Musique NFT

Les musiciens ont commencé à vendre leurs morceaux sous forme de NFT, apportant des changements importants à l'industrie musicale et offrant une alternative aux plateformes de streaming mal payées. La prise de conscience croissante du potentiel des NFT parmi les acteurs du marché de la musique a conduit certains artistes célèbres à utiliser activement ces technologies. Alors que les places de marché NFT proposent déjà des NFT musicaux, certaines startups innovantes développent des plateformes spécialisées destinées principalement au contenu musical, créant ainsi une concurrence pour les services de streaming traditionnels.

Qu’est-ce que le NFT ?

Négligeant tous les aspects techniques et complexités du fonctionnement des NFT, ils reposent sur le concept de certificats d’authenticité numériques. Ces certificats certifient la propriété d'un NFT spécifique, qui est unique et ne peut être remplacé. Comme toute crypto-monnaie, les NFT sont stockés sur une blockchain, garantissant qu’ils sont uniques et ne peuvent être divisés.

Les NFT étaient initialement associés principalement à l’art numérique et aux objets de collection, tels que le Bored Ape Yacht Club ou les CryptoPunks. Cependant, la portée des NFT est beaucoup plus large : ils peuvent représenter n'importe quoi, des vidéos, images et morceaux de musique aux objets physiques et même aux parcelles de terrain dans le monde réel ou virtuel.

Les NFT dans l'industrie musicale

Il existe déjà des professionnels de l'industrie musicale qui ont réalisé tout le potentiel des NFT et ont commencé à en tirer parti en proposant leurs œuvres musicales directement aux consommateurs via la tokenisation. Les NFT ont été particulièrement actifs dans l’environnement de la musique de danse électronique (EDM), où les artistes ont été les pionniers de cette innovation.

L'un des moments emblématiques s'est produit en février 2021, lorsque le DJ et producteur américain 3lau a tokenisé son album « Ultraviolet », le publiant sous la forme de 33 NFT et récoltant 11,7 millions de dollars. D'autres artistes ont emboîté le pas, notamment de grands noms comme The Weeknd, Shawn Mendes et Grimes. De plus, Snoop Dogg, après avoir racheté son label Death Row Records, a annoncé son intention de le transformer en label NFT, poursuivant ainsi la tendance à l'intégration des NFT dans l'industrie musicale.

Une nouvelle façon de connecter les artistes et les fans

Grâce à la nature décentralisée de la blockchain et à la technologie derrière les NFT, ces outils constituent un moyen idéal pour les artistes de se connecter directement avec leurs fans. Les NFT ouvrent aux musiciens la possibilité de monétiser directement leurs créations, leur permettant de vendre de la musique directement à leurs auditeurs sans avoir recours à des intermédiaires.

Depuis la montée en popularité des NFT, la musique a été vendue sur diverses plateformes NFT, mais de nouveaux sites font désormais leur apparition, dont certains se spécialisent exclusivement dans les NFT musicaux. Des exemples de telles plates-formes incluent Royal et Audius. A noter en particulier la startup Sound.xyz, une plateforme exclusivement axée sur les NFT musicaux, dont le but est d'aider les artistes émergents à monétiser leur créativité grâce à la création de NFT. LimeWire serait également de retour, mais en tant que plateforme de trading NFT, en mettant l'accent sur les jetons musicaux. Malgré cela, LimeWire prévoit de proposer d'autres types de NFT au-delà du simple contenu musical.

Le modèle défectueux de l’industrie musicale

Dans le monde de la musique moderne, le prix de la musique a considérablement baissé en raison des progrès technologiques, notamment avec l’avènement du format MP3 et la diffusion d’Internet. Ces changements ont conduit à une croissance explosive des services de streaming et ont rendu l’accès à la musique plus pratique que jamais. Aujourd’hui, le streaming représente environ 80 % de tous les revenus de l’industrie musicale. Cependant, selon un rapport de Rolling Stone, environ 90 % des revenus du streaming reviennent aux 1 % les plus riches du secteur. Les artistes représentent désormais environ 12 % des revenus totaux, une amélioration par rapport aux 7 % avant l’ère Internet, mais la plupart des musiciens ont encore du mal à bâtir une carrière durable grâce aux plateformes de streaming.

