Comment vendre de la musique en ligne

Faire de la musique est amusant, et la possibilité de gagner de l’argent grâce à votre créativité le rend encore plus attrayant. À l’ère d’Internet, les frontières se sont estompées pour les musiciens, leur permettant de proposer leurs morceaux au public du monde entier. Les créateurs d'aujourd'hui qui cherchent à gagner leur vie n'ont pas besoin de parcourir les studios, les sociétés de production et les labels de musique pour trouver leur chance. Les plateformes en ligne assument l’essentiel du travail, ouvrant ainsi de vastes opportunités aux créateurs talentueux pour promouvoir et monétiser leurs créations.

Qui achète de la musique et pourquoi ?

Avant de commercialiser votre musique, il est essentiel d'identifier votre public cible et de comprendre quels genres musicaux et types de morceaux spécifiques trouveront un écho auprès de différents groupes d'auditeurs.

Voici les principales catégories de consommateurs de musique :

• Les amateurs de musique . Ces passionnés, fans d’une variété de genres musicaux, sont prêts à dépenser de l’argent pour télécharger des morceaux et des albums via des plateformes numériques ou payer des abonnements pour accéder à la musique. Issus des ventes et du streaming, une partie des revenus revient à l’auteur des œuvres ;
• Chanteurs et interprètes . Tous les chanteurs n'ont pas la capacité de composer de la musique par eux-mêmes, c'est pourquoi ils se tournent souvent vers des bases de données en ligne et des stocks de musique à la recherche de morceaux. Les œuvres dans des genres tels que la pop, le rock, le R&B et le hip-hop sont très demandées. La collaboration avec des artistes de renom peut apporter des revenus importants à l'auteur, mais travailler avec de jeunes talents peut être non moins prometteur à long terme ;
• Centres de production et labels de musique . Ils souhaitent acheter les mêmes morceaux que les artistes, mais donnent souvent la préférence à des auteurs déjà connus ;
• Agences de publicité . Ces clients recherchent un accompagnement musical pour des publicités, des présentations, des vidéos et des histoires sur les réseaux sociaux, préférant une musique simple et optimiste ;
• Développeurs de jeux et d'applications . Il est plus rentable pour les petits studios d'acheter de la musique sur stock afin d'éviter des frais de licence élevés pour les artistes célèbres. La demande de musique électronique parmi les développeurs est élevée, même si les préférences peuvent varier selon le genre du jeu.

Les principales tendances musicales de 2020 incluent la musique de guitare, la pop R&B et le reggae, et un mélange de styles différents est également encouragé.

Est-ce difficile de vendre votre musique aujourd’hui ?

En effet, un revenu permanent provenant d'une activité musicale (à partir de 300 $ par mois) n'est le plus souvent obtenu que par des musiciens éprouvés et possédant une expérience accumulée. Pour de nombreux autres artistes, les revenus provenant de la vente de leurs morceaux sur Internet s'avèrent épisodiques et les collaborations se développent généralement avec d'autres nouveaux venus.

Il existe différentes méthodes pour vendre de la musique :

• Grâce aux plateformes numériques . Cela inclut iTunes, YouTube Music, Spotify et d'autres services populaires. En règle générale, ces plateformes ne travaillent pas directement avec des artistes individuels. Les artistes doivent donc signer un accord avec un label ou un distributeur, télécharger de la musique et payer le placement, ce qui coûte en moyenne 40 à 60 dollars par an. De plus, la plupart de ces entreprises facturent une commission sur les ventes ;
• Grâce aux stocks audio . Cette option est accessible même aux musiciens débutants et ne nécessite aucun frais d’hébergement. Cependant, les stocks audio ont leurs inconvénients, notamment de faibles taux de téléchargement par rapport aux magasins numériques, une forte concurrence et une modération stricte ;
• Via votre propre boutique en ligne . Il s’agit de la méthode la plus coûteuse, nécessitant des investissements en publicité et en référencement. L'avantage est la possibilité de vendre non seulement des morceaux de musique, mais également des biens physiques, tels que des produits dérivés ;
• Directement aux parties intéressées . Certains artistes préfèrent vendre leur musique directement en envoyant des démos aux artistes et aux maisons de production. Cette méthode est parfois efficace, même si le plus souvent les pistes se perdent parmi les nombreuses offres similaires.

La seule issue pour les musiciens dans une telle situation est de travailler activement à leur propre renommée et popularité.

À quel prix peuvent-ils acheter de la musique d’auteur ?

Les prix de vente de morceaux de musique peuvent varier de quelques centimes à des centaines de dollars, selon un certain nombre de facteurs. Le marché est très diversifié et il n’y a pas de prix moyen fixe. Voici quelques facteurs clés qui influencent votre potentiel de revenu :

• Méthode de vente . Les revenus les plus importants proviennent généralement de la vente directe, sans la participation d'intermédiaires, avec la possibilité de gagner à partir de 200 $ par titre. Les plateformes numériques, bien qu’offrant des paiements par écoute plus modestes (environ 0,005 $ par écoute), peuvent générer des revenus importants grâce à des volumes de trafic élevés : jusqu’à 5 000 $ par million d’écoutes par an. Sur les titres audio, le revenu par morceau varie généralement de 5 $ à 50 $, mais les ventes sont rares ;
• Type de licence . L'étendue des droits accordés affecte directement le coût : de 2 à 10 dollars pour une utilisation non commerciale à 15 à 50 dollars pour une licence commerciale standard, qui autorise jusqu'à 10 000 copies du produit. Les licences étendues à partir de 50 $ donnent plus de liberté d'utilisation du morceau, y compris la musique de fond pour les produits et films numériques ;
• Popularité de l'artiste . Les morceaux d’artistes moins connus sont plus difficiles à trouver et à vendre sur les plateformes populaires.

