Comment faire une couverture d'album

La couverture de l'album joue un rôle clé pour attirer l'attention sur votre musique. La composante visuelle peut être le facteur même qui incitera une personne à s'intéresser à votre travail et à écouter vos chansons. Une image lumineuse et mémorable peut distinguer votre sortie de beaucoup d’autres, augmentant ainsi les chances de succès. De nombreux musiciens sont confrontés au fait que créer une pochette n'est pas une tâche moins difficile que d'enregistrer et de mixer des morceaux.

Dans ce texte, nous examinerons comment la conception des sorties musicales a évolué au fil du temps, ce qui rend une pochette efficace et attrayante, et partagerons également des conseils pour créer une pochette d'album de vos propres mains. Vous apprendrez quels éléments de conception visuelle aideront à mettre en valeur votre musique et à la rendre visible auprès du public.

Tableaux musicaux

Le célèbre chanteur américain Tony Bennett a rappelé que dans les années 1950, les pochettes d'album donnaient aux auditeurs l'impression de tenir entre leurs mains quelque chose d'unique, alliant musique et art. Ces mots sont toujours d'actualité aujourd'hui : la pochette joue toujours un rôle clé dans la perception d'une sortie musicale, complétant et renforçant l'impression des chansons elles-mêmes. Le concept d’« album » est entré dans les usages musicaux au début du XXe siècle, peu avant la Première Guerre mondiale. À cette époque, la musique était diffusée sur des disques en gomme laque, vendus dans des enveloppes en papier épais. À l'époque, aucune attention particulière n'était accordée au design : les pochettes contenaient généralement le nom de l'artiste, le titre du disque et une simple image. Parfois, les disques tournant à 78 tours étaient emballés dans des livres en cuir rappelant les albums photos, d'où le terme « album ».

Les premières couvertures d'albums illustrées et colorées sont apparues dans les années 1930, lorsque le travail de l'artiste Alex Steinweiss, qui a conçu des albums avec la musique de Beethoven et du chanteur populaire Paul Robeson, a entraîné une augmentation significative des ventes. Ces changements de conception ont été rendus possibles par la transition vers les disques vinyles, qui jouaient à 33⅓ tr/min, ce qui permettait de stocker plus d'informations sur un seul disque.

Auparavant, les disques 78 tours étaient emballés dans des pochettes en papier rugueux, ce qui pouvait endommager leur surface. La transition vers le vinyle a nécessité une approche plus soignée de l'emballage, et les disques ont commencé à être placés dans des pochettes en carton, idéales pour appliquer des illustrations. Ainsi, la conception d'un album est devenue une tâche importante pour les musiciens et les labels, et la recherche d'artistes talentueux est rapidement devenue une partie intégrante du processus de création d'une sortie.

L'un des premiers albums dont la pochette a attiré l'attention d'un large public aux États-Unis fut The King Cole Trio de Nat King Cole. L’image abstraite d’une contrebasse, d’une guitare et d’un piano avec une couronne a non seulement suscité l’intérêt du public, mais a également contribué à une augmentation significative des ventes. En mars 1945, cet album a pris la première place du classement Billboard des albums de disques populaires les plus vendus et a occupé cette position pendant presque toute l'année. Le succès de cette sortie a montré que la pochette peut affecter de manière significative la perception d'un album et son succès commercial.

Dans les années 1950, avec l’essor du jazz, les pochettes d’albums étaient conçues dans un style avant-gardiste. Le jazz, étant une musique pour les intellectuels, était accompagné d'illustrations complexes et complexes, et les labels créaient des départements artistiques entiers, rivalisant d'originalité et de créativité. Dans les années 1960, lorsque le rock and roll est entré en scène, l'accent en matière de design s'est déplacé vers la photographie et les couvertures d'albums ont commencé à être décorées de photos lumineuses et inhabituelles de musiciens. La création de photographies pour les couvertures est devenue une partie importante du marketing.

