Comment vendre les paroles de vos chansons

Êtes-vous passionné par la création de poésie et la combinaison avec la musique ? Avez-vous l'air doué pour ça ? De nos jours, les personnes talentueuses peuvent non seulement suivre leur cœur en créant de l'art, mais aussi réussir à monétiser leurs capacités. Le travail intellectuel est très valorisé sur le marché. Cependant, pour que vos créations trouvent preneur, il est important de connaître les aspects clés de la vente d’œuvres de création.

Est-ce difficile de vendre des chansons de nos jours ?

Il n’existe pas de réponse simple à la difficulté de vendre une chanson dans le monde d’aujourd’hui. Beaucoup dépend de la qualité de la composition elle-même et de la renommée de son auteur. Pour un musicien en herbe, le chemin vers votre première vente peut être difficile, surtout si vous avez l’ambition de tirer un revenu important de votre travail.

Il est important de se rappeler qu’au début de votre carrière, vous devez rechercher activement des acheteurs potentiels pour votre musique.

L’auto-marketing est essentiel et Internet fournit des outils pratiques à cet effet. Vous pouvez commencer par publier vos morceaux sur votre page personnelle sur les réseaux sociaux, par exemple en postant la chanson sur votre mur ou dans la section musique de VKontakte pour la retrouver plus facilement. De plus, des plateformes comme GarageBand et Soundcloud offrent la possibilité d'enregistrer, de distribuer et de vendre votre musique en ligne.

Où peut-on acheter de la musique aujourd'hui : un peu sur les échanges, les labels et la publicité

En plus de créer des chansons pour des artistes spécifiques, les créateurs peuvent envisager d'autres moyens, peut-être moins rentables, mais plus accessibles, de vendre leurs créations :

• Plateformes indépendantes . Ici, vous pouvez vendre votre chanson, en proposant diverses formes de licence, de la vente complète à l'utilisation temporaire (location). Il ne faut pas s’attendre à de grosses sommes, mais le processus de vente est généralement simple. Il est important d'étudier attentivement les termes du contrat et de s'assurer que toutes les conditions relatives au transfert des droits sont remplies ;
• Étiquettes de musique . Il est possible que votre chanson soit achetée par un artiste célèbre. Les maisons de disques reçoivent régulièrement de nombreuses offres de collaboration et ont des employés chargés de la correspondance, ce qui augmente les chances que votre morceau soit entendu. Si la chanson suscite de l'intérêt, son achat et sa vente ultérieure seront effectués par le label. Grâce à l'interaction étroite des labels avec des artistes célèbres, il y a de réelles chances que votre travail soit interprété par une star. Dans le même temps, malgré la localisation physique de la plupart des entreprises dans les grandes villes, la coopération à distance est également possible ;
• Agences de publicité . De nombreuses agences recherchent des artistes capables de créer de la musique qui stimulera les ventes des campagnes publicitaires. Pour quelques lignes réussies, ils peuvent offrir une récompense très attractive. Cependant, vous devez être préparé au fait que plusieurs tentatives peuvent être nécessaires avant que l'offre ne convienne au client et que l'achat soit effectué.

Comment les chansons se vendent : un guide étape par étape pour le secteur de la musique

Une fois qu’une chanson est créée, l’auteur est confronté à la tâche de la vendre. Voici quelques étapes pour vous aider :

1. Tout d’abord, la piste doit être correctement préparée. Pour les musiciens débutants, il est important de porter une attention particulière à ce point. Moins un acheteur potentiel demande d’efforts pour utiliser votre œuvre, plus il est susceptible de l’acheter. Les écrivains expérimentés peuvent se permettre une entrée simple, mais les débutants doivent s'efforcer d'obtenir une qualité maximale ;
2. Il est préférable d'enregistrer de la musique avec du matériel professionnel et, si possible, dans un studio d'enregistrement. Répéter avant l’enregistrement peut permettre d’économiser du temps et de l’argent en studio ;
3. Créez une base de données d'artistes susceptibles d'être intéressés par votre travail à l'aide des moteurs de recherche, des réseaux sociaux et des sites Web personnels. Il est pratique d'organiser les informations collectées dans un tableau pour des travaux ultérieurs ;
4. Commencez la communication avec des acheteurs potentiels. Vous pouvez organiser une campagne de masse par e-mail ou contacter tout le monde personnellement. La première méthode est plus rapide, mais vous risquez d'être bloqué par le service de messagerie. La deuxième méthode demande plus de travail, mais augmente les chances d’obtenir une réponse ;
5. Dans la lettre, respectez l'étiquette de correspondance : présentez-vous, indiquez comment vous avez trouvé les contacts de l'artiste, le but du message, proposez un prix pour votre œuvre et indiquez vos coordonnées. Il est recommandé de ne pas attacher plus de 2 à 5 pistes ;
6. S'il n'y a pas de réponse dans un délai d'une semaine, vous devez essayer de recontacter, de préférence par téléphone, pour vous assurer que votre proposition a été prise en compte. Si nécessaire, vous pouvez proposer un prix réduit pour la composition.

