrez simplement le séquenceur en ligne sur votre smartphone ou votre tablette et enregistrez vos mélodies, rythmes ou refrains. Et lorsque vous revenez à l'ordinateur principal, continuez facilement à travailler sur le projet.

Le générateur de morceaux Amped Studio, en tant que séquenceur en ligne, offre une vaste gamme de fonctionnalités créatives. Il fonctionne au format multipiste et vous permet d'enregistrer de l'audio et du MIDI à partir de sources externes, ainsi que de les éditer. Une variété de boucles, d'échantillonneurs et de modèles MIDI sont à votre disposition, ainsi que des plug-ins virtuels intégrés. L'ensemble des équipements comprend un synthétiseur, un échantillonneur, des boîtes à rythmes, un compresseur, un égaliseur, un delay, une réverbération, un gate et une distorsion.

Une fonctionnalité d'Amped Studio est la possibilité de connecter des plugins VST depuis votre ordinateur, ce qui est rare chez les créateurs de chansons . Et ce n'est pas tout! La fonctionnalité unique du programme convertit les mélodies chantées en séquences de notes MIDI. De plus, Amped Studio permet à plusieurs utilisateurs de collaborer sur le même projet depuis différents ordinateurs.

Cet outil puissant est particulièrement utile pour les beatmakers, compositeurs et auteurs-compositeurs qui ont besoin de créer rapidement et efficacement. Il est également idéal pour arranger des chansons, et les chanteurs, guitaristes et claviéristes trouveront la fonction d'enregistrement particulièrement utile. Même les ingénieurs mixeurs peuvent utiliser Amped Studio pour équilibrer les pistes et ajouter des effets. Ressentez la puissance et la commodité du créateur de rythmes en ligne et découvrez les possibilités infinies de la créativité musicale.

Outils d'écriture de chansons

Générateur de chansons IA

Une fonctionnalité innovante qui utilise l'intelligence artificielle pour générer automatiquement des chansons en fonction de paramètres prédéfinis. Vous permet de trouver rapidement l'inspiration et de créer vos propres mélodies uniques.

Séquenceur

Un outil puissant pour organiser et gérer les éléments musicaux dans le temps. Vous permet de réaliser des compositions de chansons et des arrangements complexes et de modifier la structure de la piste.

Éditeur MIDI

Outil d'édition et de création de données MIDI, qui vous permet de contrôler le son des instruments virtuels et des contrôleurs midi.

Éditeur audio

L'éditeur audio en ligne vous permet de travailler avec des fichiers audio, d'éditer et de traiter du matériel audio pour créer des pistes sonores de haute qualité.

greffons VST

Étendez vos propres capacités audio en ajoutant une variété d'effets sonores et d'instruments virtuels.

Boîte à rythme

Un outil spécial pour créer des sections rythmiques et des rythmes. La boîte à rythmes en ligne du navigateur vous permet d'ajouter de la batterie et des percussions aux compositions musicales.

HumBeatz

Un outil intéressant qui utilise le son de votre voix et des sons rythmiques pour créer des chansons uniques.

Piano en ligne

Un instrument à clavier virtuel qui vous permet de créer des chansons, des mélodies et des accords en jouant sur le clavier du piano virtuel en ligne

Générateur de progressions d'accords

Vous aide à expérimenter des accords et des progressions musicales, simplifiant ainsi le processus d'écriture de l'accompagnement et de l'harmonie.

Outils d'écriture de chansons dans Amped Studio

La plupart des chansons modernes conçues pour captiver un large public sont basées sur des structures répétitives. Lorsqu’on compose la musique de telles chansons, il n’est pas nécessaire d’inventer des arrangements complexes ou des intrigues complexes, comme dans les romans policiers ou les classiques. En règle générale, ces compositions contiennent les composants principaux suivants :

1. Introduction (Intro);
2. Couplet (Verset);
3. Entrée dans le chœur (Pré-chorus) ;
4. Refrain;
5. Lecture (Pont);
6. Point culminant (milieu, montée);
7. Découplage (Drop, Solo);
8. Conclusion (Outro, Coda).

Présentation . Écrire sa propre chanson ne suit pas nécessairement des règles strictes. Certaines chansons célèbres commencent par des couplets, tandis que d’autres commencent par des refrains. Une structure de chanson typique comprend généralement une intro, un pont et une coda. L'intro peut répéter la mélodie du refrain ou utiliser des motifs connus, mais peut aussi être complètement originale.

Partie principale . L’approche habituelle pour faire de la musique consiste à alterner entre couplets et refrains, en répétant généralement chaque section deux ou trois fois. Cependant, il est important de maintenir l’élan et le drame. Les couplets doivent être plus sobres, narratifs et simples, souvent chantés dans une gamme grave pour préparer le public à l'événement principal. Le point principal est le refrain, qui doit être plus dynamique, brillant, fort, mélodique et richement arrangé avec des notes aiguës. En conséquence, toute la chanson est concentrée dans le refrain.

