Comment démarrer un groupe

Le rêve de jouer sur scène avec votre groupe et d'être entouré de fans qui connaissent tous les mots de vos chansons est une réalité pour de nombreux musiciens. Cependant, malgré la prévalence de ce rêve, tout le monde n'ose pas faire le premier pas, car cela demande beaucoup d'efforts, et il peut être difficile de savoir par où commencer. Même si le groupe est déjà assemblé, le processus d'organisation des premiers concerts provoque souvent la peur.

Nous sommes prêts à faciliter votre tâche: nous vous dirons comment créer un groupe si vous n'avez pas encore commencé, et partager quelques conseils utiles pour réserver des concerts.

Considérer

• Choisissez des membres du groupe talentueux et talentueux qui peuvent apporter différents instruments et idées à votre équipe. Partagez vos goûts musicaux et créez un son unique ensemble;
• Décidez d'un nom de groupe et créez un «contrat de bande» informel. Il devrait expliquer tous les détails importants: Division des responsabilités, des questions financières et des engagements de temps;
• Créez une démo avec une chanson originale ou une couverture d'une chanson bien connue. Commencez à jouer dans la rue pour acquérir de l'expérience et contactez les entreprises locales et les lieux de musique pour réserver des concerts.

Les premières étapes pour démarrer votre groupe de musique

Démarrer un groupe ne consiste pas seulement à rassembler quelques personnes et à commencer à s'entraîner. Chaque groupe a sa propre histoire unique sur la façon dont ils se sont réunis, mais il y a quelques étapes importantes qui vous aideront à préparer votre équipe au début. Voici quoi considérer lors du démarrage de votre groupe.

1. Trouvez les bons membres du groupe

Cette étape peut sembler évidente, mais en pratique, elle peut être beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Vos camarades de groupe ne sont pas seulement les personnes avec lesquelles vous joueront, mais aussi vos futurs partenaires en affaires. Ils devraient partager vos objectifs et votre approche de la musique, et être également un bon choix en termes de personnalité.

Le type de musiciens que vous devrez trouver dépendra du genre dans lequel vous prévoyez de travailler. Par exemple, si vous voulez jouer de la musique avec une forte influence de jazz, vous aurez besoin d'instruments en laiton pour réaliser le son souhaité. Alors que pour les pièces instrumentales, vous pouvez vous passer d'un chanteur.

Si vous connaissez déjà des musiciens avec lesquels vous souhaitez travailler, c'est un excellent début. Si vous partez de zéro, vous pouvez utiliser des sites comme MusianFinder ou Join-A-Band pour trouver des musiciens dans votre région. Vous pouvez également prêter attention aux groupes Facebook, où les musiciens recherchent souvent des groupes ou offrent leurs services. Cependant, il est important de se rappeler que le talent n'est pas le seul critère pour choisir les membres du groupe. La chose la plus importante est la compatibilité de la personnalité et une forte éthique de travail. Après tout, les répétitions et les travaux de projet peuvent être longs et exigeants, et si vous n'avez pas de bonne chimie au sein du groupe, même les musiciens les plus talentueux ne pourront pas créer une équipe réussie. La formation d'un groupe est un processus qui nécessite non seulement des talents musicaux, mais aussi la capacité de constituer la bonne équipe. La gamme standard d'un groupe de rock comprend un guitariste, un bassiste, un batteur, un claviériste et un chanteur, mais vous pouvez commencer par une structure moins complexe, selon le genre et les objectifs.
Si vous voulez trouver des musiciens pour votre projet, il existe plusieurs façons d'attirer les bonnes personnes:

