Conception sonore

La conception sonore implique l'utilisation de méthodes de production audio spécialisées pour développer des solutions sonores appliquées dans divers domaines. Cette profession est largement utilisée dans l’industrie cinématographique, la télévision, le développement de jeux informatiques, les théâtres et d’autres domaines artistiques. Les concepteurs sonores sont généralement responsables de la création et de la modification des mélodies et des effets enregistrés existants, mais ils peuvent également créer de nouvelles compositions à partir de zéro à l'aide de synthétiseurs. Cet article approfondira les subtilités de ce domaine et explorera les qualifications et compétences nécessaires pour devenir un spécialiste de la conception sonore.

Ce que fait un concepteur sonore

De nombreux ingénieurs du son travaillent en indépendant et peuvent proposer leurs services à plusieurs entreprises simultanément. Les réalisateurs et producteurs sont toujours à la recherche de designers sonores de premier ordre.

Le processus de conception sonore comprend trois étapes principales :

1. La première étape du processus de conception sonore est l'enregistrement et la conception en direct, où les ingénieurs du son ont la possibilité d'enregistrer des sons en direct, d'utiliser des bibliothèques de sons préexistantes ou de créer leurs propres sons originaux ;
2. Le mixage, le montage et la mise en œuvre sont les étapes ultérieures au cours desquelles les techniciens du son manipulent et synchronisent leurs enregistrements audio avec le contenu visuel. Ils peuvent couper et mélanger les sons pour les rendre plus efficaces, puis utiliser des moteurs sonores pour les intégrer à la vidéo ;
3. Les effets sonores sont ajoutés aux mixages sonores principaux à cette étape.

Histoire de la conception sonore

L'utilisation du son pour susciter une réponse émotionnelle de la part du public remonte à l'Antiquité. Le son a été utilisé pour refléter l’ambiance du spectacle, accentuer certaines actions dans des productions théâtrales, et bien plus encore. L'utilisation de la musique et des effets sonores s'est poursuivie dans les pièces de théâtre médiévales, puis dans les théâtres du monde entier, où des instruments live étaient utilisés dans les coulisses pour créer l'atmosphère souhaitée. De plus, les créateurs ont commencé à écrire des lignes spécifiques pour les acteurs, en gardant à l'esprit qu'elles seraient accompagnées d'effets musicaux qui fonctionneraient dans des intervalles de temps spécifiques.

À l'aube du XXe siècle, l'inventeur italien Luigi Russolo a créé un dispositif technique spécial qui ajoutait des éléments futuristes aux pièces de théâtre et aux concerts de musique de cette époque. Son invention a permis de simuler divers bruits de la nature et de l'industrie, comme ceux des trains ou le sifflement des bombes. Plus tard, les progrès du compositeur ont été largement utilisés dans les théâtres conventionnels pour créer une bande sonore authentique pour leurs productions.

Enregistrement sonore

L’utilisation du son dans les représentations théâtrales remonte à la fin du XIXe siècle, lorsqu’un enregistrement phonographique d’un enfant pleurant fut utilisé dans une pièce de théâtre londonienne en 1890. Seize ans plus tard, les sons enregistrés furent à nouveau utilisés dans la pièce londonienne « Néron ». Cependant, à cette époque, le terme « sound design » n’était pas encore utilisé et les spécialistes chargés de créer des effets sonores étaient connus comme des « maîtres des effets spéciaux ». Ils ont développé et exécuté une conception sonore en coulisses, en utilisant des innovations technologiques telles que des gramophones, des appareils mécaniques et électriques, et en se concentrant sur la construction d'effets à la fois abstraits et réalistes.

Au XXe siècle, les sons enregistrés ont commencé à remplacer les effets sonores live, même s’il était souvent difficile de trouver des solutions innovantes pour les remplacer.

L’émergence des technologies numériques

À la fin des années 80 et au début des années 90, l’industrie du son a connu des changements importants avec l’essor de la technologie MIDI et l’avènement de la technologie numérique. Les stations de travail audio numériques (DAW) et les nouveaux algorithmes de traitement du son sont devenus la norme en matière de production sonore, permettant aux professionnels de travailler sur des solutions et des effets plus complexes.

