Marketing musical

En plus du processus créatif, les musiciens et les groupes ont besoin de compétences en communication et en marketing. Même le fait d'avoir un label réputé ne résout pas complètement ces problèmes : le succès dépend de l'initiative personnelle et de la planification stratégique. Nous partagerons des conseils qui vous rendront plus productif et augmenteront votre confiance dans la communication avec le monde extérieur.

Amped Studio est une plateforme complète de création musicale adaptée aussi bien aux débutants qu'aux vétérans de l'industrie musicale. Aussi impressionnante que soit votre création musicale, sans une promotion adéquate, elle risque de rester ignorée. De tels projets doivent être activement présentés au monde et transformés en revenus matériels, sinon ils resteront de simples fichiers sur votre ordinateur.

Dans Amped Studio, vous trouverez un ensemble complet d'outils pour créer un hit : une variété d'instruments, d'effets, de plugins VST, de bibliothèques d'échantillons, une interface intuitive et un son de haute qualité. Cependant, pour que votre travail atteigne les auditeurs, vous devrez utiliser des outils complètement différents. Cette question fera l'objet d'une discussion plus approfondie.

Dans cet article, nous n'aborderons pas le processus de production, l'enregistrement ou tout autre aspect de la création de musique et de chansons. Concentrons-nous sur les aspects externes : image, connaissances pour une promotion réussie. Parlons des points clés et spécifiques.

1. Créez ou commandez un design sympa. C'est le « vêtement » de votre musique sur Internet

Vous n'avez qu'un instant pour attirer l'attention d'un utilisateur de passage et l'intéresser à vos compositions. Par conséquent, il est extrêmement important de prêter attention à la première chose qui attire l’attention de l’auditeur : la couverture de l’album.

2. Remplissez la description de vos réseaux sociaux

Essayez de vous habituer au rôle d'une personne qui ne connaît pas encore votre travail. Il s'intéresse au style dans lequel vous travaillez, à la manière dont votre art est unique ou à qui il pourrait ressembler. Parlez-nous de votre participation à des festivals de musique, de vos projets communs avec d'autres musiciens, de moments intéressants de votre carrière ou partagez quelques paroles clés. Il est important d’être convaincant, mais de ne pas surcharger d’informations – un texte trop long ne risque pas d’attirer l’attention du public.

3. Trouvez une bonne description pour votre album

Ceci est d’une importance cruciale pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il est important de partager des informations sur vous-même et sur votre dernier projet : de quoi il s'agit, le processus d'enregistrement et qui vous êtes dans le monde de la musique. Engagez le dialogue avec votre public. Une brève description de 10 phrases deviendra le contenu qui sera réimprimé ou cité par les gestionnaires de réseaux sociaux et les propriétaires de chaînes Telegram. Fournissez-leur du matériel de discussion ou du texte prêt à l’emploi. Cela contribue à augmenter le nombre de publications – l’effet a été confirmé par la pratique !

4. Il n'est pas nécessaire d'avoir votre propre site Web

Dans la plupart des cas, environ 90 %, votre site peut connaître une faible activité des visiteurs et une attention insuffisante de la part du public. De ce fait, vous pourriez regretter le temps consacré à son élaboration. Il est essentiel pour les artistes de se concentrer sur le développement de leur présence sur les réseaux sociaux en entretenant des interactions étroites avec leurs abonnés, en recevant leurs commentaires et en promouvant de manière organique leurs nouvelles œuvres.

En termes d'hébergement de votre discographie (même au format wav), c'est une bonne idée de créer une page sur Bandcamp, en l'utilisant comme « archive de votre musique ». Il n'y a aucune restriction sur la quantité d'espace disque, tout en offrant un système de facturation flexible et une infrastructure fiable.

5. Découvrez comment les services tiers fonctionnent pour les musiciens

Par exemple, considérons SubmitHub. Ce service offre la possibilité aux musiciens de présenter leur travail à des blogueurs et auto-conservateurs sur des plateformes connues telles que YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud et Spotify.

6. Diffusez du contenu régulièrement (ou essayez de le faire plus ou moins souvent)

Créer des morceaux et des albums prend du temps, mais l’inactivité au sein de la communauté pendant de longues périodes – par exemple une fois tous les six mois – est également inacceptable. Cela pourrait entraîner la perte d’abonnés actuels et potentiels. Essayez de partager de nouveaux messages au moins deux fois par semaine.