• Post Flyers dans des endroits populaires parmi les musiciens, tels que les magasins de disques, les cafés et même les fenêtres de voiture. Cela vous aidera à attirer l'attention de ceux qui ne connaissent pas encore votre projet, mais qui sont intéressés par un nouveau groupe;
• Publier des informations dans les pubs et les soirées à micro ouvert - des endroits où les musiciens se rencontrent souvent qui recherchent des opportunités pour de nouveaux projets et des performances conjointes;
• Contactez vos amis et connaissances. Peut-être que l'un d'eux connaît des musiciens appropriés ou est même intéressé à rejoindre un groupe eux-mêmes;
• Utilisez les médias sociaux pour atteindre les participants potentiels. Publiez des groupes de musiciens sur Facebook ou créez des histoires sur Instagram, où vous pouvez facilement attirer l'attention sur votre groupe;
• Des sites comme Bandmix sont une autre ressource utile pour trouver des musiciens à la recherche d'un groupe. Là, vous pouvez trouver des publicités de personnes prêtes à rejoindre un groupe.

2. décider d'un genre

Lorsque votre groupe commence, il est important de décider d'une direction musicale qui définira votre style. Ce n'est pas toujours une tâche facile, car chaque membre apportera ses propres préférences musicales et idées. Mais tout commence par discuter de ce que chacun de vous écoute, quelles sont vos influences musicales et ce que vous voulez finalement jouer.

Votre son évoluera naturellement lorsque vous jouez ensemble. Ce n'est pas grave si vous ne décidez pas tout de suite d'un genre. Par exemple, les premiers albums de groupes comme Coldplay sont très différents de leur travail ultérieur. L'évolution de votre son est une partie naturelle du processus.

Voici quelques étapes pour vous aider à comprendre votre genre:

• Discutez de vos inspirations musicales et de vos artistes préférés. Cela vous aidera à identifier les intérêts communs et à choisir des éléments musicaux qui peuvent être utilisés dans votre son;
• Vos premières sessions de jam vous aideront à comprendre comment vous interagissez en tant que groupe et ce qui en sort. C'est un moment pour l'expérimentation, lorsque vous pouvez essayer différentes idées musicales et formats;
• Si vous avez un chanteur, choisissez des chansons qui correspondent à leur gamme vocale. Les chansons écrites par d'autres membres valent également la peine d'être jouées pour voir comment elles sonnent avec votre groupe;
• Le son de votre groupe changera avec le temps. N'ayez pas peur d'expérimenter et de changer votre approche en musique, comme de nombreux artistes célèbres l'ont fait, comme Taylor Swift ou les Bee Gees.

3. Créez un look unique pour votre groupe

Votre look n'est pas seulement un moyen de vous exprimer, mais aussi un élément important qui aidera le groupe à se démarquer sur scène. Cela devrait faire partie intégrante de votre style musical et aider à établir une connexion avec votre public. Chaque groupe à succès a sa propre image visuelle unique qui aide les fans à les reconnaître immédiatement entre autres.

Vous devriez commencer par choisir un style qui correspondra à votre direction musicale. Mais il est important qu'il soit suffisamment universel pour que tous les membres du groupe puissent exprimer leur individualité. Au fil du temps, votre look se développera, mais aux premières étapes, il vaut la peine de choisir quelque chose de simple afin de ne pas distraire de la musique elle-même.

Voici quelques choses à considérer lors de la création de votre look:

• L'aspect confortable et reconnaissable est important pour le succès du groupe. Lorsque vous vous habillez dans un style facile à retenir, il vous aide à gagner en popularité et à trouver de nouvelles opportunités de concert;
• De nombreux groupes emblématiques, tels que Kiss et Abba, ont créé un seul style pour tous les membres. Cela leur a permis de souligner leur identité et de devenir non seulement des étoiles musicales mais aussi visuelles;
• L'image de votre groupe, comme la musique elle-même, changera. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais il vaut mieux commencer avec quelque chose de simple. Au fur et à mesure que votre musique se développe, vous sentirez comment votre style devrait changer et s'y adapter.

4. Choisir un nom pour votre groupe

L'une des étapes les plus importantes pour établir votre identité musicale est le choix d'un nom pour votre groupe. Ce n'est pas seulement un mot qui vous représentera sur scène, mais aussi un élément de votre marque qui devrait être facile à retenir, unique et consultable en ligne. Un bon nom devrait vous distinguer des autres groupes et être quelque chose que les fans peuvent facilement trouver sur les plates-formes de streaming et les moteurs de recherche.

