Mixer de la musique

Le mixage de la musique est l'une des principales étapes de la production. Sans cela, la chanson ne sonne pas comme un morceau fini et reste un enregistrement de démonstration. Les musiciens en herbe sont déçus à un moment donné. Tu as trouvé un beat groove, une mélodie accrocheuse, une belle harmonie. Ensuite, vous avez récupéré des échantillons de haute qualité, trouvé des préréglages de synthétiseur intéressants. Il semble que tout devrait sonner cool et harmonieux. Mais vous allumez votre création à vos amis et voyez qu'ils ne sont pas impressionnés. Et vous comprenez qu'il manque quelque chose. Il ne manque plus que le mélange.

La situation avec les instruments vivants est encore pire. Tu joues dans la salle de répétition, tu te défonces, tu sens le drive. Vous pouvez déjà imaginer comment les foules de fans affluent à votre concert, comment les morceaux gagnent des millions d'écoutes. Mais vous enregistrez votre matériel et réalisez que tout n'est pas aussi cool qu'il y paraissait à la répétition. Et il semble que les guitares sont accordées, et vous jouez en douceur, et vous ne pouvez pas trouver à redire à l'arrangement, mais sans mélanger, la musique ne sonne pas.

Même une chanson avec une guitare acoustique nécessite un traitement, et des compositions avec une instrumentation dense encore plus. Vous devez mélanger toutes les pistes ensemble afin qu'elles jouent de manière cohérente, ne sortent pas de la toile générale et forment un mix cool. De plus, lors de l'enregistrement, des défauts, des endroits malheureux, des harmoniques apparaissent toujours. Les fichiers audio doivent d'abord être édités et nettoyés, puis traités.

Qu'est-ce que le mixage musical ?

Fondamentalement, il s'agit de l'équilibre du volume, de l'équilibre des fréquences et de la coloration. Il y a trois composants au total. Mais ils sont si laborieux qu'ils demandent beaucoup de temps et d'efforts. Et c'est sans compter le développement constant des compétences, de la formation et de l'éducation. Ce travail nécessite une audition bien développée adaptée à des tâches spécifiques. Et le mélange de musique résout bon nombre de ces problèmes.

1. Élimination des défauts d'enregistrement . Pour que la musique sonne rythmiquement, toutes les parties sont alignées sur une grille commune, afin que les résonances désagréables n'appuient pas sur les oreilles, elles sont recherchées et découpées. Au chant, l'intonation doit être corrigée. Il y a très peu de chanteurs qui frappent parfaitement les notes. Les instruments qui sonnent mal les rendent plus beaux et plus gros;

2. Résolution des conflits entre instruments . Beaucoup de gens pensent qu'il s'agit d'un mélange de musique. Cependant, ce n'est qu'une petite partie de celui-ci. Pour que les sons «s'assoient» ensemble dans le mixage, ils sont nivelés en volume, égalisés, attribués à chaque endroit de l'image stéréo, compressés, collés avec des effets de groupe, etc.;

3. Construire la scène . Cela s'applique également en partie à la résolution des conflits. Mais de cette manière, l'ingénieur du son rend également l'image sonore plus belle, intéressante, riche et agréable à l'oreille. Il va mettre quelque chose en avant, éloigner quelque chose, mettre quelque chose à gauche, autre chose un peu plus à gauche, etc. L'arrangement scénique est souvent utilisé lors du mixage de musique live. Nous semblons regarder la performance du groupe : à gauche se trouve un guitariste, plusieurs choristes sont à proximité, à droite des trompettistes et un claviériste est plus proche du centre. Et pour un arrangement électronique dense, vous pouvez simplement faire un mur de son dans lequel tout se confond ;

4. Donner la couleur de la piste . Lorsque vous mixez la musique d'artistes indépendants, ce n'est peut-être pas la chose principale. Mais toute musique pop commerciale a sa propre couleur : audacieuse ou intelligente, lumineuse ou douce, sèche ou riche. C'est la même chose avec les styles. Le kick dans le hip-hop n'est pas le même que le kick dans le hard rock, bien que les sources puissent être presque les mêmes. Le nouveau rap et le rap old school sonnent très différemment;

5. Assurer la diffusion . Le mixage de musique sur des moniteurs haut de gamme a tendance à rendre la musique aussi bonne sur les écouteurs que sur les haut-parleurs habituels. La piste doit « basculer » dans la voiture, être pointilleuse dans le centre commercial, correspondre aux gammes de smartphone et d'ordinateur portable. C'est ce qu'on appelle le mot "diffuser".

