Collecte des redevances

Les redevances sont une rémunération que les auteurs et les créateurs reçoivent pour l'utilisation de leurs œuvres créatives, notamment la musique, la littérature et l'art. Dans cet article, nous examinerons les bases des redevances, leur fonctionnement et comment gagner des redevances pour votre musique.

Qu’est-ce que la royauté ?

Les redevances sont une rémunération versée à l'auteur ou au titulaire des droits pour l'utilisation de son œuvre de création. Le montant des redevances peut être fixé sous forme de forfait ou basé sur le nombre de ventes, de vues ou d'écoutes.

Comment fonctionnent les redevances dans l’industrie musicale

Dans l'industrie musicale, des redevances sont versées aux auteurs, interprètes, labels de musique et distributeurs pour la vente d'enregistrements, la diffusion de chansons à la radio et sur Internet et l'utilisation de la musique dans des films, des publicités et d'autres projets.

Recevoir des redevances pour la musique

Pour commencer à percevoir des redevances, vous devez conclure un accord avec un label de musique ou un distributeur qui fera la promotion et vendra votre musique. Le contrat doit préciser les conditions d'utilisation de votre musique, le montant des redevances et la manière dont elles seront payées, ainsi que les responsabilités promotionnelles du label.

Une étude réalisée en 2015 par le Berkeley College of Music a révélé qu'entre 20 % et 50 % des redevances ne parviennent jamais à leurs destinataires légitimes. Chaque chanson est associée à plus de 900 000 pièces de redevances potentielles. Comment pouvez-vous vous assurer que votre travail est correctement enregistré et que vous recevez toutes les redevances que vous méritez ? Continuez vos recherches sur les droits musicaux mondiaux et vous réaliserez que la différence entre « artistes » et « auteurs-compositeurs » est d'une importance cruciale, car les conditions de paiement pour chaque catégorie varient considérablement.

Avec les progrès de la technologie numérique, le suivi des redevances est devenu plus facile, même si le nombre de plateformes de consommation musicale a augmenté, entraînant une augmentation des flux de redevances. Aujourd’hui, malgré la baisse des ventes physiques et le passage au streaming, il est possible de gérer et de suivre plus efficacement les redevances.

Pour les artistes indépendants non affiliés à des labels ou des éditeurs, il est important de comprendre les mécanismes de redevances et comment les obtenir. Voyons comment cela fonctionne.

Vous devez d’abord comprendre certains termes :

Artiste

Les interprètes créent des œuvres musicales. Rihanna, par exemple, est une artiste interprète. Son hit « Diamonds » n’a pas été créé par elle, elle n’est donc pas l’auteur de cette chanson. Les labels de musique ont pour mission de représenter les artistes. Qu'il s'agisse d'un groupe de musique, d'un artiste rap ou d'un soliste, ils entrent tous dans la catégorie des artistes. Dans la plupart des cas, le nom indiqué sur la pochette de l'album appartient à l'artiste de l'œuvre.

Auteur de la chanson

Les compositeurs créent des œuvres musicales. Par exemple, la chanson « Diamonds » a été créée par quatre compositeurs : Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen et Thor Erik Hermansen. Les éditeurs de musique s'engagent à représenter les intérêts des auteurs de compositions. Le compositeur reçoit des redevances pour l'utilisation de son œuvre.

Enregistrement sonore

Beaucoup de gens appellent cela un « enregistrement principal ». Il s'agit de la version finale de l'enregistrement audio. Piste après mastering. Dans la pratique traditionnelle, les labels propriétaires du master ont le droit de percevoir les revenus de l'enregistrement. Il est important de ne pas confondre enregistrements sonores et compositions. Ce sont les artistes qui créent les enregistrements sonores.

Composé

Il s'agit d'une composition et non d'un enregistrement sonore. Les éditeurs de musique, en tant que propriétaires d'œuvres musicales et protégeant les intérêts des compositeurs, perçoivent des redevances. Les compositeurs créent des œuvres musicales.

PRO

Les organisations de droits d'exécution (PRO) dans divers pays, telles que l'ASCAP, BMI, SESAC et Global Music Rights (GMR) aux États-Unis, la SOCAN au Canada et PRS au Royaume-Uni, jouent un rôle clé dans l'industrie musicale. Ils sont chargés de collecter les redevances auprès de diverses plateformes telles que les stations de radio, les services de streaming, les chaînes de télévision et les lieux publics qui doivent obtenir une licence pour diffuser de la musique. Ces fonds sont ensuite distribués aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs en fonction de la fréquence des représentations publiques de chaque œuvre, garantissant ainsi une juste rémunération pour leurs contributions créatives. Les paiements sont répartis à parts égales entre les éditeurs et les auteurs-compositeurs – 50 % chacun. Alors que l'ASCAP et le BMI sont des organisations à but non lucratif ouvertes à tous les auteurs-compositeurs intéressés aux États-Unis, SESAC et GMR fonctionnent sur une base commerciale et exigent que les auteurs-compositeurs reçoivent une invitation spéciale ou une approbation pour leur demande d'adhésion.