Cela est dû aux maigres paiements pour chaque flux écouté. Par exemple, Spotify rémunère les artistes entre 0,003 et 0,005 $ par flux, ce qui signifie qu'ils doivent accumuler environ 16,67 millions d'écoutes pour gagner 50 000 $. D'après les données, seuls 13 400 artistes pourraient gagner 50 000 $ par an grâce à Spotify, ce qui met en évidence l'ampleur du problème de répartition des revenus de l'industrie musicale. Bien que Spotify soit critiqué à juste titre, il est important d’examiner les tendances mondiales et de rechercher de nouvelles voies pour les musiciens.

Commencez à tokeniser votre musique en NFT

En transformant leur musique en NFT, les musiciens ouvrent la possibilité de sortir des versions exclusives et à collectionner de leurs morceaux. En affirmant leur singularité et leur rareté, les artistes augmentent la valeur de leur musique sur le marché.

Avec les NFT, les artistes peuvent contourner les intermédiaires tels que les labels de musique pour distribuer leurs morceaux. En créant un NFT musical, l'artiste enregistre la paternité et la date de création du morceau sur la blockchain, ce qui garantit la transparence de l'origine de la musique. Il vous permet également de vendre de la musique directement aux fans et de tirer des revenus des reventes ultérieures sur le marché secondaire.

Avec les NFT musicaux, les artistes peuvent gagner un revenu décent avec seulement une centaine de fans dévoués, plutôt que d'avoir à atteindre des millions d'auditeurs. Le processus de création de NFT est accessible et ne nécessite pas d'investissement important, de nombreuses plateformes proposant la création de NFT gratuitement, rendant cette voie particulièrement attractive pour les musiciens.

Les NFT dépasseront-ils l’industrie du streaming musical ?

Les NFT musicaux ont définitivement renforcé la position des crypto-monnaies dans l’industrie musicale, s’inscrivant dans la tendance actuelle où les services de streaming dominent. Cela incite les musiciens à rechercher de nouvelles façons de monétiser leur créativité, notamment à travers la création de NFT.

Il est encore trop tôt pour savoir si les NFT musicaux commenceront à concurrencer directement les services de streaming, mais la tendance à l'introduction de jetons non fongibles dans l'espace musical prend de l'ampleur. De nombreux artistes célèbres lancent déjà leurs NFT, indiquant une orientation possible pour l'industrie. La question de la coexistence ou de la domination de l’un des modèles reste ouverte.

L'activité sur le marché NFT est déjà devenue un phénomène, avec de nouveaux entrants sur le marché de la cryptographie et des artistes numériques cherchant à vendre leur travail. Des plateformes dédiées aux investisseurs et collectionneurs d’art numérique sérieux existent déjà, mais les musiciens en herbe devraient soigneusement réfléchir aux avantages et aux inconvénients avant de rejoindre le mouvement NFT.

Quels musiciens devraient se lancer dans les NFT ?

Transformer votre créativité en NFT peut être un moyen efficace de la monétiser dans les cas suivants :

• Si vous êtes un musicien ou un artiste au statut culte , dont les œuvres ou les pièces uniques attirent toujours l'attention des collectionneurs ;
• Si votre public est familier avec le monde des crypto-monnaies , possède des crypto-actifs et est enclin aux investissements risqués. Un avantage ici revient aux musiciens populaires dans les cercles, par exemple les informaticiens de San Francisco ;
• Si vous êtes un musicien étroitement associé à l’art numérique . Le boom du NFT a commencé avec l’art numérique, notamment les arts visuels. Les plates-formes NFT modernes ressemblent plus à des galeries 3D qu'à des classements musicaux. Ainsi, si un musicien accorde une attention particulière à la conception visuelle de son œuvre, son œuvre peut devenir demandée sur le marché NFT. Par exemple, les sorties de l'artiste russe Pixelord, qui a déjà expérimenté les NFT, ou les projets du musicien Ilya Mazo, qui a créé le jeu « SHHD : WINTER », pourraient intéresser les acheteurs de NFT ;
• Si vous êtes un investisseur à risque particulièrement chanceux . Rappelons qu'au début de son existence, Bitcoin était perçu par les experts comme une idée extrêmement controversée, mais aujourd'hui sa valeur est estimée à des millions de roubles. Ceux qui ont pris le risque d’investir dans les cryptomonnaies il y a dix ans ne regretteront probablement pas leur décision aujourd’hui. Un scénario similaire est possible avec les NFT.