De quoi avez-vous besoin pour mixer de la musique ?

Les musiciens perfectionnent leurs compétences depuis des années, recherchant de nouveaux mouvements et techniques, analysant des tubes, expérimentant. Mais même sans préparation et connaissances sérieuses, un débutant peut s'asseoir devant un ordinateur, ouvrir un séquenceur en ligne (par exemple, Amped Studio) et esquisser un rythme en une demi-heure. Mixer de la musique est plus compliqué. Des ressources spéciales sont nécessaires ici.

1. Audition entraînée

Plus une personne passe de temps à équilibrer, égaliser, analyser les références, mieux elle mélange. Il n'est pas recommandé aux musiciens de mixer leurs chansons par eux-mêmes, car d'autres oreilles entendront beaucoup mieux les lacunes auxquelles l'auteur est habitué lors du travail sur sa création. Un ingénieur du son extérieur a l'expérience, les compétences, les connaissances et la fraîcheur de la perception.

Cependant, parfois, le mixage musical se limite uniquement à trouver un équilibre. Certains arrangeurs créent tout de suite des pistes qui sonnent bien. Et si vous êtes scrupuleux sur votre matériel, alors vous pouvez grandement aider l'ingénieur du mix. La même chose se produit lorsque le mix après mastering reste pratiquement inchangé : c'est juste que celui qui a mixé l'a déjà rapproché de l'idéal.

2. Surveillance

Il est clair que la musique a besoin d'être reproduite à travers quelque chose. Mais dans ce cas, la qualité de l'équipement sonore affectera la qualité du mixage. De plus, s'il y a le choix entre des enceintes chères et des moniteurs bon marché, il vaut mieux choisir ces derniers.

Il n'est pas recommandé de mixer sur une acoustique ordinaire, surtout sur une acoustique chère. Le fait est qu'une telle acoustique embellit toujours le son, cachant toutes sortes d'artefacts qui apparaissent facilement sur les haut-parleurs de musique d'une puissance de 1 W ou plus. Pour mixer de la musique, vous devez utiliser exclusivement des moniteurs professionnels. Ils sont conçus de manière à révéler tous les défauts du son et à les rendre audibles. C'est-à-dire qu'ils reproduisent n'importe quel son dans sa forme originale, ce qui facilite la tâche de l' ingénieur du son .

Vous pouvez également mixer de la musique avec des écouteurs. Mais les professionnels essaient d'éviter cela. Les écouteurs ne fournissent pas une image stéréo adéquate. Et au final, la chanson sera écoutée dans l'espace, et il faut aussi l'évaluer dans l'espace. Bien qu'aujourd'hui, divers programmes soient vendus qui corrigent le son des écouteurs, le rapprochant du studio. Ils semblent faire un studio professionnel avec des moniteurs hors casque.

Mais mélanger de la musique avec des écouteurs a ses avantages. Par exemple, se débarrasser de l'influence de la pièce. Le son passant par les haut-parleurs prend une couleur spécifique. Par conséquent, sur différents haut-parleurs, sur différents moniteurs, dans différents écouteurs, la même chanson sonne différemment. Mais ce n'est pas si mal. L'onde sonore est réfléchie par les murs et, dans différentes pièces, elle acquerra des caractéristiques différentes.