DEMANDER

L'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) représente les intérêts de plus de 700 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, gérant un catalogue de plus de 10 millions de morceaux de musique. L'organisation est détenue et gérée par ses membres, avec un conseil d'administration élu parmi les auteurs-compositeurs et les éditeurs. En 2018, l’ASCAP a versé plus d’un milliard de dollars, couvrant un éventail créatif d’auteurs-compositeurs de tous genres et générations. Les auteurs présentés incluent des stars de renommée mondiale telles que Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton et Ne-Yo, ainsi que des personnalités légendaires telles que Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye. , Stevie Wonder, Duke Ellington et bien d’autres, dont Ari Herstand.

IMC

Broadcast Music, Inc. (BMI) est associé à plus de 800 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, gérant un portefeuille de plus de 10,5 millions d'œuvres musicales. L'organisation représente un large éventail d'auteurs, des stars modernes aux légendes de l'industrie musicale. Parmi eux figurent Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga et Eminem, ainsi que des groupes et interprètes de différents genres et générations, comme Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta. Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, ainsi que les célèbres compositeurs John Williams et Danny Elfman.

SÉSAK

SESAC n'est pas un acronyme et compte plus de 30 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, et gère un portefeuille de plus de 400 000 morceaux de musique. Parmi eux se trouvent des personnalités musicales éminentes, dont Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott de Lady Antebellum, les Evett Brothers, la chanteuse de gospel Shirley Caesar, le célèbre musicien Paul Shaffer et les artistes qui ont rendu Thompson Square célèbre.

GMR

Fondée en 2013 par le magnat de l'industrie Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) est une organisation commerciale exclusive, sur invitation uniquement. La particularité de GMR est de se concentrer sur le service d'un cercle d'artistes d'élite, comprenant des célébrités internationales telles que Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, les membres des Eagles Don Henley, Glenn Frey et Joe Walsh, ainsi que John Mayer, les légendes John Lennon et Smokey. Robinson, les icônes du rock Jon Bon Jovi et Prince, le virtuose de la guitare Slash, ainsi que Leon Bridges, Ari Levine et Pharrell Williams. Le catalogue de titres de GMR comprend plus de 33 000 chansons et l'organisation emploie environ 100 auteurs et 200 éditeurs, s'efforçant de générer un maximum de revenus pour son cercle restreint de clients. Il est important de noter que les auteurs-compositeurs ne peuvent pas être inscrits auprès de plusieurs organismes des arts de la scène en même temps ; le choix doit être fait en faveur de l'une d'elles, par exemple, la préférence peut être donnée à l'ASCAP par rapport à d'autres organisations similaires.

Organisations de droits d’exécution dans votre pays

Il est important de souligner que pour devenir membre de l’ASCAP en tant qu’auteur-compositeur, vous devez également enregistrer ce qu’on appelle une « société d’édition personnelle ». Pour ce faire, trouvez simplement un nom pour votre maison d'édition (la mienne, par exemple, est Proud Honeybee Music) et enregistrez-le auprès de l'ASCAP. Ceci est nécessaire pour recevoir toutes les redevances possibles. Si votre maison d'édition n'est pas organisée en personne morale (telle qu'une SARL) ou si vous ne disposez pas de compte bancaire à son nom, assurez-vous d'indiquer à l'ASCAP que vous « agissez au nom » de votre maison d'édition afin que ils peuvent traiter les paiements correctement. Une option de dépôt direct est également disponible, ce qui accélère considérablement le processus de paiement. L'ASCAP partage les redevances, donnant 50 % à l'auteur-compositeur et 50 % à l'éditeur. Si vous n'enregistrez pas de maison d'édition, vous risquez de ne recevoir que la moitié des fonds qui vous sont dus.

Pour les auteurs-compositeurs indépendants inscrits auprès de BMI, il n’est pas nécessaire de créer une société d’édition puisque BMI vous versera 100 % des redevances.
Cependant, si vous vous inscrivez auprès d'une société d'édition qui gère les droits d'auteur (telle que Songtrust, Sentric, CD Baby Pro ou TuneCore Publishing), elle recevra vos redevances d'édition de votre organisation de droits d'artiste et conservera un pourcentage de commission fixe (15-20 %). et vous transférez les fonds restants. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire d'enregistrer une société d'édition personnelle (si vous êtes en ASCAP), de l'enregistrer en tant que LLC ou d'ouvrir un compte bancaire spécialisé, ce qui constitue une solution plus pratique et moins coûteuse.

Entreprise de distribution numérique

Ils sont parfois appelés distributeurs de contenu numérique. Ils diffusent votre musique sur Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal et d'autres magasins numériques et services de streaming sur plus de 80 plateformes dans le monde.

