Compression vocale

S'il y a un élément dans un enregistrement qui nécessite presque toujours de la compression, ce sont les voix. Gérer les pics dynamiques, l'ajout de profondeur et de richesse - la compression et les voix sont inextricablement liées, comme la rime et le rythme dans une chanson.

La partie vocale est le centre des morceaux les plus modernes, et son son détermine si la chanson tiendra l'auditeur ou ira à la liste des manqués. Même un arrangement solide et un mélange bien pensé ne vous sauvera pas si la voix semble inégale, dure ou, à l'inverse, plate et indistincte.

La compression vocale est l'une des tâches les plus difficiles du mélange. Trop en faire avec les paramètres - et vous obtenez un son sans nature écrasé. Contrôler insuffisamment la dynamique - et les voix se perdront dans le mix, perdant leur lisibilité et leur message émotionnel.

Dans cet article, nous analyserons comment comprimer correctement les voix afin qu'elles sonnent professionnelles, puissantes et en même temps naturelles. En conséquence, vous pourrez réaliser un son de studio qui fera ressortir vos morceaux de la foule.

Compression vocale: comment cela fonctionne et pourquoi il est nécessaire

La compression vocale est un processus de traitement du son qui réduit la différence entre les parties les plus bruyantes et les plus silencieuses de la voix. Cela se fait à l'aide de plugins logiciels ou de compresseurs matériels qui régulent la plage dynamique.

Contrairement aux instruments, la voix a un large éventail de dynamiques - de presque un murmure à des notes puissantes. C'est pourquoi la compression vocale nécessite une approche spéciale. Il aide à égaliser le volume afin que la voix reste intelligible et se trouve de manière stable dans le mélange.

Les genres musicaux modernes impliquent presque toujours l'utilisation active de la compression. Il donne la densité et l'expressivité de la voix, ce qui les rend plus à grande échelle et collectées.

Un compresseur contrôle la plage dynamique des voix en fonction de plusieurs paramètres clés:

• Adoucit les transitoires nets, en particulier dans les sons de consonnes;
• Évise le volume, rendant les phrases silencieuses plus audibles et bruyants moins saillants;
• Affecte le caractère du son: certains modèles de compresseur ajoutent de la richesse et de la chaleur, tandis que d'autres fonctionnent aussi transparents que possible.

Principaux types de compresseurs et leurs fonctionnalités

Les compresseurs diffèrent non seulement dans les paramètres, mais aussi dans le principe de fonctionnement. Chaque type a son propre son caractéristique et affecte le traitement vocal de différentes manières. Les types les plus courants:

• VCA (amplificateur contrôlé par tension) - Travaillez rapidement et avec précision, sont bien adaptés au contrôle agressif de la dynamique sans coloration sonore significative. Souvent utilisé dans la musique pop moderne et le rap;
• FET (transistor à effet de champ) - ont un caractère brillant et riche, répondent rapidement aux changements de volume. Un excellent choix pour créer des voix énergiques et expressives;
• Optical - Control Compression à l'aide d'un élément léger, ce qui les rend doux et naturels. Populaire pour travailler avec des voix qui doivent être ajoutées de douceur et de chaleur;
• Vari-Mu (MU variable) - Compresseurs de tubes classiques avec un son riche et musical. Idéal pour ajouter de la profondeur et de la coloration rétro aux voix.

Chacun de ces compresseurs réagit différemment au signal d'entrée et peut non seulement égaliser la dynamique, mais également ajouter des nuances uniques au son. Il vaut la peine de comprendre leurs capacités après avoir maîtrisé les principes de base de la compression, car le bon choix de compresseur peut affecter considérablement le résultat final de l'enregistrement.

Problème avec les voix

La tâche principale lors du traitement des voix est de maintenir l'intelligibilité de chaque phrase. La voix par sa nature a une grande gamme dynamique, il doit donc être contrôlé, surtout si l'interprète n'est pas utilisé pour l'enregistrement en studio et utilise une technique plus adaptée aux performances en direct. Dans de tels cas, la compression aide à rendre la voix plus stable et plus professionnelle.