Comment acheter de la musique

Un artiste achètera une chanson s’il est intéressé et que le prix lui convient. Ensuite, un contrat d'achat de la création est conclu, qui précisera le prix de la musique et la possibilité de transférer les droits d'auteur – c'est l'un des points les plus importants. Plusieurs options sont possibles.

• Licence exclusive . Dans ce cas, le chanteur peut interpréter la chanson et personne d'autre n'a le droit de l'acheter au créateur. Dans le même temps, avec le consentement de l'auteur, l'interprète peut modifier quelque chose dans le morceau. Le contrat est généralement conclu pour une certaine durée ;
• Licence non exclusive . Ici au contraire, le créateur peut revendre le morceau. Cette option n'est pratiquement pas utilisée pour des raisons évidentes ;
• Aliénation de droits . Dans ce cas, la chanson est vendue une fois pour toutes et personne d’autre ne l’achètera à l’auteur.

Une licence permet de fixer des règles supplémentaires, comme certaines conditions d'utilisation de la musique ou la durée pendant laquelle l'artiste peut l'interpréter. Et pendant tout ce temps, le créateur de musique recevra son pourcentage, même s'il n'a vendu la chanson qu'une seule fois. De tels points ne peuvent pas être stipulés dans un accord d'aliénation des droits, et l'argent est versé au créateur une seule fois lorsqu'il vend la chanson. Dans ce cas, le droit d’auteur est inaliénable.

Vous pouvez signer l'accord en personne ou à distance. Dans le premier cas, tout est simple : le contrat doit être imprimé, lu et signé par les deux parties. Avant de signer, l'acheteur remet l'argent. Dans le second cas, vous devez envoyer une copie numérisée signée par e-mail, puis le créateur de musique est payé, puis vous pouvez envoyer l'original. Il est impératif d'indiquer que les parties reconnaissent la force juridique de l'accord conclu par voie électronique. Pour la première fois, vous pouvez contacter un avocat pour obtenir de l'aide dans la rédaction du document, puis l'utiliser comme exemple, en modifiant certains points si vous le souhaitez.

Les meilleures plateformes pour vendre vos paroles de chansons

1. Votre propre site Web

Créer un site Web personnel est la meilleure méthode pour vendre des paroles de chansons en ligne. Sellfy offre un moyen simple de lancer une boutique en ligne en quelques étapes seulement. Grâce à ce service, vous pouvez vendre non seulement des paroles de chansons, mais également des enregistrements de démonstration, ainsi que vos compositions originales.

L'un des principaux avantages de l'utilisation de Sellfy pour vendre des paroles de chansons, par rapport à d'autres plateformes musicales, est la possibilité d'avoir un contrôle total sur vos produits et leur coût. De plus, vous avez la possibilité de personnaliser le design de votre boutique en ligne en fonction de votre marque et d'utiliser des outils marketing pour élargir votre audience et renforcer votre lien avec les clients.

Lancer votre propre site Web renforce non seulement votre marque, mais constitue également une solution rentable. La vente via des plateformes tierces peut entraîner des coûts supplémentaires sous forme de frais ou d'abonnements. En revanche, Sellfy vous permet de garder tous vos bénéfices pour vous.

Pour les auteurs-compositeurs et les musiciens qui cherchent à gagner en popularité et à progresser dans l’industrie musicale, avoir leur propre site Web devient un outil puissant pour attirer l’attention de clients et partenaires potentiels.

Dans l’ensemble, posséder un site Web personnalisé pour vendre des paroles ouvre un large éventail d’opportunités et d’avantages, ce qui en fait une étape importante pour tout professionnel de la musique créative.

2. Baie de chanson

Songbay est une plateforme en ligne leader spécialisée dans l'achat et la vente de paroles de chansons. Grâce à sa base d'utilisateurs impressionnante, cette plateforme s'est imposée comme l'une des plus respectables dans son domaine.

En publiant des textes sur Songbay, les auteurs ont la possibilité de déterminer de manière indépendante le prix de leurs œuvres, tandis que la plateforme garantit la protection de leurs droits d'auteur et propose des services d'enregistrement des œuvres.