HFA

Agence Harry Fox. Avant 2021, de nombreux services numériques (DSP) utilisaient les services de la Harry Fox Agency (HFA) pour gérer les licences mécaniques nécessaires à la distribution de chansons sur leurs plateformes de streaming. Cependant, en 2021, le Mechanical Licensing Collective (MLC), créé par la loi, est devenu le seul organisme autorisé à administrer un nouveau type de licences complètes pour les services interactifs de streaming et de téléchargement (c'est-à-dire que le MLC gère désormais tous les revenus des droits mécaniques pour le streaming). des États-Unis). HFA continue de fonctionner comme une organisation privée fournissant une large gamme de services de licences musicales, notamment des services de gestion de médias physiques, de licences de téléchargement et de distribution de redevances.

MLC

Au début de l’année 2021, le Mechanical Licensing Collective (MLC) a été créé sous les auspices du gouvernement américain pour collecter les droits mécaniques utilisant la musique sur les plateformes de streaming aux États-Unis. Le MLC est la seule autorité aux États-Unis chargée de collecter les paiements pour les reproductions mécaniques d'œuvres musicales. La réception de ces paiements n'est possible que si vous vous inscrivez auprès du MLC, soit de manière indépendante, soit via votre éditeur.

Sociétés d'édition administratives

Le terme « admin » signifie brièvement « administration ». Les maisons d'édition ont un secteur administratif ; en outre, il existe des départements de synchronisation des licences, A&R et autres. Au cours de la dernière décennie, des éditeurs administratifs dédiés sont apparus sur la scène dans le but d'aider des auteurs-compositeurs peu connus (comme vous et moi) à percevoir toutes leurs redevances dues dans le monde entier.

Des sociétés comme Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore et Audiam fournissent des services d'administration de publication et sont ouvertes à travailler avec un large éventail de clients. Pour les auteurs ayant une influence plus significative, conviennent des organisations plus exclusives comme Kobalt, PEN, Riptide ou Secret Road, qui, bien qu'elles remplissent les fonctions d'éditeurs standards, fondent leurs activités sur des services administratifs et travaillent pour un pourcentage des revenus, sans revendiquer la propriété. droits, contrairement aux maisons d’édition classiques.

Synchronisation des licences

Le terme « synchronisation » fait référence au processus de combinaison de musique avec du contenu visuel, nécessitant une autorisation spéciale connue sous le nom de licence de synchronisation. Cette autorisation est requise pour toute personne souhaitant utiliser un morceau de musique dans des programmes télévisés, des films, des publicités ou des jeux vidéo en combinaison avec des visuels. Des plateformes comme YouTube, Facebook et Instagram sont également soumises à cette exigence et ont conclu des accords avec de nombreux éditeurs majeurs et indépendants pour légaliser les versions de couverture sur leurs propriétés. Ce sont ces accords qui permettent aux auteurs et éditeurs de percevoir des revenus provenant de l'utilisation de leur musique dans des vidéos de reprise. YouTube a été un pionnier dans le suivi et la monétisation du contenu généré par les utilisateurs grâce à son système Content ID, proposant même de partager les revenus des reprises de chansons avec les éditeurs et les créateurs de contenu.

Pour ceux qui souhaitent monétiser leurs vidéos sur Facebook, vous devrez vous inscrire au programme Facebook Creator. À la mi-2019, les créateurs devaient avoir au moins 10 000 abonnés à leur page, 30 000 vues d'au moins une minute au cours des 60 jours précédents, une page avec une réputation positive et être situés dans un pays pris en charge par le système de monétisation de Facebook.

Entreprise/agent de synchronisation agréé

Les sociétés de synchronisation, parfois appelées agents de synchronisation, s'efforcent de placer votre musique dans divers formats multimédias, notamment des émissions de télévision, des films, des publicités et des jeux vidéo. Ils représentent généralement des musiciens qui sont à la fois interprètes et auteurs de leurs chansons. Ces agents offrent un service clé aux superviseurs musicaux, visant à simplifier le processus de licence pour les agences de publicité ou les productions TV. Ils sont capables de remettre rapidement les chansons entre les mains des directeurs musicaux, donc si votre travail est partagé avec quelqu'un d'autre, assurez-vous de ne pas avoir d'accord avec des éditeurs tiers, car cela pourrait rendre difficile le travail avec une synchronisation. agent ou utiliser la chanson en question.

N'oubliez pas : ne payez pas à l'avance l'agent de synchronisation pour proposer des services. S'ils apprécient votre musique, ils vous suggéreront et vous gagneront une commission, qui se situe généralement entre 25 % et 50 % du prix initial. De plus, il existe des sociétés et des bibliothèques musicales comme Triple Scoop Music ou Audiosocket qui proposent des licences de synchronisation abordables pour les photographes de mariage, les vidéos d'entreprise et les projets de films indépendants. Il s'agit d'une excellente opportunité de revenus supplémentaires, même si cela ne mènera pas à de grosses affaires comme Verizon, mais les offres de photographes de mariage de 60 $ pour obtenir une licence sur votre chanson peuvent générer des revenus constants.