En outre, l’intérêt pour le son des films est monté en flèche, ce qui a entraîné l’amélioration des instruments numériques et leur accessibilité à ceux qui n’ont pas de compétences en programmation.

Le développement d'applications interactives a également ouvert la voie à de nouvelles méthodes de production de « son dynamique », qui ont permis aux concepteurs sonores d'ajuster les sons en temps réel pour qu'ils correspondent aux événements à l'écran, par exemple en simulant avec précision des pas.

L'émergence d'Internet a offert des possibilités encore plus grandes à la conception sonore, car il est devenu plus rentable et plus facile d'obtenir des sources sonores. Aujourd’hui, les concepteurs sonores peuvent explorer et télécharger les meilleurs sons en ligne, évitant ainsi des recherches approfondies, économisant ainsi du temps et de l’argent.

De plus, Internet a donné aux ingénieurs du son une plus grande liberté en leur permettant de travailler depuis leurs studios à domicile en utilisant leurs ordinateurs plutôt que de payer un loyer, d'acheter du matériel coûteux ou de louer un espace de studio pour mixer et éditer des pistes.

Là où le design sonore s'applique

Le design sonore est un domaine polyvalent avec de nombreuses applications. Ci-dessous, nous examinerons certaines des utilisations les plus populaires et les plus recherchées de la conception sonore.

Cinéma

Un concepteur sonore est un membre clé d’une équipe de production cinématographique qui travaille sur l’intégralité de la bande originale d’un film ou sur une partie spécifique de celui-ci. Il existe plusieurs façons dont la conception sonore améliore le film. Premièrement, cela crée une sensation de hors-champ qui ajoute à la richesse et à la complétude de l'univers du film. Ceci est réalisé en utilisant le son pour donner aux téléspectateurs une meilleure idée de ce qui se passe hors écran. La conception sonore et le système de haut-parleurs peuvent contribuer à créer une impression de plénitude du paysage, en particulier lorsqu'il est visionné dans une salle de cinéma.

Deuxièmement, les concepteurs sonores utilisent des techniques de pontage sonore pour créer une transition fluide entre les scènes. Cela implique d'utiliser le son de la scène suivante dans une séquence et de l'incorporer à la précédente, permettant ainsi au public d'entendre la scène suivante avant de la voir.

Troisièmement, la musique est un outil efficace utilisé pour susciter des émotions chez le public. Cela peut tirer sur les cordes de leur cœur, faire monter la tension ou donner le ton du film. Même une musique simple peut être efficace pour atteindre cet objectif.

De plus, la conception sonore et le mixage peuvent transmettre des émotions dans un film. Si une scène particulière ne fonctionne pas comme prévu, il est probable qu'il manque quelque chose dans le son ou la musique. L’objectif principal de la conception sonore est de faire ressentir et évoquer des émotions au public.

Une autre fonction importante de la conception sonore est d’indiquer l’emplacement de la scène. Le son peut ancrer le public et l’aider à localiser la scène. Le bruit de fond et le bruit atmosphérique sont importants sur scène car ils attirent le public à un niveau subconscient. Sans ces sons, la scène peut sembler peu naturelle au public. Par exemple, si une scène se déroule dans une forêt, le bruit de fond sera le bruit du vent, le bruissement des feuilles et une variété de bruits d'animaux, qui indiqueront au public où se déroule l'action. De même, si une scène se déroule dans une rue animée, le bruit de fond doit être composé de gens qui parlent, de klaxons de voiture et de bruits de moteurs en marche.

Théâtres

Bien que certaines techniques d'ingénierie sonore soient utilisées depuis les débuts des représentations théâtrales, la conception sonore est toujours considérée comme l'une des technologies les plus récentes dans les arts du spectacle, aux côtés des projections et des affichages multimédias.