Le modèle de monétisation de Songbay se caractérise par sa simplicité : au lieu des commissions de vente habituelles, la plateforme exige des vendeurs un abonnement mensuel, à partir de seulement 2,50 $ par mois. Cela permet aux vendeurs de conserver tous les bénéfices de leurs ventes.

L'abonnement comprend une limite de téléchargement chaque mois, le forfait le plus basique n'offrant qu'un seul téléchargement par mois. Pour ceux qui envisagent de vendre des textes en gros volumes, il faudra peut-être passer à un tarif plus cher.

En fin de compte, Songbay est une solution efficace et rentable pour ceux qui recherchent un moyen de vendre des paroles de chansons en ligne.

3. AirGigs

AirGigs est une place de marché virtuelle destinée aux indépendants de l'industrie musicale. Ce service offre aux rédacteurs de textes la possibilité d'entrer en contact avec des interprètes, des producteurs et des éditeurs de musique qui recherchent des spécialistes pour mettre en œuvre leurs projets.

Contrairement aux autres services mentionnés précédemment, AirGigs se concentre davantage sur la recherche d'emplois rémunérés pour créer des paroles, plutôt que sur la vente de paroles de chansons toutes faites.

L'un des avantages d'AirGigs est qu'aucun investissement n'est requis pour démarrer avec la plateforme. Il vous suffit de vous inscrire en tant que vendeur et de créer votre profil, qui sera visible par les autres professionnels de la musique. De plus, vous pouvez rechercher des tâches appropriées dans la section « Artistes recherchés ».

Une fois la tâche terminée, AirGigs conserve une commission de 8 à 15 % du paiement total, après quoi elle verse le montant restant à l'artiste interprète.

4. Travail préparatoire

Upwork est un vaste marché virtuel qui offre un large éventail d'opportunités de travail, y compris la création de paroles de chansons. Bien que la plate-forme ne se concentre pas exclusivement sur l'industrie musicale comme Airgigs, elle offre toujours la possibilité de trouver des missions d'écriture de chansons, des paroles, des jingles et bien plus encore.

Pour commencer sur Upwork, vous devez créer un profil professionnel et le soumettre pour examen.
Une fois votre profil approuvé, vous avez accès à une variété de postes vacants et pouvez proposer vos services sur des projets qui vous intéressent. Upwork fonctionne avec le système Connects – jetons requis pour répondre aux projets. Chaque mois, les utilisateurs reçoivent 10 Connects gratuitement, mais les connexions supplémentaires doivent être payées. La plateforme prélève également une commission de 10% des gains.

L’avantage d’utiliser Upwork est sa fiabilité et sa popularité, ce qui en fait un endroit idéal pour trouver des emplois bien rémunérés. La plateforme assure également un suivi adéquat du paiement dans les délais des projets.

Cependant, en raison des taux de commission élevés, certaines personnes préfèrent rechercher des plateformes alternatives pour obtenir de meilleures conditions de coopération.

5. Ficelle

Twine est une plateforme indépendante unique qui offre des opportunités dans divers domaines créatifs, notamment la production musicale et l'écriture de chansons. Les clients de Twine comprennent des acteurs majeurs du marché tels qu'Amazon et Netflix, ce qui le rend attrayant pour trouver des projets musicaux bien rémunérés.

Pour commencer sur Twine, vous devez préparer et télécharger un CV professionnel et un portfolio de votre travail. Cela vous permettra de visualiser les projets et de répondre aux propositions qui vous intéressent.

La plateforme vous permet de soumettre gratuitement jusqu'à 15 propositions par mois. Il existe également une option d'abonnement Pro, qui augmente la visibilité de votre profil auprès des clients potentiels et offre des avantages supplémentaires, notamment des avis et une assistance marketing.

L’un des principaux avantages de Twine est qu’il n’y a pas de frais d’inscription ou de candidature de projet. Les seuls frais que vous devrez payer sont les frais de transaction lorsque vous recevrez le paiement de votre travail. Cependant, avec un abonnement Pro, vous pouvez minimiser, voire éviter ces frais de commission.

6. Cinqurr

Fiverr fournit une plate-forme permettant aux créatifs, y compris aux rédacteurs, de proposer leurs services à partir de 5 $. Ce site facilite la recherche de clients pour des services créatifs grâce à son modèle tarifaire flexible, qui vous permet de fixer vos propres tarifs, par exemple pour l'écriture de lignes ou de vers individuels.

Grâce à sa popularité auprès de la communauté créative et des clients professionnels, Fiverr facilite la réception de commandes et la vente de vos services.

