Motifs de batterie

La capacité de créer et de comprendre des motifs de batterie de base est l’une des compétences les plus importantes en matière d’écriture musicale. Cela ouvre non seulement de nouvelles possibilités dans votre créativité, mais vous aide également à créer plus rapidement de nouveaux projets et idées. Il est important pour tout batteur de savoir jouer les différents rythmes communs à tous les styles de musique. Ces connaissances feront de vous un musicien polyvalent dans presque tous les genres. La même chose est vraie pour les « Beatmakers » qui créent des motifs de batterie sur des boîtes à rythmes ou des logiciels de batterie. Dans Amped Studio, nous disposons d'une Drum Machine et d'un générateur Midi Drum (XYbeatZ), ce qui permet d'apprendre et de créer des patterns de batterie. Permet aux utilisateurs débutants ou expérimentés.

Quels sont les meilleurs modèles ? Quelles sont les pièces de batterie les plus courantes que vous devez connaître ? Comment apprendre à les faire soi-même ? Voyons cela dans ce document dès maintenant.

Vous pouvez également en savoir plus sur la boîte à rythmes en ligne d'Amped Studio et essayer de créer votre propre partie de batterie.

Types de motifs de batterie

Rainure de croches standard

Il n’y a pas de rythme de batterie plus emblématique que le rythme standard des croches. En fait, il constitue la base de la plupart des compositions que nous connaissons. Vous l’avez entendu d’innombrables fois dans de nombreux styles de musique différents.

Une mesure musicale normale se compose de 4 temps. Par conséquent, la première tâche des batteurs est de compter jusqu'à quatre afin d'attirer le groupe vers le début de la chanson. Les battements 1 et 3 sont joués sur la bobine basse. Les temps 2 et 4 sont joués sur une caisse claire haute.

Garder le temps est votre tâche la plus importante, lorsque la basse et la caisse claire sont des instruments clés qui feront de vous un chronométreur de premier ordre.

Les grands batteurs peuvent passer de la basse à la caisse claire de la même manière qu'un pendule se balance d'un côté à l'autre. Cela crée une sensation de mouvement qui encourage les auditeurs à danser et à se fondre dans la musique !

La dernière partie de ce motif de batterie est constituée des croches qui sont généralement jouées sur la cymbale charleston. Ils sont joués au charley sur les 4 temps et entre les deux.

Si vous deviez compter les charleys à voix haute, vous les compteriez comme « 1, 2, 3, 4 et ». Cela vous donne 8 notes, c'est pourquoi on l'appelle un groove standard à 8 notes.

Battement plat sur 4/4

Ce motif de batterie simple rend le groove de croches standard plus funky. Ici, au lieu de jouer la grosse caisse sur les temps 1 et 3, les 4 temps sont joués. C’est le groove à explorer si vous souhaitez vous lancer dans la pop, le funk et le disco.

Ce motif vous permet de jouer de la grosse caisse sur chaque mesure et d'ajouter de la variété en improvisant sur la cymbale charleston.

Une pulsation constante apparaît dans ce style, ce qui crée un sentiment de solidité dans la musique. En fait, travailler son rythme est l’élément le plus important pour devenir un grand musicien.

Mélanger le groove

Shuffle groove est un motif de batterie musical qui conserve le même rythme de basse et de caisse claire que les grooves précédents, mais utilise un motif de cymbales unique et plutôt intéressant. Il utilise un rythme de triolets pour créer une sensation de rebond connue sous le nom de shuffle.

Un triolet se compose de 3 notes, mais dans l'exemple ci-dessous, il ne joue que 2 des 3 notes.

Vous entendez deux triples joués rapprochés avec un écart entre eux. Cela rend le rythme plus élastique.

A noter que l’étude du shuffle est l’un des éléments clés de la batterie. De nombreux batteurs légendaires du passé sont devenus célèbres grâce à leurs shuffles.

Groove sur 16 notes

Ce motif de batterie est utilisé dans le hip-hop, le rythme et le blues, le funk, le rock classique et d'autres genres.

Le groove 16 notes est un échantillonneur de batterie chargé avec quatre charley joués pour chaque basse et caisse claire. Ces doubles croches sont également appelées doubles croches et sont nettement plus difficiles à jouer que les croches.

Vous devez développer votre mémoire musculaire et votre endurance pour entrer dans ce rythme. Les batteurs le font souvent avec un pad, ce qui leur permet de pratiquer les bases de la batterie sans kit de batterie. Vous pouvez également créer ce modèle dans une DAW en ligne.

Battre 12/8

Même si les rythmes constituent souvent l'élément le plus fort et le plus évident d'un morceau, les véritables grands batteurs peuvent les jouer avec une subtilité et un contrôle incroyables. Le rythme qu'il est particulièrement important de jouer de manière dynamique (c'est-à-dire à la fois doucement et fort) est un groove 12/8.