L'inspiration pour un nom peut provenir de diverses sources. Parfois, cela peut être personnel, comme le chanteur de Weezer, qui a tiré son nom d'amis d'enfance à cause de ses problèmes d'asthme. Fall Out Boy a même demandé à leurs fans des suggestions de noms au début de leur carrière, et un fan a nommé le groupe d'après un personnage des Simpsons. Des exemples comme ceux-ci montrent à quel point il est important de trouver un nom qui sera proche de vous et significatif.

Lorsque vous êtes prêt à choisir un nom, demandez à tous les membres du groupe de suggérer des suggestions. Demandez à tout le monde de trouver une liste d'idées, puis de les réfléchir ensemble. Cela vous aidera à créer une approche collaborative et à choisir quelque chose que tout le monde aimera. Il est également important de s'assurer que le nom de votre choix n'est pas déjà pris par un autre groupe - effectuez une recherche Google pour éviter les problèmes juridiques comme ce qui est arrivé à Blink-182 lorsqu'ils ont été poursuivis par un autre groupe du même nom.

Voici quelques conseils pour vous aider à choisir un bon nom:

• Il est préférable que le nom soit court, facile à prononcer et mémorable. Cela facilite la compréhension et la recherche en ligne, ce qui est important pour votre futur marketing;
• Le nom du groupe doit également être déposé pour le protéger contre les autres;
• Si vous avez du mal à choisir un nom, essayez la méthode des adjectifs et des noms. Demandez à chaque membre de trouver cinq adjectifs et cinq noms, puis essayez de les combiner pour trouver quelque chose qui sonne bien et convient à tout le monde;
• Un bon nom n'est pas seulement un élément visuel et verbal. Ce devrait être quelque chose que les fans peuvent construire un fandom autour, comme One Direction l'a fait avec «Directioners».

5. Créez un logo pour votre groupe

Lorsque vous pensez à certains des groupes les plus célèbres de la musique, comme les Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan ou Radiohead, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit? Leurs logos de signature, bien sûr. Ils sont devenus une partie intégrante de leur image et de leur reconnaissance. Un logo est un outil puissant qui aide à distinguer votre groupe de la foule en lui donnant une identité.

Tous les groupes n'ont pas de logo, mais si vous décidez d'en créer un, cela peut être un excellent moyen de renforcer votre marque. En plaçant votre logo sur le marchand, les couvertures d'album, les affiches promotionnelles et les autocollants, vous rendez votre groupe plus visible et professionnel aux yeux des fans et de l'industrie. Même un logo simple, comme une police stylisée avec le nom de votre groupe, donnera à votre groupe un certain statut et aidera à renforcer votre identité visuelle.

Vous pouvez utiliser des programmes comme Adobe Illustrator ou Canva pour créer un logo. Si vous voulez que le logo soit de premier ordre et reflète vraiment le caractère unique de votre groupe, vous pouvez toujours vous tourner vers un designer professionnel qui vous aidera à transformer vos idées en réalité.

6. Créer un accord de bande

Être dans un groupe ne concerne pas seulement la joie de créer de la musique, mais aussi l'organisation qui peut jouer un rôle clé dans son succès à long terme. La création d'un accord de bande est un élément essentiel de l'évitement de nombreux malentendus et désaccords à l'avenir, garantissant ainsi un travail plus harmonieux et productif du groupe.