Cependant, la compression a un inconvénient. Il peut amplifier le bruit, la respiration étrangère, et même l'accent mis sur les sons de sifflement. Pour éviter cela, il est important d'ajuster correctement la libération du compresseur. De plus, vous pouvez préparer les voix à l'avance en réduisant manuellement les zones à problèmes. Par exemple, réduire le niveau de respirations et les sons de sifflement de -6 dB à l'aide de la fonction de gain de clip donne un bon résultat.

Un compresseur ne fait pas toujours face à la tâche de niveler naturellement la voix. Au lieu de serrer fortement le signal avec un seul appareil, vous pouvez utiliser deux compresseurs en série. Le premier contrôle doucement les pics, les réduisant de -4 dB, et le second ajoute une compression globale légère dans -2–3 dB. Cette approche vous permet de maintenir la dynamique, tandis que les voix restent denses et claires, sans «aplatissement» artificiel.

Paramètres de compresseur clé et leur rôle dans le traitement vocal

Un compresseur est un outil puissant pour contrôler la dynamique vocale, mais son efficacité dépend des paramètres appropriés. Lorsque vous travaillez, vous devez considérer six paramètres clés qui affectent la façon dont la compression affectera le son.

• Seuil - le niveau de volume au-dessus duquel le signal commence à être comprimé. Plus le seuil est défini, plus le son est compressé;
• Ratio - Détermine le degré de réduction du volume après avoir franchi le seuil. Par exemple, à une valeur de 4: 1, un excès de 4 dB sera comprimé à 1 dB. Un rapport élevé donne une forte égalisation de la dynamique, faible - un résultat plus naturel;
• Attaque - contrôle la rapidité avec laquelle le compresseur réagit aux sons forts. Une attaque rapide rend le chant plus, mais peut supprimer les transitoires naturels. Une attaque lente vous permet de préserver l'expressivité et la dynamique des performances;
• Libération - est responsable de la vitesse de récupération de volume après compression. Une version trop courte peut rendre le son «pulsant», et trop long - lisse et contre nature;
• Genou - affecte la nature de la compression. Un genou doux offre une intervention lisse et imperceptible, et un genou dur - un impact plus net et plus notable, qui est utile pour les genres avec une livraison agressive, comme la roche;
• Gain de maquillage - compense la diminution du volume causée par la compression. Ce paramètre est ajusté par l'oreille pour restaurer le niveau global de la voix sans perdre son naturel.

Comprendre les paramètres d'attaque et de libération

Lorsque vous commencez à travailler avec la compression, il est facile de se confondre par les concepts de «rapide» et de «lent». Cela peut sembler simple, mais en pratique, déterminer quelles valeurs d'attaque et de libération sont courtes et lesquelles peuvent être difficiles.

Certaines personnes sont rapides à comprendre les chiffres, tandis que d'autres, comme moi, trouvent cela plus difficile. Si vous êtes également confus, ne vous inquiétez pas - c'est une question de pratique. L'essentiel est de comprendre comment chaque paramètre affecte le son, plutôt que de mémoriser des valeurs spécifiques.

Paramètres de compression pour les voix rock

Un bon point de départ pour le traitement des voix dans la musique rock est un rapport de compression 4: 1 avec une attaque moyenne ou légèrement plus rapide que la moyenne et un temps de libération moyen. Cet équilibre aidera à maintenir l'agression et l'énergie des performances sans rendre le son trop comprimé.

Le seuil de compression doit être réglé de sorte que le niveau de signal diminue dans la plage de 4 à 6 dB. Ensuite, vous pouvez expérimenter l'attaque: si vous augmentez son temps, les voix deviendront plus ouvertes et naturelles, et si vous le diminuez, il y aura une affirmation supplémentaire.

La définition correcte de l'attaque et de la libération aide également à contrôler la position de la voix dans le mix. Si vous effectuez l'attaque rapidement, le compresseur lissera les transitoires et la voix semblera légèrement repoussée. Dans le même temps, il restera intelligible, mais ne se démarquera pas trop agressivement. À l'inverse, une attaque plus lente mettra l'accent sur la luminosité de l'attaque des sons, faisant avancer la voix, ce qui est particulièrement important pour les genres avec une instrumentation dense.