Que peut-on vendre comme jeton NFT ?

Votre création numérique peut facilement être transformée en un chef-d’œuvre d’art numérique, associé à un token non fongible (NFT) unique et proposé aux enchères publiques. En plus du jeton lui-même, des artefacts physiques peuvent être attachés, ainsi que divers types de promesses et d'engagements qui apportent une valeur supplémentaire.

Vous pouvez créer non seulement un NFT, mais toute une collection de copies protégées par le droit d'auteur d'un art, en soulignant leur exclusivité et leur authenticité. Sur le marché NFT, les séries d’objets d’art sont particulièrement précieuses, attirant davantage l’attention des acheteurs que les jetons individuels. Un exemple en est la chanteuse Grimes, qui a mis en vente une série de ses œuvres créées en collaboration avec son frère, l'artiste numérique Mac Boucher, accompagnées de musique originale.

La popularité croissante des enchères NFT ouvre aux artistes des opportunités illimitées d’imaginer et de réaliser diverses formes de leur art en tant qu’objets potentiels d’enchères, repoussant les limites de la perception traditionnelle des objets d’art.

Un morceau de musique ou un album complet peut atteindre des sommets sans précédent dans le monde des NFT, et la réussite du DJ américain et producteur de musique de danse électronique 3Lau en est un excellent exemple. Son album Ultraviolet, sorti en 2018 et disponible sur tous les services de streaming, lui a rapporté plus de 11 millions de dollars grâce à la vente des tokens NFT qui lui sont associés. Pour ceux qui ont acheté les jetons les plus exclusifs, des éditions vinyles limitées, des morceaux inédits et des mix uniques ont été proposés, et l'offre la plus précieuse incluait la possibilité de collaborer sur une nouvelle chanson directement avec 3Lau.

Le musicien a également été le pionnier de l'utilisation innovante des NFT en fondant un marché privé où les propriétaires d'origine de ses NFT pouvaient revendre leurs jetons. Selon ces termes, 3Lau reçoit une part de chaque transaction de revente de ses jetons émis, confirmant une approche unique et mutuellement avantageuse de monétisation du contenu musical.

Conception de couverture d'album . Des images au format .jpg, des animations au format .gif, ou encore de courts clips vidéo montrant la couverture d'un numéro peuvent être intégrés dans un NFT. Le co-fondateur de Linkin Park, Mike Shinoda, a adopté cette approche lorsqu'il a mis aux enchères des NFT sur la plateforme Zora pour une série de versions animées de l'illustration de son nouveau single, « Happy Endings », et a réussi à gagner 6 600 $ en vendant dix exemplaires. C'est la première fois qu'un artiste sous contrat avec un grand label de musique participe au marché NFT.

Les revenus des droits musicaux via les NFT représentent l’une des utilisations les plus excitantes et mystérieuses des jetons non fongibles dans l’industrie musicale. En février, l'artiste canadien de musique électronique Jacques Green a vendu un NFT pour 13 Ethers qui comprenait non seulement une vidéo de six secondes de son morceau « Precise », mais prévoyait également une part des redevances pour l'utilisation de la chanson. Jacques Greene devrait contacter personnellement l'acheteur pour discuter des modalités des paiements de partage des revenus, conformément à la loi canadienne. Les détails sur le pourcentage de redevance qui sera payé au propriétaire du NFT et les liens vers les accords pertinents ne sont pas fournis dans la description du lot. En conséquence, cette transaction aux enchères NFT a rapporté à Jacques Green 23 000 $.

La technologie blockchain présente un énorme potentiel pour mettre de l’ordre dans le domaine du droit d’auteur et des droits voisins. L’utilisation de la blockchain pour enregistrer les métadonnées des morceaux de musique promet la transparence dans le processus de paiement des redevances aux artistes et facilite l’identification des titulaires de droits d’auteur.