Avec un casque, vous pouvez mixer de la musique dans les pires pièces non préparées. Mais pour travailler sur des enceintes ou des moniteurs, la pièce doit être préparée. Le moyen le plus abordable est de tout étouffer avec de la laine minérale, des rideaux occultants, des panneaux insonorisants, etc. Mais c'est un sujet pour une discussion séparée. Dans tous les cas, essayez de tester votre mix sur différentes enceintes et dans différentes pièces.

3. Interface sonore

Tout ordinateur capable d'émettre du son vers des haut-parleurs possède une interface audio intégrée. Mais pourquoi cela ne suffit-il pas pour mixer de la musique ? Le fait est que cet appareil est équipé d'un ADC et d'un DAC.

Un ADC (convertisseur analogique-numérique) convertit le son analogique en direct (voix, accords de guitare, battements de batterie) en un code numérique, c'est-à-dire qu'il l'écrit sur un ordinateur. Un DAC (convertisseur numérique-analogique), quant à lui, fait sonner ce code, c'est-à-dire qu'il le transmet aux haut-parleurs.

Si nous n'enregistrons rien, nous n'avons pas du tout besoin d'un ADC. Mais un DAC pour mixer la musique est nécessaire et doit être de bonne qualité. La qualité des cartes son intégrées à l'ordinateur laisse beaucoup à désirer. Par conséquent, il est conseillé à un musicien ou à un ingénieur du son novice de se procurer une carte audio externe. Par conséquent, il est recommandé à un musicien ou à un ingénieur du son novice de se procurer une carte audio externe, et plus elle est chère, mieux c'est.

Mais cet appareil fonctionne en conjonction avec des haut-parleurs. Si vous ne disposez pas de moniteurs professionnels, l'interface audio ne vous sera d'aucune utilité. Par conséquent, au début, vous pouvez utiliser la carte informatique intégrée. Vous n'avez pas à attendre d'avoir l'équipement dont vous avez besoin. Utilisez toujours ce que vous avez sous la main.

4. Logiciel

Vous pouvez mixer de la musique dans le même programme où vous avez fait l'arrangement. La plupart des séquenceurs sont polyvalents, vous permettant d'enregistrer des instruments en direct, de créer des beats , d'éditer des parties, de travailler avec MIDI, de mixer, de masteriser et bien plus encore. Vous aurez également besoin de plugins de traitement : égaliseurs, compresseurs, etc. Ils sont livrés avec de nombreux programmes.

Mélanger de la musique dans des séquenceurs en ligne vous permet de vous passer complètement de programmes et de plug-ins. Tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur, une tablette ou un smartphone avec des écouteurs. Par exemple, la fonctionnalité d'Amped Studio vous donne toutes les possibilités pour mixer un morceau. Ici, vous pouvez créer un équilibre entre les pistes, les panoramiquer, voire automatiser le panoramique et le volume pour chaque instrument. Un compte Premium ouvre encore plus d'options d'automatisation.

Amped Studio dispose de compresseurs intégrés, d'un égaliseur, d'un gate, d'une réverbération et de nombreux autres effets. Vous n'avez même pas besoin d'installer de plugins VST , bien que ce séquenceur vous permette d'utiliser des VST. Nous avons mentionné qu'il est important d'écouter le mix sur différentes enceintes pour un bon mixage. Amped Studio s'ouvre à partir de n'importe quel appareil doté d'un navigateur. C'est-à-dire que nous pouvons vérifier le mélange n'importe où : par exemple, en visitant des amis ou des parents.

Ce programme en ligne donne également accès à plusieurs comptes. Tous les musiciens du groupe peuvent y travailler, écouter des morceaux, apporter des modifications, essayer des solutions inhabituelles, corriger quelque chose. Cela rend le mixage musical plus objectif. Plus il y a d'oreilles, mieux c'est. Une perception fraîche ne fait qu'aider le travail.

Comment mixer la chanson ?

Nous verrons ce processus étape par étape plus tard, du routage au traitement du canal maître. Mais d'abord, regardons le mélange de la musique de l'extérieur afin d'en saisir l'essentiel, et non de répéter les actions mécaniquement. Nous allons découvrir ce que fait exactement l'ingénieur du son lorsqu'il mixe la composition, et pourquoi il le fait.