Ce groove accompagne classiquement les ballades, les morceaux de rock lent et les mélodies de blues. Le batteur gagne soigneusement du temps sur ces morceaux, laissant la place à des performances vocales et de guitare profondément émouvantes. Le charleston est joué trois fois pour la caisse claire et la basse dans ce motif de batterie.

En fait, il y a 12 croches ici, ce qui donne son nom au groove.

Mototown

Motown est un label emblématique qui a produit une grande partie de la musique qui a dominé les charts dans les années 60. Vous reconnaîtrez sûrement le son Motown si vous êtes fan de Stevie Wonder, des Supremes, de Marvin Gaye ou des Jackson Five.

Un excellent motif de batterie issu de la Motown était un rythme qui réinventait complètement le rythme classique à huit notes.

Le groove Motown standard ajoute une caisse claire à chaque battement, pas seulement sur les battements 2 et 4. Cela donne au morceau un dynamisme qui fait bouger la chanson et donne de nouvelles sensations.

Reggae Groove

Le reggae est une musique beaucoup plus détendue et ressemble à une mi-temps. Le motif le plus associé au Reggae est un « one drop » où la guitare joue sur les temps 2 et 4 et le coup de batterie est sur le temps 3, sans rien jouer sur le temps un.

La caisse claire utilise également une technique spéciale connue sous le nom de crossstick ou rim, qui crée un son de bloc de mots spécifique. Cela donne au rythme une atmosphère complètement différente. De plus, les cymbales du charleston sont également accentuées (ce qui signifie qu'elles sont jouées plus fort), ce qui ajoute une couche supplémentaire de funk au rythme.

Groove disco

Ce motif de batterie utilise largement une figure musicale connue sous le nom de « contre-temps ». Alors que la plupart des rythmes se concentrent sur le rythme (1, 2, 3, 4), l'accent est mis sur les croches entre les temps dans un groove disco. Ces sons insolites vous encouragent aux danses les plus folles !

Les batteurs utilisent dans ce cas des cymbales charleston « ouvertes ». Habituellement, les batteurs tiennent leurs cymbales ensemble avec une pédale, mais en discothèque, ils les ouvrent et les ferment régulièrement. C'est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à votre batterie et d'attirer l'attention de l'auditeur.

Jazz ostinato

Ce motif de batterie est considéré comme l'un des plus difficiles et est utilisé dans le jazz, connu pour son improvisation et sa liberté. Le jazz ostinato est un rythme swing qui donne aux musiciens un maximum d'espace pour l'improvisation.

L'ostinato de jazz est généralement joué sur une cymbale ride avec une grosse caisse douce à chaque battement. Il doit être joué si doucement que vous puissiez seulement le « sentir », pas « l'entendre ».

Dans l’exemple suivant, la grosse caisse est délibérément omise afin que vous puissiez vous concentrer sur les cymbales, qui sont les éléments les plus importants de ce rythme.

En plus de jouer des cymbales ride, les batteurs de jazz enfoncent également la pédale de charleston sur les temps 2 et 4, fermant ainsi les cymbales ensemble.

La variété des rythmes de caisse claire joués ensemble rend ce style difficile. Cela nécessite des compétences multitâches que tout le monde ne possède pas.

Mélange à la mi-temps

C’est peut-être le motif de batterie musical le plus complexe de notre liste, mais aussi l’un des plus amusants !

Le mi-temps shuffle est un rythme percussif emblématique joué par des maîtres tels que Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins et Jeff Porcaro.

Vous avez probablement déjà deviné que ce rythme est une combinaison de shuffle et de break. Dans ce cas, les batteurs profitent de l’espace entre les cymbales et la caisse claire, appelé « notes fantômes ».

Comment apprendre à réaliser des patterns de batterie ?

Écrivez comme un batteur

Mieux vous comprendrez les motifs de batterie de base, mieux vos parties de batterie sonneront. Imaginez un pianiste essayant de composer des rythmes de guitare en les enregistrant sur son piano. Si le pianiste n’est pas familier avec la guitare, les parties risquent d’être illisibles ou inconfortables pour la guitare.

C'est la même chose avec les motifs de batterie. Le musicien n'a que deux bras et deux jambes. Si vous écrivez un rôle dans lequel il doit frapper trois cymbales en même temps que la caisse claire, il n'est pas possible de le jouer dans la vraie vie, mais cela sonnera probablement mal.

Vous apprendrez à écrire de bons motifs de batterie en apprenant des parties écrites par de vrais batteurs. Regardez quelques vidéos de cours de batterie sur YouTube pour avoir une idée des bases des motifs de batterie, des breaks et des rythmes.

Écoutez la batterie des chansons que vous aimez et apprenez leur structure dans Amped Studio.