Pré-refrain . Cet élément est souvent négligé lors de la création musicale. Cependant, l'activer peut ajouter du drame et rendre la chanson plus amusante. Le pré-refrain change l'ambiance du couplet et crée une atmosphère plus tendue. Il sert de pont entre la partie calme et émotionnelle de la chanson, préparant l'auditeur au changement. C'est comme un feu jaune avertissant d'un moment passionnant à venir.

Bâtiment . Cette technique peut améliorer le développement dramatique d’un morceau de musique. Cela fait un moment de calme, de ralentissement et de changement d’humeur. Dans certains cas, la batterie peut rester silencieuse pendant que la mélodie vocale subit des changements. Il existe diverses possibilités dans cette section, comme passer du mineur au majeur, changer le rythme, créer un break ou passer à une tonalité différente. Cependant, il est également possible d’omettre complètement cette partie.

Solo ou drop . Il est important d’éviter les solos excessifs, surtout si vous écrivez de la musique pour la guitare. Le solo doit être positionné dans un endroit précis pour qu'il brille vraiment. Les drops sont souvent utilisés dans les styles électroniques lorsque la musique passe d'une section calme ou lente à un rythme de danse puissant avec des synthés lourds. A ce moment-là, il peut y avoir du rap ou simplement une répétition du couplet.

Conclusion . La dernière partie de la composition passe souvent inaperçue. À ce stade, vous pouvez utiliser à nouveau le pont, terminer le solo ou répéter le refrain pour terminer la chanson. C'est à vous. Ici, vous avez la possibilité de créer une pièce de clôture mémorable, de la rendre unique et créative.

Ponts et découpes . Faire de la musique qui passe harmonieusement d’une partie à l’autre peut être un défi et peut ne pas plaire à tous les auditeurs. Parfois, il est utile d'insérer une courte pause ou un intermède après un refrain puissant, comme une progression d'accords ou un solo de pont. Des tambours, des crochets ou de légers changements harmoniques sont souvent ajoutés à chaque section pour ajouter de l'intérêt et garder la chanson intéressante.

L'un des principes les plus importants de la création musicale est le développement . Bien que de nombreuses chansons comportent des parties répétitives, cela ne signifie pas qu’elles doivent être monotones. Chaque section, y compris le deuxième couplet et le refrain, doit évoluer ou changer par rapport à la section précédente pour garder l'auditeur intéressé. Ceci peut être réalisé en ajoutant de nouveaux éléments ou en modifiant ceux existants. Il est important d’introduire quelque chose de nouveau à chaque instant pour maintenir l’engagement de votre public.

En ce qui concerne les couplets, il existe de nombreuses façons d’ajouter de la variété à votre musique. Vous pouvez ajouter des instruments mélodiques avec contrepoint au deuxième couplet, inclure différents éléments de percussion, utiliser des chœurs ou une deuxième guitare, amplifier les basses, modifier un peu le charleston, varier l'arpège de la guitare, insérer un pad de remplissage ou ajouter des éléments supplémentaires. l'instrument se remplit. Des techniques similaires peuvent également être appliquées au chœur.

Il n’est pas nécessaire d’utiliser toutes ces techniques en même temps. La musique offre des possibilités infinies pour créer des pièces intéressantes, et être créatif signifie rechercher des idées nouvelles et originales. Plus vos idées sont originales et originales, mieux c’est. Cependant, la répétition est un élément nécessaire pour que votre chanson reste mémorable pour l’auditeur.

Faire de la musique nécessite un équilibre entre l’utilisation de méthodes éprouvées et l’expérimentation de nouvelles idées. Cela implique de définir des attentes, puis de les décomposer pour retenir l'attention du public. La répétition produit un effet hypnotique qui attire l'auditeur, mais briser ce schéma peut surprendre et intriguer l'auditeur. En fin de compte, le succès dépend de l'utilisation habile de la répétition et de la variation pour contrôler l'expérience de l'auditeur.

Instruments et agencement . Chaque chanson possède un ensemble unique d'instruments qui l'accompagnent tout au long de la pièce. L’essence du noyau musical ne doit pas changer, sinon la composition pourrait sembler incohérente.

Les instruments qui composent l'arsenal de la chanson peuvent être divisés en plusieurs éléments clés :

1. L'instrument principal, qui peut être le chant ou le synthétiseur principal, sert de centre à la chanson, définissant sa direction musicale principale ;
2. La section rythmique se compose de batterie et de basse, fournissant le rythme et le tempo de base de la musique, qui constituent la base de l'ensemble du son de la composition ;
3. Des instruments auxiliaires tels que guitare rythmique, piano, orgue ou autres soutiennent la musique en ajoutant des éléments harmoniques et rythmiques ;
4. Le deuxième instrument solo, qu'il s'agisse d'une guitare solo, d'un synthétiseur ou d'un autre instrument mélodique, joue le rôle de complément ou de contraste avec l'instrument principal et peut être utilisé dans diverses parties de la chanson ;
5. Les éléments de remplissage tels que les pads, les effets, les percussions et d'autres éléments ajoutent de la texture et de l'atmosphère à la musique, enrichissant ainsi le son de la composition.