Les plateformes fixent généralement des prix fixes pour tous les artistes, quel que soit leur pays. Cependant, lorsque l'on travaille directement avec des acheteurs de pays à pouvoir d'achat élevé, comme l'UE et les États-Unis, les prix peuvent augmenter plusieurs fois par rapport aux marchés d'autres pays.

Comment vendre des morceaux de musique et des chansons en ligne : plan d'action

Le processus de vente de musique en ligne couvre toute une gamme d’activités créatives et organisationnelles, notamment :

• Créez une mélodie . Vous pouvez commencer simplement par fredonner dans l’enregistreur vocal de votre téléphone. Il est important que la mélodie soit mémorable et vous incite à y revenir encore et encore. Vous pouvez également ajouter du texte à la mélodie, augmentant ainsi les chances de réussite d'une vente en ligne ;
• Arrangement . Cette étape consiste à donner vie à la mélodie grâce à divers instruments à l'aide d'un clavier MIDI et d'un logiciel de production musicale. La tâche de l'arrangement est d'obtenir une combinaison harmonieuse de sons ;
• Enregistrement . La musique peut être enregistrée à la maison à l'aide d'un équipement personnel ou dans un studio professionnel dont les services dans les grandes villes commencent à 1 000 roubles par heure ;
• Édition . À ce stade, l'audio est débarrassé des sons inutiles, en travaillant avec les voix et en prenant soin d'obtenir le son idéal ;
• Mélange . Le processus de mixage permet de mettre en valeur les mérites de chaque instrument de la composition, d'ajuster le volume, d'ajouter les effets sonores nécessaires et de créer le son final de la piste ;
• Publication de musique en ligne . Vous pouvez publier votre musique sur des plateformes audio en fournissant des informations personnelles et éventuellement en remplissant un formulaire fiscal. Il est nécessaire de suivre les exigences techniques des chantiers concernant le format et la qualité des pistes ;
• Distribution d'enregistrements de démonstration . Il ne faut pas ignorer la possibilité de coopération avec les centres de production et les artistes. Vous pouvez trouver des contacts sur les sites officiels ou sur les réseaux sociaux.

Vendre efficacement de la musique en ligne nécessite non seulement le téléchargement de morceaux, mais également une promotion active, le choix des bonnes plateformes et un travail ciblé avec le public. Il est important d'être réaliste quant à votre genre et de comprendre les préférences de vos auditeurs afin de pouvoir renforcer votre présence sur les plateformes qui les concernent le plus.

TOP 7 des plateformes utiles pour vendre votre musique

L'inscription sur différents services musicaux augmente les opportunités du musicien de vendre ses créations. Examinons de plus près les plateformes les plus populaires et les plus faciles à utiliser.

Votre site personnel

Un site Web personnel sert de refuge pour vos projets musicaux, où vous avez un contrôle total sur le contenu et les revenus des ventes. À l’ère de la variabilité des réseaux sociaux et des services en ligne, le site internet reste votre forteresse sur Internet.

Camp de bande

Bandcamp vous permet de vendre de la musique directement à vos fans, de collecter des informations de contact et de facturer une commission de 15 % sur les ventes. La plateforme aide activement les musiciens à trouver leur public grâce à des recommandations, un blog et le podcast Bandcamp Weekly.

Nuage sonore

Soundcloud dispose d'une large communauté de musiciens et d'auditeurs, idéale pour découvrir de nouvelles musiques. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une plateforme de vente directe, les utilisateurs Pro peuvent ajouter des liens vers des sites d'achat de musique.

Services de diffusion en continu

Des services comme Spotify et Apple Music offrent aux nouveaux artistes la possibilité d'accéder à des listes de lecture et d'atteindre de nouveaux auditeurs, malgré les faibles revenus du streaming.

Tunecore

Tunecore distribue de la musique à plus de 150 services sans déduire de commission sur les revenus de l'artiste, facturant des frais annuels pour la publication des morceaux.

Parmi eux, on retrouve les sites suivants :

• Apple Musique ;
• iTunes ;
• Spotify ;
• Amazon Musique ;
• TIC Tac;
• Musique Youtube;
• BOOM.

CDBébé

CDBaby facture le placement d'un morceau ou d'un album et propose des services supplémentaires tels que la monétisation de la musique sur YouTube et les réseaux sociaux, en déduisant 9 % du chiffre d'affaires.

Multiza

Multiza propose des prix abordables pour la publication d'albums et de titres, prenant une commission de 20 % des revenus et ne nécessitant pas de renouvellement annuel du contrat.

Pond5 et Premiumbeat

Pond5 attire des compositeurs émergents ayant la possibilité de vendre des pistes audio et des effets sonores, tandis que Premiumbeat se concentre sur le travail de créateurs méga-talentueux, offrant un revenu par vente important.

Le succès de la vente de musique en ligne dépend du choix de plateformes appropriées et d'une stratégie de promotion, ainsi que de la volonté du musicien de travailler et d'apprendre activement dans le domaine de la distribution numérique.