Pour démarrer sur Fiverr, vous devez créer une description des services proposés, indiquant clairement ce qui est inclus dans l'offre et ce qu'elle coûte.

Après une vente et une commande réussies, Fiverr conserve une commission de 5,5 % et facture également des frais fixes de 2 $ pour les transactions allant jusqu'à 50 $.

7. Paroles.com

Publier vos paroles sur Lyrics.com peut être une sage décision pour ceux qui recherchent une large reconnaissance. Avec un investissement de 75 $, vous avez la possibilité de voir votre travail répertorié en permanence sur le site, le mettant ainsi à la disposition des producteurs et éditeurs intéressés à trouver du nouveau contenu de chansons. Ici, vous pouvez fixer le prix que vous souhaitez pour l'utilisation de vos écrits ou indiquer votre fourchette de prix préférée, certaines œuvres sur la plateforme coûtant plus de 10 000 $.

Connu principalement pour ses vastes archives de paroles de chansons, Lyrics.com gagne en popularité en tant que marché, offrant aux paroliers une plate-forme unique pour vendre leurs paroles à des prix compétitifs.

8. Paroles premium

Premium Lyrics est un site spécialisé dans la vente en ligne de paroles de chansons de qualité. Le site propose une large gamme de textes disponibles à l'achat et sélectionne soigneusement les auteurs pour garantir le haut niveau de contenu proposé.

Pour commencer à travailler avec Premium Lyrics, vous devez créer un compte gratuit et soumettre une candidature comprenant trois exemples de vos textes. Si votre candidature est approuvée, vous avez la possibilité de mettre vos œuvres en vente sur le site, tandis que Premium Lyrics assume l'obligation de concéder sous licence et de vendre les textes. Le paiement des redevances est effectué une fois la vente réalisée.

Cependant, le site n'indique pas les modalités précises de commission, il est donc recommandé de clarifier ces informations directement lors du dépôt d'une candidature.

9. Un meilleur son

SoundBetter est une plateforme créative en ligne conçue pour mettre en relation les entreprises et les producteurs avec les principaux experts de l'industrie musicale. Ce site permet aux clients de publier des descriptions de leurs projets avec un budget prévu, et les musiciens, paroliers et autres créatifs peuvent répondre à ces projets.

L'utilisation de SoundBetter est simple et accessible : l'inscription sur la plateforme est gratuite. Vous trouverez ici de nombreuses offres, allant des tâches uniques à la recherche d'une coopération permanente.

Pour l'utilisation de ses services, la plateforme facture une commission de 5% sur chaque paiement, ce qui est une exigence très modérée par rapport à des services similaires.

10. Radiographie musicale

Music Xray constitue une vaste plateforme pour les sociétés de production, les artistes et les annonceurs à la recherche de nouveaux morceaux de musique. C'est un endroit idéal pour ceux qui se spécialisent dans l'écriture de chansons et recherchent des opportunités de collaboration. Vous pouvez explorer les offres d'emploi sur les sites d'emploi et contacter les entreprises intéressées pour discuter des termes du contrat.

En travaillant via Music Xray, vous avez la chance de tomber sur des offres de noms très connus du secteur, promettant des niveaux de rémunération élevés, en particulier pour un travail créatif adapté à une utilisation dans des projets télévisés et publicitaires.

Cependant, il convient de considérer que la plupart des demandes de Music Xray concernent non seulement les paroles, mais également les enregistrements de démonstration des morceaux. Cela peut inciter les paroliers à rechercher des partenariats avec des chanteurs ou des musiciens pour créer des démos complètes qui aideront votre créativité à briller.

11. ReverbNation

ReverbNation fournit une plate-forme permettant aux musiciens d'interagir avec des acteurs clés de l'industrie musicale, leur donnant accès à des performances, des opportunités et des événements uniques. Il s'agit d'un outil marketing efficace pour contribuer à accroître la présence en ligne des artistes et à les propulser vers la gloire dans le monde de la musique.

Grâce à un compte gratuit sur ReverbNation, les artistes peuvent créer leur profil et partager les paroles de leurs chansons avec des professionnels du secteur. Cela permet d'établir des contacts et éventuellement de conclure des contrats avec ceux qui sont intéressés par votre travail.

Bien que ReverbNation ne soit pas une plate-forme de vente directe de paroles, elle constitue un outil important pour les auteurs-compositeurs cherchant à se faire reconnaître et à se démarquer dans l'industrie.

