Logiciel DAW

Que signifie DAW ?

DAW signifie Station de travail audio numérique. De tels programmes sont également appelés séquenceurs. Il s'agit d'un logiciel spécialisé qui résout un large éventail de tâches musicales.

• les créateurs de rythmes l'utilisent pour créer des rythmes ;
• des musiciens électroniques composent des morceaux de danse ;
• les ingénieurs du son enregistrent les instruments ;
• les arrangeurs prennent des dispositions ;
• les ingénieurs du son mixent ;
• les concepteurs sonores proposent de nouveaux sons ;
• les producteurs contrôlent l’ensemble du processus de production.

Au sein d'un seul poste de travail, un cycle de production complet est possible : de l'enregistrement d'une démo au mixage et au mastering . Mais le marché présente aujourd'hui un grand nombre de programmes de ce type. Certains se concentrent sur certains domaines spécifiques des domaines ci-dessus, d’autres sont plus universels.

Quel est le meilleur logiciel DAW ?

Il n'y a pas de meilleur logiciel DAW. Ils sont tous bons, mais chacun a sa propre interface et son propre concept. Le choix dépend uniquement de l'utilisateur : il est déterminé par le confort de travail d'une personne et la rapidité avec laquelle elle peut résoudre ses problèmes. L’ensemble des instruments de toutes les DAW est également à peu près le même.

• espace de travail multipiste ;
• panneau de commande avec bouton d'enregistrement et autres fonctionnalités ;
• mélangeur avec commandes de volume ;
• modules de traitement de plugins ;
• variété d' d'édition audio ;
• zone de création de parties MIDI (piano roll).

C'est le fondement. Pour décrire toutes les fonctions d'un seul logiciel DAW, les gens créent des cycles entiers de didacticiels vidéo, rédigent de volumineux didacticiels, organisent des master classes et des séminaires. Essayons de couvrir les 13 programmes les plus populaires et de comprendre quelle est la spécificité de chacun. Malgré les principes généraux de l'appareil, chaque séquenceur est différent.

Comment choisir un logiciel DAW

Studio amplifié

Amped Studio est une station de travail de studio de musique en ligne. Cela libère des ressources informatiques supplémentaires pour d'autres tâches. Tous les projets et outils impliqués dans le processus de travail sont stockés à distance, ce qui garantit leur sécurité supplémentaire. De plus, l’accès à vos données peut être obtenu à tout moment depuis n’importe quel appareil.

Pourquoi cela vaut-il la peine de le souligner par rapport aux autres DAW en ligne :

• VST . C'est la seule application de ce type qui prend en charge les plugins VST . Cela permet de connecter divers instruments et effets virtuels, si les fonctionnalités disponibles dans l'application deviennent insuffisantes ;
• Plugin HumBeatz . Il s'agit d'une solution logicielle intégrée qui vous permet de convertir le signal audio en MIDI. Vous fredonnez simplement la mélodie avec votre voix, chargez le fichier audio résultant dans le plug-in, celui-ci, en fonction de la tonalité du son, le convertit en un signal MIDI, auquel vous pouvez ensuite connecter un synthétiseur ou un autre instrument. l'éditeur MIDI en ligne intégré et effectuer les ajustements nécessaires dans votre mélodie ;
• PWA . Amped Studio possède sa propre application PWA qui peut s'exécuter dans les navigateurs basés sur Chromium (comme Chrome ou Edge) hors ligne sans connexion Internet. Les PWA peuvent également être installées et utilisées sur les Chromebooks ;
• Collaboration collective . Transférer des projets à vos collègues ou amis à l’aide de DAW de bureau classiques est assez difficile. Cela est dû au fait que les fichiers peuvent être très volumineux, de plus, le destinataire peut avoir installé une version légèrement différente du logiciel, certains plugins peuvent ne pas suffire, etc. De tels problèmes ne se posent pas dans Amped Studio. Les fichiers sont stockés dans le stockage cloud de l'application elle-même et le logiciel est presque toujours le même (sauf pour les cas VST).