Faites vos recherches en recherchant des éléments tels que « musique vidéo de mariage » ou « musique de film indépendant sous licence ».
Ces entreprises apparaîtront dans vos résultats de recherche. Ils sont attentifs à la qualité des chansons qu'ils proposent, mais sont ouverts à de nouveaux artistes si votre travail répond à leurs exigences. La plupart d’entre elles ne nécessitent pas d’exclusivité, ce qui permet de travailler avec plusieurs agences en même temps. Ne payez pas à l'avance. Toute entreprise qui exige un paiement initial pour de tels services se livre probablement à une fraude. Si vous rencontrez une telle situation, veuillez partager des informations pour avertir les autres.

Échange sonore

Il existe souvent une confusion entre SoundExchange et les organisations de défense des droits des artistes (PRO), alors qu'en fait SoundExchange a une fonction spécialisée dans la protection des droits des artistes et des labels, par opposition aux PRO, qui se concentrent sur les auteurs-compositeurs et les éditeurs. Lorsqu'ils parlent des PRO, la plupart des gens de l'industrie pensent généralement à des organisations comme l'ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, mais pas à SoundExchange.

SoundExchange représente de manière unique les artistes et les labels de musique, collectant spécifiquement des récompenses pour l'utilisation de leurs enregistrements audio numériques « non interactifs », sur lesquels les utilisateurs ne peuvent pas sélectionner de pistes spécifiques. Des exemples de services non interactifs incluent la radio SiriusXM, tandis que des services comme Apple Music et Spotify sont interactifs. SoundExchange travaille avec un certain nombre de partenaires internationaux pour collecter des récompenses pour l'utilisation de la musique en dehors des États-Unis.

Contrairement aux PRO, qui autorisent un large éventail d'utilisations musicales (radio numérique, terrestre, performances en direct), SoundExchange se concentre exclusivement sur les paiements numériques. La loi américaine actuelle oblige les stations de radio terrestres à payer uniquement pour les compositions, et non pour les enregistrements, ce qui fait l'objet de débats et de propositions de changement, mais jusqu'à présent, le Congrès n'a pas adopté les amendements correspondants.

SoundExchange est un acteur clé dans la collecte de redevances pour l'utilisation numérique non interactive des enregistrements sonores aux États-Unis, même si tous les services de radio numérique ne fonctionnent pas par son intermédiaire, préférant négocier directement avec les labels et les distributeurs.

Comment s'inscrire auprès de SoundExchange ou de l'organisation de défense des droits de quartier de votre pays

Pour les artistes américains, SoundExchange.com est un endroit où vous pouvez revendiquer vos droits en tant qu'artiste et propriétaire d'enregistrement. Si vous êtes un artiste indépendant qui n'est pas signé sur un label, cochez simplement l'option « Les deux » lors de l'étape de sélection du rôle du processus d'inscription. Attendez-vous à ce que remplir toutes les informations prenne un certain temps, peut-être même tout le week-end, surtout lorsque vous devez préparer un catalogue détaillé de votre travail. Mais l’effort sera certainement payant.

Si vous résidez en dehors des États-Unis, l'inscription auprès de SoundExchange n'est pas requise. Au lieu de cela, vous devriez contacter votre organisation locale de défense des droits de quartier.

Informations intéressantes : Andy Mason, lecteur d'Ari's Take et musicien pour enfants, s'est vu conseiller de s'inscrire à SoundExchange, et son premier chèque s'est avéré être de 14 000 $ pour diffuser ses chansons sur les chaînes pour enfants Pandora dont il ignorait même l'existence. SoundExchange conserve les redevances que vous gagnez pendant trois ans, alors ne perdez pas de temps et inscrivez-vous au plus vite. Assurez-vous également que vous êtes enregistré en tant que propriétaire du dossier, car auparavant, il s'agissait d'un élément distinct et vous avez peut-être manqué l'opportunité de recevoir le montant total de l'argent.

Pourquoi seulement 45 % vont-ils à l’artiste interprète ou exécutant ? Car 5% supplémentaires sont réservés aux musiciens de session. Si vous êtes musicien de session, vous avez droit à une partie de ces revenus. Contactez l'AFM (Syndicat des Musiciens) pour savoir comment l'obtenir.

Ainsi, la répartition des redevances sur SoundExchange est de 45 % pour l'artiste, 50 % pour le propriétaire de l'enregistrement (soit le label, soit vous si vous vous auto-éditez) et 5 % pour les musiciens de session. Même si votre projet n'implique pas de musiciens de session, SoundExchange leur réservera quand même 5 % des redevances. Les artistes en dehors des États-Unis doivent s'inscrire auprès de l'organisation appropriée dans leur pays pour protéger les droits voisins.

