Production audio

Donc, si vous lisez cet article, vous envisagez sérieusement l’idée de devenir producteur de musique. C’est réaliste compte tenu des ressources et des outils disponibles aujourd’hui pour démarrer un showbiz. Et bien sûr, il faut de la patience, de la persévérance, un peu de talent de musicien. Dans ce document, nous vous expliquerons en détail ce qu'est la production audio, quelle en est l'essence et les subtilités, par où commencer la formation et quelles réalisations techniques aideront à obtenir un résultat positif. Commençons!

Qu'est-ce que la production audio

La production audio est une branche du secteur musical qui implique la création de morceaux de musique, leur traitement et leur arrangement. Les débutants confondent souvent production audio et production musicale. Ce n'est pas tout à fait vrai. L’écriture musicale fait davantage partie de la production audio. Les tâches d’un producteur/réalisateur audio sont beaucoup plus larges et polyvalentes.

Dans quels domaines la production audio est-elle utilisée ?

Faire de la musique est merveilleux, comme tout art. Mais il est souhaitable que les activités créatives génèrent toujours des revenus. Où et comment la production audio est utilisée, dans quels domaines et secteurs un réalisateur audio est-il demandé :

• Cinématographie;
• Publicité;
• Entreprise de musique ;
• Théâtres, programmes de spectacles en ligne, hors ligne, à la télévision ou à la radio ;
• Expositions et présentations;
• Conception de ressources Web.

Un ingénieur du son ou un producteur audio peut travailler soit au sein du personnel d'une société cinématographique ou d'un studio d'enregistrement, soit en indépendant.

Même si vous n'atteignez pas de grands sommets en matière de production audio, vous pouvez créer des mixages et des sonneries originaux pour vous-même, vos amis et votre famille. Une chanson que vous avez inventée et enregistrée vous-même n'est pas un cadeau original et inoubliable pour votre petite amie, votre fille ou votre père ?

Compétences d'ingénieur du son/producteur

Pour comprendre dans quelle direction travailler, décidons de ce qu'un producteur devrait être capable de faire. Les principales compétences sont :

• Écrire des chansons ;
• Arrangement – ​​traitement musical ;
• Enregistrement dans un studio domestique ou professionnel ;
• Édition de fichiers audio ;
• Mixer de la musique;
• Création d’une composition terminée – mastering.

Ne vous inquiétez pas! Tous les producteurs audio à succès ne disposent pas de tous les talents répertoriés. La nature a donné quelque chose, d'autres compétences doivent être développées. Mais tous les points de la production audio sont importants, puisqu'il ne s'agit pas seulement de compétences, mais en même temps d'étapes de création d'un single musical. Jetons un coup d'œil rapide à chacun d'eux.

Écriture de chansons

C'est là que commence la production audio. Le dicton « Comme vous nommez le bateau, ainsi il flottera » est d'ailleurs ici. Si une chanson est mauvaise au départ, elle ne peut pas devenir un succès, même avec le meilleur traitement professionnel. La créativité de quelqu'un lui permet de produire un album à part entière en une semaine. D’autres prendront des mois pour créer un morceau, une ambiance et une inspiration particulières. Les voies et moyens de faire de la musique ne sont pas limités. Mais si la base n’est pas assez bonne, le mixage et les arrangements ne résoudront pas le problème. Il est plus facile d'en créer un nouveau.

Arrangement

La pratique montre que dans la plupart des cas, l'arrangement commence déjà au stade de l'écriture d'une chanson. Il s'agit de la sélection de couplets, refrains , refrains, inserts qui sont ajoutés par la voix, les instruments ou les effets. Ils forment la structure de la chanson pour une expérience audio et émotionnelle plus forte. Les éléments structurels de la chanson sont :

1. Introduction et achèvement – ​​l'arrangement détermine leur durée, leur croissance et leur fin ;
2. Pauses instrumentales – combien y en aura-t-il, où elles seront placées ;
3. Construction de la chanson, point culminant et déclin.

L' arrangement musical peut changer pendant l'écriture de la chanson, c'est normal. Des idées créatives surgissent au cours du processus.

Souviens-toi! Faire de la musique demande un travail quotidien. Et très souvent, ce travail est routinier et fastidieux.

Enregistrement

C’est l’étape que la plupart des musiciens en herbe envisagent comme la création d’une chanson. Mais pour y arriver, il faut d’abord créer une bonne base et un arrangement clair. Ensuite, vous pouvez allumer le microphone, connecter des instruments de musique et régler des pistes.

Fondamentalement, l'enregistrement est un aperçu de la création terminée. Vous l’entendrez en direct pour la première fois et, bien sûr, vous apporterez peut-être des modifications à toutes les œuvres déjà terminées – le texte, le motif principal, l’arrangement. Ça va aussi. Ce n'est qu'après avoir écouté la chanson qui sonne que vous comprendrez où ajouter et où supprimer.

Édition

Le montage est partiellement combiné à l'enregistrement. Vous le démarrez en enregistrant et en écoutant un morceau. Et vous terminez après l'enregistrement, lorsque la version finale est prête, il vous suffit de sélectionner et de combiner les moments les plus réussis et les plus forts. Vous avez déjà identifié le meilleur et maintenant vous le rassemblez en une seule composition. Les outils et programmes modernes de production audio, y compris ceux en ligne gratuits, vous permettent de modifier la tonalité du son, la hauteur et de superposer plusieurs pistes. Expérimentez – une bonne solution peut surgir naturellement de nulle part.