Comment utiliser correctement la compression vocale

Avant de commencer à comprimer, il est important d'identifier exactement ce qu'il s'agit de la voix qui a besoin de correction. Au lieu de simplement peaufiner les boutons du compresseur ou de compter sur des préréglages prêts à l'emploi, posez-vous quelques questions:

• Dans quelle mesure la dynamique est-elle équilibrée? Si les versets sont beaucoup plus silencieux que le refrain, la compression peut même aider le volume;
• Comment se sent le timbre? Si les voix sont trop dures, l'attaque doit peut-être être ajustée ou la douceur ajoutée;
• Le vocal est-il suffisant pour le style de la musique? Parfois, une voix trop décontractée ne convient pas au genre, et la compression peut rendre la voix plus épaisse et plus expressive;
• Les paroles sont-elles claires? Si certaines phrases se perdent dans le mélange, la compression peut aider à faire ressortir les détails et à rendre la voix plus compréhensible.

Une compréhension claire de ce que vous essayez de faire avec la compression vous fera gagner du temps et entraînera des résultats plus prévisibles. Et vous pouvez utiliser les paramètres de base comme point de départ, puis les ajuster en fonction de la performance vocale spécifique.

Paramètres de compression pour les voix en six étapes

Pour atteindre une voix équilibrée et expressive, il est important de configurer correctement le compresseur. Voici une séquence d'actions qui vous aidera à atteindre le résultat souhaité:

1. Définissez l'attaque dans les 15 ms et la version dans la plage de 80-100 ms. Les nombres exacts ne sont pas si importants, l'essentiel est de se concentrer sur des valeurs moyennes qui assureront une réaction naturelle du compresseur;
2. Choisissez un rapport d'environ 4: 1, puis réduisez le seuil jusqu'à ce que les moments de pointe soient supprimés de 10 dB ou plus. Cela aidera à déterminer comment le compresseur affecte le son;
3. Ajustez l'attaque: plus il est rapide, plus le son du chant est plus net et dur, et une attaque plus lente préservera la dynamique de la performance;
4. Ajustez la libération: peu de temps ajoutera de l'énergie et de l'agression, et une longue rendra le son plus doux et plus naturel;
5. Lorsque vous obtenez le caractère sonore souhaité, réduisez le seuil ou réduisez le rapport afin que la réduction du volume final soit d'environ 4 à 5 dB;
6. Restaurez le volume perdu en ajoutant un petit gain de maquillage.

Prenez votre temps avec les paramètres d'attaque et de libération - ce sont les paramètres les plus importants qui affectent la perception de la voix dans le mix. Une attaque rapide rend le vocal serré et sobre, et lent - plus agressif et percutant. Évaluez toujours le résultat dans le contexte de la composition entière, et pas seulement en mode solo.

Comment compresser correctement les voix: un guide étape par étape

Une fois que vous comprenez les principes de base de la compression, vous pouvez passer à la pratique. Voici un algorithme de base pour la configuration de la compression vocale qui vous aidera à obtenir un son équilibré et expressif.

Point important

Les paramètres de compression dépendent toujours d'une piste vocale spécifique. Ces recommandations ne sont qu'un point de départ, et le résultat final est obtenu grâce à l'expérimentation et à affiner les paramètres pour une performance spécifique.

1. Contrôler la dynamique avant la compression

Un compresseur aide même à sortir le volume de voix, mais s'il y a des sauts nets dans l'enregistrement, même le compresseur le plus rapide ne pourra pas y réagir sans effets secondaires. Un travail de compresseur excessif peut ajouter des artefacts indésirables et rendre la voix contre nature.

S'il y a des sections distinctes dans la piste qui sont trop bruyantes ou trop silencieuses, il est préférable de les traiter manuellement à l'avance. Pour ce faire, vous pouvez utiliser l'automatisation du volume ou la fonction de gain de clip, en réduisant les pics et en resserrant les moments silencieux avant que le signal n'atteigne le compresseur. Cela permettra au compresseur de fonctionner de manière plus transparente et en douceur.

