Création d'une reprise

Tout le monde a déjà entendu des reprises de chansons. Il s’agit d’une manière créative très populaire pour un artiste de se présenter. La chose la plus intéressante est que certaines compositions célèbres dont vous savez peut-être qu'elles ne sont pas nécessaires sont une version originale de ces chansons, si vous les explorez, elles peuvent s'avérer être des reprises de chansons. Oui, il est très courant que des couvertures bien faites gagnent plus en popularité que leurs versions originales.

Une reprise est une nouvelle interprétation d'une chanson déjà existante par un autre artiste. Les reprises peuvent aider à faire ressortir son talent musical et sont également bénéfiques pour une carrière d'artiste expérimenté en offrant un contenu supplémentaire au public.

On entend souvent des interprétations inhabituelles de chansons déjà célèbres et certaines d'entre elles deviennent très populaires. Il y a des chansons qui ont un nombre extrême de reprises, plus que d'autres chansons. Formellement, presque toutes les interprétations d'une chanson par n'importe quel interprète, à l'exception de l'auteur lui-même, peuvent être résumées à peu près sous la définition d'une reprise, mais en réalité, tout n'est pas tout à fait vrai. Comprenons ensemble ce qu'est une bonne couverture, de quels éléments elle se compose et partageons quelques conseils pour la réaliser.

En règle générale, la mélodie et les paroles de la chanson restent inchangées, l'arrangement, l'instrumentation et, par conséquent, le son global changent. Bien sûr, le timbre de la voix et la manière de chanter du nouvel interprète apportent d'énormes changements. À propos, il existe des reprises non seulement de chansons, mais aussi d'œuvres instrumentales. Dans de tels cas, la mélodie reste inchangée, l'arrangement et l'instrumentation changent. Les grands principes, les mêmes lois selon lesquelles une bonne reprise d'une chanson est construite, s'appliquent cependant à la musique instrumentale, car la voix est un moyen très puissant d'expression artistique et de transmission émotionnelle, et est également un instrument unique dans chaque cas individuel. , nous parlerons principalement de reprises de chansons contenant du chant. Déterminez d’abord quels sont les éléments les plus importants qui composent une chanson.

Vous pouvez lire comment créer une chanson avec Amped Studio et essayer de créer votre propre reprise en ligne.

Éléments de chanson

Mettez un peu de lumière sur les éléments des chansons. Toute chanson se compose de plusieurs éléments essentiels. D.Gibson dans son livre 'The Art of Mixing' donne une liste d'éléments de la chanson et donne à chacun une définition. Nous utiliserons cette liste exacte et la réviserons dans le contexte de la création d’une reprise d’une chanson. Ainsi, selon D.Gibson, les parties les plus importantes de la chanson sont :

• Concept d'une chanson
• Mélodie
• Rythme
• Harmonie
• Paroles
• Arrangement
• Instrumentation
• Structure de la chanson
• Performance
• Qualité de l'enregistrement et du matériel d'enregistrement
• Mélanger

Comme il est important qu'une chanson originale exécute tous ces éléments de la meilleure façon possible, cette approche fonctionne également pour les versions de couverture.

La partie mixage, la qualité de l’équipement et les aspects qualitatifs d’un enregistrement audio lui-même ont une grande importance. En plus de la partie artistique, ils contiennent également une énorme quantité de travail technique qui nécessite une attention et une approche professionnelle dans le processus. Souvent, un bon mixage sort après avoir été traité et mixé par un non-auteur de la chanson et c'est une pratique populaire parmi les artistes car elle permet de garder une écoute « fraîche » de la composition. Cependant, si vous souhaitez réaliser vous-même un mixage final de votre morceau, cela peut retarder cette mission de quelques jours, cela vous permettra de l'écouter d'une « oreille neuve » et pourra apporter un peu de dégagement pour la version finale.

L'élément technique moderne du processus de création de couverture est DAW. Le choix parmi les différentes stations de travail audionumériques est vaste. La commodité et la puissance de traitement des DAW accélèrent le travail et donnent une opportunité à votre créativité, car la plupart d'entre eux disposent de divers instruments et outils. Amped studio est un DAW en ligne qui n'en nécessite aucun, est pratique et possède un ensemble de fonctions comme la plupart des DAW stationnaires : enregistrement vocal, arrangement, multiplication d'instruments, effets divers, etc. Commençons à créer votre reprise dès maintenant.

La structure de la chanson peut différer de la version originale. Parfois, dans les reprises d'une chanson, nous pouvons remarquer l'absence de certains refrains, ou trouver des lignes supplémentaires ou une citation d'une autre chanson.

Les paroles et la mélodie restent intactes. La mélodie peut être transposée dans la tonalité qui convient à une autre personne pour chanter en fonction du timbre et de la tessiture de sa voix.