Grâce aux progrès de la technologie audio moderne, les ingénieurs du son des théâtres sont désormais en mesure d'effectuer des travaux plus complexes, ce qui rend l'intégration du son dans les performances live moins coûteuse et plus facile. Bien que l’industrie du cinéma et de la télévision ait eu une plus grande influence sur le théâtre moderne, conduisant à des scènes plus courtes dans les pièces de théâtre, les décors à eux seuls ne peuvent pas toujours atteindre efficacement cet objectif. C’est là que la conception sonore peut être utilisée à bon escient.

Le design sonore s'est considérablement développé au cinéma, établissant un standard élevé, et s'est depuis répandu avec succès sur la scène théâtrale.

Comédies musicales

Souvent, lorsqu'il est impliqué dans la production de comédies musicales, la principale responsabilité de l'ingénieur du son est d'amplifier le son d'une manière adaptée au projet. Dans les cas où le son a déjà été mis en œuvre sur scène, l'ingénieur du son doit l'affiner pour garantir une performance optimale à différents intervalles tout au long de la représentation. Ce processus implique la mise en œuvre de techniques spécifiques, notamment :

• égaliseurs;
• contrôle du volume;
• positionner les haut-parleurs et les microphones dans des endroits appropriés ;
• collaborer avec des équipements supplémentaires si nécessaire.

De plus, le concepteur sonore, en collaboration avec la direction du projet, peut déterminer l'emplacement des microphones pour les interprètes et les musiciens.

De plus, l'expert du son doit s'assurer que chaque aspect de la représentation est audible et compréhensible pour le public, quels que soient la taille de la salle et l'équipement utilisé. De plus, il est crucial de s'assurer que les acteurs puissent entendre ce qu'ils ont besoin d'entendre pendant leur représentation.

Bien que l'objectif principal de la conception sonore dans les comédies musicales soit généralement de fournir un renforcement sonore adéquat, il est important de noter que de nombreuses comédies musicales nécessitent également des partitions sonores.

Pièces

Tout en travaillant sur les productions, le concepteur sonore se concentre sur la sélection des bandes sonores et des effets sonores appropriés après avoir effectué une analyse approfondie de l'intrigue. De plus, ils doivent installer et configurer le système audio. Le concepteur sonore collabore avec le réalisateur pour déterminer les aspects émotionnels que le public doit ressentir tout au long de la représentation. Sur la base de ce partenariat, le concepteur doit décider quels sons utiliser pour évoquer des émotions spécifiques.

Parfois, un ingénieur du son peut être chargé de composer la musique de la production. Ils peuvent également travailler en étroite collaboration avec le metteur en scène pour identifier les moments de la pièce qui nécessitent des effets sonores pour améliorer la performance.

L'utilisation de la musique et des effets sonores dans une production peut varier, certaines émissions utilisant uniquement la musique pendant les transitions de scène, tandis que d'autres intègrent des paysages sonores complets. Les ingénieurs du son peuvent utiliser diverses techniques pour mettre l’accent ou accentuer des moments spécifiques de la production.

Les ingénieurs du son expérimentés en tant que compositeurs écrivent souvent les pièces musicales des productions et conçoivent eux-mêmes les effets sonores. La sonorisation est également cruciale pour améliorer la qualité sonore pendant la représentation.

Musique

Dans la musique moderne, des genres comme le rock, l’ambient et la musique électronique ont un impact considérable sur le concepteur sonore et le producteur, qui façonnent le son global de l’enregistrement. Leur principale responsabilité est d'obtenir le meilleur résultat possible des musiciens du projet et de prendre des décisions techniques, telles que la configuration des timbres et des arrangements des instruments.

Les producteurs spécialisés dans la musique électronique font souvent appel à des concepteurs sonores pour créer une ambiance spécifique pour leurs morceaux et incorporer des effets. En effet, les concepteurs sonores ont une compréhension plus profonde des synthétiseurs et des subtilités de la composition dans ce genre par rapport aux autres.