1. Équilibre des volumes

Des niveaux de volume réglés avec précision font déjà la chanson assemblée. Mais si le volume des pistes individuelles change constamment, le mixage ne sera pas stable. Par conséquent, les instruments avec des attaques, des pics et des creux évidents doivent être compressés. La compression réduit la plage, éliminant la différence entre les sons faibles et forts.

Cependant, mélanger de la musique ne consiste pas seulement à aplatir et à anticréneler. Avec l'aide des faders de volume, nous pouvons créer une perspective, comme en peinture. Les principaux instruments peuvent être rendus plus forts et donc mis en avant. Ce qui joue plus calme prend un siège arrière. Et laissez les petites choses de remplissage sonner quelque part très loin.

Changer l'équilibre tout en jouant le mix aide à rendre la chanson plus dramatique, dynamique, énergique. L'automatisation est l'une des techniques les plus importantes pour mixer de la musique. Nous pouvons automatiser le volume en traçant une ligne le long de laquelle le niveau changera. Et puis les équilibres vont basculer : un autre instrument va s'imposer, d'autres accents vont apparaître, le groove va changer.

2. Équilibre des fréquences

Chaque chanson a une réponse en fréquence unique (AFC). Mais différents instruments vivent dans des gammes différentes. En mélangeant de la musique, ils construisent une image équilibrée. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'obtenir une réponse en fréquence plate.

• La guitare Kick et Bass tiendra le bas d'environ 40 à 800 hertz. En même temps, ils ont aussi une fréquence de présence (cordes qui sonnent ou claquement d'un batteur) – de l'ordre de 1000 Hz.
• La gamme Snare commence à environ 200 Hz et s'étend jusqu'au bout. En même temps, il peut avoir un grave serré autour de 100 Hz et un aigu brillant autour de 7000 Hz.
• Le charleston et autres cymbales remplissent toute la gamme des fréquences moyennes et hautes à partir de 300 Hz et plus. Mais souvent, ils sont sévèrement coupés, ne laissant que le sommet.
• La guitare électrique est au milieu, de 300 à 5000 Hz. De plus, les pics et les creux dans cette zone peuvent être répartis de la manière la plus inhabituelle.
• La gamme du piano est d'environ 80 à 10 000 Hz. Tout comme une guitare acoustique.
• Les synthétiseurs peuvent occuper une grande variété de gammes en fonction de la nature du son.

Mais pour mixer de la musique, les gammes d'instruments ne sont pas très importantes. L'essentiel est que le kick et la basse soient responsables du bas, les cymbales sont responsables du haut, les instruments d'harmonie sont situés au milieu et les voix pendent au-dessus de tout cela, qui occupe tout de bas en haut. Beaucoup plus importantes sont les fréquences spécifiques et l'effet que leur amplification ou atténuation donne.

• 30, 60 ou 100 Hz – la principale basse fréquence du kick et de la basse. Si nous avons un coup de pied bas et que la basse se trouve à 100 Hz, alors nous coupons 100 Hz au coup de pied et ajoutons à la basse. Et vice versa. C'est ainsi qu'ils fonctionnent de concert. La puissance de la caisse claire est également masquée à 100 Hz.
• 250 Hz – plénitude ou boum. Si vous faites une grosse bosse sur le chant ici, vous obtenez un son en boîte. Si vous faites une grande découpe, la base de la voix disparaîtra, elle deviendra lente et fine.
• 600 Hz – Densité et turbidité. S'il y en a beaucoup (par exemple, sur une guitare basse), l'instrument aura un son flou et savonneux. Si ce n'est pas suffisant, le mélange perdra sa plénitude, il deviendra vide.
• 800 Hz – Les mauvaises pièces ont un son sale à cette fréquence. Vous pouvez le couper pour nettoyer un instrument acoustique ou une voix.
• 1,5 kHz - Lisibilité de la caisse claire, coups de pied, sonnerie des cordes de guitare basse et voix présentes. Le résultat est à peu près le même - à cette fréquence, l'instrument se fait connaître. Si vous l'ajoutez, la voix se rapprochera de l'auditeur, mais acquerra une sonnerie de téléphone.
• 3, 4, 5, 7 kHz – couleurs supérieures. Il vous suffit de les essayer à tour de rôle et d'écouter celui que vous préférez. Il est important de s'assurer que les résonances ne sortent pas et que l'acridité n'apparaisse pas. Dans la région de 7-8 kHz, il y a aussi un son "c", qui peut frapper les oreilles.
• 10 kHz et plus – douceur et légèreté. Adoucit les chapeaux et les pièges, tandis que les voix montent en flèche.