Le séquenceur en ligne Amped Studio prend en charge toutes les fonctionnalités standard des plates-formes DAW modernes. Ce qui est proposé :

• la possibilité d'enregistrer le son (voix et instruments) avec son traitement ultérieur ;
• la présence de riches bibliothèques intégrées d'échantillons de différents styles musicaux (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, etc.), qui peuvent être étendues après l'achat d'un abonnement Premium ;
• travail standard avec des fichiers MIDI et audio.

Amped Studio est le meilleur DAW pour les débutants. Si vous êtes intéressé par la vitesse, la faible demande en ressources informatiques, ainsi qu'un accès fiable et rapide depuis n'importe où dans le monde, alors Amped Studio est définitivement fait pour vous. De plus, c'est très pertinent, car aujourd'hui, de nombreux producteurs commencent progressivement à passer aux DAW en ligne pour créer de la musique, car cela simplifie grandement la communication dans ce domaine.

Ableton en direct

Ableton Live est un logiciel DAW populaire auprès des ingénieurs électroniciens, en particulier ceux qui jouent en direct. Le mot « live » dans le titre fait allusion à un tel format.

Pour ceux qui sont habitués à des programmes de production plus standards, Ableton peut sembler inhabituel. Lors de la première utilisation, au lieu de pistes horizontales, vous voyez des modules alignés verticalement. Cette configuration est optimale pour les sets live, où les boucles peuvent être réparties sur plusieurs sections pour être jouées en continu.

La vitesse est cruciale lorsqu’on se produit sur scène. La disposition d'Ableton Live garantit que tout est à portée de main, facilitant ainsi l'exécution rapide des idées. Le design est minimaliste, avec un bouton bien en vue qui transforme le clavier de l'ordinateur portable en piano, ce qui s'avère utile dans les situations d'urgence.

À gauche se trouve une bibliothèque sonore. La DAW rassemble les fichiers audio de tous les dossiers de l'ordinateur et les affiche dans une seule fenêtre. Les utilisateurs peuvent marquer leurs sons préférés, qui sont ensuite regroupés dans le répertoire « Favoris », accélérant encore le processus de création musicale.

Une fonctionnalité particulièrement utile est la fonction de zoom dans les paramètres. Un curseur agrandit ou réduit tous les éléments simultanément : boutons, dossiers, pistes. Cela s'avère bénéfique pour ceux qui disposent d'écrans d'ordinateur portable plus petits, permettant un espace de travail élargi ou une vue plus rapprochée des détails. Cela s’avère parfois inestimable lors des sets live.

Cependant, Ableton Live n'est pas uniquement destiné aux performances live ; c'est un logiciel complet de production musicale, possédant toutes les fonctionnalités des séquenceurs classiques.

• créer des pistes MIDI avec arrangement ;
• créer des pistes audio et éditer des échantillons ;
• enregistrement sonore à l'aide d'un microphone et d'autres sources ;
• prescrire l’automatisation pour différents contrôles.

Le reste des fonctions du logiciel DAW multipiste se trouve également ici. Passer en mode piste est simple : en utilisant le bouton dans le coin supérieur droit.

Studio FL

Les musiciens des années 2000 connaissent ce programme sous le nom de « Fruits » car il s'appelait autrefois « FruityLoops » (d'où le nom actuel – « FL »).

L’association avec le fruit est facile à établir : l’environnement de travail est lumineux, coloré, juteux. Cette conception, associée à des commandes simples, attire les producteurs novices et les jeunes beatmakers, ainsi que ceux qui ne veulent pas s'occuper de la fonctionnalité pendant longtemps.

La spécialité de ce logiciel DAW réside dans les motifs et les cellules. Le principe de fonctionnement est similaire à celui d'une boîte à rythmes en ligne . Dans un DAW classique, par exemple, nous prenons une grosse caisse et la copions plusieurs fois, en la distribuant sur la grille afin d'obtenir un motif rythmique, puis la caisse claire, et ainsi de suite dans l'ordre. C'est assez long. Dans Fruity Loops, chaque son se voit attribuer un ensemble de cellules. Ils sont déjà répartis dans le temps : vous ne manquerez pas la grille. Et puis créer des rythmes et créer de la musique se résume à trois étapes simples.