Que pouvez-vous publier dans ces messages ? Voici quelques suggestions : des vidéos de répétitions ; des vidéos ou des notes de la vie des membres de l'équipe ; des détails fascinants sur le groupe lui-même ; des histoires sur le processus de création de chansons ou sur leurs paroles ; annonces préliminaires des représentations à venir ; compilations musicales; des photos de tous les jours ou de scène.

7. Réalisez au moins un bon clip vidéo ou une vidéo en direct

L'atmosphère que les musiciens apportent sur scène est d'une grande importance pour les fans, tout comme les morceaux de musique. Publier des vidéos de vos concerts sur la page permettra aux nouveaux auditeurs de différentes parties du monde de ressentir les mêmes émotions que ceux présents dans la salle de concert. Créer un clip vidéo professionnel est également une méthode efficace pour se faire connaître sur une plateforme comme YouTube. De plus, tous les médias ne peuvent pas intégrer de l’audio sur leurs sites, c’est pourquoi ils préfèrent souvent ajouter du matériel vidéo.

8. Publiez uniquement les morceaux entièrement terminés

Tout ce qui se passe sur Internet y reste pour toujours. Au fil du temps, vous n’aimerez peut-être plus la version actuelle de votre morceau, mais la supprimer de certaines plateformes peut s’avérer difficile, voire impossible.

9. Enregistrez au moins une collaboration pour le prochain album

Le travail d’équipe vous enrichit d’une expérience précieuse qui vous sera utile dans n’importe quel domaine. De plus, ajouter d’autres artistes à votre album le rendra plus diversifié et intéressant.

Vous pouvez également participer aux clips vidéo de vos amis, attirant ainsi l'attention de leurs fans. Ou encore monter sur scène pendant leur prestation pour jouer ensemble est un excellent moyen de toucher de nouveaux publics.

10. Parlez lors de bons événements

Indépendamment de la taille et du lieu – qu’il s’agisse de petits événements locaux ou de grands festivals dans les villes voisines. Chaque organisateur investit dans la publicité de l'événement, en assurant la diffusion des annonces et des affiches. Plus l'événement est important, plus le budget alloué à sa promotion est important. Il vous donne également accès à de nouveaux auditeurs susceptibles d'être intéressés par vos morceaux avant le concert ou d'évaluer votre performance lors du concert.

11. Soumettre les demandes de participation aux playlists

Les playlists regroupées par thèmes spécifiques sont les plus populaires sur les plateformes Spotify et Apple Music. De telles collections peuvent être créées par de grandes communautés musicales, des sites Web dédiés aux nouvelles musiques et des blogueurs. À cela s’ajoutent des playlists éditoriales, par exemple avec les nouveautés phares du mois, parfois proposées en libre accès – chacun peut envoyer une demande pour que ses morceaux soient inclus.

12. Enregistrez souvent votre projet et ayez le multipiste en WAV

Ce conseil peut sembler cliché, mais notre expérience avec les musiciens montre qu'environ 70 % des albums enregistrés il y a seulement 7 à 8 ans ne sont pas conservés dans les fichiers originaux ou au format WAV. Essayer de mettre un tel album sur des plateformes comme Apple Music ou Deezer avec seulement une version mp3 est souvent voué à l'échec, sans parler de créer un remix.

13. Un bon morceau – accrocheur et expressif

Concentrez votre morceau sur les éléments que vous jugez les plus intéressants et les plus expressifs. N'oubliez pas que le monde de la musique d'aujourd'hui regorge d'offres : les auditeurs explorent souvent les morceaux de nouveaux artistes en les écoutant pendant seulement 20 à 30 secondes. Il est donc extrêmement important d’attirer instantanément l’attention de votre public. Cela ne s'applique peut-être pas à des genres tels que l'ambient, mais il est important de comprendre le principe général : la caractéristique unique du morceau doit être perceptible dès le début, ou l'accent doit être mis sur cet élément tout au long de la composition.

14. Abonnez-vous aux newsletters importantes, aux pages musicales et aux chaînes

Ne vous limitez pas à suivre les nouveautés des communautés de genre musical, il est également important de se tenir au courant des tendances générales de l'industrie musicale. Il est utile de savoir ce qui se passe dans le monde de la musique : les grands festivals et leurs organisateurs, les dates des vacances en ville, le contenu des blogs musicaux et des publications d'entreprise, ainsi que des informations sur les concours de création. N'oubliez pas la communication : écrire des lettres à des personnes qui vous intéressent peut vous ouvrir de nouvelles opportunités.

15. Demandez à vos amis d'écouter votre musique sur les services de streaming

Ou au moins laissez un j'aime sur votre page d'artiste. Bien que cela n'augmentera pas directement vos revenus (sauf si vous avez 100 000 amis), cela aidera les algorithmes de la plateforme à comprendre que votre musique doit être recommandée à d'autres utilisateurs ayant des préférences musicales similaires.