Les jetons non fongibles peuvent couvrir un large éventail d’objets, y compris des objets physiques uniques et même des concepts qui n’ont jamais eu d’incarnation physique auparavant. L'un des exemples les plus remarquables de l'utilisation innovante des NFT est le coup artistique de Banksy où il a converti sa peinture détruite en NFT, démontrant ainsi les nouvelles possibilités de l'art.

Il semble également possible d’associer les NFT à des versions exclusives d’albums musicaux, comme cela se fait avec des tests de pressages vinyles limités ou des démos spéciales. Une proposition intéressante pourrait être de créer un NFT qui promet qu’un certain morceau de musique ou album ne sera jamais publié, transformant une telle promesse en un précieux objet de collecte de fonds parmi ceux qui préféreraient qu’il ne soit pas publié.

Toutes sortes de marchandises virtuelles . Le monde des biens et services numériques offre aux musiciens des moyens uniques d’interagir avec leur public. De l'accès exclusif à de nouveaux morceaux aux concerts en ligne, en passant par l'utilisation de la RA pour créer des masques Instagram personnalisés, des salutations vidéo personnelles, des badges numériques ou même des images numériques uniques, les possibilités sont infinies. Avec l'avènement des NFT et l'engouement pour le merchandising numérique, des plateformes comme Fanaply deviennent des pionnières dans la vente de produits musicaux aux États-Unis, démontrant comment les artistes peuvent bénéficier de la vente de produits numériques uniques à leurs fans. Cette tendance ne fait que prendre de l'ampleur, ouvrant de nouveaux horizons pour l'expression créative et la monétisation des talents dans l'espace numérique.

Comment faire une release au format NFT ?

1. Créez un portefeuille pour stocker Ethereum , qui sera utilisé pour recevoir le produit de la vente de NFT. Les options pour de tels portefeuilles incluent MetaMask, CoinBase et Rainbow, où l'enregistrement est rapide et ne nécessite aucun investissement financier ;
2. Téléchargez votre fichier musical sur IPFS (Interplanetary File System), qui fournira un stockage adressable par contenu de votre travail sur un réseau décentralisé. Ce processus peut être effectué gratuitement sur le site Web de Pinata en suivant les instructions détaillées disponibles en ligne ;
3. Choisir la bonne place de marché en ligne pour créer et publier votre NFT est une étape clé. OpenSea est un leader parmi les plateformes de trading NFT, mais les nouveaux arrivants feraient peut-être mieux de commencer par Rarible, un marché simple et intuitif où les NFT sont facilement créés et échangés. Parmi d'autres sites bien connus, il convient de souligner :
4. • Rarible est un endroit idéal pour les débutants, offrant un processus de création NFT simple similaire au téléchargement d'une vidéo YouTube ;
   • Nifty Gateway est une plateforme représentative qui a attiré l'attention en raison de son haut niveau d'exclusivité et de la vente de la collection Grimes. Le caractère unique de Nifty Gateway réside dans la possibilité de lier non seulement des portefeuilles de crypto-monnaie à un compte, mais également des comptes bancaires traditionnels (pour les résidents américains) ;
   • Zora est un jeune marché choisi par des musiciens comme Toro y Moi et Mura Masa pour publier leurs œuvres ;
   • SuperRare est une galerie d'art numérique d'élite qui se concentre sur des NFT uniques et de haute qualité, sélectionnés par des spécialistes ;
   • OpenSea est la plateforme de trading NFT la plus grande et la plus complète, prenant en charge un large éventail d'actifs numériques ;
   • MakersPlace est une galerie exclusive sur invitation uniquement destinée aux collectionneurs et artistes sérieux.
5. Publiez un seul article ou une série complète à vendre . Tout actif numérique que vous possédez, comme le design d'une couverture d'album, peut être proposé sous la forme d'un seul NFT exclusif ou sous la forme d'une série de plusieurs, voire de milliers d'exemplaires. Vous déterminez la diffusion du produit, les caractéristiques uniques de chaque exemplaire, le prix et la date de fin des enchères. Vous conservez le contrôle de tous les aspects de la proposition ;
6. Informez vos fans de la sortie du NFT ou essayez d'intéresser les amateurs d'art numérique. En Russie, les passionnés de crypto-art et les fans de NFT ont déjà organisé une chaîne spécialisée sur Telegram pour discuter de ces enchères.