12. TAXI

TAXI offre une opportunité unique aux auteurs-compositeurs de découvrir des opportunités de travail et de promouvoir leurs compositions et paroles originales. Pour trouver des opportunités adaptées sur la plateforme, filtrez simplement les offres par genre de musique qui vous intéresse. Par exemple, pour les fans de musique country, vous devez sélectionner la catégorie appropriée pour explorer les offres disponibles.

La plupart des listes de TAXI nécessitent des chansons originales avec voix, de sorte que les écrivains spécialisés uniquement dans l'écriture de paroles peuvent bénéficier d'une collaboration avec des chanteurs pour augmenter leurs chances de succès.

La plateforme TAXI ne déduit pas de commissions des revenus des créateurs, mais l'accès aux fonctionnalités nécessite un abonnement annuel de 299,95 $.

13. Diffusion de chansons

Avec Songcast, vous avez la possibilité de vendre et de distribuer vos chansons et paroles originales sur les principales plateformes musicales, notamment Amazon et Spotify. Il est important de noter que Songcast ne consiste pas uniquement à vendre des paroles de chansons ; nécessite la création et la sortie de morceaux de musique pour distribution.

Le modèle de paiement de Songcast repose sur un système de redevances, permettant aux créateurs de conserver 100 % des redevances qu'ils perçoivent. Pour utiliser le service, vous devez vous abonner, qui commence à 5,99 $ par mois.

14. Songtradr

Avec Songcast, vous avez la possibilité de vendre et de distribuer vos chansons et paroles originales sur les principales plateformes musicales, notamment Amazon et Spotify. Il est important de noter que Songcast ne consiste pas uniquement à vendre des paroles de chansons ; nécessite la création et la sortie de morceaux de musique pour distribution.

Le modèle de paiement de Songcast repose sur un système de redevances, permettant aux créateurs de conserver 100 % des redevances qu'ils perçoivent. Pour utiliser le service, vous devez vous abonner, qui commence à 5,99 $ par mois.

15. ASCAP

L'ASCAP est l'American Society of Composers, Authors and Publishers, qui accorde des licences d'œuvres musicales à diverses entités commerciales et distribue des redevances aux auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs pour l'utilisation de leurs œuvres.

L'organisation propose l'adhésion aux auteurs-compositeurs et assure la protection de la propriété intellectuelle pour leurs œuvres soumises. En tant que membre de l'ASCAP, vous avez le droit de recevoir 50 % des redevances provenant de l'utilisation de votre musique, tandis que les 50 % restants sont conservés par l'organisation.

Dans le passé, l'inscription auprès de l'ASCAP était payante, mais le processus d'inscription est désormais gratuit, ce qui en fait le moment idéal pour commencer à travailler avec l'organisation.

16. Le réseau des auteurs-compositeurs

Le Songwriters Network est conçu pour mettre en relation des auteurs-compositeurs et paroliers avec des artistes à la recherche de nouveau contenu à enregistrer. L’avantage de cette plateforme est qu’elle est gratuite pour les auteurs-compositeurs, avec la perspective de percevoir des redevances pour chaque chanson sélectionnée et interprétée par les artistes.

En plus de la possibilité de vendre vos œuvres, la plateforme peut également servir de lieu pour trouver un manager ou un agent pour promouvoir votre carrière musicale. Moyennant des frais mensuels de 14,95 $, les auteurs ont accès à une base de données de gestionnaires et d'agents pour les aider à trouver les bons professionnels dans un domaine musical particulier.

Selon Songwritingopportunities.com, le montant spécifique des redevances n’est pas spécifié, mais il est recommandé de rechercher des informations supplémentaires lors de la demande.

17. Personnes par heure

PeoplePerHour offre aux paroliers une excellente opportunité d'augmenter leurs revenus en offrant leurs services à un large éventail de clients ayant besoin de chansons uniques. Pour commencer, il vous suffit de créer une annonce concernant vos services, en indiquant le coût.

Il est important de décrire clairement le type de chansons que vous pouvez créer et de mettre en valeur vos compétences uniques, comme le fait de parler d'autres langues, qui peuvent rendre votre offre plus attrayante.

L'un des principaux avantages de PeoplePerHour est la possibilité de fixer indépendamment les prix de vos services. Il est cependant important de rester compétitif par rapport aux offres des autres créateurs présents sur la plateforme pour augmenter vos chances de recevoir des commandes.

En fin de compte, PeoplePerHour constitue une excellente plate-forme pour ceux qui souhaitent proposer leurs services de rédaction indépendants.