2. Utilisez la compression par étapes

Les voix pop modernes nécessitent un fort contrôle sur la dynamique, car dans ce genre, il est important pour la voix de sembler détaillé et stable dans le contexte de l'instrument. Il peut être difficile d'atteindre le résultat souhaité avec un compresseur - s'il supprime les pics trop activement, les voix peuvent perdre leur naturel.

Par conséquent, la compression séquentielle est souvent utilisée, c'est-à-dire que plusieurs compresseurs avec différents paramètres sont utilisés. On prend des pics nets, un autre nivelle doucement la dynamique globale, et le troisième peut ajouter du caractère au son. Cette méthode vous permet de réaliser des voix puissantes, mais en même temps naturelles et lisibles.

3. Contrôle des attaques nettes de son

Le premier compresseur de la chaîne de traitement vocale est conçu pour fonctionner avec les moments les plus forts et les plus bruyants - le début des mots et des syllabes. Ces transitoires se distinguent généralement en volume, créant des éclaboussures qui peuvent se démarquer du mélange global. Pour lisser ces pics, le compresseur est installé avec une attaque rapide et une libération courte et un seuil plus élevé. Cela ne permet que les parties les plus fortes à être traitées sans affecter le reste de la ligne vocale. Lors de la configuration correcte, ce compresseur supprime la dureté des sons initiaux, permettant au compresseur suivant de lisser la voix entière plus en douceur et uniformément.

4. niveler le volume et ajouter de la chaleur

Une fois les pics lissés, le deuxième compresseur est utilisé pour niveler le volume global. Il est important d'utiliser des paramètres plus doux ici, en choisissant un compresseur avec une attaque lente et une longue version afin qu'il n'appuie pas sur le son, mais contrôle en douceur la dynamique.

Les modèles analogiques ou leurs émulations de logiciels sont souvent choisis pour cette étape, car ils ajoutent une richesse et une chaleur supplémentaires aux voix. Par exemple, les compresseurs vintage modélisés après le LA-2A font un excellent travail de cette tâche, créant une compression musicale naturelle. Même les modes de compresseur optique standard intégrés dans les DAW tels que la logique peuvent donner un bon résultat.

L'essentiel est de définir l'attaque afin que le compresseur ne réagisse pas aux transitoires rapides (ils ont déjà été traités par le premier compresseur), et la version est assez longue pour que les phrases vocales sonnent lisses et naturelles, s'inscrivant harmonieusement dans le Mélange instrumental.

5. Étape de compression supplémentaire si nécessaire

Dans certains cas, deux compresseurs peuvent ne pas être suffisants. Cela est particulièrement vrai pour les voix ou les genres agressifs qui nécessitent un son dense et stable. Si les voix sont encore trop dynamiques, vous pouvez ajouter un troisième compresseur, qui agira davantage comme un limiteur.

Pour cette tâche, il est préférable d'utiliser le compresseur le plus transparent qui n'ajoute pas de coloration au son. Paramètres optimaux:

• Rapport de 10: 1 et plus - crée un contrôle de volume strict, empêchant le signal d'aller au-delà de la limite définie;
• Attaque et libération moyennes - Permettez au compresseur réagir doucement, sans déformer le son naturel de la voix;
• Seuil élevé - Le compresseur est déclenché uniquement sur les rafales les plus fortes, sans affecter le signal principal.

Cette méthode aidera à garder les voix en équilibre, mais il est important de ne pas en faire trop - une compression excessive peut rendre la voix sans vie. Dans la plupart des cas, deux étapes de compression sont suffisantes, mais la décision finale dépend toujours de la piste vocale spécifique.

6. Retirer les sons de sifflement avec un désinter

La compression répétée peut faire en sorte que les sons de sifflement («s» et «sh») deviennent trop nets et proéminents. Pour supprimer cet effet, utilisez un dé-asser - un compresseur qui ne fonctionne que dans une certaine plage de fréquences.

Les paramètres de désesser sont sélectionnés individuellement, mais il fonctionne généralement dans la plage de:

• 4-5 kHz - Si la voix semble nette et désagréable;
• 8-10 kHz - Si les sons de sifflement sont trop importants dans le mélange.

