Publication musicale

L'édition de musique est une entreprise qui traite de la gestion, de la promotion et de la monétisation des œuvres musicales. Les éditeurs s'assurent que les auteurs-compositeurs sont payés pour l'utilisation de leurs compositions et aident à organiser les performances et la distribution de ces compositions.

L'édition est l'un des domaines les plus anciens de l'industrie musicale. Il a existé bien avant que les premiers appareils d'enregistrement ne soient inventés et ont joué un rôle clé dans l'industrie musicale au début du 20e siècle. À cette époque, la sortie de partitions était le principal moyen de distribuer de la musique. Les éditeurs ont imprimé des partitions, l'ont distribué aux magasins et ont payé aux auteurs une part des ventes, garantissant ainsi leurs revenus.

À mesure que la technologie progressait, l'industrie musicale a considérablement changé. L'avènement de la radio, des disques vinyle, des bandes magnétiques, des disques compacts, des téléchargements numériques et des services de streaming a complètement changé la façon dont la musique est consommée. Cependant, le cœur de la publication musicale est resté le même: les éditeurs représentent des compositeurs et des auteurs-compositeurs, garantissant qu'ils sont payés pour l'utilisation commerciale de leur travail. Aujourd'hui, les éditeurs gèrent les droits d'auteur, gèrent les licences et collectent des redevances dans le monde entier. Alors que les revenus provenaient de la vente d'albums imprimés de chansons, les éditeurs suivent désormais les paiements à partir de services de streaming, de stations de radio, de concerts et d'autres sources. Nous parlerons de la façon dont ces mécanismes fonctionnent dans les sections suivantes.

Deux types de musiques Copyright: Composition et Master Recording

Dans l'industrie musicale, le droit d'auteur est divisé en deux catégories: les droits de composition et les droits d'enregistrement de maîtrise. Ces termes sont souvent jetés dans l'industrie, mais si vous ne savez toujours pas ce qu'ils signifient, décomposons-les.

• Une composition est l'idée musicale elle-même, y compris la mélodie, l'harmonie et, le cas échéant, les paroles. Pensez aux partitions ou aux paroles dans un cahier - c'est la base de la pièce, quelque chose qui peut être joué de différentes manières;
• Un enregistrement de maître est la version spécifique et enregistrée d'une composition créée par un artiste ou un producteur. Ce sont les enregistrements que nous écoutons sur les plates-formes numériques, à la radio ou sur les médias physiques.

En raison de cette distinction, chaque chanson a effectivement deux ensembles de droits d'auteur: un pour la composition elle-même, et une pour l'enregistrement spécifique. Dans certains cas, les deux droits appartiennent à la même personne, comme si l'artiste a écrit et enregistré la chanson elles-mêmes.

Mais le plus souvent, les droits sont partagés entre différentes personnes et organisations. Par exemple, si vous enregistrez une couverture d'une chanson des Beatles, vous ne posséderez que l'enregistrement maître, tandis que les droits sur la composition elle-même resteront avec les propriétaires du catalogue du groupe. Dans des cas encore plus complexes, lorsqu'une chanson est créée par un groupe d'auteurs, utilise des éléments d'autres pistes ou contient des échantillons, la distribution des droits devient un véritable puzzle. Dans le même temps, le processus de création et de monétisation par la suite une composition nécessite une approche complètement différente de celle de travailler sur un enregistrement maître. Les deux domaines sont importants, mais aujourd'hui, nous nous concentrerons spécifiquement sur les droits des compositions qui appartiennent aux auteurs-compositeurs et sont gérées par des éditeurs.

Trois types de redevances de publication de musique que vous devez comprendre

Le système de calcul des redevances pour la musique est régi par la loi sur le droit d'auteur, et chaque pays peut avoir ses propres règles. Cependant, les principes fondamentaux de l'activité d'édition sont similaires dans le monde entier. Dans cet article, nous examinerons comment fonctionne le système de redevances aux États-Unis, car c'est là que se trouvent les plus grandes sociétés d'édition. Même si les détails peuvent différer dans d'autres pays, les principes de base restent les mêmes.

Aux États-Unis, le droit d'auteur pour un morceau de musique appartient à son créateur à partir du moment où il satisfait deux conditions: il est original (c'est-à-dire créé par l'auteur à partir de zéro) et il est enregistré dans un support tangible. Cela peut être une notation musicale, un fichier numérique ou même un SMS avec une mélodie.

Cela a changé: la technologie numérique a donné aux auteurs-compositeurs et aux artistes plus d'occasions d'auto-promotion. Au lieu de travailler dans de grands studios, comme ce fut le cas dans le passé, des succès sont créés à domicile par de petites équipes et promus via les médias sociaux et les services de streaming.

1. Reproduire et distribuer sa musique;
2. Effectuer ou diffuser publiquement;
3. Créez de nouvelles versions basées sur l'œuvre originale.

Ces droits permettent au propriétaire de décider qui peut utiliser sa musique et dans quelles conditions. Si quelqu'un veut reproduire, effectuer ou retravailler le travail, il aura besoin d'une licence et l'auteur recevra des redevances pour cela. Dans la pratique, les redevances pour la publication de la musique sont divisées en trois catégories principales, chacune étant associée à certains aspects du droit d'auteur de la composition. Comment fonctionne exactement ce système et quels paiements que l'auteur peut recevoir - nous en parlerons davantage.