Ce ne sont que des directives approximatives. Mixer de la musique est un processus délicat, et dans chaque cas, l' égalisation doit être individuelle. Pour certains chanteurs, le son « c » peut être accentué à 9 kHz (et non 7). Pour certains coups de pied, une claque peut sonner dans la région de 3 kHz (et non 1,5). La turbidité peut être recherchée dans tout le bas moyen : de 300 à 1000 Hz (pas seulement à 600 et 800). Vous devez donc approcher soigneusement chaque outil.

3. Équilibre selon les plans

La disposition des instruments dans l'espace crée également une image harmonieuse lors du mélange de musique. Ce n'est pas seulement le fader de volume qui peut rapprocher ou éloigner l'instrument. Les compresseurs, les égaliseurs et les réverbérations créent des illusions spatiales.

Par exemple, certains compresseurs ont des paramètres d'attaque et de relâchement réglables. Une grande (longue) attaque rend les frappes plus puissantes, mais supprime le son. Une attaque courte (rapide) rend l'instrument petit, mais le rapproche. C'est ainsi que le cerveau perçoit un signal sonore. Une libération rapide retire toute la saleté et crée l'illusion d'un espace immense. La longue libération rend le son compact et soigné.

Comme on peut le voir, mixer de la musique ne repose pas uniquement sur l'égalisation, mais cela influence beaucoup. L'égaliseur peut rendre les voix non seulement plus jolies mais aussi plus proches. Nous avons déjà couvert 1,5 kHz, ce qui oblige le chanteur à sortir du mix de quelques pas. Les basses fréquences rapprochent également les voix et tout autre instrument. Le cerveau humain est habitué au fait qu'il capte plus de basses d'une source proche. C'est ce qu'on appelle « l'effet de proximité ».

La réverbération semble avoir été créée pour qu'en mixant de la musique on obtienne des espaces immenses avec des reflets volant dans toutes les directions. Mais cet appareil a un paramètre qui permet de laisser une impression d'énormité et en même temps de faire avancer la voix, sans la laisser se noyer dans la réverbération . Ce réglage s'appelle « Predelay ». Il fait une pause entre le son clair et le son traité, détachant ainsi l'effet de l'instrument.

Panorama est un autre moyen puissant d'améliorer votre mixage musical. Il permet de déplacer le son non seulement d'avant en arrière, mais aussi de gauche à droite. La guitare jouée de côté perd sa signification car elle n'est pas au centre. Mais en même temps, il attire l'attention, car il est localisé dans l'espace. Mettons les touches de l'autre côté plutôt que, et nous avons maintenant une large stéréo avec deux points, qui sont bien audibles, mais en même temps suggèrent qu'ils ne sont pas les principaux ici.

4. Enrichissement et décoration

Mixer de la musique ne nécessite pas toujours ce genre de travail. Il arrive que l'arrangeur ait rendu les timbres assez audacieux, brillants et beaux. Parfois, l'ingénieur du son obtient même des pistes séparées avec des retards et de la réverbération. S'ils semblent corrects, il n'est pas nécessaire de les réécrire. Mais souvent, les sons nécessitent un traitement supplémentaire déjà au stade du mixage de la musique.