Mode

Lors des défilés de mode, les directeurs artistiques collaborent fréquemment avec les ingénieurs du son pour garantir que la musique correspond au thème choisi de l'événement, au style de la collection et à d'autres facteurs pertinents.

Applications

L'incorporation du son est répandue dans les applications informatiques et les jeux vidéo. Cependant, ils doivent respecter des exigences spécifiques, telles que ne pas surcharger la mémoire et le processeur, prendre en charge une utilisation répétée, l'interactivité, entre autres. Il convient de noter que lors de l'exécution d'applications, les principales ressources sont généralement concentrées sur les graphiques, c'est pourquoi le son et la voix doivent être bien optimisés et compressés pour éviter toute interférence avec ces processus.

Lorsqu'ils traitent des sons, les ordinateurs nécessitent des systèmes spécialisés capables de reproduire des sons interactifs. Pour y parvenir, les concepteurs travaillent avec un logiciel dédié capable de manipuler les sons ou de traiter les données saisies par l'utilisateur lors de l'interaction avec l'application. Lors du développement d'applications interactives, les concepteurs collaborent souvent avec des programmeurs audio.

Éléments de base de la conception sonore

Les composants de conception sonore ultérieurs sont fréquemment utilisés dans diverses productions.

Foley

Il n'est pas rare de négliger des aspects cruciaux tels que les effets sonores lors de la production. Heureusement, la technique du bruitage peut améliorer la qualité sonore. L'art Foley implique la recréation d'effets sonores quotidiens, qui sont ensuite ajoutés aux films et aux vidéos pendant la post-production pour aider à créer une ambiance.

Bruit ambiant

Le bruit ambiant est un autre élément essentiel de la conception sonore qui, s’il est exécuté correctement, peut être l’élément le plus subtil mais aussi le plus crucial. Il sert de base à tous les autres sons du paysage sonore, et sans lui, le reste de la conception sonore manquerait de base appropriée et semblerait arbitraire.

Musique et partition

La musique joue un rôle crucial dans la conception sonore. Même si tous les projets ne nécessitent pas une partition complète, la musique de film a démontré sa capacité à susciter des émotions chez les spectateurs. Considérez certains de vos moments de films préférés. Souvent, la musique est utilisée à des moments particuliers de l'histoire pour renforcer l'impact de la scène. C'est la musique qui rend ces moments si mémorables.

Effets sonores

Ce sont des sons conçus pour représenter quelque chose qui n’existe pas dans le monde réel. Par exemple, les bruits d’une invasion extraterrestre.

Voix off

La voix du narrateur sert de conteur, guidant le récit soit en tant que personnage de l'histoire, soit en tant qu'auteur invisible.

Mélanges

En fin de compte, le mixage est l’élément crucial de la conception sonore car il rassemble tous les éléments précédents et assure leur compatibilité. Grâce au mixage, tous les niveaux de conception sonore sont équilibrés et optimisés. Le travail du mixeur est de s'assurer que la musique n'est pas trop forte et n'obscurcit pas les dialogues, tout en s'assurant que le bruit de fond est suffisamment audible.

Équipement nécessaire

Le matériel, y compris les microphones et les appareils d'enregistrement, est un élément essentiel de toute conception sonore réussie. Un type de microphone couramment utilisé est le microphone omnidirectionnel, qui peut capter les sons dans toutes les directions. Ces microphones ont une directivité circulaire, ce qui leur permet de capturer les sons plus clairement.

Un autre type de microphone est le microphone cardioïde, qui capte uniquement les sons provenant de l'avant et des côtés du microphone. Ces microphones ont un large diagramme de rayonnement en forme de cœur.

Enfin, les microphones unidirectionnels, souvent appelés « microphones canon », captent uniquement le son provenant de la direction dans laquelle le microphone est pointé.

Pour créer une conception sonore efficace, l'ingénieur du son doit également maîtriser l'utilisation de logiciels dédiés tels qu'Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand et QLab, ainsi que divers plug-ins sonores.