Bien que l'accord n'ait pas à être juridiquement contraignant, il est important que chaque membre le prenne au sérieux. Il s'agit d'un document qui décrira les principes de base du travail du groupe et devrait être compris et accepté par tout le monde. Examinons les points clés à considérer lors de la création d'un accord:

• Engagements de temps - Il est important de déterminer à quoi ressemblera un calendrier de répétition réaliste pour votre groupe. Combien d'heures par semaine pouvez-vous consacrer aux répétitions et aux performances? Quels jours de la semaine fonctionnent le mieux pour tout le monde? Envisagez des horaires de travail, des engagements scolaires ou familiaux pour s'entendre sur une période qui fonctionne pour tout le monde;
• Responsabilités - Il est nécessaire d'attribuer des rôles dans la bande. Qui sera le leader et qui sera responsable de l'organisation de concerts et d'autres tâches clés? Il convient également de décider qui gérera les réseaux sociaux du groupe et sera responsable des finances;
• Finances - Bien que la discussion de l'argent puisse être gênante, il est important de convenir à l'avance de la façon dont la partie financière sera organisée. Y aura-t-il un fonds commun auquel tout le monde contribuera? Comment le groupe gagnera-t-il de l'argent et comment le revenu sera-t-il divisé? Discutez de la façon dont les droits sur la musique seront divisés: tous les membres auront des parts égales, ou les auteurs-compositeurs obtiendront-ils la majorité.

7. Choisissez le bon équipement pour votre groupe

Lors de la transition de la pratique seul à jouer dans un groupe, il y a quelques choses importantes à considérer. L'équipement de bande est différent de ce dont vous avez besoin pour le jeu en solo, et il doit être choisi en fonction des besoins du groupe.

Voici quelques choses de base dont vous aurez certainement besoin:

• Microphones et détenteurs de microphones;
• Amplificateurs pour les guitares et les basses;
• Système sonore et moniteurs de scène pour les performances en direct;
• Câbles pour les instruments, les haut-parleurs et les microphones.

Au début, surtout si vous jouez de petits concerts, vous devrez peut-être apporter votre propre équipement de son. Si vous ne savez pas par où commencer, n'hésitez pas à demander dans les magasins de musique - ils pourront suggérer les meilleures solutions pour votre niveau.

Alors qu'un groupe commence à se développer, il est important de prendre soin non seulement des instruments de musique, mais aussi de l'équipement de qualité pour l'enregistrement et la performance. Chaque musicien devrait fournir son propre instrument, mais parfois tout le groupe devrait considérer des investissements supplémentaires, tels que des microphones pour des performances en direct ou des amplificateurs. Dans certains cas, investir dans un système PA portable qui sera utile pour les endroits où il n'y en a pas un investissement intéressant.

Cela vaut également la peine de considérer certains équipements d'enregistrement de base afin que vous n'ayez pas à dépenser d'argent pour le temps de studio. Cela peut être une bonne idée, car les taux de studio peuvent varier considérablement. Par exemple:

• Selon la qualité du studio, le temps du studio peut coûter de 40 $ à 200 $ l'heure, explique l'expert en cordes Nicholas Adams;
• Adams note également que «vous obtenez ce que vous payez». Il recommande de trouver un professionnel qui comprend bien votre musique, ce qui peut vous faire économiser de l'argent à long terme car l'enregistrement sera plus rapide et meilleur;
• Le producteur de musique Timothy Linetsky préfère enregistrer ses propres morceaux à l'aide d'un piano numérique, d'un appareil audio FocusRite 2I2 et de moniteurs de studio Yamaha HS8.

8. Organisez une place pour que votre groupe s'entraîne

La première étape dans l'organisation de vos répétitions est de trouver un endroit approprié. Demandez aux amis ou aux membres du groupe de voir si quelqu'un a un garage ou un sous-sol approprié pour pratiquer. Sinon, recherchez les espaces de location que vous pouvez utiliser pour les répétitions.

• Parfois, les entreprises locales qui ne sont ouvertes que pendant la journée peuvent vous offrir leur espace pour les répétitions du soir. Demandez simplement à savoir quelles sont les options;
• Si l'emplacement choisi ne permet pas le stockage de l'équipement, il est nécessaire de convenir à l'avance sur la façon dont chaque membre gérera le transport et le stockage de son instrument et de l'équipement de bande générale. Cela aidera à éviter les situations désagréables pendant les répétitions.