La façon la plus évidente d'enrichir un timbre est la saturation. Il vous suffit d'ouvrir un plugin dédié et d'ajouter quelques harmoniques . Les égaliseurs et les compresseurs qui simulent le fonctionnement d'appareils analogiques peuvent également introduire une distorsion harmonique. Il s'agit notamment des émulations PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Les émulations de magnétophones et de consoles rendent également le son plus saturé.

Le mixage de musique est rarement complet sans traitement parallèle. Les compresseurs qui produisent des couleurs spéciales sont placés sur des voies séparées. Ensuite, les envois de la piste principale sont effectués sur eux. Ce signal multiplié est fortement compressé et soigneusement mélangé au signal principal. Le résultat est un son dense avec des harmoniques supplémentaires. Différents compresseurs donnent des couleurs différentes, vous pouvez les mélanger à votre goût. La même chose est parfois faite avec les égaliseurs.

Travailler avec des réverbérations et des délais est considéré par beaucoup comme l'étape la plus créative du mixage musical. En effet, avec ces effets, le mix commence immédiatement à sonner beau et riche. Mais il est important de ne pas en faire trop : la réverbération doit être à peine audible, et les échos de retard ne doivent pas venir au premier plan. L'automatisation vous permet de faire preuve de créativité ici. Par exemple, vous pouvez activer le délai à certains endroits, modifier sa pulsation ou sa couleur. À certains endroits, vous pouvez allonger la queue de la réverbération ou augmenter son niveau.

5. Travailler avec la section principale et les groupes

C'est la dernière étape du mixage musical. Mais certaines techniques peuvent être utilisées en cours de route. Le traitement par lots permet de coller ensemble les composants d'un mélange. Par exemple, si vous combinez kick, snair, hat dans un groupe et accrochez un compresseur de coloration tel que Slate FG-MU sur une piste commune, cela les réunira. La batterie sonnera comme un seul instrument : avec un groove commun, une couleur commune, un niveau commun.

Parfois, le mixage musical nécessite un traitement séparé du groupe instrumental et un traitement séparé du groupe vocal. Au contraire, cela aide à retirer un peu les voix du mix. Vous pouvez également appliquer une compression de la chaîne latérale afin que, pendant la lecture des voix, toutes les autres musiques soient légèrement compressées et que la voix apparaisse.

Les compresseurs et les limiteurs lissent la microdynamique. Mais la macrodynamique a parfois besoin d'être influencée, au contraire. Et cela se fait manuellement. Le travail avec la macrodynamique peut être effectué pendant le mixage de la musique, ou il peut être laissé à l'ingénieur de mastering. Ces endroits qui devraient exploser (par exemple, les chœurs), nous rendons 1 décibel plus fort à l'aide de l'automatisation. Là où les émotions, selon la logique de la chanson, devraient s'apaiser, on baisse le volume. Et sur le refrain, nous le reprenons.

De plus, les refrains et les couplets peuvent être traités différemment afin qu'ils diffèrent. Cela aidera également le développement d'un morceau de musique, le rendant plus intéressant et dynamique.

Nous démontons le processus de mixage de musique étape par étape

Des cours et des écoles entières sont créées pour enseigner cet art. Et une semaine ne suffit pas pour apprendre à mixer. Et encore plus un article. Par conséquent, nous n'aborderons brièvement que la base de la chanson. Avant de commencer le travail, assurez-vous que les pistes sont correctement éditées et nettoyées. La compression éliminera tous les clics et bruits silencieux, les rendra forts. Bien sûr, vous devez aligner le rythme et corriger la hauteur des voix.

1. Préparation de l'espace de travail . Pour faciliter la navigation dans le projet, colorez les pistes de différentes couleurs, mettez des icônes, si le séquenceur le permet. Par exemple, dans Amped Studio, les pistes sont colorées automatiquement.