1. Nous arrangeons les rythmes comme nous le souhaitons, écoutons et expérimentons. Cliquez simplement sur les cellules. La production devient un jeu inspirant en soi ;
2. Nous remplissons la combinaison et changeons de motif. La boîte à outils reste la même, mais les rythmes peuvent être disposés différemment. C'est ainsi que nous modifions le rythme du refrain, du drop, de la fin et d'autres parties de la chanson. Le logiciel DAW vous permet de réaliser autant de variations que vous le souhaitez ;
3. Dans la fenêtre des pistes, combinez ces motifs : dupliquez, posez les uns après les autres, coupez, etc. Nous développons la composition à notre discrétion. On fait de même avec les lignes mélodiques.

Toute musique consiste à répéter des morceaux. Les créateurs de FruityLoops se sont correctement adaptés au principe. En général, c'est un bon logiciel pour produire de la musique. Mais pour le mixage et le mastering, ce n’est pas très pratique.

Logique Pro

Il est répandu parmi les propriétaires de MacBook car il ne prend en charge que MacOS. Pas étonnant qu'il s'agisse d'un logiciel Apple.

Les utilisateurs disent que Logic semble anticiper les intentions. Il est assez « intelligent ». Il prend en compte les algorithmes avec lesquels le créateur de musique opère habituellement et donne des indices.

Logic est un logiciel complet de production musicale. Mais il est surtout axé sur le montage et le mixage. Par exemple, il est pratique de travailler ici avec des doubles prises : elles sont toutes déployées à partir d'un seul fichier. Sélectionnez avec la souris une section appropriée de la partie vocale, et dans les autres prises, elle est automatiquement désactivée. Nous passons en revue la prise et collectons une belle phrase entière.

L'accordeur intégré vous permet d'extraire les voix par note directement dans l'éditeur de piste. Nous appuyons sur le bouton – des notes de vers apparaissent, comme dans Antares Auto-Tune. Mais aucun plugin n'a besoin d'être connecté.

L'éditeur de tranches intégré permet de découper l'enregistrement en morceaux et de les déplacer au rythme. Si le chanteur a un peu manqué la batterie, c'est facile à corriger et le montage ne sera pas perceptible.

Le programme convient également à la création musicale. Le producteur se voit proposer de nombreux instruments virtuels. La fenêtre de lancement demande immédiatement ce que nous allons faire : enregistrer la basse, battre la batterie, créer une mélodie ou faire autre chose. L'ensemble est livré avec un nombre impressionnant d'échantillons et de boucles de haute qualité. Chaque piste a une commande de transposition sur le panneau. Si la boucle est fausse, elle peut être facilement modifiée.

Steinberg Cubase

De nombreux utilisateurs trouvent son interface trop déroutante. Mais ceux qui sont assis depuis longtemps sur ce poste de travail sont très réticents à passer à un autre logiciel DAW. C'est donc une question d'habitude. De plus, Internet regorge d’instructions sur la façon de l’utiliser. Cubase est un programme très ancien et vous pouvez trouver de nombreux tutoriels pour celui-ci.

Peu de gens utilisent cette DAW comme beat maker . La plupart du temps, ils y mélangent. Il y a dix ans, le mot « mixage » dans le monde était fortement associé au mot Cubase. Dans le milieu amateur et semi-professionnel, il était considéré comme le meilleur logiciel DAW. Elle compte désormais de nombreux concurrents.

La station est conçue de la même manière que Logic et de nombreux autres DAW similaires. Même la fonction de sélection de prise est similaire. Il y a aussi un tuner intégré, il s'appelle ici « VariAudio ». Mais Cubase a un avantage sur Logic dans la mesure où il est multiplateforme. Au départ, il s'agissait d'un logiciel DAW pour Windows, mais une version pour Mac est ensuite apparue.

Parmi les fonctions intéressantes – la synchronisation automatique des fichiers audio au rythme. Si les accompagnements ne tombent pas dans la voix principale, vous pouvez définir le fichier principal et le reste y sera ajusté.

Cubase permet de connecter des plugins séparément pour le monitoring. Ils ne seront pas reflétés sur les fichiers exportés. Par exemple, pour vous-même, vous pouvez traiter l'intégralité du mix avec réverbération ou mettre un utilitaire qui corrige les écouteurs. Mais cela n'affectera pas le fichier audio additionné. Cette fonction s’appelle la Control Room.