9. Commencez à écrire des chansons ensemble

Lorsqu'un groupe commence pour la première fois, la première étape consiste à régler la logistique, mais finalement tout se résume à commencer à écrire vos propres chansons. Cela peut être un processus intimidant, surtout si personne dans le groupe n'a jamais écrit de musique auparavant.

Cela peut être gêné au début, mais ne vous inquiétez pas si vos premières chansons ne sont pas les meilleures. C'est une partie normale du processus créatif, et même les groupes les plus célèbres ont des chansons qui ne voient jamais la lumière du jour. Cela deviendra beaucoup plus facile au fil du temps car vous serez plus à l'aise de travailler ensemble.

Une fois que vous avez une chanson dont vous êtes vraiment fier, enregistrez-le et mettez-le sur des plateformes comme Spotify et Apple Music. Cela créera une présence en ligne pour vous, ce qui facilitera la promotion et la construction d'une base d'auditeur. Ce sera également un excellent endroit pour référer les promoteurs et les lieux lors de la réservation de spectacles.

N'oubliez pas que vos premières chansons n'ont pas besoin d'être parfaites. Écrivez autant de chansons que possible et apprenez de vos erreurs. Vous pouvez commencer par jouer des couvertures pour acquérir de l'expérience et créer une setlist solide pour les futurs émissions.

Si vous voulez être prêt pour des spectacles en direct, vous aurez besoin:

• Au moins 11 chansons pour faire la une des journaux;
• 4-5 chansons à jouer comme acte d'ouverture.

Même si un groupe a un écrivain avec un talent brillant, il est important que tous les membres puissent contribuer et travailler ensemble. Cela vous aidera à créer des chansons plus diverses et intéressantes.

Si vous êtes sérieux au sujet de votre musique, n'oubliez pas de protéger le droit d'auteur. Pour ce faire, remplissez le formulaire PA (Droits de performance) sur le site officiel Copyright.gov.

10. Enregistrer et libérer votre démo

Une démo n'est pas seulement un moyen de faire sortir votre nom, mais aussi un outil important pour obtenir des concerts, élargir votre public et promouvoir votre musique. Vous pouvez enregistrer vous-même votre démo à l'aide d'un home studio ou embaucher un studio professionnel. Il est important non seulement d'enregistrer la piste, mais aussi de la rendre à la disposition du public via des plateformes comme Spotify et Apple Music. Ces ressources vous aideront à mettre votre musique devant un public plus large.

Une fois que vous avez votre démo, envoyez-la aux agents musicaux, aux gestionnaires et aux organisateurs d'événements avec lesquels vous souhaitez travailler. Cela vous ouvrira de nouvelles opportunités de carrière et vous aidera à trouver les bons concerts.

• La promotion active sur les réseaux sociaux peut considérablement augmenter la visibilité de votre musique. Instagram, Tiktok et Twitter sont d'excellentes plateformes pour partager votre démo et obtenir des commentaires des fans et des experts en musique;
• Comme le suggère le guitariste professionnel Nicholas Adams, Amazon est un moyen facile et abordable de vendre vos CD. Il vous permet de diffuser rapidement votre musique à un public plus large, un peu comme une boutique en ligne;
• Cependant, pour le streaming et la portée plus large, Adams recommande d'utiliser des plates-formes comme Apple Music et Spotify. Ces services offrent plus d'options pour distribuer votre musique. Pour ceux qui ne veulent pas faire face aux aspects organisationnels, des entreprises comme Soundrop et Soundbetter peuvent aider à automatiser le processus;
• Si votre démo ne se compose qu'une seule chanson, enregistrez également quelques extraits d'autres chansons. Cela donnera aux professionnels et aux auditeurs une meilleure compréhension de votre style musical et de la nature de votre travail.

11. Créer un kit de presse électronique

Un kit de presse électronique (EPK) est plus qu'une simple collection d'informations sur votre groupe; C'est aussi un puissant outil promotionnel. Cela peut vous aider à vous établir dans la scène musicale et à attirer l'attention des promoteurs et des organisateurs de concerts. Pour créer votre EPK, vous pouvez utiliser des plates-formes faciles à utiliser comme Adobe Spark ou Wix, qui fournissent des modèles prêts à l'emploi et simplifier le processus.