Royalités mécaniques: comment ils fonctionnent

Les redevances mécaniques sont des paiements que les auteurs-compositeurs reçoivent pour la reproduction de leurs compositions. Ces paiements proviennent de tiers qui souhaitent enregistrer, libérer et distribuer des œuvres musicales. À l'origine, ce type de redevance était associé à la production de milieux physiques tels que les enregistrements et les CD, d'où le nom. Aujourd'hui, à l'ère numérique, la principale source de redevances mécaniques est les services de streaming.

Les Royals sont accumulées lorsqu'un utilisateur commence à jouer une chanson spécifique sur une plate-forme numérique. C'est la possibilité de choisir une piste qui crée le besoin de paiements aux auteurs. Cependant, les services non interactifs tels que Pandora Radio ne génèrent pas de redevances mécaniques, car la musique est jouée sans aucun choix de la part de l'auditeur.

Le mécanisme de paiement dépend du format de la distribution musicale. Dans le cas du streaming, des services tels que Spotify et Apple Music transfèrent directement les redevances aux éditeurs. En ce qui concerne les téléchargements et les ventes physiques, les paiements sont d'abord effectués au propriétaire de l'enregistrement Master, c'est-à-dire l'étiquette, puis transférés à l'éditeur.

Les redevances mécaniques sont distribuées par des organisations spécialisées. Aux États-Unis, cela se fait par la Harry Fox Agency et au Royaume-Uni, par la mécanique Copyright Protection Society. Dans un certain nombre de pays européens, des fonctions similaires sont exercées par des organisations responsables à la fois des paiements mécaniques et des redevances de performance publique. Ces structures fournissent aux auteurs et aux éditeurs une compensation pour l'utilisation de leurs compositions sur divers médias et plateformes.

Aux États-Unis, les taux de redevances mécaniques sont réglementés par la carte de droit d'auteur (CRB) et dépendent du format de la distribution musicale. Pour les téléchargements numériques et les supports physiques, un taux forfaitaire de 9,1 cents par copie est défini si la chanson ne fait pas plus de cinq minutes. Si la piste est plus longue, un taux calculé de 1,75 cents par minute est appliqué.
Pour le streaming interactif, les calculs sont plus compliqués. Le CRB établit le soi-disant pool de redevances tout-in - le montant que le service est obligé de payer aux auteurs-compositeurs. Il est déterminé par trois formules, à partir de laquelle le maximum est sélectionné:

1. Un pourcentage du chiffre d'affaires total de la plateforme. Actuellement, il est de 11,8%, mais le taux augmente progressivement et devait atteindre 15,1% d'ici 2022;
2. Un pourcentage du montant payé aux étiquettes de dossier. Actuellement, il est de 21-22%, augmentant à 26% en 2022;
3. Un taux forfaitaire minimum de 50 cents pour chaque abonné du service.

Le service de streaming applique les trois formules et sélectionne celui qui donne le plus grand montant. Le chiffre qui en résulte est le pool de redevances tout-in - le montant total des redevances que le service doit payer. Les frais de performance publics, qui sont établis dans les négociations avec les organisations de gestion collective des droits d'auteur (PRO), sont d'abord soustraites de ce montant. Le reste est une royauté mécanique, qui est ensuite distribuée aux auteurs-compositeurs en fonction de leur part des compositions, similaires aux paiements aux maîtres des propriétaires d'enregistrement.

Royalités de performance publique

Les redevances de performance publique sont versées aux auteurs et aux détenteurs de droits d'auteur pour l'utilisation de leur musique dans des lieux publics, à la radio, à la télévision, aux services de streaming et à d'autres chaînes de diffusion. Ces paiements compensent la partie du droit d'auteur associé à la performance publique ou à la démonstration d'une œuvre musicale.

Les Royals sont accumulées chaque fois qu'une chanson est jouée à la radio, dans un café ou diffusé sur un service. Même si vous jouez une piste sur vos écouteurs via le streaming, cela est également considéré comme une performance publique.

La collecte et la distribution de ces paiements sont gérées par des organisations de gestion collective des droits d'auteur (PRO). Aux États-Unis, il s'agit notamment de l'ASCAP, de l'IMC et du SESAC; Au Royaume-Uni, c'est PRS. Les paiements sont formés à partir de deux sources principales: les services de streaming et les radiodiffuseurs traditionnels.

Des plateformes de streaming telles que Spotify et Apple Music paient un pourcentage de leurs revenus aux pros. Ce montant est ensuite divisé entre tous les titulaires de droits enregistrés dans le système. La part exacte des paiements est déterminée par les négociations entre les services et le PRO, mais représente généralement environ 6 à 7% des revenus totaux de la plate-forme.

Les diffuseurs traditionnels comprennent des stations de radio, des chaînes de télévision, des cafés, des bars, des salles de concert et d'autres sites qui utilisent de la musique. Pour les performances publiques légales, ils achètent une soi-disant licence complète du Pro, qui donne le droit de jouer de la musique enregistrée. Le coût d'une telle licence dépend de la taille du public: plus les auditeurs sont potentiels, plus le montant des paiements est élevé.