Mélange

Moment facultatif, il est utilisé si vous créez plusieurs versions de chansons à la fois. C'est l'étape où les producteurs audio peuvent se soulager après un dur travail et s'amuser vraiment. Sans mixage, le morceau s'avère lent et sans vie. Et les plugins et outils ajoutent du dynamisme. Utilisez la réverbération, le retard et l'accélération, l'égaliseur.

Le résultat final devrait être une composition qui sonne mieux qu’elle ne l’était après l’enregistrement et le montage. L'auditeur ne peut pas mettre l'accent sur le son de chaque instrument, mais écouter dans son ensemble un morceau brillant et accrocheur. C'est comme un accessoire pour un look à la mode : c'était déjà très bien, mais ensuite ils ont ajouté de petits détails, à première vue imperceptibles – et c'est devenu génial.

Maîtriser

Le mastering consiste à regrouper des chansons terminées dans un seul album ou des chansons dans un morceau prêt à sortir. La tâche du mastering est de supprimer les sons inutiles, les interférences, de fournir un bon volume sonore, ce qui est accepté aujourd'hui, et d'organiser la musique de manière à ce qu'elle sonne de la même manière dans toutes les conditions, sur n'importe quel haut-parleur, dans un casque, à la radio ou sur un gadget. Comme le disait Matt Forger, c’est ce qui donne à la musique puissance, volume, clarté et profondeur.

Pour un débutant en production audio, le mastering seul sera un défi. Si vous n'avez pas les moyens d'embaucher un professionnel et de bénéficier de son assistance, des logiciels tels que LANDR, eMastered, iZotope 8 peuvent vous aider. Il existe des versions payantes et gratuites. Pas assez de gratuité – déboursez pour le package complet.

Sois prudent! Trop de maîtrise ne veut pas dire trop bon. Parfois, moins c’est mieux. Pour comparer le chemin parcouru et pour le mieux, faites un test A/B entre la version originale du morceau après montage et mixage et après mastering. Après le mastering, la chanson sonne plus puissante, plus profonde – mais pas complètement différente.

Différence entre l'ingénierie du son et la production audio

L'ingénieur du son et le producteur audio sont des collègues. Il n’y a qu’une seule différence (et elle est significative !). L'ingénieur du son ne crée pas de musique. Il travaille avec un single déjà écrit. Bien qu'en fin de compte, son travail puisse être assimilé à la création d'une nouvelle composition. Mais il reçoit déjà la base de l'auteur.

Mais le producteur audio dirige le processus de création d’une piste de zéro jusqu’au mastering – c’est une véritable production audio. Il peut recourir aux services du même ingénieur du son, mixeur, ingénieur mastering. Mais l’essentiel est qu’il approuve, confirme le dernier résultat et le publie. Et il reçoit également tous les lauriers après la sortie d'un morceau à succès (ce qui n'est parfois pas tout à fait juste par rapport à l'équipe de travail, mais…).

En d’autres termes, si vous voulez non seulement créer de la musique, mais aussi être reconnu, adressez-vous aux producteurs. L’essentiel pour vous est le processus créatif – plongez-vous dans l’étude des subtilités de l’ingénierie du son.

Formation en ingénierie du son et production audio

Il existe trois manières :

• Étudiez en ligne en regardant des master classes, des webinaires, etc. Les didacticiels vidéo sur la production audio sont assez efficaces, le plus important est qu'ils puissent être visionnés à plusieurs reprises autant que nécessaire ;
• Cours hors ligne et facultés de direction audio – ils sont payants, durent de plusieurs mois à plusieurs années. La bonne nouvelle est que vous communiquez avec les vôtres (étudiants) et avec ceux qui ont déjà atteint certains sommets (enseignants). Vous apprenez à connaître la production audio et la cuisine de production de l’intérieur, et cela est précieux ;
• Formation auto-dirigée en production audio – pour les passionnés de pépites. Mais cela ne doit pas nécessairement être un échec. Quelqu'un était toujours le premier. Peut-être faites-vous partie de ces rares chanceux qui ont la chance de maîtriser par hasard la disposition même d'un vieil Asus qui sonnera comme une sonnerie dans le monde entier dans six mois.

D'ailleurs! La formation en production audio dure toute la vie. Préparez-vous, un certificat de réussite à des cours en ligne avec mention ne fait pas de vous un gourou du monde de la musique.

Conseils d'apprentissage

Il n’y a qu’un seul conseil : travailler et étudier, étudier et travailler. La production audio doit être apprise auprès de personnes ayant fait leurs preuves dans ce domaine. Écoutez davantage, lisez davantage. Il est conseillé de pratiquer la musique, la création et le traitement au quotidien. Les professionnels recommandent de travailler dans la même pièce. Cela permet d'apprendre plus facilement à capter le son, ses mouvements, ses changements. Oui, il n’y a que sept notes dans la musique. Mais il existe de nombreuses options pour leur disposition et leur traitement, notamment avec l'utilisation d'outils modernes.