Après avoir sélectionné la plage de fréquences, vous devez définir le seuil et le degré de réduction afin que le sifflement devienne moins prononcé, mais en même temps, le naturel de la voix n'est pas perdu.

Lorsqu'il est configuré correctement, le dé-asser supprime non seulement la dureté, mais rend également la voix plus propre et plus douce, les aidant à mieux s'intégrer dans le mélange global.

7. Considérons des méthodes de traitement du signal alternatives

Si la compression ne donne pas le résultat souhaité, il vaut la peine de considérer d'autres façons de contrôler la plage dynamique.
Une de ces options consiste à utiliser des plugins de saturation. Ils adoucissent non seulement les pics de signal en décochent, mais ajoutent également des harmoniques, enrichissant le timbre du son. Dans certains cas, la saturation légère peut être plus efficace que la compression supplémentaire.

Une autre approche consiste à utiliser la compression multibande et l'égalisation dynamique, en particulier lorsque vous travaillez avec des voix. L'égalisation dynamique vous permet de contrôler les plages de fréquence individuelles à l'aide de paramètres du compresseur tels que le seuil, le rapport et le temps d'attaque. Cela aide à contrôler les fréquences problématiques sans les retirer complètement, comme c'est le cas avec une égalisation en bande étroite.

Le choix de la méthode dépend de la tâche spécifique: la saturation ajoutera de la chaleur et de la densité, et le traitement dynamique fournira une correction et un équilibre.

Première automatisation, puis compression

Avant d'utiliser la compression, il est important de même manuellement la dynamique de la piste vocale en utilisant l'automatisation du volume.

Un compresseur peut aider à lisser les changements nets de volume, mais la surcompression peut rendre le son vocal contre nature et plat. Pour éviter cela, commencez par de petits ajustements - augmentez ou diminuez le volume de 1-2 dB en fonction des changements du niveau vocal.

Ce processus ne se termine pas au premier stade - l'automatisation doit être affinée tout au long du mélange. L'objectif idéal est de faire en sorte que le chant soit à 90% en utilisant le contrôle du volume seul. Cela leur permettra de sembler clair dans l'équilibre global sans avoir besoin d'une compression agressive.

Une fois que la voix est fermement dans le mélange, la compression peut être ajoutée pour affiner les nuances finales et donner au son densité et au caractère supplémentaires.

Supprimer le bruit et les résonances à basse fréquence

Avant d'utiliser la compression, il est important d'éliminer le bruit à basse fréquence et les résonances indésirables. Ces problèmes peuvent interférer avec le fonctionnement du compresseur, ce qui la fait réagir aux fréquences indésirables et modifier le comportement de traitement.

Les voix contiennent rarement une quantité importante de basses fréquences. S'il y a un bourdonnement ou un bruit dans cette gamme dans l'enregistrement, il est préférable de le retirer. Pour ce faire, utilisez un filtre passe-haut. Commencez avec une fréquence d'environ 40 Hz et une coupe lisse de 6 à 12 dB. Augmentez progressivement la fréquence jusqu'à ce que le chant commence à sonner trop mince, puis reculez un peu jusqu'à ce que l'équilibre devienne naturel.

Les résonances se manifestent par une augmentation excessive de certaines fréquences. Ils peuvent réduire l'intelligibilité des voix, interférer avec leur dynamique et réduire le volume du mélange. Pour identifier ces fréquences, utilisez un égaliseur paramétrique. Trouvez des zones problématiques en augmentant les bandes étroites et en balayant le spectre. Une fois les pics résonnants trouvés, réduisez-les de quelques décibels jusqu'à ce que la voix sonne propre et intelligible.

Configuration de la compression vocale: une approche de base

Maintenant que la préparation est terminée, il est temps de passer à la compression. Les plugins logiciels et le matériel analogique peuvent faire le travail s'ils sont correctement configurés.

Pour obtenir un son naturel et équilibré, il est courant d'utiliser deux compresseurs en série. Le premier est conçu pour contrôler les pics nets, et le second est conçu pour ajouter le corps et la couleur. Une combinaison classique est un compresseur de style 1176 devant un compresseur de style LA-2A.