Il est essentiel de travailler dans une pièce dotée d’un équipement sonore approprié, notamment des microphones, des consoles de mixage, des amplificateurs, des compresseurs, des égaliseurs et des moniteurs.

Processus de production sonore

Le rôle de l'ingénieur du son est crucial dans la production de tout film ou émission de télévision, car son implication commence dès la phase de pré-production et s'étend jusqu'à la post-production.

Préproduction

Avant le début du tournage, le responsable de la conception sonore revoit le scénario avec le réalisateur pour déterminer la priorité des sons et des musiques. Selon les préférences du réalisateur, certains peuvent avoir une vision claire de la façon dont ils souhaitent que leur projet sonne, tandis que d'autres peuvent être plus ouverts à la collaboration. Le concepteur sonore peut assister aux répétitions pour aider à créer une bande sonore appropriée.

L’équipe de conception sonore se voit attribuer un budget et est chargée des objectifs suivants :

• Équipe d'ingénieurs du son ;
• Studios d'enregistrement sonore et autres plateaux de tournage ;
• Licences de musique ;
• Enregistrement de voix off ;
• Montage et mixage du son ;
• Restauration.

Production

Durant la production, l’équipe de conception sonore est responsable de :

• Mise en place d'équipements de reproduction sonore;
• Si nécessaire, formez l’opérateur du pont.

Post-production

Lors de la phase de post-production, une équipe d'ingénieurs du son se charge de finaliser le son et d'assurer sa qualité. Cela implique de mettre en œuvre :

• Collaborer avec des fichiers audio qui correspondent aux effets visuels ;
• Organiser des dialogues et de la musique sur la timeline d'un logiciel de montage vidéo ;
• Conception audio ;
• Incorporer des dialogues, de la musique et des voix off dans la conception sonore ;
• S'assurer que l'audio est correctement synchronisé avec les effets visuels.

Comment devenir concepteur sonore

Un mélange d’éducation formelle et d’expérience pratique est crucial pour que les aspirants concepteurs sonores puissent exceller dans le domaine. Explorons ces éléments plus en détail :

1. Bien qu'il ne soit pas nécessaire pour les ingénieurs du son d'avoir une formation formelle, fréquenter une école de théâtre ou de cinéma peut être avantageux. Ces établissements ont souvent des partenariats avec des entreprises qui embauchent des ingénieurs du son, ce qui peut aider les étudiants à établir des liens précieux dans l'industrie ;
2. Les stages, la formation sur le terrain et les programmes d'apprentissage dans de petites compagnies de théâtre et de cinéma peuvent offrir aux futurs ingénieurs du son une expérience pratique précieuse ;
3. Avoir une vision claire et une compréhension de vos objectifs est essentiel au succès.

Une fois que vous avez terminé vos études et votre formation, vous pouvez utiliser les stratégies suivantes pour commencer votre carrière.

• Participer à des communautés en ligne dédiées au design sonore ;
• Rechercher des références auprès de votre famille et de vos amis qui pourraient connaître des personnes ayant besoin de services de conception sonore ;
• Construire une bibliothèque sonore qui peut attirer des clients potentiels ;
• Écoutez divers enregistrements musicaux, conceptions sonores et musiques de films pour élargir votre inspiration créative ;
• Entreprendre de petits projets pour acquérir de l'expérience et bonifier votre portfolio;
• Travailler en tant que concepteur sonore indépendant sur divers projets pour élargir votre expertise ;
• Soyez patient et comprenez que réaliser les projets de vos rêves demande du temps et de la pratique.

Conclusion

Il est évident que le rôle d'un sound designer est crucial et très recherché dans divers domaines, notamment le cinéma, la musique, le théâtre, l'industrie du jeu vidéo, etc. Les professionnels de la conception sonore doivent posséder des compétences et des connaissances spécifiques en matière de production musicale et d’équipement pour exceller dans ce domaine. Devenir un concepteur sonore à succès peut être un défi, mais avec un plan et une détermination bien définis, on peut réussir et entrer dans un marché en constante évolution et en demande.