Musiciens de sauvegarde et joueurs de session

Si vous avez contribué à un album en tant que musicien de session et que l'album a été publié par un label enregistré par la Fédération américaine des musiciens (AFM)/SAG-AFTRA, vous avez droit à diverses redevances, pas seulement via SoundExchange. Vous devez absolument consulter la Fondation AFM et le site Web de la SAG-AFTRA pour voir si des redevances qui vous sont dues restent impayées.

Droits voisins

La plupart des pays en dehors des États-Unis disposent d’un système connu sous le nom de « droits de voisin ». Bien qu’en anglais américain, ce terme puisse s’écrire « neighbourly Rights », dans la pratique, il est courant en Europe et au-delà. Ces droits sont similaires à ceux gérés et collectés par SoundExchange (redevances d'enregistrement pour les artistes et les labels), mais ils incluent également les redevances pour l'exécution de musique à la radio terrestre, à la télévision, dans les cafés, les juke-box et partout dans le monde physique. Au Royaume-Uni, c'est PPL qui en est responsable, et au Canada, Re:Sound. Pour savoir comment percevoir des redevances musicales dans votre pays, recherchez simplement « droits des voisins + votre pays ». Les résidents en dehors des États-Unis n'ont pas besoin de s'inscrire auprès de SoundExchange. Au lieu de cela, vous devez vous inscrire auprès de l'organisation de défense des droits de voisinage de votre pays pour recevoir des redevances sur les enregistrements. La plupart de ces organisations s'associent à SoundExchange pour collecter des redevances aux États-Unis.

La meilleure façon d'obtenir un maximum de redevances musicales (pour vous)

ASCAP vs IMC

Lorsque l'on compare l'ASCAP et le BMI, les deux organisations fournissent des services similaires à leurs membres, y compris la même taille d'adhésion et de répertoire. Tant en termes de redevances pour l'utilisation de la musique que d'autres services, les deux organisations fonctionnent de manière similaire, payant des redevances chaque trimestre et s'associant avec un large éventail de services et d'entreprises. Cependant, il convient de noter la différence en termes d'adhésion : l'adhésion à l'ASCAP nécessite une cotisation annuelle de 50 $, tandis que BMI propose une adhésion de deux ans sans frais d'initiation.

Le coût de l’adhésion est peut-être le plus grand obstacle à l’adhésion à l’ASCAP. Fondée en 1914, l'ASCAP possède une connaissance approfondie de l'industrie musicale et propose une interface Internet intuitive et très appréciée de ses membres.

ASCAP ou BMI pour les artistes indépendants

Bien qu’il n’y ait aucun frais pour adhérer à BMI, ce n’est pas la seule raison de sa popularité auprès des musiciens indépendants. La concurrence entre BMI et l'ASCAP est féroce et, bien qu'ils ne soient pas les acteurs les plus anciens dans le domaine, BMI est largement reconnu comme une option intéressante et respectée pour une organisation de défense des droits des artistes interprètes ou exécutants.

Honoraires des artistes

Redevances pour l'exécution numérique d'enregistrements sonores

Aux États-Unis, le paiement est collecté exclusivement à partir de flux numériques non interactifs, également appelés radio numérique. Dans d’autres pays, les revenus proviennent d’un large éventail de sources : radio (à la fois numérique et analogique), télévision, juke-box, cafés, bars, magasins, discothèques, gymnases, établissements d’enseignement et tout lieu où a lieu la « représentation publique » d’un enregistrement. , appelées redevances de performance numérique.

Pour recevoir ces paiements, contactez SoundExchange aux États-Unis, PPL au Royaume-Uni, Re:Sound au Canada ou l'organisation de droits voisins appropriée dans votre pays.

Télécharger les ventes

Cela se produit lorsque votre musique atteint des plateformes telles qu'iTunes, Google Play, Amazon et autres.

Mode de réception du paiement : via votre société de distribution. Il est important de noter que si votre morceau est acheté via Bandcamp, l'argent vient directement de Bandcamp puisqu'il s'agit d'une plateforme que vous gérez vous-même.

Revenus du streaming interactif

De nombreux types de revenus sont générés par les services de streaming. Le streaming particulièrement interactif (où l'utilisateur sélectionne des pistes) via des plateformes telles que Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal dirige les revenus vers des artistes ou des labels. Ces services reverseraient 70 % de leurs revenus, répartis entre les revenus des artistes/labels et les redevances (y compris les redevances mécaniques et de performance). Cependant, la part des revenus provenant du streaming pour les artistes dépasse le montant versé aux auteurs-compositeurs pour l’utilisation mécanique de leur œuvre.

Mode de réception du paiement : via votre distributeur.