PreSonus Studio One

Même un fan conservateur de Cubase sera facile à passer à ce programme. La logique du processus est similaire ici. Les utilisateurs louent le logiciel pour sa stabilité, sa bonne optimisation, son routage pratique et sa disposition compétente des éléments. Tout est à proximité et fonctionne comme une horloge. Les créateurs de ce logiciel DAW ont proposé plusieurs modes intéressants.

• Modèles . Donnez l’impression de travailler en Floride en produisant. Pour ce faire, créez une piste, dessinez une prise et cliquez sur Convertir en motif dans le menu contextuel. Le segment est converti en un maillage avec des cellules : pas aussi coloré qu'en FL, mais suffisamment pour créer des rythmes ;
• Organisation de la ligne . Comprend également la logique de production de modèles. Permet de dupliquer un couplet, de prolonger un refrain, de déplacer des compositions entières, etc. Permet de collecter plusieurs versions de la chanson. Cubase a également une telle chose, ce n'est donc pas une fonctionnalité unique de Studio One ;
• Éditeur de partitions musicales . Il ne s'agit pas simplement d'une grille de piano roll avec des touches noires et blanches, mais d'une portée, avec des dièses-bémols, des durées, une clé de sol et une clé de fa. Cela sera utile pour ceux qui connaissent la notation musicale.

Ce logiciel de production musicale semble être davantage destiné aux arrangeurs. Ici aussi, vous pouvez créer plusieurs couches d'une piste : jouer trois ou quatre options, puis en faire une partie. Le format multi-projets sert également à cela. Studio One vous offre la possibilité de produire en parallèle plusieurs projets ouverts dans différents onglets. Vous en aurez peut-être besoin pour créer une chanson avec plusieurs arrangements.

Faucheur de Cockos

La fonctionnalité de Reaper est illimitée et le coût peut être qualifié de symbolique. La version démo vous offre toutes les fonctionnalités de la version complète. De plus, à la fin de la période d'essai, toutes les fonctions restent disponibles, seule une fenêtre de rappel apparaît au démarrage. Le DAW est extrêmement léger : environ 100 Mo.

Mais sa principale caractéristique est que vous pouvez tout personnaliser ici. À première vue, cela ressemble à un simple logiciel DAW, mais si vous allez plus loin, vous pouvez vous perdre dans les paramètres infinis.

Jusqu'à ce que vous ayez compris et refait Reaper à votre façon, votre production sera très lente. Vous chercherez constamment comment telle ou telle fonction est activée. Mais si vous allez jusqu'au bout, vous pourrez optimiser au maximum le processus de création musicale.

Il y a beaucoup de macros et de raccourcis clavier ici. Vous pouvez créer un script pour n'importe quelle séquence d'actions. Les fans de Reaper partagent constamment des scripts faits maison. Certains ajoutent même leurs propres boutons au panneau de commande. Il y a tellement de paramètres ici qu'il y a une recherche dans la fenêtre Préférences : cela vous aide à trouver plus rapidement la bonne case à cocher.

Mais le programme n'est pas très pratique pour créer des bits. L'interface n'est pas aussi jolie, agréable et conviviale que les autres postes de travail. Il s’agit plutôt d’un logiciel DAW pour l’enregistrement et le mixage.

Les plugins intégrés sont aussi simples que possible. Les performances live et le modelage sont hors de question. Bien que le piano roll habituel soit disponible ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez battre du tambour dessus.

Raison de la tête d'hélice

Dans les années 2000, les musiciens portaient un intérêt particulier à cette DAW. Ce logiciel de production musicale a attiré tous ceux qui s'intéressaient aux synthétiseurs analogiques et appareils similaires, mais qui n'en avaient pas les moyens. Reason est une émulation d'un studio de production avec une console analogique, un rack et des câbles patch. L'ensemble comprend un grand nombre d'appareils et d'outils de haute qualité.

• synthétiseurs;
• effets;
• boîtes à rythmes;
• arpégiateurs;
• échantillonneurs.