2. Routage . Combinez les instruments en groupes afin qu'il soit plus pratique de travailler avec eux et ensuite de mélanger la musique en groupes. Caisse claire, coup de pied et chapeau dans un groupe. Dans l'autre – synthétiseurs. Dans le troisième – parties vocales. Le quatrième est la percussion. Cinquième – guitares. La logique est simple. Ensuite, nous créerons un groupe séparé pour les instruments et un autre pour toutes les voix. Et on va envoyer ces deux pistes vers la piste générale du mix. Nous devons également créer des pistes pour différents plans de réverbération.

3. Traitement préliminaire général . Vous pouvez immédiatement mettre un limiteur sur la piste master et baisser le tout de 1-2 décibels. Bien que de nombreux ingénieurs du son soient contre le fait de mélanger de la musique sous le limiteur. Alternativement, vous pouvez immédiatement mettre un magnétophone : par exemple, Slate VTM ou Waves Kramer Tape. Si nous obtenons un son audacieux, le magnétophone donnera immédiatement la bonne couleur. Mais vous devez tourner les boutons et écouter quelle configuration cela sonne le mieux.

4. Bilans préliminaires . Nous plaçons immédiatement tous les faders pour que le mix sonne plus ou moins équilibré. On laisse une marge de quelques décibels. Au fur et à mesure que le mixage progresse, la musique devient plus forte. On choisit la base (chant, batterie, instrument harmonique principal), le reste est coupé (mute) pour ne pas gêner. Nous faisons un équilibre plus précis pour la base.

5. Kik . Coupez tout sauf la batterie et la basse. Sur le kick, on rajoute immédiatement 30 ou 60 Hz, de préférence en émulant un appareil en fer. PulTec est l'option classique ici. Trouvez un clic au coup de pied dans la région de 1 à 5 kHz, ajustez-le à votre goût. À un coup bas, 100 Hz peuvent être coupés, et sur les basses, au contraire, vous pouvez ajouter. Mettons un compresseur avec une attaque réglable et augmentons l'attaque pour rendre le kick plus puissant.

6. Escargot. On essaie les mêmes fréquences sur snair. S'il n'y a pas assez de puissance, nous essayons d'augmenter 100, 250 ou 600 Hz. S'il n'y a pas assez de luminosité, essayez différentes fréquences dans le milieu supérieur (1-7 kHz). On a aussi mis un compresseur avec une grosse attaque. Si l'attaque ne suffit pas, vous pouvez essayer d'utiliser une sorte de concepteur de transitoires.

7. Chapeau. Lors du mixage de musique dans un style électronique, les cymbales ne sont généralement pas touchées, car de bons échantillons sont immédiatement sélectionnés pour elles. Mais vous pouvez couper le bas à partir de 300 Hz, baisser le haut s'il grésille trop. Si vous réglez le compresseur sur une petite attaque, vous pouvez obtenir une bosse pointue et pointue qui crée parfois un bon groove.

8. Groupe de tambours . Il est généralement simplement compressé avec une grande attaque et un petit relâchement. Si en même temps le kick et le snair sont fortement supprimés, il vaut mieux mixer le compresseur en parallèle.

9. Basse . La basse est généralement émulée avec un Teletronix LA-2A. Il fait immédiatement les bonnes attaques. Lors du mixage de musique avec des basses synthétiques, le compresseur n'est nécessaire que pour une légère surcharge et la création d'harmoniques. Si on monte de 30 Hz pour le kick, on monte légèrement de 60 pour la basse. Là il faut regarder où il y a le plus de basses : au niveau du kick ou au niveau des basses.

10. Synthétiseurs . S'il y en a plusieurs, on ajuste l'équilibre entre eux, puis on le met au niveau de la batterie et de la basse. Lors du mixage de musique, le travail principal avec les synthétiseurs repose sur leur saturation et leur expansion. Pour cela, la compression parallèle , l'égalisation m/s, la distorsion, la saturation conviennent. Quant à la correction de fréquence, vous pouvez essayer d'ajouter 250, 600, 1500 Hz. Mais assurez-vous de vérifier avec les voix.