Une fois que votre EPK est prêt, créez un lien public, tel que Dropbox, pour partager facilement le kit de presse avec des agents musicaux et des lieux. Pour rendre votre trousse de presse efficace, il est important d'inclure quelques éléments clés.

Votre trousse de presse doit inclure:

• Liens directs vers votre musique sur des plateformes populaires comme Spotify, SoundCloud ou YouTube, afin que les promoteurs puissent immédiatement consulter votre musique;
• Liens vers les pages de médias sociaux de votre groupe, où vous travaillez activement pour développer votre public. Cela vous aidera à renforcer votre connexion avec les fans et à les attirer dans vos émissions;
• Votre site Web a l'adresse avec des informations complètes sur le groupe, les nouvelles versions, les plans pour l'avenir et d'autres nouvelles pertinentes;
• Prise professionnellement des photos du groupe qui peuvent être utilisées dans des documents promotionnels ou des communiqués de presse;
• Vidéo de haute qualité de votre performance en direct, qui donnera une idée complète de votre présence sur scène et de votre énergie;
• Le logo du groupe au format PNG, afin que les organisateurs d'événements puissent l'utiliser dans des affiches et du matériel promotionnel;
• Une biographie de groupe décrivant votre chemin créatif, des événements importants et des influences musicales principales;
• Une biographie de groupe décrivant votre chemin créatif, des événements importants et des influences musicales principales;
• Les coordonnées de tous les membres du groupe, ainsi que des gestionnaires ou des agents, qui peuvent être des points de contact pratiques pour la communication;
• Facultativement, vous pouvez ajouter l'une de vos meilleures chansons pour télécharger gratuitement pour attirer l'attention des nouveaux fans.

Réserver des concerts pour votre groupe

Chantez et trouvez des concerts locaux. Une fois que vous avez un groupe ensemble, la prochaine grande chose est de commencer à partager votre musique avec un public live. Vos premiers pas pour obtenir des concerts peuvent être difficiles, mais ils sont cruciaux pour votre croissance future.

Chanter et trouver des concerts locaux

Jouer devant tout public vous offrira une expérience inestimable et aidera votre groupe à obtenir une exposition. Contactez des lieux locaux, des organismes de bienfaisance ou des lieux de rencontre généraux. Demandez s'ils ont des opportunités de concert. Découvrez les cafés locaux, les pizzas, les bars, les centres commerciaux ou les universités pour voir s'ils ont des emplacements disponibles. Pendant ce temps, promenez-vous dans les parties animées de la ville où les foules se rassemblent souvent.

Chaque fois que vous busk ou participez à un événement local est une occasion de vous faire remarquer. Assurez-vous de mettre un signe avec le nom de votre groupe ou un code QR qui est lié à vos médias sociaux. Cela permettra aux personnes intéressées de vous trouver facilement et de commencer à suivre votre musique.

Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas la tête de gros spectacles tout de suite. Il est important de commencer avec des étapes plus petites et des événements locaux, et l'expérience que vous acquiz sera un plus. Une fois que vous vous sentez confiant et que vous avez poli vos compétences devant un public, vous pouvez commencer à chercher des opportunités pour jouer des festivals et d'autres événements plus grands.

N'oubliez pas, n'ayez pas peur de demander. C'est une pratique normale de contacter les gestionnaires de festivals ou les propriétaires de clubs. Rendez-vous poliment des concerts et envoyez-leur votre démo. Vous n'obtiendrez rien de pire qu'un non, mais les informations seront utiles pour vos prochaines étapes.

Au début de votre carrière, les performances en direct sont le meilleur moyen de vous présenter. Le busking et d'autres concerts informels vous aideront à développer votre présence sur scène et à construire une base de fans.

Une fois que vous avez poli vos compétences lors d'événements locaux, vous pouvez passer à de plus grands concerts, comme l'ouverture pour un autre groupe dans des spectacles ou jouer des festivals.