Tout cela est absolument exclusif. Sont également inclus ses propres bibliothèques de sons uniques. Les cordons virtuels sont transférés d'un appareil à l'autre. Chaque appareil peut être retourné avec l'arrière, il y a des paramètres supplémentaires cachés. Tous les détails sont visualisés.

d’ingénierie sonore totalement indépendant , il a été conçu à l’origine pour interagir avec d’autres séquenceurs. Il a été connecté en tant que boîtier rack externe. Pour cela, Propellerhead a même développé un protocole spécial d'échange de données – ReWire. Mais utiliser deux DAW en même temps n’était pas très pratique.

De plus, dans les premières versions de Reason, il était impossible de connecter des plugins VST. J'ai dû me limiter aux appareils créés par Propellerhead. De ce fait, ce logiciel DAW est devenu un support assez spécifique avec un public limité. Une sorte de communauté s’est même formée autour de lui.

Aujourd’hui, la politique de l’entreprise a changé. Reason accepte les VST externes, les organise à sa manière et ils apparaissent sous la forme de modules rackables. La société a également développé son propre plugin – Reason Rack. C'est un ensemble d'outils et de traitements dans une seule boîte. Et aucun ReWire n'est nécessaire.

Studio Bitwig

Pendant que nous créons de la musique, nous lançons des boucles dans des modules verticaux et les boucles jouent constamment. Ainsi la composition s’enrichit, et le producteur est en constant mouvement. Vous pouvez également procéder à l'inverse : jouer en live et improviser, et copier les combinaisons réussies dans la zone d'arrangement.

Il semble que les producteurs aient pris Ableton comme base, mais ont décidé de fabriquer un produit plus polyvalent pour la production. Ce n’est pas destiné à quelque chose de spécifique. Il est pratique de travailler avec des enregistrements sonores, avec des échantillons, avec des instruments live et avec de la musique électronique. Il s'agit d'un logiciel permettant de produire de la musique au sens large.

• création de rythmes;
• arrangement;
• conception sonore;
• enregistrement;
• édition;
• mélange;
• Maîtriser.

La possibilité de travailler avec plusieurs projets est disponible, en les commutant via les onglets. Vous pouvez faire glisser et déposer des pistes entières d'une chanson à l'autre. Une telle opportunité sera utile aux arrangeurs.

Les créateurs de rythmes adoreront l'arpégiateur intégré, et pour les concepteurs sonores, un modulateur. Cet utilitaire gère tous les paramètres des plugins auxquels il est connecté. De cette façon, vous pouvez moduler n'importe quel effet, et il oscillera, entrera en fondu, disparaîtra, se déplacera le long de l'onde du LFO ou d'une autre enveloppe.

Ce logiciel DAW fonctionne sur Mac, Windows et Linux. Il prend même en charge MPE, qui est plus flexible que MIDI. Les programmeurs ont essayé de le rendre aussi accessible que possible.

Le logiciel DAW le plus simple à utiliser – GarageBand

Un séquenceur avec une interface conviviale, intuitive et colorée. Il est similaire au FL dans son design lumineux. Il ressemble à un jeu informatique, mais offre en même temps de sérieuses fonctionnalités de production. GarageBand guide littéralement l'utilisateur, l'inspire et le captive. Vous n'êtes pas obligé de suivre des cours ou de suivre des tutoriels, le programme lui-même indique comment l'utiliser.

De plus, c'est un logiciel DAW entièrement gratuit. Mais malheureusement, il n’est disponible que pour les propriétaires d’appareils Apple. Il existe une version pour macOS et une application pour IOS. Il vous permet d'écouter de la musique en déplacement. Il est également compatible avec les projets dans Logic. Autrement dit, vous pouvez faire un croquis sur un iPhone, continuer à travailler sur un MacBook à la maison et si vous avez besoin d'augmenter sérieusement la production, vous pouvez accéder à Logic sur le même ordinateur.

Au début du travail, une fenêtre s'ouvre, qui propose de sélectionner un outil. Vous pouvez enregistrer une guitare ou une voix en direct, ou travailler avec des pianos virtuels, des orgues, des batteries, etc. Les amplificateurs intégrés vous permettent de brancher votre guitare et d'enregistrer de la musique sur le thème du rock.

Le mode automatique est fourni pour les instruments MIDI. Nous appuyons sur une seule touche et le programme joue un motif rythmique, établissant un accord. Si vous activez l'enregistrement, ce motif apparaîtra sous forme de notes sur la grille du piano roll. Et maintenant, ils peuvent être modifiés en créant quelque chose de nouveau. Ainsi, même un débutant peut créer quelque chose d'intéressant dans GarageBand.