L'utilisation de la musique est enregistrée de diverses manières: listes de contrôle de playlist, journaux de diffusion et autres rapports. Même les musiciens de rue qui se produisent dans le métro sont nécessaires pour fournir des données sur les chansons qu'ils interprètent si le lieu auquel ils jouent est réglementé par les règles pertinentes.

Ensuite, le Pro calcule les paiements aux auteurs et aux éditeurs, en tenant compte de nombreux facteurs. Par exemple, jouer une chanson sur une chaîne de télévision nationale pendant les heures de grande écoute apportera des détenteurs de droits d'auteur beaucoup plus de redevances que de la jouer sur une station de radio étudiante la nuit. L'ensemble du système est conçu pour que les redevances soient liées à l'échelle et à la fréquence de l'utilisation de la musique.

Les redevances de performance publique sont versées aux auteurs et aux détenteurs de droits d'auteur pour l'utilisation de leur musique dans des lieux publics, à la radio, à la télévision, aux services de streaming et à d'autres chaînes de diffusion. Ces paiements compensent la partie du droit d'auteur associé à la performance publique ou à la démonstration d'une œuvre musicale.

Les Royals sont accumulées chaque fois qu'une chanson est jouée à la radio, dans un café ou diffusé sur un service. Même si vous jouez une piste sur vos écouteurs via le streaming, cela est également considéré comme une performance publique.

La collecte et la distribution de ces paiements sont gérées par des organisations de gestion collective des droits d'auteur (PRO). Aux États-Unis, il s'agit notamment de l'ASCAP, de l'IMC et du SESAC; Au Royaume-Uni, c'est PRS. Les paiements sont formés à partir de deux sources principales: les services de streaming et les radiodiffuseurs traditionnels.

Des plateformes de streaming telles que Spotify et Apple Music paient un pourcentage de leurs revenus aux pros. Ce montant est ensuite divisé entre tous les titulaires de droits enregistrés dans le système. La part exacte des paiements est déterminée par les négociations entre les services et le PRO, mais représente généralement environ 6 à 7% des revenus totaux de la plate-forme.

Les diffuseurs traditionnels comprennent des stations de radio, des chaînes de télévision, des cafés, des bars, des salles de concert et d'autres sites qui utilisent de la musique. Pour les performances publiques légales, ils achètent une soi-disant licence complète du Pro, qui donne le droit de jouer de la musique enregistrée. Le coût d'une telle licence dépend de la taille du public: plus les auditeurs sont potentiels, plus le montant des paiements est élevé.

L'utilisation de la musique est enregistrée de diverses manières: listes de contrôle de playlist, journaux de diffusion et autres rapports. Même les musiciens de rue qui se produisent dans le métro sont nécessaires pour fournir des données sur les chansons qu'ils interprètent si le lieu auquel ils jouent est réglementé par les règles pertinentes.

Ensuite, le Pro calcule les paiements aux auteurs et aux éditeurs, en tenant compte de nombreux facteurs. Par exemple, jouer une chanson sur une chaîne de télévision nationale pendant les heures de grande écoute apportera des détenteurs de droits d'auteur beaucoup plus de redevances que de la jouer sur une station de radio étudiante la nuit. L'ensemble du système est conçu pour que les redevances soient liées à l'échelle et à la fréquence de l'utilisation de la musique.

Synchronisation des redevances

Ce type de revenu est lié au droit de créer des œuvres dérivées basées sur une composition musicale. Lorsqu'une chanson est utilisée dans un film, une série télévisée, une publicité, un jeu informatique ou un autre type de contenu, les créateurs doivent obtenir la permission des détenteurs de droits d'auteur. Ce processus est appelé synchronisation, et les paiements pour l'utilisation de la musique sont appelés licences de synchronisation.

Contrairement aux redevances mécaniques et aux redevances de performance publique, la synchronisation a deux différences importantes. Premièrement, il est toujours formalisé par des accords individuels. Alors que la performance publique de la musique est réglementée par les licences générales et les paiements standard, la synchronisation nécessite un accord entre l'utilisateur de musique et le titulaire du droit d'auteur. Par exemple, la rotation radio d'une piste coûte la même chose pour tous les artistes, mais le coût d'une licence pour utiliser la même chanson en publicité peut varier par mille fois. Des artistes célèbres comme Drake exigent d'énormes redevances pour l'utilisation de leur musique dans des projets commerciaux, tandis que les droits sur un morceau d'un artiste inconnu peuvent coûter plusieurs fois moins.

La deuxième différence est qu'une licence de synchronisation nécessite un accord avec deux parties: le propriétaire de la composition (les auteurs et l'éditeur) et le propriétaire de l'enregistrement (l'étiquette ou l'artiste). Cela fait de la synchronisation une partie unique de l'industrie musicale, car les flux d'argent sont divisés entre différents participants de l'industrie.

Il existe d'autres types de paiements dans le secteur de l'édition, tels que les redevances lyriques, mais elles sont petites par rapport à la synchronisation, aux redevances mécaniques et aux redevances de performance publique. Maintenant que les principales sources de revenus des éditeurs sont claires, il vaut la peine de comprendre ce que font exactement les éditeurs de musique et quel rôle ils jouent dans l'industrie.