Revenus des enregistrements YouTube

Chaque vidéo contient différentes « sources » de revenus. Ici, nous discuterons brièvement de la façon de gagner de l'argent grâce aux enregistrements audio (nous parlerons de composition plus tard). Vous pouvez gagner des redevances sur n'importe quelle vidéo utilisant votre musique, même si vous n'avez pas mis en ligne la vidéo, à condition d'autoriser YouTube et Facebook à insérer des publicités dans ces vidéos (appelée « monétisation »). Les vidéos mises en ligne par vous ou créées par vos fans, comme l'utilisation de vos traces dans une vidéo de chat, peuvent générer des revenus publicitaires que vous pouvez gagner en tant qu'affilié vérifié. YouTube répartit les revenus publicitaires, vous donnant 55 % et lui-même 45 %. Facebook (y compris Instagram) ne divulgue pas de détails sur ses tarifs.

Mode de réception du paiement : La plupart des distributeurs proposent cette fonction, il suffit d'activer l'option appropriée. Si votre distributeur ne propose pas un tel service, il est possible de travailler directement avec YouTube pour devenir un partenaire vérifié, ou de vous inscrire auprès d'une société spécialisée dans la collecte de revenus telle qu'Audiam ou AdRev. Mais il est plus pratique de gérer tous les processus via une seule entreprise.

Licence d'utilisation de base

Tout projet télévisé, film, publicité, bande-annonce ou jeu vidéo nécessite deux types de licences pour être utilisé légalement : une licence d'utilisation principale (de l'artiste ou du label) et une licence de synchronisation (de l'auteur-compositeur ou de l'éditeur). De nos jours, la plupart des superviseurs musicaux (responsables de la sélection musicale) préfèrent payer les deux droits de licence aux artistes indépendants, car ceux-ci sont souvent à la fois interprètes et auteurs de leurs œuvres.

Cependant, si l'artiste est représenté par un label et un éditeur, le superviseur musical se rapprochera du label pour la licence principale et de l'éditeur pour la licence de synchronisation. Le montant du paiement est généralement le même dans les deux cas, à quelques exceptions près.

Comment recevoir le paiement : Directement auprès du diffuseur, de l'agence de publicité (pour les publicités), du producteur de film (pour un film ou une bande-annonce) ou du développeur de jeux vidéo. Dans ce processus, il est préférable d'utiliser les services d'un agent de licence de synchronisation.

Vestiges de publicité télévisée

Si votre piste vocale se retrouve dans une annonce syndicale SAG-AFTRA, vous avez également droit aux paiements correspondants, ce qui peut augmenter considérablement vos revenus. Par exemple, apparaître dans une publicité Bud Light (en tant qu'acteur) m'a rapporté environ 10 000 $ par mois en revenus SAG-AFTRA pendant la durée de diffusion de la publicité. Pendant ce temps, tout ce que j'avais à faire était de m'amuser lors d'un pique-nique stylé avec un Lime-A-Rita à la main. Si votre chanson avec voix est utilisée dans la même publicité, un résultat similaire est possible. La durée de vie typique d'une publicité est d'environ six mois, ce qui pourrait potentiellement générer jusqu'à 60 000 $ en paiements SAG-AFTRA uniquement. Si vous accordez une licence pour votre musique à des fins publicitaires, vérifiez toujours si la publicité est associée à SAG-AFTRA afin de pouvoir contacter l'organisation pour réclamer des redevances musicales.

Mode de paiement : Directement via SAG-AFTRA.

Cependant, si SAG-AFTRA ne connaît pas votre adresse postale, elle ne sera pas en mesure de déterminer à qui verser les fonds. Il est important de contacter directement la SAG-AFTRA et de leur fournir toutes les informations nécessaires si votre musique doit être incluse dans une publicité télévisée. Cependant, vous n'avez pas besoin d'être membre de la SAG-AFTRA pour recevoir un paiement.

Redevance

Redevances pour l'exécution d'une composition

Des redevances d'exécution publique sont accordées pour la lecture de musique via la radio (AM/FM et numérique), les services de streaming interactifs et non interactifs (par exemple Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) et les performances en direct lors de concerts (y compris le vôtre), dans les restaurants, bars, centres commerciaux, cafés et émissions de télévision. Tout lieu public qui diffuse de la musique (en direct ou enregistrée) doit obtenir une licence auprès d'une organisation de droits d'exécution (PRO) pour utiliser légalement la musique.

Étonnamment, les salles de cinéma aux États-Unis sont exemptées de l’obligation de licence pour la musique dans les films, ce qui signifie qu’il n’y a aucun paiement pour l’interprétation des morceaux de musique dans les films. Toutefois, la musique diffusée dans les halls de cinéma et dans les toilettes est soumise à licence. Les chansons de films rapportent des redevances lorsque les films sont diffusés à la télévision, mais pas lorsqu'ils sont projetés au cinéma.