Il s'agit d'un logiciel DAW pour les débutants. C'est également idéal pour les compositeurs en tournée. Il n'y a pas de fonctionnalités étendues ici, mais vous pouvez toujours continuer à travailler dans Logic.

Mixcraft acoustique

On dirait un éditeur vidéo amateur avec un design maladroit. Il s’agit d’un DAW complètement inconnu, et il est peu probable qu’une telle interface attire les créatifs. Mais les apparences sont trompeuses. Mixcraft surprend par sa variété fonctionnelle.

• créer des parties MIDI ;
• enregistrement sonore;
• édition audio ;
• Connexion VST ;
• rouleau de piano;
• automatisation;
• pistes multicouches.

En plus des possibilités offertes par tout logiciel de production de musique, il existe également des modes inhabituels.

• éditeur de musique;
• fenêtre pour les sets live ;
• Editeur de vidéo.

Pas étonnant que ce logiciel ressemble à un éditeur vidéo d'entrée de gamme. En plus du doublage et du découpage de vidéos, il peut être utilisé pour créer un diaporama de photos avec du texte ajouté. Il dispose également d'un accordeur de guitare sur chaque piste et d'une fonction archaïque de gravure de CD.

L'Acoustica Mixcraft est livré avec une vaste bibliothèque de sons, qui comprend des échantillons de guitares, basses, synthétiseurs, orgues, pianos, batterie et bien plus encore. Les boucles s'adaptent au tempo à mesure qu'elles s'inscrivent dans le projet. La version Pro est également livrée avec Celemony Melodyne et le package Izotope.

Mixcraft est donc un logiciel DAW assez sérieux pour la musique. Il résout les tâches principales de production : enregistre le son des microphones, fournit un environnement pour le montage, l'arrangement et le mixage. Il convient à la création de rythmes et même au montage de clips vidéo.

Le plus ancien logiciel DAW – Motu

Motu Digital Performer est connu pour ses interfaces audio. Mais son DAW reste encore dans l'ombre, même si la première version a été publiée en 1985. C'était alors presque le seul logiciel DAW décent pour Mac. Ensuite, Cubase et Logic se sont également adaptés pour Mac et ont contourné Performer. En 2013, Motu a créé Digital Performer pour Windows.

Il a toujours été le DAW multipiste standard pour la production musicale, le mixage, l'arrangement et la production générale. Mais dans la version 10 « Performer », il y avait un mode performance live. Il est activé via l'onglet Clips. Les fichiers sont déposés ici et le musicien les joue en temps réel. Vous pouvez les combiner en groupes, les exécuter en même temps, créer des chaînes.

A partir de la même version DAW, le logiciel a reçu une interface évolutive. Il semble que les développeurs aient soigneusement étudié Ableton et en aient adopté quelque chose.

• édition;
• midi;
• séquences ;
• des pistes;
• mixer;
• tambours.

C'est comme si un onglet distinct avait été créé pour chaque étape de production. C'est l'originalité du Performer. Malgré l'encombrement, le logiciel semble élégant et futuriste. C'est bizarre qu'il n'ait jamais rattrapé les autres DAW. Peut-être encore à venir.

Le programme est compatible avec MPE. L'ensemble comprend une large bibliothèque de sons, des synthétiseurs virtuels et un échantillonneur. Mais cela ne surprendra personne.

Le logiciel DAW le plus cher – Pro Tools

Il y a quelque temps, ce logiciel de production musicale était entouré d’un halo mystique et beaucoup pensaient qu’il produisait le meilleur son. Cette opinion est née du fait qu'elle a été utilisée par des ingénieurs du son professionnels de renommée mondiale. Le nom Pro Tools était synonyme de professionnalisme.

Pro Tools était autrefois une suite matérielle et logicielle. Le logiciel était lié au matériel, il ne fonctionnait qu'avec des processeurs DSP spéciaux, qui assumaient toute la charge. Le processeur de l'ordinateur n'a pas du tout été sollicité et le délai de transmission du signal est devenu presque imperceptible. En même temps, il était impossible de simplement télécharger le logiciel et de commencer à faire de la musique.