Pour faire des chansons agréables et cohérentes, toutes les parties doivent être construites dans la même tonalité, en évitant les dissonances. Lorsque deux instruments jouent des intervalles dissonants, comme des tritons ou des septons, cela peut être dur pour l'oreille. Cependant, dans le contexte d’un certain style et d’un certain contexte musical, de tels intervalles peuvent sembler appropriés et attrayants. De plus, toute confusion rythmique doit être évitée afin de préserver la clarté et la structure de la musique.

Créer votre propre chanson offre des possibilités infinies pour tisser des lignes instrumentales en fonction de l'inspiration du compositeur. L'interaction et le dialogue entre les instruments, ainsi que le jeu à l'unisson, sont souvent utilisés pour réaliser des combinaisons sonores intéressantes, notamment entre guitare et basse. Un rythme clair est fourni par une sélection minutieuse d'éléments, tandis que la guitare basse répète souvent la mélodie vocale et que la batterie définit le modèle rythmique.

Il est important de respecter les normes de style lors de l’écriture de votre propre chanson, mais il y a toujours place à l’expérimentation. Par exemple, la basse funk est célèbre pour son utilisation de la syncope et, dans certains genres, des riffs répétitifs forment un motif de chanson reconnaissable au lieu de simples accords.

Comprendre le solfège et comment créer vos propres compositions est essentiel pour écrire des chansons efficacement, mais il est important de l'apprendre dans le contexte d'une utilisation pratique. Les termes techniques tels que évanouissement, relâchement, septième et contrepoint peuvent nécessiter des éclaircissements, mais les apprendre dans la pratique est la clé d'une compréhension approfondie de cet art.

Créer une chanson est un processus impliquant de nombreuses décisions et étapes créatives. De l’idée au produit final, chaque étape joue un rôle important dans la formation d’une œuvre d’art unique. Dans cet article, nous examinerons les étapes clés de la création de votre propre composition : choisir un style, réaliser un arrangement, écrire des paroles et enregistrer une voix.

Choix du style de chanson

La première étape, et peut-être la plus importante, consiste à choisir un style de musique. Ici, il est important de déterminer l’ambiance générale et le caractère de la chanson. Vous pouvez choisir parmi une variété de styles tels que la pop, le rock, le hip hop, la country, le jazz et bien plus encore. Chaque style possède ses propres caractéristiques et sons uniques qui détermineront l’atmosphère générale de votre composition.

Créer un arrangement

L'arrangement est le processus de répartition des éléments musicaux entre les instruments et les couches sonores. À ce stade, vous déterminez quels instruments sonneront dans votre chanson et comment ils interagiront les uns avec les autres. La section rythmique, les mélodies, les accords et les éléments additionnels sont tous des éléments importants de l'arrangement qui donnent à la chanson son caractère unique et sa profondeur.

Écrire le texte d'une chanson

Les paroles sont l’âme de la composition. Dans cette étape, vous écrivez des mots qui transmettront votre message et vos émotions. Choisissez un thème qui vous parle et décidez de la structure de la chanson que vous écrivez : couplets, refrains, ponts et solos possibles. Essayez de garder les paroles faciles à retenir et de les harmoniser avec le style de la chanson.

Enregistrement vocal

La dernière étape consiste à enregistrer votre ou vos voix. Si vous êtes l’interprète de votre chanson, votre voix sera un élément clé de la composition. Trouvez un endroit et une heure qui vous conviennent pour vous concentrer sur l'enregistrement du chant. Il est important d'exprimer des émotions et de transmettre le contenu du texte à travers votre style d'interprétation. Si vous en avez l’occasion, contactez un studio d’enregistrement professionnel pour un enregistrement de qualité.

Promouvoir vos propres chansons

Lorsque vous faites la promotion de vos propres morceaux, vous pouvez utiliser une variété d'outils, en voici quelques-uns :
Utilisez des sites Web dédiés et des réseaux sociaux tels que SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok pour publier votre contenu.
Participez activement aux communautés en laissant des commentaires sur votre musique sur les blogs, forums et autres réseaux sociaux.
Cependant, essayez d'éviter le spam afin de ne pas perdre la confiance du public. Demandez à vos auditeurs des commentaires sur votre propre chanson.
Préparez-vous à des opinions différentes car vous ne pouvez pas plaire à tout le monde en même temps. Distribuez votre chanson sur la plateforme Spotify, compte tenu de sa popularité et de son ampleur.
N'oubliez pas d'utiliser les méthodes de promotion traditionnelles.
Découvrez l'opportunité de présenter votre musique sur les stations de radio locales, les blogs et les podcasts. De telles chaînes peuvent être très demandées et vous apporter une nouvelle audience. Tous ceux qui se demandent comment écrire leur propre chanson n'oubliez pas qu'une promotion réussie nécessite une approche créative et systématique. Utilisez différents outils, interagissez avec votre public et soyez persévérant. Bonne chance pour promouvoir votre propre chanson !