Et pourtant : les NFT sont-ils une brillante tromperie ?

Il est difficile de répondre sans équivoque à cette question, car la valeur du NFT dépend de la perception de l'acheteur, et toutes les procédures évoquées dans notre article ne sont pas inchangées : le marché du NFT est encore en phase de formation.

Mais NFT résout déjà des problèmes importants :

Aspects financiers de l'art numérique . Vendre de l’art 3D, de l’art vidéo, de l’infographie et d’autres formes d’art numérique a toujours été un défi. Un artiste ne peut gagner de l’argent que grâce à des commissions personnalisées ou en vendant des versions physiques de son œuvre. Cependant, la crypto-économie offre désormais des opportunités inédites pour monétiser les œuvres numériques.

La crise du COVID-19 nous a obligés à penser différemment la consommation de contenu, une tendance qui ne fera probablement que s’intensifier avec la fin de la pandémie. Nous nous sommes déjà adaptés aux concerts en ligne. Mais et si une galerie d’art numérique entière pouvait devenir un événement exclusif en ligne ?

Transformer la musique en une forme d'art numérique . L'adaptation des musiciens à l'économie du streaming, où les revenus dépendent du nombre d'écoutes sur diverses plateformes, s'est relativement bien déroulée. Cependant, l’émergence des NFT offre des opportunités de revenus supplémentaires aux artistes qui n’ont pas encore trouvé leur place dans le monde des services de streaming et qui disposent d’un public prêt à les soutenir financièrement. Les discussions continuent de faire rage sur le nombre de musiciens qui reçoivent une part disproportionnée des bénéfices des services de streaming. La « révolution NFT » arrive à un moment où l’on parle de nouveau modèle de redevances, dans lequel les revenus d’abonnement sont distribués exclusivement aux artistes qu’un utilisateur a écoutés au cours d’un mois. Soundcloud a annoncé qu'il passerait à ce système à partir du 1er avril, suggérant que le partage des revenus relèverait de la responsabilité de l'auditeur. Les fans trouveront peut-être préférable de soutenir leur artiste préféré en achetant des NFT plutôt que d'écouter leurs morceaux quotidiennement.

L'évolution des services de streaming basés sur la blockchain . Les projets indépendants créant des plateformes de streaming musical basées sur la technologie blockchain ont longtemps été ignorés par le secteur informatique, mais le regain d'intérêt pour les NFT a considérablement accru leurs perspectives de marché. Des services tels que Rocki, Audius et Emanate, bien qu’ils ne soient pas encore largement adoptés par les musiciens, les labels et le public, gagnent en importance en raison de l’enthousiasme croissant pour l’utilisation de la blockchain dans l’industrie musicale.

Promotion de la charité . À une époque où des artistes célèbres vendent avec succès leurs œuvres sous forme de NFT et reversent les bénéfices à des œuvres caritatives, cette approche mérite des éloges. Il s’agit d’un exemple d’une grande utilisation des nouvelles technologies à de bonnes fins, que toutes les prédictions concernant la blockchain se réalisent ou non. Aider les personnes en situation de vie difficile grâce à un tel soutien est inestimable.

Cependant, il faut également être conscient des dommages environnementaux causés par les NFT en raison de leur association avec le processus de minage de cryptomonnaies, énergivore. La situation du NFT continue d'évoluer et si elle ne prend pas fin prochainement, de nouveaux acteurs du marché pourraient émerger, notamment des spéculateurs et des contrefaçons. Il existe déjà des cas connus où des jetons achetés ont disparu sans laisser de trace.

Avec la popularité croissante des NFT parmi les investisseurs, il est possible que de puissants lobbyistes émergent, susceptibles d’apporter des changements importants à l’industrie musicale. Peut-être qu’avec le temps, les grands labels entreront également dans l’espace NFT.

Pour les musiciens, en particulier ceux qui écrivent des chansons, vendre les droits de leurs morceaux directement aux fans via les NFT pourrait être particulièrement excitant. Cependant, pour le moment, les informations sur de telles opérations restent rares. Un exemple d'initiatives dans ce sens est le projet Vezt, mais son développement s'est malheureusement arrêté avant même la montée de l'intérêt pour les NFT.