Le premier compresseur est installé avec un rapport élevé (environ 12: 1), une attaque rapide et un temps de libération court. Il est important de fixer le seuil afin qu'il réduit le volume d'un maximum de 2 à 3 dB dans les parties les plus bruyantes.

Le deuxième compresseur doit être plus doux: une attaque lente, une libération lisse et un rapport entre 4: 1–8: 1. Réglez le seuil de sorte que la compression s'intègre naturellement dans le mélange. Étant donné que le premier compresseur a déjà lissé les pics, le second peut être mis en place un peu plus agressivement sans crainte d'une compression excessive dans des sections bruyantes. L'essentiel est de ne pas compter sur les préréglages prêts à l'emploi. Ils peuvent servir de point de départ, mais nécessitent toujours un ajustement manuel à une voix spécifique pour atteindre le résultat souhaité.

Des voix qui ont sonné? Fixation des erreurs de compression

Pomper et respirer

Si la voix semble contre nature après compression, avec des gouttes de volume soudaines ou du «bobinage» rythmique, le problème est probablement dans les paramètres d'attaque et de libération.

Pour éviter de sur-pomper le son, commencez par une attaque d'environ 15 ms. Si la voix sonne trop plate et a perdu leur dynamique, essayez d'augmenter le temps d'attaque - cela aidera à préserver les transitoires percussifs. Si la voix ne semble pas suffisamment épaisse, réduisez légèrement l'attaque, mais assurez-vous que le compresseur ne tue pas les accents naturels.

La sortie joue également un rôle important. Commencez avec 40 ms et ajustez progressivement jusqu'à ce que le chant s'inscrit dans le mélange sans sauts de volume audible. Si la compression semble intrusive, essayez d'augmenter le seuil pour réduire la quantité de compression. Même la réduction du volume de 3 dB peut provoquer des artefacts notables si l'attaque et la libération sont incorrectement définies. Si le mélange montre trop de «respiration» vocale, vous pouvez insérer un suppresseur de bruit avant le compresseur. Cela lissera le bruit indésirable sans affecter la dynamique du signal principal.

Comment éliminer la sibilance excessive dans les voix

Les sons excessifs de S, Z et SH peuvent ruiner une piste vocale, en particulier après la compression, ce qui les rend encore plus prononcés. Si les voix commencent à râper sur l'oreille ou un son trop net, un traitement supplémentaire sera nécessaire.

Pour éliminer la sibilance, utilisez un dé-asser. Cet outil fonctionne comme un égaliseur dynamique qui atténue les pics à haute fréquence excessivement bruyants sans affecter d'autres fréquences. Cela aide la voix à rester claire et intelligible sans perdre la luminosité.

Cependant, il est important de ne pas en faire trop. Trop de suppression de la sibilance peut rendre la voix contre nature et même créer l'impression d'un défaut vocal. Ajustez soigneusement le dé-asser, en vous concentrant sur un son naturel et non sur l'élimination complètement de tous les éléments à haute fréquence.

Comment rendre les voix claires

Si votre voix ne semble pas claire, le problème peut survenir pendant la phase d'enregistrement. Une technique de microphone incorrecte et des paramètres de traitement inappropriés peuvent faire perdre votre voix dans le mélange.

Lors de l'enregistrement, il est important de faire attention à la distance entre le chanteur et le microphone. S'il est trop proche, l'effet de proximité peut se produire, ce qui rend le son explosif et surchargé de basses fréquences. S'il est trop loin, les voix perdront leur richesse et deviendront faibles. L'équilibre idéal est à 10 à 15 cm du microphone, mais la distance exacte dépend du style de performance et du caractère de la voix.

Le contrôle du volume est également clé. Lorsque vous chantez des notes élevées, le chanteur devrait s'éloigner un peu et lorsque vous chantez des phrases silencieuses, se rapprochez-vous du microphone. Cela aide à maintenir un niveau de volume uniforme sans surcharge et creux.
Des mesures supplémentaires, telles que l'utilisation d'un filtre pop de haute qualité et d'un désintégration douce lors de l'enregistrement, aideront à éviter les sons de sifflement pointus et à protéger la piste des problèmes difficiles à résoudre pendant le mélange.