18. Chansons de fusée

Rocket Songs offre une plateforme unique de vente de compositions originales aux artistes à la recherche d'un nouveau répertoire. Le site affiche des aperçus des morceaux originaux disponibles à l'achat, permettant aux artistes de sélectionner et d'acheter ceux qu'ils souhaitent interpréter sous leur propre nom.

Les créateurs peuvent permettre aux acheteurs potentiels de trouver plus facilement leurs chansons en les classant par genre, tempo, humeur et autres caractéristiques pour les aider à répondre au plus près aux besoins des clients.

Pour participer à la vente sur Rocket Songs, vous devez fournir des enregistrements de démonstration de vos chansons, y compris le chant et les parties instrumentales, puisque la vente des paroles seules n'est pas prévue.

Rocket Songs offre aux créateurs 50 % de toutes les redevances de leur musique, ainsi que la possibilité de gagner des redevances supplémentaires en fonction de la manière dont leur œuvre est utilisée.

19. Idem

Ditto offre la possibilité de distribuer votre musique sur des plateformes mondiales et d'en faire la promotion sur les réseaux sociaux, notamment TikTok. Pour utiliser ce service, vous devez disposer de morceaux de musique entièrement préparés, et pas seulement de paroles. C'est une option idéale pour ceux qui souhaitent présenter leurs compositions originales à un public mondial.

Ditto propose une variété de forfaits à partir de 19 $ par an, les créateurs conservant 100 % des bénéfices. De plus, un essai gratuit de 30 jours est disponible, ce qui constitue une excellente opportunité de vous familiariser avec les fonctionnalités de la plateforme et de commencer à l'utiliser.

20. Concours d'écriture de chansons

La participation à des concours de composition de chansons peut constituer une source de revenus supplémentaire pour les auteurs talentueux. Une attention particulière devrait être accordée à des événements aussi prestigieux que l'American Songwriting Competition, très respecté dans l'industrie.

Bon nombre de ces compétitions ont lieu chaque année, tandis que d'autres peuvent avoir lieu plus fréquemment, par exemple deux fois par mois. Pour participer, il vous suffit de soumettre vos meilleurs textes, et si vous gagnez, vous pourrez compter sur un important prix en cash.

Bien que participer à des concours ne fournisse pas un revenu à temps plein provenant de la vente d'écritures, c'est un excellent moyen de tester vos compétences et de voir dans quelle mesure votre écriture peut réussir sur une scène plus large. Si vous avez une chanson avec beaucoup de potentiel, il peut être intéressant d’essayer de la promouvoir via des concours.

21. Écriture de chansons Pro

Songwriting Pro est une communauté en ligne pour les auteurs-compositeurs qui offre des opportunités uniques de développer une carrière dans l'écriture de chansons et d'établir des liens dans l'industrie musicale. Bien que ce site ne soit pas directement destiné à la vente de paroles, son rôle dans le développement des aptitudes et des compétences nécessaires pour vendre avec succès de la musique en ligne ne peut être sous-estimé.

Moyennant un abonnement mensuel, les utilisateurs ont accès à un large éventail de ressources visant à promouvoir la musique en ligne, à accroître sa popularité et à établir des liens avec ses pairs et les professionnels de l'industrie.

Pour ceux qui souhaitent sérieusement bâtir une carrière dans l'industrie musicale et qui recherchent le soutien de paroliers et de compositeurs partageant les mêmes idées, Songwriting Pro peut être un outil précieux sur la voie du succès.

Vendre des paroles de chansons en ligne

Vous voulez en savoir plus sur la vente de paroles de chansons en ligne ? Voici les réponses à certaines des questions les plus fréquemment posées sur ce sujet.

Est-il possible de gagner sa vie en tant qu’auteur-compositeur ?

En effet, de nombreux auteurs-compositeurs réussissent à gagner de l’argent en vendant leurs paroles et leur musique. La plupart des succès entendus aujourd'hui n'ont pas été créés par des interprètes, mais par de tels auteurs.

Cependant, le domaine de la vente en ligne de paroles et de musique est très compétitif, ce qui exige que les auteurs non seulement soient talentueux, mais aussi qu'ils améliorent continuellement leurs compétences pour garantir un revenu stable.

Pour de nombreux créateurs de textes, vendre leurs œuvres sur Internet constitue davantage une source de revenus complémentaire qu’une activité principale.

Les auteurs-compositeurs reçoivent-ils des redevances ?

Certains auteurs-compositeurs et paroliers sont éligibles à des redevances, tandis que d'autres peuvent vendre leur œuvre pour un montant prédéterminé à des éditeurs de musique ou à des artistes. Vos revenus, qu'il s'agisse de redevances ou de paiements uniques, seront déterminés par les conditions de licence de vos textes et les détails du contrat que vous concluez avec l'acheteur.