11. Voix . Le point le plus important. La compression rend les voix magnifiques tout de suite. Mais vous pouvez mettre plusieurs compresseurs, les accorder à l'oreille et, en alternant, trouver celui qui convient le mieux. Pour toutes les voix lors du mixage de musique, ils ont mis un filtre qui coupe le bas à 60-90 Hz. Cela supprimera les éventuels piétinements et bourdonnements. Nous avons déjà considéré les fréquences vocales : plénitude à 250 Hz, présence à 1,5 kHz, « s » à 7-8 kHz.

12. Réverbération . Habituellement, pour la décoration, un délai rythmique (quart, triolet ou quart avec un point) et plusieurs réverbérations avec différents algorithmes et différentes longueurs (long plate, short plate, chamber, room) sont pris. On crée des morceaux pour eux, on envoie des voix par envoi et on écoute celle qui convient le mieux, en mixant un peu. Ensuite, nous faisons la même chose avec snair et synthétiseurs.

Si à la fin du mixage vous n'obtenez pas la densité souhaitée, la réverbération peut aider à lier un peu les choses. Cela polira également les défauts du chant. Pour le retard, une automatisation est généralement prescrite, augmentant son volume sur les pauses afin qu'il les remplisse rythmiquement. Le kick et la basse ne sont généralement pas manipulés avec quoi que ce soit. Sinon, de la saleté et du bourdonnement apparaîtront. Ne créez pas trop de plans. Deux ou trois suffisent.

13. Maîtrise . Ce processus n'est pas considéré comme le mixage de la musique, car ici, le travail est déjà en cours sur le mixage fini, qui est une piste. Habituellement, une chanson est maîtrisée par une autre personne, pas la même personne qui l'a mixée. Des oreilles fraîches et un équipement de haute qualité sont nécessaires ici. Mais s'il n'est pas possible de contacter un ingénieur de mastering, vous pouvez essayer de traiter vous-même le canal master.

Pour ce faire, vous avez besoin d'au moins un limiteur et une piste de référence. A l'aide du limiteur, vous rapprochez le volume du niveau de référence. Mais cet appareil ne fait pas que rendre le son plus fort, il comprime également la plage de la chanson, c'est-à-dire qu'il fonctionne comme un compresseur. C'est là que le mélange de musique peut s'arrêter.

Mais outre le limiteur, il existe de nombreux plugins VST complexes pour travailler avec la section maître. Ceux-ci incluent le Drawmer S73 de Softube et le très acclamé iZotope Ozone. Ils aident à ajouter de l'air, des basses, du punch à une chanson, à effectuer une compression et un égaliseur parallèles, à étendre la stéréo, à effectuer un égaliseur m / s et bien plus encore. Mais vous devriez toujours vérifier les résultats de votre mixage avec les résultats de votre mastering. S'il n'apporte pas d'amélioration, mieux vaut le refuser.

Conclusion

Nous avons compris les bases de l'ingénierie du son, parcouru le processus de mixage en un coup d'œil, décrit les points sur lesquels s'appuyer lors du travail. L'art de mixer la musique ne se maîtrise pas en une journée. Il faut des années de formation et d'apprentissage. Mais maintenant, vous pouvez facilement faire un mélange approximatif.

Si vous avez besoin d'informations sur les plugins, vous pouvez les trouver dans un autre article. Ici, nous n'avons délibérément pas analysé des égaliseurs et des compresseurs spécifiques pour clarifier les choses : un bon son n'est pas créé par des appareils, mais par des compétences et une audition. Vous pouvez même mixer une chanson sans installer de logiciel sur votre ordinateur – il vous suffit d'accéder à Internet. Avec le séquenceur en ligne, vous pouvez commencer à mixer tout de suite.

N'attendez pas l'occasion d'acheter du matériel et des plugins coûteux. Parce que les bons mélanges viennent principalement du dévouement. Si vous êtes intéressé par le mixage de musique, vous trouverez des tonnes de vidéos d'entraînement sur Internet, commencez à vous entraîner et dans quelques semaines, vous vous sentirez comme un poisson dans l'eau.