Pro Tools se distingue également par le fait qu'il ne supporte pas le format VST. Les développeurs de plugins créent des fichiers séparés pour cela. Si vous avez déjà installé des compresseurs, des réverbérations ou quelque chose de similaire, vous avez probablement remarqué qu'en plus du VST, l'installateur propose également de choisir AAX ou RTAS. Ce sont les développeurs qui ont pris soin des propriétaires de Pro Tools.

Pro Tools prend en charge ces formats à ce jour. Mais il a longtemps été dissocié du matériel : il fonctionne de manière autonome avec n’importe quelle interface audio. Et même maintenant, tous les logiciels de production de musique sont à peu près au même niveau en termes de qualité et de fonctionnalités.

Cette DAW a toujours été positionnée comme un environnement d’édition et de mixage de pistes audio. Il est très pratique de gérer ici des collections audio. Par exemple, il existe une fonctionnalité intéressante appelée Strip Silence, qui supprime tout silence des pistes. Cela libère de l'espace et vous aide à mieux naviguer dans le projet.

Renoise

Ce n'est pas un simple logiciel DAW, il appartient à une classe spéciale appelée trackers. Si nous ouvrons le projet terminé, nous verrons des chemins verticaux. Le curseur de lecture ne se déplace pas ici de gauche à droite, mais de haut en bas. Les notes sont également écrites de haut en bas. Chacun d'eux reçoit une désignation alphanumérique.

L'interface surprendra l'utilisateur d'un séquenceur standard. Mais cela ne surprendra pas ceux qui ont déjà rencontré des trackers. Ces programmes utilisent des échantillons, des notes, des motifs et des effets (glissando, vibrato). Nous prenons un son, modifions sa hauteur, appliquons des effets, combinons les sons en motifs et combinons et c'est tout.

Il utilise des plugins VST classiques pour générer des sons. Il existe également des méta-dispositifs qui contrôlent les paramètres des instruments et des traitements. Mais faire de la musique avec ce genre de logiciel s’apparente plus à de la programmation qu’à de la création.

La production au sens habituel du terme est ici hors de question. Le programme permet de créer uniquement de la musique électronique, et d'une manière assez spécifique. Mais toute une culture musicale s’est développée autour des trackers. Bien qu'ils soient désormais adaptés au grand public, ils restent encore assez inhabituels. Par souci d'intérêt, cela vaut la peine de se familiariser : et si cela entraînait les trackers dans la culture underground ?

Quels logiciels DAW les professionnels utilisent-ils

Vous pouvez créer de la musique, mixer, faire des arrangements , du beatmaking dans n'importe quel DAW. Mais chacun d'eux a ses propres caractéristiques :

• Amped Studio – faible demande en ressources informatiques, accès rapide et facile depuis n'importe où dans le monde, facilité d'utilisation, ainsi que la possibilité de collaborer sur le processus de création musicale ;
• FL Studio est idéal pour créer des rythmes ;
• Cubase – pour l'enregistrement sonore, l'arrangement et le mixage ;
• Pro Tools est orienté vers le mixage et l'édition ;
• GarageBand – pour une production mobile rapide ;
• Abletone Live est bien adapté aux performances sur scène ;
• Fonctionnalité Reaper – personnalisation ;
• Reason séduit avec une interface qui simule des racks et des instruments analogiques ;
• Logic Pro est destiné aux utilisateurs Apple ;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio sont plus neutres et polyvalents ;
• Renoise est quelque chose de très spécifique.

Mais les principes généraux sont similaires pour tous les logiciels DAW. Tous les séquenceurs offrent à peu près le même ensemble d’outils de production. Ils ne diffèrent pas du tout par le son. La qualité de votre son dépend uniquement de votre carte son, de vos moniteurs de studio (ou écouteurs), de vos microphones et de vos instruments. Et aussi des plugins qui traitent le son. Mais dans différentes DAW, les mêmes plugins auront le même son.

Tout le monde évalue le programme sur l'attractivité de l'interface, la facilité de navigation, les fonctionnalités, les plugins intégrés et les bibliothèques d'échantillons. Pour choisir la meilleure option pour vous-même, il vous suffit de tester : téléchargez la version d'essai et commencez à faire de la musique.