Réserver des concerts pour vos bases de groupe

Lorsque vous commencez en musique pour la première fois, l'une des tâches clés sera la recherche et la réservation de concerts. C'est là que vous serez celui qui contacte des promoteurs qui peuvent réserver votre groupe pour des concerts.

Un promoteur est responsable de la planification, de l'organisation et de la réservation de l'événement. Ils peuvent travailler avec un club ou une entreprise de divertissement spécifique qui coordonne des concerts sur plusieurs sites. Il est important de comprendre que le travail d'un promoteur n'est pas seulement de vous trouver un endroit pour jouer, mais aussi de s'assurer que le spectacle est organisé avec succès.

Ne vous précipitez pas dans l'envoi de demandes à tous les lieux possibles à la fois. Il est important de réfléchir à ce que le type et la taille du lieu conviendront à votre groupe. Par exemple, si votre musique est bruyante et énergique, trouver une place dans un petit café ou un lieu indépendant peut ne pas produire les résultats que vous recherchez. Non seulement cela ne parviendra pas à attirer la bonne foule, mais cela limitera également votre potentiel pour attirer de nouveaux fans. Ainsi, avant d'approcher les promoteurs, il est important d'avoir une compréhension claire du type de public que vous recherchez et du type de lieu qui conviendra au style et à l'échelle de votre musique.

Promouvoir votre groupe

Lorsque vous commencez à travailler avec des promoteurs pour réserver des émissions, il est important de leur donner suffisamment d'informations afin qu'ils puissent comprendre votre style et votre son. Dans le passé, des CD de démonstration étaient souvent donnés aux promoteurs, mais dans le monde d'aujourd'hui, cette méthode est dépassée. Aujourd'hui, il est beaucoup plus facile de partager un lien vers votre Spotify, Apple Music ou SoundCloud Profil, où ils peuvent écouter vos morceaux de bonne qualité et apprécier votre musique.

Cependant, la musique n'est pas le seul élément qui vous aide à promouvoir votre groupe. Il est également important d'investir dans des visuels de qualité. La photographie professionnelle, telle que les séances photo ou les performances en direct, aidera les promoteurs et les fans à voir votre équipe et l'atmosphère qui accompagne vos performances. Les photos devraient transmettre l'énergie et le style visuel du groupe, ce qui attirera l'attention de ceux qui ne vous connaissent pas encore.

C'est aussi une bonne idée de créer une vidéo promotionnelle ou un showreel qui vous montre de jouer sur scène. Cela donnera aux téléspectateurs et aux promoteurs une idée claire de ce à quoi ressemble votre groupe lors de concerts en direct. La vidéo aidera à mieux comprendre votre image et aidera à intéresser non seulement les fans mais aussi les professionnels de l'industrie musicale. Des séances photo conceptuelles peuvent être utilisées pour créer des matériaux visuels intéressants. Par exemple, imaginez un groupe jouant à l'extérieur dans le contexte d'une chaîne de montagnes, en regardant le coucher du soleil. Ces photos peuvent transmettre non seulement l'atmosphère de votre musique, mais aussi l'essence même de votre style, et attirer l'attention sur votre groupe.

Construisez la présence en ligne de votre groupe

Pour que votre groupe soit perçu comme un projet musical professionnel, il est important d'avoir des comptes de médias sociaux dédiés exclusivement à votre équipe. Des plateformes comme Instagram, X (anciennement Twitter), YouTube et Tiktok sont idéales pour partager la musique, les photos et les vidéos de votre groupe. Ces plateformes de médias sociaux vous offrent une excellente occasion d'interagir directement avec les fans, de communiquer avec eux par des commentaires et des messages directs, ce qui aide à développer une connexion avec votre public et à se forger votre réputation.

