Harmonies vocales

Les harmonies vocales, également appelées choeurs, sont des mélodies vocales secondaires qui unifient ou complètent la piste principale. Ils soulignent et embellissent la ligne principale du chant, ajoutant de la profondeur à ce que le chanteur interprète.

Intervalles de base dans les harmonies vocales

Souvent, lors de la création de chants de fond, des intervalles musicaux majeurs tels que des octaves ou des tierces sont utilisés. Pour créer une harmonie expressive, il suffit de chanter une octave ou une tierce plus haut ou plus bas que la partie principale.

Vocalisation sur une octave

Il s'agit d'un type de base de chœur qui complète la mélodie principale, en la déplaçant vers un registre plus haut ou plus bas. Lors de la création d'une telle harmonie, un intervalle est choisi qui répète la mélodie principale. L'octave est un choix d'intervalle populaire. L'essentiel est la combinaison correcte des voix principales et des chœurs afin qu'elles sonnent harmonieusement et ne se confondent pas.

Harmonisation par tiers

C’est l’une des méthodes les plus attrayantes pour créer de l’harmonie. Cette technique n'est pas sans rappeler celle de la musique de guitare, où le solo est doublé par une deuxième guitare jouant la troisième. Cette harmonisation renforce le contraste entre le chant principal et les chœurs et fait ressortir la mélodie. Pour plus de dynamique, vous pouvez ajouter de légères variations aux chœurs.

Jouer le troisième nécessite de l'habileté et de la compréhension. Pour faciliter les choses, vous pouvez convertir la mélodie au format MIDI et la transposer vers le haut ou vers le bas de quelques demi-tons. Après cela, certaines notes peuvent ne pas correspondre à la voix principale, mais cela peut être facilement corrigé à l'aide d'un logiciel.

Harmonies vocales au-delà des intervalles de base

Non seulement l’octave et la tierce conviennent à la création d’harmonies vocales. De nombreuses harmonies complexes sont basées sur la progression d'accords d'une chanson, avec des chants principaux et des chœurs formant une variété de motifs d'intervalles. De cette façon, les lignes vocales peuvent former des triades ou même des accords complets.

Harmonies sélectives

Bien que l'octave et la tierce soient des intervalles populaires, toutes les lignes de chant ne sont pas idéales pour les chœurs. Parfois, la ligne principale du chant peut inclure des tons de transition ou des embellissements qui vont au-delà de la tonalité principale de la composition. Cela peut être comparé aux transitions de guitare, où le musicien ajoute des nuances à une progression d'accords standard.

Lors de l’enregistrement, les chanteurs expérimentés utilisent souvent leur intuition pour ajouter des éléments uniques à une mélodie. Si l'utilisation de chœurs d'une octave ou d'une tierce ne convient pas, il est recommandé de ne pas réenregistrer la partie principale. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser une harmonisation sélective, en mettant l'accent sur certaines zones de la voix. Cette technique est particulièrement populaire dans le rap et le hip-hop.

Des lignes vocales harmonieuses

Une autre approche pour créer des voix de fond consiste à écrire une ligne harmonique autonome parallèle à la ligne de chant principale. Les mélodies principales et complémentaires doivent être synchronisées sans créer de disharmonie. Lorsque vous adoptez cette approche, considérez :

1. Les chœurs doivent être tels qu’ils puissent être facilement interprétés aussi bien sur scène qu’en studio ;
2. Les voix supplémentaires doivent être en harmonie avec la mélodie principale afin de ne pas perturber le chanteur.

Essayez d'éviter les éléments inutiles et les sauts soudains dans la mélodie. Lors de la création d'une nouvelle ligne d'harmonie, construisez-vous sur les notes clés de la voix principale, adaptez-vous aux autres instruments et recherchez des approches uniques pour permettre aux voix de fond d'avoir leur place dans la composition.

Changer le tempo et le rythme

La principale méthode de création de chœurs consiste à contrôler le tempo et le rythme de la mélodie. Selon l'ambiance et la nature de la composition, vous pouvez ajouter une deuxième ligne de voix ralentie ou, à l'inverse, accélérée. Écoutez vos préférences et tenez compte des caractéristiques de la piste. Par exemple, si la ligne de chant principale a un tempo modéré, vous pouvez animer l'arrangement avec des chœurs dynamiques utilisant des harmonies séparées.

Variabilité des timbres

Une autre façon d’enrichir un arrangement vocal consiste à utiliser des interprètes avec des tonalités de voix différentes. Dans certains cas, certaines parties sonnent mieux lorsqu'elles sont chantées par des ténors ou des barytons, même si la partie elle-même est un chant d'octave de base.

Essayez des combinaisons de différentes voix, par exemple en mélangeant ténor et basse, fausset et baryton. Impliquez différents membres de l’équipe dans l’enregistrement ou complétez la partie masculine par une voix féminine. Différentes combinaisons peuvent donner à un morceau un caractère unique et profond.