Cela peut paraître compliqué, mais vous deviendrez un meilleur musicien si vous prenez le temps d'apprendre d'autres instruments et d'écrire des parties pour eux.

Ajuster la vitesse

Les tambours virtuels peuvent sembler robotiques et sans vie s'ils sont de mauvaise qualité. L’une des raisons pour lesquelles ils peuvent ressembler à cela est que tous les battements sonnent de la même manière et à la même vitesse.

Lorsque vous créez un rythme sur un piano roll dans une DAW, vous pouvez voir la section de vélocité et l'ajuster.

Considérez la vitesse comme la force avec laquelle le batteur virtuel frappe les instruments. Il se peut que chaque frappe ait la même vitesse. Cependant, les vrais batteurs ne jouent pas comme ça. Le batteur est susceptible de frapper le premier temps plus fort que le suivant, ou il peut mettre en évidence certains rythmes qui correspondent à vos parties de guitare.

Humanisez votre piste

Lorsque vous écrivez une partie de batterie dans Amped Studio, le timing de chaque battement est parfaitement synchronisé avec le tempo. Même si cela semble bien, tout se passe très différemment pour les vrais batteurs.

Même les meilleurs musiciens du monde ne seront pas capables de jouer chaque battement exactement à la milliseconde près. En fait, ils jouent intentionnellement un peu hors du temps pour ajouter du frisson au morceau. Si votre motif de batterie semble timide ou peu naturel, cela peut être dû en partie à un timing parfait.

Les « notes fantômes » sont les coups de batterie plus légers joués dans un motif de batterie, beaucoup de battements de batterie et ont une sensation 2 et 4. Ils incluent également des coups plus légers et syncopés qui peuvent être obtenus en utilisant différents niveaux de vélocité dans un logiciel ou sur une boîte à rythmes.

La plupart des DAW disposent d'outils qui vous permettront d'assouplir le timing de vos instruments virtuels et de leur donner plus de crédibilité et de réalisme.

Obtenez des commentaires de vrais batteurs

Après avoir écouté vos motifs de batterie, un professionnel peut vous dire immédiatement si quelque chose ne sonne pas bien ou s'il existe des suggestions pour l'améliorer.

Si vous connaissez des musiciens, écrivez quelques morceaux et envoyez-les. Vous en apprendrez beaucoup sur ce qu'ils pensent des pièces et apprendrez peut-être quelles erreurs éviter ou quelles idées ajouter à vos morceaux.

Composer des parties pour un instrument dont vous ne jouez pas est difficile au début, mais possible. De nombreux compositeurs écrivent pour des instruments dont ils n’ont jamais joué auparavant. Si vous souhaitez écrire des parties de batterie pour votre propre musique, contactez les batteurs en ligne ou en personne.

De quoi avez-vous besoin pour créer des motifs de batterie ?

Vous aurez besoin de quelques éléments pour créer des motifs réalistes de hip-hop, de house, de breakbeat, de batterie et de grosse caisse, et bien plus encore. La première chose dont vous avez besoin est un DAW (Digital Audio Workstation).

DAW est l'outil dans lequel vous enregistrerez vos pistes et dans lequel vous ajusterez les pistes de batterie. Il existe actuellement un grand nombre de programmes de ce type, mais l'un des plus pratiques est Amped Studio. Ce service fonctionne en ligne et tout ce dont vous avez besoin est d’accéder à un ordinateur et à Internet. De plus, le logiciel dispose d'une interface claire et accessible, qui vous permettra de passer directement à l'écriture musicale, plutôt que d'étudier des manuels.

Vous trouverez ici un grand nombre d'outils, d'effets, de rythmes et de plug-ins dont vous avez besoin pour créer des motifs de batterie et d'autres éléments d'une composition musicale à part entière.

La piste créée ici peut être immédiatement enregistrée sur votre ordinateur ou téléchargée sur un serveur, et vous pouvez la partager avec des amis du monde entier. De plus, vous pouvez travailler sur le même projet avec des collègues.

Il convient de veiller à la présence d'écouteurs ou de haut-parleurs de haute qualité en plus d'un DAW pour écrire un motif de batterie afin que vous puissiez entendre clairement tous les sons et construire un rythme.

Conclusion

La clé pour créer des rythmes et de la batterie pour vos chansons est la connaissance des motifs de batterie de base ; cela vous aidera à innover dans la production musicale. Grâce à la technologie moderne, comme le DAW Amped Studio en ligne, vous n'avez pas besoin d'acheter des outils et des équipements coûteux. Vous pouvez écrire votre propre modèle et le partager avec le monde entier depuis votre ordinateur sans aucune compétence particulière.

Les modèles de batterie répertoriés ci-dessus constituent un bon début pour développer vos compétences musicales. Cependant, n'ayez pas peur d'ajouter vos propres variations et d'explorer des rythmes moins connus.