Dans les années 1970, les pochettes d’albums étaient devenues plus audacieuses et provocatrices. Certains artistes préféraient les images simples mais provocatrices, tandis que d’autres se tournaient vers des artistes à la vision non conventionnelle. Cette époque a vu l’émergence de reprises emblématiques telles que « Sticky Fingers » des Rolling Stones, « London Calling » de The Clash et « The Velvet Underground & Nico » d’Andy Warhol. La banane jaune sur fond blanc est devenue un symbole emblématique, et le premier lot de disques comportait même un élément interactif : un autocollant qui pouvait être décollé pour révéler une banane rose. Cette approche expérimentale, bien que coûteuse à produire, était un brillant exemple de la manière dont l’art et la musique pouvaient s’enrichir mutuellement.

Dans les années 1980, la question de la pochette d’album était devenue plus complexe. Les artistes ont réalisé que le succès exigeait plus que de la bonne musique ; Ils avaient besoin de visuels uniques qui les distingueraient des autres artistes. C'était l'époque où les logos et l'image de marque commençaient à être largement utilisés et devenaient un élément important de l'identité d'un groupe. Des groupes comme Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard et Motörhead sont devenus des icônes non seulement pour leur musique, mais aussi pour leurs symboles et leurs produits reconnaissables.

Bien que les pochettes d’album ne jouent plus le même rôle commercial qu’autrefois, elles restent une partie importante d’une sortie musicale. À l’ère du numérique, où la musique est consommée en ligne, la pochette est devenue un élément de la stratégie marketing, au même titre que les clips vidéo, les produits dérivés et les séances photo. Les visuels sont devenus plus simples et plus élégants, revenant souvent à l'essentiel : une image de l'artiste et le titre de la sortie. Cependant, malgré les changements, la pochette reste un outil important pour créer une première impression de la musique.

Malgré l'évolution du format de consommation musicale, l'intérêt des auditeurs pour les détails d'une sortie reste élevé. Cet intérêt a donné lieu à l'émergence d'un « livret numérique » – un gros fichier PDF qui peut être téléchargé avec la version. Un tel livret contient des informations sur les pistes et les participants à l'enregistrement, des liens actifs vers les réseaux sociaux et les médias, des photographies et parfois même de la publicité.

À quoi doit ressembler une pochette d’album ?

Les premières impressions jouent un rôle clé dans l’industrie musicale. La façon dont vous présentez votre musique en ligne, avant même que les auditeurs ne jouent vos morceaux, peut être un facteur décisif pour attirer l'attention sur votre travail. Pour de nombreuses personnes, la pochette de l’album est le principal critère de choix de la musique sur les plateformes de streaming et dans les boutiques en ligne. Plus le design est intéressant et original, plus il y a de chances que votre sortie soit remarquée et écoutée.

Bien sûr, il est impossible de plaire à tout le monde, mais il ne faut pas compliquer le processus de réflexion sur ce que devrait être la pochette de votre album. Commencez par analyser les pochettes d’album de votre genre pour voir quels styles sont populaires et ce qui fonctionne le mieux pour votre musique. Si vous avez du mal à trouver des idées, essayez ce qui suit :

• Regardez les pochettes d'album d'artistes qui ont un style ou une ambiance similaire au vôtre. Réfléchissez à ce que vous trouvez attrayant et à ce que vous n'aimez pas dans l'art. Cela vous aidera à formuler votre propre vision de l’œuvre d’art ;
• Explorez les blogs d'artistes et de designers sur des plateformes comme Dribbble, Behance et DeviantArt. Utilisez également Google Image Search pour trouver l’inspiration et voir les tendances ;
• Analysez ce qui est populaire dans votre genre et quelles tendances visuelles dominent l'industrie musicale. Cela vous donnera une idée des éléments de conception qui peuvent rendre la couverture de votre album pertinente et mémorable.

N'ayez pas peur d'emprunter des idées ou de contacter directement des artistes et des designers. Peut-être que l’un d’entre eux répondra et vous aidera à créer une œuvre d’art unique pour votre sortie. Si vous souhaitez réaliser la couverture vous-même, utilisez les principes que vous avez identifiés en étudiant l'art d'autres artistes. Cela vous permettra de créer une image visuelle qui complétera harmonieusement votre musique et attirera l'attention des auditeurs.