Qu'est-ce qu'une organisation de droits de performance?

Une organisation de droits de performance (Pro) recueille des redevances pour la performance publique des œuvres musicales au nom des compositeurs et des auteurs-compositeurs. Ces organisations opèrent dans un pays ou une région spécifique, surveillant le paiement des redevances pour l'utilisation de la musique à la radio, à la télévision, aux services de streaming, aux lieux et à d'autres espaces publics.

Chaque pays a son propre pro. Au Royaume-Uni, c'est PRS, aux États-Unis - ASCAP, BMI et SESAC. Pour recevoir des redevances, un auteur ou un compositeur doit s'inscrire auprès de l'une de ces organisations ou déléguer cette responsabilité à leur éditeur de musique.

En quoi un pro est-il différent d'un éditeur de musique?

Les avantages sont créés et contrôlés par des auteurs, des compositeurs et des éditeurs de musique. Leur travail principal est de gérer la licence et la collecte de redevances pour la performance de millions de chansons, la simplification du processus de paiement et la réduction des coûts pour les titulaires de droits. Ils mettent en commun les droits d'auteur, permettant des négociations plus efficaces avec les services numériques, les stations de radio, les chaînes de télévision et les lieux.

Cependant, les avantages ne recueillent pas les redevances mécaniques. Ceux-ci sont administrés par des organisations distinctes telles que MCPS au Royaume-Uni, MLC et l'agence Harry Fox aux États-Unis. Les éditeurs de musique sont généralement membres des deux types d'organisations pour s'assurer que les auteurs reçoivent toutes les redevances possibles pour l'utilisation de leurs compositions.

Gestion de la propriété intellectuelle dans l'industrie musicale

Les éditeurs de musique et les sociétés d'édition sont chargés de s'assurer que les auteurs-compositeurs et les compositeurs sont payés pour l'utilisation de leur travail. Ce processus est basé sur un contrat d'édition, dans lequel l'auteur transfère leurs droits sur la composition à l'éditeur. En retour, la société gère les licences, contrôle où et comment la musique est utilisée, recueille des redevances et les distribue aux auteurs.

Les éditeurs travaillent également pour promouvoir la musique. Ils aident à placer des compositions dans des films, des séries télévisées, des publicités et les offrent aux artistes pour l'enregistrement. Parfois, les sociétés d'édition organisent la création de musique personnalisée et fournissent aux auteurs des commissions pour leur travail.

Les droits d'auteur dans les œuvres musicales sont la forme la plus importante de propriété intellectuelle de l'industrie. En plus des droits sur les compositions, il y a aussi le droit d'auteur dans l'enregistrement maître, qui appartient le plus souvent à des maisons de disques. Les éditeurs jouent un rôle clé dans la gestion de ces actifs, garantissant que les auteurs sont assez rémunérés pour l'utilisation de leur musique.

Le rôle des éditeurs de musique

Les éditeurs de musique sont responsables de la licence de la musique et de la gestion des droits d'auteur des compositeurs et des auteurs-compositeurs. Ils concluent des contrats avec des détenteurs de droits d'auteur pour contrôler l'utilisation de leurs compositions et s'assurer que les redevances sont collectées auprès de toutes les sources disponibles.

La première étape d'un travail d'une maison d'édition consiste à enregistrer les travaux avec une organisation de gestion collective (CMO). Ceci est nécessaire pour que les auteurs puissent recevoir des paiements pour les performances publiques, les redevances mécaniques et la synchronisation.

1. Administration de l'édition: enregistrement, collecte et contrôle des redevances

L'enregistrement d'une composition avec des pros et des MRO n'est pas techniquement difficile. Aux États-Unis, il y a ASCAP, BMI, SESAC et HFA, tandis qu'au Royaume-Uni, il y a des PR et des MCP. L'inscription permet aux auteurs de recevoir des paiements pour la reproduction mécanique et les performances publiques, tandis que les frais de licence pour la synchronisation nécessitent un enregistrement distinct. Il semble que cela soit suffisant, mais en réalité, le processus est beaucoup plus compliqué.

Les avantages se concentrent sur la collecte de redevances, mais ne vous engagez pas dans une vérification détaillée de la distribution des paiements. Leur objectif est d'accumuler des fonds, et non de s'assurer que l'argent atteint chaque titulaire du droit d'auteur. Pour cette raison, une partie importante des revenus est perdue ou reste non réclamée. L'industrie a même le concept d'une «boîte noire» de redevances - de l'argent qui pour diverses raisons n'a pas été payé. Selon diverses estimations, 10% à 25% de tous les fonds collectés se retrouvent chaque année. Les raisons de ces pertes sont variées: les erreurs de métadonnées, les applications en double, les réclamations contestées ou même tentent de manipuler le système. Au cours des années de travail avec des artistes, les éditeurs ont rencontré des centaines de cas de chaos dans la comptabilité des royauté. Par exemple, une chanson peut être revendiquée par plusieurs sociétés à la fois, chacune affirmant 35% des droits. En conséquence, la plate-forme de streaming reçoit des demandes de 140% de la composition. Comment cela réagit-il à cela? Très simple - personne n'obtient de l'argent, car il est impossible de distribuer correctement les paiements.