Si vous perdez la clarté dans des pièces plus calmes, essayez d'augmenter le niveau d'automatisation de 1-2 dB dans ces zones avant d'appliquer la compression. Cela fera ressortir les détails sans surcompression. Gardez également un œil sur vos paramètres de compresseur - une attaque trop courte peut étouffer les transitoires et rendre les voix moins expressives.

Comment rendre les voix plus riches et plus vivantes

La compression aide non seulement à équilibrer la dynamique des voix dans un mélange, mais peut également ajouter de la richesse, du caractère et un léger grain au son, ce qui le rend plus expressif.

Les compresseurs de style détresse sont parfaits pour cela. Ils combinent les caractéristiques des compresseurs 1176 et LA-2A, mais en plus de la compression standard, ils peuvent introduire une distorsion harmonique agréable, donner de la chaleur et du volume des voix.

Si votre voix sonne trop plate ou stérile, vous pouvez essayer des compresseurs avec une coloration sonore prononcée. Les bonnes options sont des modèles de style 1176, SSL, API, ainsi que des plugins avec une fonction de saturation.

Non seulement ils lissent les sauts dynamiques, mais ils ajoutent également une richesse subtile, ce qui rend la voix plus dense et présente dans le mélange.

Comment éviter les voix étouffées

La compression peut lisser la dynamique vocale, mais parfois cela signifie également perdre la luminosité et la clarté du son. Pour restaurer l'équilibre et éviter un son «terne», il est important de travailler correctement avec l'égalisation.

L'utilisation d'un égaliseur aide à retourner la transparence et l'AIRAGE vers les voix. Un moyen efficace consiste à analyser les pistes de référence et à ajuster les fréquences à leur son. Certains plugins, tels que Mixroom, vous permettent de sélectionner automatiquement les fréquences optimales en fonction de la référence.

Si les voix ont perdu leur expressivité après la compression, essayez légèrement augmenter les zones de milieu de gamme élevées et supérieures. Cela peut être fait manuellement à l'aide d'un égaliseur paramétrique, ou à l'aide d'outils intelligents qui ajustent l'égalisation à une courbe cible donnée. Vous pouvez également ajouter quelques bandes dans les plages souhaitées pour rendre la correction plus précise.

L'essentiel est de ne pas en faire trop. Une augmentation excessive des hautes fréquences peut conduire à un son dur et contre nature. Ajustez l'égaliseur pour que les voix restent claires, mais en même temps, s'insèrent organiquement dans le mélange.

Comment utiliser les pistes de référence pour affiner les voix

Plus vous travaillez sur un mélange, plus il est difficile d'évaluer objectivement son son. C'est pourquoi il est important d'utiliser des pistes de référence - des enregistrements de professionnels et de maîtrise qui vous aideront à maintenir la bonne perspective.

Une piste de référence devrait correspondre au genre de votre musique et avoir des voix de qualité que vous pouvez utiliser comme guide. En comparant votre mélange à une référence, vous pouvez mieux comprendre à quel point les niveaux vocaux sont équilibrés, si la compression est correctement définie et si le son est suffisamment clair.

Pour analyser les références, vous pouvez utiliser des plugins spécialisés qui vous permettent de charger des enregistrements de référence et de comparer l'équilibre des fréquences, la dynamique et le panorama stéréo. Mais même simplement basculer entre les pistes dans une DAW peut aider à identifier les défauts possibles dans le mélange.

Conclusion: maîtrise de la compression vocale

La compression vocale est l'un des aspects les plus difficiles du mélange. Il n'y a pas de paramètres universels, car les paramètres du compresseur dépendent du style de la chanson, de la nature des performances et de la qualité de l'enregistrement original. La meilleure façon de maîtriser cette technique est la pratique et l'écoute minutieuse. Au fil du temps, vous apprendrez à déterminer quand la compression améliore la voix et quand elle rend le son plat et contre nature.
Si vous avez du mal à obtenir le résultat souhaité, n'hésitez pas à étudier le matériel de formation, à regarder les critiques de mix professionnels et à analyser comment les compresseurs fonctionnent sur les pistes que vous aimez. L'expérience et l'attention aux détails aideront à porter le son vocal à un niveau professionnel.