Pour faire passer votre présence en ligne au niveau supérieur et créer une source de vérité sur votre groupe, créez votre propre site Web. Il deviendra une plaque tournante pour toutes les informations sur vous, qui seront toujours à portée de main pour ceux qui veulent en savoir plus. Sur le site Web, assurez-vous d'inclure des liens vers votre musique afin que les fans puissent immédiatement écouter vos morceaux. De plus, le site devrait inclure une courte biographie du groupe afin que les nouveaux visiteurs puissent rapidement se familiariser avec votre histoire, ainsi que des images et des vidéos de haute qualité qui reflètent le style et l'atmosphère de votre travail. De plus, le site devrait inclure un calendrier de concerts à venir avec la possibilité d'acheter des billets, ce qui simplifiera le processus pour ceux qui souhaitent assister à vos émissions. Il est également important d'ajouter des coordonnées pour les promoteurs et toute personne intéressée par la coopération, afin que vous ayez toujours la possibilité de renseignements professionnels.

Réseautage et réseautage dans l'industrie de la musique

La réservation réussie de concerts dépend souvent de qui vous connaissez, il est donc important de construire activement votre réseau. Le réseautage dans l'industrie musicale peut faciliter la recherche de nouvelles opportunités pour votre groupe. C'est par le biais d'amis et de contacts de l'industrie que vous pouvez entrer dans les bons lieux et rencontrer les bonnes personnes.

L'une des premières étapes de ce processus consiste à connaître d'autres groupes dont le son et le style sont similaires au vôtre. C'est un excellent moyen de trouver des personnes partageant les mêmes idées et des partenaires de scène potentiels. Une façon de le faire est d'assister à leurs émissions - non seulement cela vous donnera la possibilité de profiter d'un spectacle en direct, mais il vous présentera également des lieux qui pourraient convenir à votre groupe. Ces événements peuvent également être une bonne occasion de réseauter avec des promoteurs ou d'autres personnes de l'industrie qui peuvent vous aider à établir de nouveaux contacts.

Si vous ne pouvez pas vous rencontrer en personne, ne désespérez pas. Vous pouvez activement réseauter en ligne, par exemple en envoyant des messages privés à des groupes dont vous aimez la musique et en leur disant combien vous admirez leur travail. Cela peut être un bon début pour une communication plus approfondie et même une collaboration. N'oubliez pas non plus les promoteurs. Suivez ceux qui réservent des concerts dans les lieux qui vous intéressent. Suivez-les sur les réseaux sociaux, car ils recherchent souvent de nouveaux groupes à jouer. Les rencontrer en personne est toujours préférable, mais les médias sociaux peuvent être une excellente rampe de lancement pour établir des connexions.

Devenir une présence en ligne active. Créez des pages sur les plateformes de médias sociaux comme Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube et Facebook. Publiez des vidéos de vos performances et des extraits de chansons pour faire remarquer votre groupe. Demandez à vos amis et à votre famille de partager vos messages pour étendre votre portée.

Embauchez une équipe professionnelle pour votre groupe

Au fur et à mesure que votre groupe commence à croître, le besoin d'une aide professionnelle devient de plus en plus apparente. À un moment donné, vous aurez besoin d'aide pour organiser le côté commercial de votre équipe. Trouver des comptables, des gestionnaires et d'autres professionnels sera une étape importante dans la professionnalisation de votre projet. Le réseautage avec des gens de l'industrie musicale peut atténuer la transition d'un groupe de répétition régulier à un artiste avec lequel d'autres veulent travailler.

• Envisagez de travailler avec des consultants. Ces professionnels peuvent vous aider à mieux comprendre la direction que vous devez prendre, les mesures à prendre pour étendre votre public ou comment organiser votre travail plus efficacement. Souvent, ces professionnels peuvent suggérer des options auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé et diriger vos efforts dans une direction plus rentable;
• N'oubliez pas les amis qui ont déjà réussi dans l'industrie musicale. Ils peuvent offrir des conseils précieux qui ne nécessitent pas d'investissement financier, mais seulement un peu de temps et de volonté de partager leur expérience. Parfois, il suffit de simplement parler à ceux qui ont déjà parcouru cette voie - ils vous aideront à éviter les erreurs courantes et à vous montrer à quoi vous devriez faire attention.