En plus des revenus intérieurs, les auteurs-compositeurs peuvent gagner des redevances pour l'utilisation de leurs compositions à l'étranger. En théorie, les organisations de gestion collective (CMOS) dans différents pays échangent des données et transfèrent les paiements les uns aux autres. Cependant, dans la pratique, ce processus est loin d'être idéal. En raison de comptables comptables et de désaccords constants dans l'industrie de l'édition, une partie importante des redevances internationales n'atteint pas les auteurs.

Pour recevoir tous les paiements dus, les auteurs-compositeurs doivent s'inscrire auprès des organisations de gestion collective dans chaque pays où leur musique est interprétée. Il est presque impossible de le faire par vous-même, les éditeurs prennent donc l'inscription, vérifiant les accumulations, déposant des paiements et des litiges. Essentiellement, l'éditeur agit comme un représentant qui garantit qu'aucune partie des revenus n'est manquée.

En raison de la complexité de la collecte internationale des redevances, une administration efficace n'est possible qu'avec une portée mondiale. C'est pourquoi la gestion des droits est le plus souvent concentrée entre les mains de grandes entreprises mondiales. Les éditeurs indépendants sous-traitent souvent leur catalogue auprès des sociétés internationales grâce à des accords de sous-édition. Dans cet arrangement, un éditeur local gère les redevances dans son pays d'origine, puis sous-traite les droits de grands acteurs tels que Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (SongTrust) ou Kobalt pour servir le marché mondial. Ces entreprises gèrent l'administration internationale en échange d'un petit pourcentage de redevances, donnant aux auteurs accès à leurs revenus du monde entier.

2. Département A&R dans une maison d'édition musicale: trouver des talents et développer des carrières des auteurs-compositeurs

Le rôle d'une maison d'édition musicale dans la carrière d'un artiste dépend de leur travail créatif. Pour de nombreux artistes, Publishing Songs n'est qu'une source de revenus supplémentaire. Par exemple, si un groupe écrit et enregistre sa propre musique, le revenu principal proviendra des ventes de disques, de concerts, de marchandises et d'autres activités commerciales. Dans ce cas, la maison d'édition joue davantage un rôle administratif, aidant à l'enregistrement des droits, à la collecte de redevances et à des chansons de licence.

Cependant, la situation change en ce qui concerne les musiciens qui écrivent non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour d'autres artistes, et créent également des bandes sonores pour les films, les séries télévisées et les jeux vidéo. Un exemple frappant est Ed Sheeran. Beaucoup le connaissent des tubes «Shape of You» et «Perfect», mais tout le monde ne sait pas qu'il est aussi un auteur-compositeur d'artistes tels que Justin Bieber et Major Lazer.

Il y a aussi ceux qui se concentrent complètement sur l'écriture de la musique pour les autres. Ces écrivains restent dans les coulisses de l'industrie, mais leur influence sur le marché mondial de la musique est colossale. Par exemple, Max Martin est un nom qui est peu connu du grand public, mais ses chansons sont entendues dans tous les coins du monde. Il a travaillé avec Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys et de nombreux autres artistes, créant certains des succès les plus reconnaissables des dernières décennies.

Comment un auteur-compositeur passe-t-il de l'écriture pour un groupe local pour collaborer avec les stars mondiales? C'est là que la publication A&R entre en jeu. Pour les auteurs-compositeurs et les producteurs travaillant pour d'autres artistes, l'édition devient plus qu'un simple partenaire administratif; C'est un lien clé dans leur développement professionnel.

En général, les fonctions A&R dans les étiquettes de publication et d'enregistrement sont similaires. Ils sont chargés de trouver des talents, de signaler des contrats et de développer des auteurs-compositeurs, de les aider à établir des liens avec des artistes, des producteurs et des managers du monde entier. Cependant, il existe une différence importante entre les deux qui définit les spécificités de la publication A&R.

L'objectif principal d'A&R (artistes et répertoires) est de maximiser les bénéfices à long terme qui peuvent être fabriqués à partir d'artistes et de musique. Cependant, il est important de comprendre que A&R dans les maisons de disques et A&R dans Publishing ont des objectifs différents. Par exemple, quand Ed Sheeran a écrit la chanson Love Yourself pour Justin Bieber, son label n'en a pas fait un sou. Pendant ce temps, son éditeur a fait des millions de redevances et de licences.

Alors qu'un A&R dans une maison de disques se concentre sur le succès d'un disque particulier, un A&R dans une maison d'édition se concentre sur la garantie que la chanson elle-même (quel que soit l'artiste) gagne de l'argent. Bien que leurs fonctions se chevauchent, leurs priorités, et donc leur approche du travail, sont différentes.

Pour comprendre la différence dans les tâches A&R, considérez deux artistes: un beatmaker (alias un producteur, si nous parlons de hip-hop) et un rappeur. S'ils travaillent ensemble sur une piste, leurs actions seraient divisées comme suit:

Un beatmaker / producteur obtient:

• 50% des droits de publication sur une chanson pour la partie instrumentale qu'ils créent;
• Une part de l'enregistrement principal (environ 2 à 3% des principaux droits).