Dans un contexte international, les cinémas sont tenus de payer des redevances pour les représentations publiques, ce qui peut constituer une source de revenus importante. Il y a eu des cas où des auteurs ont reçu des centaines de milliers de dollars grâce à ces paiements. Dans le cas de la diffusion de musique via une radio dans un café, la probabilité de recevoir des redevances pour la représentation publique de votre morceau est faible, car les PRO ne surveillent peut-être pas la lecture pour le moment. Cependant, l'utilisation de services comme Pandora ou SiriusXM, qui sont connectés et suivis par des systèmes comme Muzak, peut entraîner des paiements.

Le système de suivi et de paiement est en cours d'amélioration et deviendra plus efficace au fil du temps. ASCAP et BMI utilisent des techniques d'échantillonnage et de surveillance électronique pour suivre la lecture de la musique et le paiement des redevances. Ils complètent les données collectées avec d'autres méthodes pour garantir l'exactitude.

Il est important d'enregistrer vos informations de performance en direct auprès d'un PRO car cela peut entraîner des paiements importants. Par exemple, au Royaume-Uni, le PRS finance les concerts sans vente de billets et une part des recettes au box-office pour les concerts avec billets vendus. L'enregistrement de votre répertoire et de vos salles auprès de PRO peut augmenter considérablement vos revenus provenant des droits d'exécution publique.

Comment être payé : votre PRO

Redevances mécaniques

Des redevances mécaniques sont générées chaque fois qu'une chanson est diffusée, téléchargée ou achetée physiquement, par exemple sur CD ou vinyle. Aux États-Unis, ces frais sont réglementés par le gouvernement fédéral. Dans le cas du streaming, chaque service de streaming paie directement au Mechanical Licensing Collective (MLC), créé en 2021 pour centraliser la collecte des redevances mécaniques aux États-Unis. En 2018, une augmentation du taux de redevance mécanique a été enregistrée, la première depuis une longue période.

On note qu'en Amérique du Nord (USA, Canada, Mexique), les royalties mécaniques des achats iTunes sont reversées directement au label ou au distributeur. Alors que dans d’autres régions du monde, ces redevances sont d’abord collectées par des organismes de collecte locaux avant de parvenir au distributeur. Cela entraîne une différence dans les revenus des ventes : aux États-Unis, vous pouvez gagner environ 0,69 $ par vente avec iTunes, et au Royaume-Uni, vous pouvez gagner environ 0,60 $.

Si vous ne disposez pas d'une société d'édition dotée d'un administrateur, les redevances internationales provenant des ventes de téléchargements risquent de ne pas être perçues.
De nombreuses agences internationales détiennent ces fonds jusqu'à ce que l'éditeur les demande explicitement. Au lieu de contacter vous-même des agences de recouvrement dans différents pays, il est recommandé de recourir aux services d'un administrateur de publication, qui se chargera de cette tâche moyennant une commission de 15 à 25 %. Pour obtenir le paiement, veuillez contacter l'administrateur de votre maison d'édition, MLC aux États-Unis, ou l'organisation locale des droits mécaniques de votre pays.

Licence de synchronisation

Comme la licence d'utilisation de base, toute émission télévisée, film, publicité ou jeu vidéo nécessite une licence de synchronisation (licence de synchronisation en abrégé) pour placer la composition à côté de l'image.

Comment être payé : directement auprès d'un studio de télévision, d'une agence de publicité (pour la publicité), d'une société de production (pour un film ou une bande-annonce) ou d'une société de jeux. La meilleure façon d’y parvenir est de travailler avec une société de licences de synchronisation.

Comment publier des versions de couverture (légalement)

Si vous envisagez de publier votre version de la chanson de quelqu'un d'autre, vous devrez obtenir une licence mécanique. En vertu de la loi américaine, après la première diffusion publique d'une composition, n'importe qui peut créer sa propre version de couverture, à condition d'obtenir la licence appropriée, sans avoir besoin de l'autorisation du titulaire des droits d'auteur. Le processus peut sembler déroutant, mais il est en réalité assez simple et peut être effectué via votre distributeur de musique numérique. Si votre distributeur ne fournit pas ce service, vous pouvez toujours contacter Songfile ou Easy Song Licensing via HFA pour obtenir une licence.

Tu l'as fait! Vous voyez, tout s'est avéré moins difficile qu'il y paraissait. Vous êtes désormais un véritable professionnel du monde des redevances musicales. Partagez les connaissances que vous acquérez avec vos amis musiciens. C'était certainement une mine d'informations, alors assurez-vous de mettre cette page dans vos favoris pour un accès facile. Je recommande également de vous inscrire à ma newsletter par e-mail pour recevoir régulièrement des conseils utiles directement dans votre boîte de réception.

FAQ

Qu’est-ce qu’ASKAP ?