16. Publiez votre album sur des bases de données et des services de streaming

Par exemple, vous pouvez publier des informations sur votre sortie sur Discogs, la plus grande archive textuelle de musique, avec cinq millions de pages. Mettez également à jour les informations sur les pages de votre album sur Last.FM. Même si le site n’est plus aussi populaire qu’avant en 2021, il affiche toujours un taux de citation élevé – de nombreux blogs lui empruntent des informations. Quant aux services de streaming, on a déjà beaucoup parlé d’eux. Aujourd'hui, il y a une tendance claire : même en Russie, les gens préfèrent de plus en plus écouter de la musique par abonnement, ce qui mérite d'être ravi ! Il convient de mentionner que ces services fonctionnent bien dans les résultats de recherche Google, occupant souvent les premières positions.

17. Vous devez maintenir un réseau social avec du contenu lié à la musique

C’est un conseil assez radical. Nous n’y adhérons pas toujours nous-mêmes, mais nous en comprenons l’importance. Donnez aux gens la chance de voir un morceau de votre vie. Quel type de personne es-tu? Qu’est-ce qui motive les membres de votre groupe ? Parlez-nous de vos inspirations et de vos coups de cœur. Partagez des moments de la vie des gens autour de vous, vos voyages, vos loisirs, des incidents intéressants, les coulisses, l'humour et la vie quotidienne. Un bon choix serait de publier des photos sur Instagram ou de créer de courtes vidéos sur TikTok, par exemple.

18. Proposer une publication contenant des nouvelles d'une nouvelle chanson ou d'un nouvel album à différentes communautés et réseaux sociaux

Votre contenu a plus de chances d'être publié dans la communauté lorsqu'il correspond étroitement à son format et à son style. Fournissez une description détaillée, ajoutez un lien vers la communauté, utilisez des hashtags pertinents, joignez des pistes audio et une pochette.

19. Découvrez comment les médias sociaux et les services musicaux soutiennent les musiciens

Les principales plateformes musicales et réseaux sociaux soutiennent activement les créateurs de contenu unique. Dans le passé, de telles opportunités n'étaient accessibles qu'aux stars ayant un public de millions d'auditeurs (par exemple, la coopération entre un réseau social et une célébrité mondiale), mais certaines fonctions sont désormais devenues accessibles à un large éventail d'artistes. Par exemple:

• Spotify for Artists – une boîte à outils pour augmenter l'efficacité de votre présence sur Spotify. Vous permet de créer des listes de lecture thématiques, d'afficher des analyses et d'annoncer des concerts ;
• Repost by SoundCloud – prise en charge pour les utilisateurs premium de SoundCloud. Il propose de republier votre musique dans les playlists du service, inclut la monétisation des morceaux déjà sortis ou fournit des services de distribution (publication de musique sur d'autres services de streaming).

20. Embaucher des musiciens de session

Un musicien de session est un professionnel engagé pour participer à l'enregistrement de morceaux ou d'albums, ainsi qu'à des performances live et des tournées. En règle générale, un tel musicien ne fait pas partie de la composition permanente de l'équipe et est impliqué à titre temporaire.

L'implication de musiciens de session se produit souvent lorsque l'équipe ne dispose pas de l'expérience ou des ressources nécessaires pour interpréter de manière indépendante certaines parties musicales en studio ou sur scène. Ils sont également invités à ajouter de la nouveauté ou des éléments sonores aux compositions.

Considérez combien de musiciens apparaissent sur les disques de Massive Attack ou combien de groupes différents ont collaboré avec le claviériste Don Airey. Pour trouver des musiciens de session, utilisez les ressources locales de votre ville ou recherchez-les en ligne via les réseaux sociaux, les forums, les plateformes indépendantes ou les services web spécialisés tels que mixluv.com ou soundbetter.com.

21. Préparez un plan de campagne publicitaire à l'avance

Si un label est responsable de la promotion de votre album, vous devez vérifier auprès de lui les détails de la stratégie marketing. Demandez quelles plateformes ils envisagent d'utiliser et quels canaux vous devriez rejoindre. Formuler un plan d’action commun et discuter des conditions de publication du contenu. Investissez dans des publicités ciblées et des publications payantes. Identifiez quelques plateformes clés pour tester différentes activités marketing qui vous conviennent le mieux. Gardez à l'esprit que vous ne disposez que de trois jours de pic d'intérêt après la sortie de l'album pour profiter pleinement de la nouveauté de la sortie.