Comment devenir parolier

1. Enregistrez une démo

Si votre talent réside dans l’écriture de paroles, il est recommandé de travailler avec un compositeur capable de mettre vos mots sous forme musicale. Après avoir créé une composition musicale, passez à l’étape d’enregistrement de la chanson. Avoir une version démo vous permettra de commencer à promouvoir votre travail.

Il n'est pas nécessaire de rechercher un enregistrement parfait, mais il est important qu'il soit réalisé à un niveau professionnel. Un échantillon de démonstration de qualité augmente les chances que votre chanson attire l'attention des artistes ou des agents musicaux.

Pour l'enregistrement à domicile, choisissez un microphone de haute qualité qui se connecte à votre ordinateur. Enregistrez d'abord les instruments de musique, puis ajoutez le chant. Pendant le processus de montage, utilisez les logiciels disponibles pour mixer les pistes instrumentales et vocales. Ajustez les niveaux de volume pour obtenir un son harmonieux et équilibré, et corrigez les éventuels écarts de rythme.

2. Assurez-vous que votre chanson correspond au son de l'artiste.

Avant de proposer une chanson à un artiste, imaginez cet artiste chantant la chanson. Cela doit correspondre à leur style et à leur son. Par exemple, si vous souhaitez travailler avec un artiste rétro, ne lui proposez pas une chanson que vous pensez être un succès en club.

• S'assurer que la chanson correspond au style de l'artiste est plus important que d'essayer de présenter à l'artiste une chanson que vous pensez être un succès ;
• Trouvez des artistes émergents en assistant à des festivals de musique, des conférences et des expositions, ou en contactant des éditeurs qui travaillent avec de nouveaux artistes. Écoutez le travail de l'artiste autant que possible pour vous assurer que votre chanson correspond à son son.

3. Recherchez des artistes prometteurs avec lesquels travailler

La probabilité que votre matériel attire l’attention d’un musicien célèbre est extrêmement faible. Même les artistes débutants qui ne sont pas encore largement connus peuvent avoir de nombreuses offres. Pensez donc à collaborer avec des artistes moins connus pour augmenter vos chances de réussite.

• Pour établir le contact avec les artistes, il est recommandé de les contacter par l'intermédiaire de leurs managers ou agents, dont les coordonnées sont généralement disponibles et qui peuvent faciliter l'interaction avec l'artiste ;
• Pour les nouveaux artistes, en particulier ceux qui travaillent de manière indépendante et ne sont pas affiliés à un label, la communication directe par courrier électronique ou sur les réseaux sociaux peut être un moyen efficace d'entamer un dialogue.

4. Contactez les éditeurs de musique avant de soumettre des démos

Les stars de la scène musicale travaillent généralement avec des éditeurs de musique plutôt que d’interagir directement avec les auteurs-compositeurs. Afin de présenter votre travail à un artiste célèbre, il est important d'établir un lien avec la maison d'édition avec laquelle il travaille. Contactez l'éditeur par e-mail ou par téléphone pour obtenir l'autorisation de soumettre votre démo.

Lorsque vous communiquez avec un éditeur, il convient de clarifier quels artistes il pourrait considérer comme interprètes de votre musique et quelles mesures il prendra pour garantir que votre chanson soit entendue par l'artiste visé.

5. Envoyez 1 à 2 chansons soignées et terminées à un éditeur ou un artiste

Pour augmenter les chances que votre travail soit remarqué, il est recommandé d'envoyer un CD avec une ou deux de vos meilleures compositions qui correspondent le mieux au style de l'artiste choisi. Évitez d'inclure plus de cinq chansons dans un package. Donnez à votre CD de démonstration un aspect professionnel avec une impression de qualité pour l'étiquette et l'emballage.

• Soyez patient et ne faites pas pression sur la personne à qui vous avez envoyé la démo. Si votre matériel vous intéresse, vous serez contacté ;
• Si vous envoyez des documents au format MP3, assurez-vous d'intégrer les informations de contact dans les fichiers pour faciliter la possibilité de vous contacter.

6. Établir des relations avec l'industrie de manière organique

Pour augmenter vos chances de réussite, participez activement à des émissions musicales, des conférences et des forums où vous pourrez rencontrer en personne divers éditeurs. Distribuez vos cartes de visite et pratiquez l’étiquette sociale.

• Une fois que l’éditeur se souvient de vous, la probabilité d’établir un contact plus étroit et d’organiser une rencontre personnelle augmente considérablement.