Un rappeur obtient:

• 50% des droits de publication pour écrire les paroles;
• La part principale des revenus de l'enregistrement principal (généralement avec l'étiquette).

Parce que leur revenu dépend de différentes sources, les A&R de ces artistes travaillent dans différentes directions. A&R of a Rapper se concentre sur la sortie et la promotion réussies d'une piste. Il organise le processus d'enregistrement, forme l'image de l'artiste et est engagé dans la stratégie marketing et la promotion de la version.

A&R of a beatmaker, en revanche, se concentre sur la réalisation de sa composition à l'artiste le plus populaire. Plus le nom de l'artiste est grand, plus il est probable que la chanson rapportera de l'argent. Si vous parvenez à négocier une collaboration avec un artiste de haut niveau comme Drake, c'est presque un succès garanti.

Pour un A&R travaillant avec des auteurs-compositeurs, les connexions dans l'industrie sont cruciales. Les compositeurs et les beatmakers réussissent rarement seuls - leurs carrières sont construites sur des collaborations. Plus ils ont de contacts avec des artistes célèbres, plus la probabilité que leur musique soit en demande et apporte de l'argent. En fait, la clé du succès est d'écrire une chanson pour quelqu'un qui occupe déjà des positions supérieures dans les graphiques.

3. Négociations des droits musicaux

L'une des tâches clés d'un éditeur de musique est de protéger les intérêts des auteurs-compositeurs et d'obtenir les termes les plus favorables pour eux. Ceci est particulièrement important lorsque plusieurs personnes travaillent sur une composition. Imaginez une situation où quatre écrivains travaillent sur une chanson, et dans la pratique standard, les droits sont divisés également entre eux, peu importe qui a contribué quoi. Cependant, une telle division est loin d'être toujours juste. C'est dans de tels cas que les éditeurs entrent dans des négociations pour déterminer quelle part est due à chaque participant.

Dans le processus de création de tubes modernes, la distribution des droits peut être encore plus compliquée. Parfois, les auteurs-compositeurs sont amenés à travailler sur une partie spécifique d'une piste. Un spécialiste est responsable de la rédaction du refrain, un autre pour le riff instrumental, un troisième fonctionne sur les paroles des versets, et le producteur, initialement embauché pour l'arrangement, suggère soudainement une ligne qui devient la clé de l'ensemble de l'œuvre. Dans de tels cas, la question de la distribution des droits fait l'objet de négociations complexes. Ceci est particulièrement important si la chanson devient soudainement populaire et commence à générer des revenus importants. N'oubliez pas que l'histoire des différends des droits d'auteur sur la vérité fait mal - ce sont les cas dont nous parlons. En plus de la paternité classique, il existe également une soi-disant collaboration indirecte. La musique moderne est pleine d'emprunts et de réinterprétations. Les compositeurs et les producteurs utilisent souvent des éléments de pistes existantes, créant de nouvelles compositions basées sur eux. L'échantillonnage a longtemps dépassé la musique hip-hop et électronique et est devenu un outil commun dans une variété de genres. Cependant, du point de vue du droit d'auteur, dès qu'un échantillon apparaît dans une chanson, l'auteur de la composition originale reçoit automatiquement une part des droits sur la nouvelle œuvre. Cela s'applique non seulement aux fragments audio, mais aussi aux lignes mélodiques ou même à des paroles empruntées.

Dans des cas comme ceux-ci, la règle standard de la division égale ne s'applique pas. Les propriétaires de la musique originale négocient avec les éditeurs pour déterminer la quantité de droits d'auteur iront à eux. La part peut varier de 5% à 100%, selon la proximité de l'échantillon dans la nouvelle chanson. Parfois, les auteurs du matériel d'origine ne demandent pas du tout une compensation, mais si votre piste utilise un échantillon d'une grande chanson notoire, soyez assuré que vous devrez partager les droits. Les négociations d'échantillonnage sont souvent un processus compliqué et long, mais ils ne peuvent pas être évités. Si vous prévoyez de monétiser un morceau qui utilise la musique de quelqu'un d'autre, sans approbation officielle, vous risquez de perdre tous les droits de votre chanson et de perdre tous les revenus.

4. Comment les éditeurs aident à promouvoir la musique

Beaucoup de gens connaissent la chanson My Way interprétée par Frank Sinatra, mais son histoire a commencé bien avant qu'il n'atteigne les charts. La version originale a été écrite par le compositeur français Claude François, et ce n'est qu'en 1969 que l'auteur canadien Paul Anka a acquis les droits de l'adapter pour un 1 $ symbolique. Cependant, l'accord avait une condition importante: les auteurs de l'original, Claude François et Jacques Revaux, ont conservé leur part des redevances sur toutes les versions créées par Anka. Cela signifie que chaque fois que mon chemin est joué à la radio - dans toute performance, de Sinatra à Sid Vicious - ce sont les créateurs de la mélodie originale qui reçoivent le revenu. Pour les compositeurs, cela peut être comparé à une mine d'or, car leur travail continue d'apporter de l'argent pendant des décennies.