Le rythme d'une reprise peut être différent de celui d'une version originale, il dépend d'un arrangement qui subit très souvent une explosion de changements et sonne complètement nouveau.

Le style d'une chanson peut être modifié. Par exemple, créez une reprise d'une chanson pop dans le style « Heavy Metall », ou transformez un morceau « Hip Hop » en une version lounge, un chant choral classique en une « dub techno », ou une chanson « Grange » en une version « ethnique ». " Style - il n'y a aucune limite, juste un objectif créatif d'un artiste. Le style d’une composition est dans de nombreux cas déterminé par les parties de batterie et de basse, il est donc essentiel de prêter attention à cette partie.

Tous les éléments des arrangements, tels que la section rythmique, les contrepoints et les figurations, peuvent être modifiés en fonction des préférences et des tâches. Il est permis d'ajouter de nouvelles parties qui complètent la mélodie et le rythme, ainsi que la transformation des mélodies des sous-voix et des contrepoints (pas la mélodie principale) utilisés dans l'original.

Le tempo de la version de couverture peut être différent du tempo de la version originale et dépend directement du style du morceau et du rythme.

L'harmonie fait parfois l'objet de disputes : conserver une harmonie originale dans les reprises, ou la changer. Il existe différents cas où l'harmonie est modifiée ou où elle est entièrement conservée comme dans la composition originale.

Si l'harmonie est quelque chose qui nécessite certainement des ajustements dans une couverture, mais que vous ne souhaitez pas la soumettre à des changements globaux, nous vous recommandons simplement de conserver la valeur des fonctions. Par exemple, la fonction de tonique peut être remplacée par une majeure ou une mineure parallèle, des sous-dominantes – non seulement le ton IV de la tonalité et les accords de septième partie de celui-ci, mais aussi une triade ou des accords de septième construits sur les degrés VI ou II, et dominantes – non seulement le cinquième pas, mais aussi les triades et les accords de septième qui sont construits sur les pas III ou VII.

L'instrumentation est la prochaine étape pour les manipulations créatives d'un auteur de couverture. Créez une piste minimaliste avec un ou deux instruments à partir d'un arrangement riche, ou refaites un « arrangement transparent » avec un ensemble minimum d'instruments en un arrangement contenant une gamme complète d'instruments situés dans toutes les fréquences possibles de la plage audible humaine.

Dans tous les cas, l’instrumentation dépend de l’arrangement, des goûts et des préférences du créateur de la couverture, ainsi que de ses objectifs. Changer d’outils peut grandement affecter le concept global. Après tout, par exemple, l'accompagnement joué à la guitare est très différent du son de l'accompagnement au piano.

La performance a une importance cruciale et grande pour les reprises de chansons. Si nous parlons d'une chanson, alors la voix devient non seulement un moyen émotionnel et artistique, mais porte également une transmission sémantique et conceptuelle.

Concept de reprise peut-être, base dont dépend son destin futur. Ceci peut être comparé à la traduction en langue étrangère de n'importe quelle œuvre littéraire, par exemple un poème : une bonne traduction ne consiste pas seulement à marcher en surface et à transmettre une idée générale, mais implique une immersion dans la même profondeur émotionnelle que celle à laquelle se trouvait l'auteur de l'œuvre. l'époque de sa création. De cette profondeur, l’auteur « émerge » dans sa propre langue, et le traducteur dans la sienne. Une reprise de la chanson rappelle un peu une traduction. Par conséquent, avant de commencer à travailler sur le concept de la pochette, répondez-vous à la question : à quelle profondeur se trouvait l'auteur de la chanson au moment de sa création et connaissez-vous un tel état ? Votre attention portée à de tels détails est une étape importante sur la voie de la création et du développement de votre nature artistique. Le public écoute et entend toujours, ressent et connaît la différence entre la fausse et la réelle empathie d'un artiste envers ce qu'il chante.

Choisir une chanson

Bien sûr, il est courant que pour les reprises, les artistes choisissent dans la plupart des cas des chansons accrocheuses et intéressantes. Alors, lorsque vous décidez de faire une reprise, choisissez une chanson qui vous passionne jusqu'à la peau de poule, que vous ressentez, qui vous résonne et que vous souhaitez interpréter à votre manière. Donnez une chance à vos idées et expériences les plus folles.

À la fin, nous devrions dire que chacun est unique, la beauté de toute chanson ou tout simplement morceau instrumental ne réside pas dans la copie d'une manière de chanter ou de jouer d'un instrument comme un autre artiste, mais dans la recherche de ses propres sentiments, expression et profondeur. Les aspects techniques sont souvent quelque chose qui suit l’idée.