7. Recherchez des concours d’écriture pour tenter votre chance et attirer l’attention.

Pour ceux qui préfèrent minimiser le réseautage et les rencontres personnelles, mais qui ont confiance dans la haute qualité de leurs écrits, la participation à des concours peut être une stratégie efficace. Gagner de tels concours offre souvent des opportunités de collaborer avec des professionnels de l’industrie musicale et comprend des récompenses financières.

• Même si vous ne gagnez pas de prix, votre talent sera peut-être remarqué.

Licence de votre chanson

1. Choisissez une licence mécanique si vous souhaitez uniquement autoriser l'enregistrement de chansons

Il existe trois grandes catégories de licences qui accordent aux éditeurs différents droits d'utilisation de votre musique. L'une d'elles, une licence mécanique, donne à l'artiste le droit d'enregistrer votre chanson.

• Vous avez la possibilité de devenir votre propre éditeur pour obtenir une licence pour l'enregistrement de votre composition.

2. Sélectionnez une licence de synchronisation pour permettre à votre chanson d'être diffusée sur le téléviseur

Pour que votre chanson puisse être utilisée au cinéma ou à la télévision, une licence de synchronisation est requise. Cela vous permettra de percevoir des redevances, qui seront réparties entre vous et l'éditeur conformément aux accords conclus avec les producteurs de films ou de programmes télévisés.

• Un éditeur expérimenté gérera les licences de synchronisation et proposera votre composition pour une utilisation au cinéma et à la télévision.

3. Obtenez une licence d'impression pour vous permettre d'imprimer des copies de partitions ou de paroles

• Une licence d'impression accorde à l'artiste le droit de publier et de distribuer des copies de paroles ou de notations musicales. Cela est particulièrement vrai dans les cas où un artiste souhaite inclure les paroles d'un morceau sur des CD ou des versions numériques d'albums.

4. Travaillez avec un éditeur pour naviguer dans les licences de votre musique

Rencontrez des éditeurs potentiels lors d’ateliers d’écriture de chansons et de conférences. Il est important de trouver une maison d’édition avec laquelle vous entretenez de bonnes relations de travail. La présence d'un éditeur facilitera le processus de conclusion de contrats avec les artistes interprètes.

• Établir un partenariat avec une maison d’édition peut s’avérer difficile. Une alternative consiste à créer votre propre maison d’édition pour représenter vous-même vos intérêts. Cependant, il convient de considérer que pour que votre maison d’édition réussisse, vous devrez développer des contacts personnels avec des agents et des artistes.

5. Examinez vous-même tous les contrats, modifications et épreuves

Votre éditeur peut suggérer des modifications à votre chanson. Une fois que vous êtes tous les deux d'accord sur la version finale, examinez attentivement toutes les révisions suggérées par l'éditeur avant l'approbation finale. Lisez ensuite attentivement le contrat que l’éditeur vous remettra avant de le signer.

• Conservez toujours des copies des contrats signés.

6. Rejoignez une organisation de droits d'exécution (PRO) en vous inscrivant en ligne

Une fois que vous avez signé un accord avec un éditeur, cela vaut la peine de rejoindre une organisation de droits de promoteur (PRO) pour commencer à percevoir des redevances. Pour adhérer, vous devez fournir des coordonnées de base et un numéro de sécurité sociale à des fins fiscales. Il vous sera demandé de signer une convention fixant les modalités de votre adhésion pour une durée de deux ans avec possibilité de renouvellement. Une cotisation d'adhésion peut être exigée.

• Les organisations PRO prestigieuses comprennent BMI (Broadcast Music, Inc.), ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) et SESAC (Society of European Scenic Authors and Composers).

7. Enregistrez votre chanson auprès d'un professionnel en ligne

Dans la plupart des cas, lorsque vous contacterez des organisations professionnelles, vous pourrez enregistrer votre chanson en vous connectant à votre compte. Vous devrez probablement inclure les paroles sous forme de partition, un enregistrement audio du morceau et des copies de tout accord avec votre éditeur ou vos collaborateurs.

• Pour chaque chanson enregistrée, un numéro d'enregistrement unique vous sera attribué.

8. Percevoir les redevances via un professionnel ou un éditeur

Les éditeurs partagent généralement les redevances à parts égales avec l’auteur-compositeur sur une base 50/50. Votre organisation professionnelle distribuera automatiquement les redevances et vous effectuera des paiements sur une base trimestrielle.

• Selon la nature des licences que vous accordez, vous pouvez recevoir des redevances pour la diffusion de votre musique à la radio, sa vente ou son utilisation dans des publicités, des programmes télévisés ou des films.