La promotion des œuvres musicales est une partie importante du travail de l'éditeur. Sa tâche consiste à s'assurer que le catalogue qu'il gère non seulement existe non seulement, mais aussi dans le profit maximal. Ceci est réalisé grâce à des versions de couverture, à l'échantillonnage, aux adaptations et à d'autres formes d'utilisation de la composition. Les éditeurs actifs n'attendent pas simplement les demandes d'utilisation d'une piste, mais lancent eux-mêmes la coopération. Ils abordent les artistes, les producteurs et les entreprises, offrant des compositions pour l'interprétation et l'inclusion dans de nouveaux projets. Plus le travail est utilisé, plus sa valeur commerciale est élevée et plus elle apporte un revenu aux auteurs. Cependant, tous les auteurs n'ont pas besoin de la même approche. Selon la carrière et les objectifs du compositeur, différents accords de publication peuvent être conclus. Au fil du temps, plusieurs types standard de ces offres se sont formés dans l'industrie, permettant aux auteurs de choisir les conditions les plus favorables pour travailler avec les éditeurs.

5. Comment les différends surviennent entre les écrivains et les éditeurs

Dans l'industrie de la musique, les redevances de publication sont généralement divisées 70/30: 70% va à l'auteur-compositeur et 30% va à l'éditeur pour leurs services. Cependant, dans la pratique, il existe différents types d'accords, et ils ne sont pas toujours bénéfiques pour les compositeurs. Dans certains cas, les artistes exigent une part de l'édition en échange du choix d'une chanson à enregistrer, surtout si l'auteur n'a pas encore fait un nom. Parfois, les managers ou producteurs de l'artiste veulent également certains des droits, comme l'a fait Norman Petty et Phil Spector. Et parfois, l'éditeur lui-même insiste pour être inclus dans la liste des auteurs, comme cela s'est produit plus d'une fois avec Morris Levy. De telles situations vont de la pratique de l'industrie standard aux régimes sans scrupules.

L'un des types d'éditeurs les plus douteux est le soi-disant Songshark. Contrairement aux sociétés de bonne foi, ces éditeurs ne font pas grand-chose pour promouvoir les compositeurs ou gagner de l'argent à partir des frais de performance de la chanson. Au lieu de cela, ils gagnent de l'argent sur des auteurs inexpérimentés en leur offrant des «services» payés qu'un éditeur normal fournirait gratuitement. Il pourrait s'agir d'un paiement pour un enregistrement de démonstration, un arrangement ou même des frais fictifs pour les chansons «Écoute» et «notation». Bien sûr, il existe des situations où payer un séminaire professionnel ou pour une audition d'experts est entièrement justifié, mais si un éditeur gagne de l'argent à un compositeur au lieu de trouver des opportunités pour lui, il est plus susceptible d'être considéré comme frauduleux.

Les problèmes d'édition provoquent souvent des conflits entre les musiciens et leurs managers. En 1958, Buddy Holly a rompu avec son manager Norman Petty pour un différend sur les droits musicaux. Presque une décennie plus tard, les Buckingham ont été confrontés à un problème similaire lorsqu'ils se sont séparés du producteur James William Guercio. L'une des poursuites les plus célèbres de l'industrie musicale a été entre John Fogerty et son ancien éditeur Saul Zaentz. Zaentz a poursuivi Fogerty, affirmant que l'une de ses chansons solo était trop similaire à un morceau de renaissance de Creedence Clearwater du catalogue de l'éditeur. Le tribunal s'est rangé du côté de Fogerty, mais le fait qu'un tel procès ait été intenté montre à quel point la relation entre les artistes et les propriétaires de leurs chansons peut être compliquée.

Certains artistes essaient d'éviter de tels problèmes en créant leurs propres sociétés d'édition. Cela leur permet de contrôler leurs propres droits et de recevoir tous les bénéfices de l'utilisation de leurs compositions. Cependant, tous les musiciens ne parviennent pas à le faire à temps, et perdre le contrôle de leurs chansons peut être catastrophique pour eux. Little Richard, l'une des figures clés de l'histoire du rock and roll, a été trompée et a perdu une partie importante de ses redevances. Les garçons de la plage Brian Wilson et Mike Love ont été réels lorsqu'ils ont appris que le père des Wilson Brothers, Merry Wilson, a vendu la Sea of ​​Tunes Publishing Company à A&M Records pour un montant qui s'est avéré être plusieurs fois inférieur à son valeur réelle.

L'un des cas les plus en vue de perdre le contrôle des droits de publication est associé aux Beatles. En 1969, leur éditeur Dick James a vendu sa part de la Northern Song Company à Associated Television (ATV), recevant un montant important pour cela. Cela a conduit les Beatles à perdre le contrôle des droits de leurs propres chansons. Les tentatives des managers Lee Eastman et Allen Klein pour empêcher cela n'étaient pas abouties, et le VTT est devenu le plus grand propriétaire du catalogue du groupe. Après cela, John Lennon et Paul McCartney ont décidé de vendre leurs actions restantes, abandonnant ainsi la propriété de leurs propres œuvres, ne conservant que le droit de recevoir des redevances. George Harrison et Ringo Starr ont conservé de petites participations, mais cela ne leur a plus donné d'influence.

Comment fonctionnent les offres de publication musicale

Tout accord d'édition consiste à transférer une partie du droit d'auteur à l'éditeur, ce qui leur permet de concéder aux redevances de la musique et de recueillir des redevances. En retour, l'auteur reçoit un pourcentage de ces frais. Cependant, le système de distribution des droits est plus complexe qu'il ne le semble à première vue.