L'ASCAP est une association de créateurs comprenant des auteurs-compositeurs, des compositeurs et des éditeurs de musique. Il s'agit d'une organisation contrôlée par ses membres qui se consacre à l'octroi de licences pour l'utilisation d'œuvres musicales par des organisations commerciales à des fins d'exécution publique. En échange, l'ASCAP collecte les paiements de licences et les distribue sous forme de redevances à ses membres, les récompensant pour leur travail créatif et l'utilisation de leur musique.

Quelle chanson a rapporté le plus de royalties ?

Vous le savez probablement déjà, mais nous parlons de la célèbre chanson « Happy Birthday » des Hill Sisters, créée en 1893. Warner Chappell a acheté les droits de la chanson pour 15 millions de dollars, et la société génère toujours 2 millions de dollars de revenus par an grâce à la mélodie.

Que sont les redevances en musique ?

Les redevances musicales sont perçues par les auteurs-compositeurs, interprètes, compositeurs et détenteurs de droits d'auteur d'organisations et d'entreprises qui souhaitent utiliser officiellement leur musique dans les espaces publics. Cette redevance est une forme de paiement pour l'octroi du droit d'exécuter publiquement une œuvre, garantissant ainsi une répartition équitable des revenus entre tous les participants au processus de création.

Qu’est-ce que le PRS ?

PRS signifie Performing Rights Society. Si vous vous demandez ce qu'est le PRS, vous voudrez plonger plus profondément dans le monde des redevances musicales pour vous assurer que vous obtenez toujours votre juste part. Chaque fois que votre œuvre est entendue à la télévision, dans des lieux publics, à la radio ou ailleurs, la Society for the Protection of Performing Rights, en collaboration avec la Mechanical and Copyright Society (MCPS), veille à ce que les redevances soient versées à ses membres.

Que signifie SESAC ?

Si vous avez reçu une invitation à rejoindre SESAC, vous vous demandez peut-être : « Qu'est-ce que SESAC ? Tout d’abord, veuillez accepter nos félicitations ! Passons maintenant au point : SESAC signifie Société des auteurs et compositeurs européens de la scène. Cet organisme perçoit des redevances pour l'utilisation d'œuvres musicales dans des contextes variés et est l'un des leaders dans ce domaine.

SoundExchange vs BMI – lequel choisir ?

SoundExchange et BMI sont des organisations de droits des artistes (PRO) dédiées à la collecte des redevances sur les performances publiques. Pour profiter pleinement du potentiel de revenus des redevances sur les chansons, vous devez vous inscrire à la fois auprès de SoundExchange et de BMI. SoundExchange se spécialise dans la collecte de redevances sur des plateformes numériques non interactives telles que Pandora et SiriusXM, tandis que BMI se concentre sur la collecte de redevances pour les représentations publiques dans des lieux tels que les ondes de radio ou les restaurants.

Pourquoi choisir BMI Publishing ?

Pour clarifier, BMI n’agit pas en tant que société d’édition. Il s'agit d'une organisation de droits d'interprétation musicale (PRO). Cependant, avec BMI, vous pouvez enregistrer votre propre société d'édition dite « vaniteuse », ayant ainsi un « éditeur ». Il n'y a aucun frais pour adhérer à BMI, contrairement à l'ASCAP, qui nécessite des frais d'inscription de 50 $. Plus tôt dans le texte, j'ai mentionné les similitudes et les différences entre l'ASCAP, le BMI et le SESAC.

Comment devenir un auteur-compositeur rémunéré et recevoir des redevances sur les chansons ?

Plonger dans le monde de l’écriture de chansons professionnelle vous exposera à la réalité : gagner de l’argent grâce à vos compositions ne promet pas une richesse rapide ni un chemin facile vers les étoiles. Un dévouement sérieux, un travail acharné, le besoin d’une pratique constante, de collaboration et de persévérance sont les ingrédients du succès dans l’écriture de chansons. Il est également important de protéger vos œuvres en toute sécurité et de les enregistrer correctement afin de pouvoir réclamer des redevances, ce qui vous a amené ici en premier lieu.

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Comment fonctionnent les redevances d’écriture de chansons ?

Il existe quatre manières principales de gagner des revenus grâce à l’écriture de chansons : les redevances d’interprétation, les redevances mécaniques, les redevances de synchronisation et les redevances d’édition. Les redevances mécaniques sont liées aux ventes numériques et s'élèvent à 9,1 centimes par titre, répartis entre les auteurs et leurs éditeurs. Les redevances d'exécution, gagnées par l'intermédiaire des organisations de droits d'exécution (PRO), sont versées pour les représentations en direct, les représentations publiques et la diffusion. Les redevances de synchronisation sont accordées aux auteurs-compositeurs (ou éditeurs) lorsque leur musique est autorisée sous licence pour accompagner un contenu vidéo tel que des émissions de télévision, des campagnes publicitaires, des films ou des jeux vidéo.