Partage de l'auteur contre la part de l'éditeur

Chaque chanson est automatiquement divisée en deux parties égales: 50% va à l'auteur et 50% revient à l'éditeur. Même si une chanson est écrite par une personne, elle comprend toujours ces deux actions. La part de l'auteur appartient toujours au créateur de l'œuvre et ne peut pas être transférée à une autre personne - les paiements passent directement par le biais d'organisations de gestion des droits collectifs (PRO).

L'éditeur assume la tâche de collecter et d'augmenter les revenus de la part de publication de la chanson, représentant les intérêts de l'auteur. Pour son travail, il reçoit un pourcentage des redevances collectées. Si le compositeur n'a pas d'éditeur ou sa propre entreprise, il ne peut compter que sur la part de l'auteur, c'est-à-dire 50% des redevances possibles.

Il n'est pas si difficile de créer votre propre société d'édition aujourd'hui. Les organisations qui recueillent des redevances auprès des auteurs, telles que Pro (responsable des redevances pour la performance publique) et le MRO (collectionner les redevances mécaniques), proposent des outils des auteurs pour l'auto-administration des droits. Cela permet aux musiciens d'être indépendants de tiers et de recevoir des revenus de toutes les sources.

Trois types d'offres de publication musicale

La relation entre un éditeur et un auteur-compositeur, ainsi que les responsabilités de l'éditeur, dépendent en grande partie du type de contrat conclu. Au fil des ans, l'industrie musicale a développé plusieurs modèles de coopération standard. Regardons les principaux.

1. Offres de publication complète

Ce format était le plus courant. En concluant un tel accord, l'auteur transfère 100% de ses droits sur le matériel écrit à l'éditeur. Le contrat couvre toutes les œuvres créées pendant sa durée et, en règle générale, comprend des obligations minimales concernant le nombre de chansons. Les droits sur chaque composition transférés en vertu d'un tel accord restent avec l'éditeur à perpétuité.

En retour, l'éditeur prend en charge le plein soutien de l'auteur: Promouvoir ses chansons, établir des contacts professionnels, contribuant à conclure des accords rentables. Il paie également une avance, qui est ensuite retournée par les redevances.

Bien que ce format soit moins courant il y a 20 ans, il est toujours utilisé. Le plus souvent, de tels contrats se terminent par des auteurs débutants qui n'ont pas encore eu de succès. L'éditeur prend des risques financiers et de réputation en investissant dans le développement de l'auteur et reçoit une grande partie des revenus pour cela.

2. Offres de publication conjointe

Aujourd'hui, ce format de contrat est le plus populaire parmi les auteurs-compositeurs. Dans un tel accord, l'auteur et la société d'édition publient conjointement du matériel musical, divisant également la part de l'éditeur. En conséquence, l'auteur reçoit 75% du revenu: 50% en tant que créateur de l'œuvre et 25% supplémentaires de la part de l'édition appartenant à sa propre micro-entreprise.

Ce type de coopération convient aux auteurs qui ont déjà un certain succès et une influence, mais qui ont toujours besoin du soutien d'un éditeur. Contrairement à un contrat d'édition complet, l'auteur a ici plus de contrôle sur les droits, car ils peuvent y revenir à la fin du contrat. La durée de ces droits est individuelle et varie de plusieurs années à plusieurs décennies.

Sinon, un tel accord est similaire à un contrat d'édition complet. L'éditeur fournit une avancée, qui est ensuite remboursée du revenu de l'auteur, promeut ses chansons, aide à établir des contacts dans l'industrie, finance la création d'enregistrements de démonstration et organise la coopération avec des artistes célèbres. À son tour, l'auteur s'engage à écrire un certain nombre de chansons pendant la durée du contrat.

La répartition des revenus provenant du matériel musical de licence dans la publicité, le cinéma et la télévision est négociée séparément dans chaque cas spécifique. La part finale de l'auteur dépend des conditions sur lesquelles il a pu s'entendre lors de la conclusion de l'accord.

3. Offres de publication administrative

Ce format de coopération diffère des autres en ce que l'éditeur n'accomplit qu'une seule fonction - collecte et vérifie les redevances. L'auteur conserve pleinement les droits sur ses œuvres et l'éditeur reçoit de 10% à 25% de la Commission en tant que frais administratifs. Avec un tel contrat, l'éditeur ne reçoit une action que pendant la durée du contrat et, après son expiration, il a cessé de participer à la distribution des revenus. C'est pourquoi ces transactions sont généralement conclues pour une période plus longue que celle conjointe - parfois jusqu'à 5 ans.

Cette option est le plus souvent choisie par des auteurs-compositeurs et des interprètes expérimentés qui sont déjà fermement établis dans l'industrie et n'ont pas besoin de promotion supplémentaire. Par exemple, des producteurs et des auteurs-compositeurs bien connus tels que Max Martin n'ont pas besoin du soutien d'une société d'édition pour trouver des artistes - ils ont déjà établi des connexions. Cependant, ils ont besoin d'une aide professionnelle pour enregistrer les travaux avec diverses sociétés de droits d'auteur, audit des redevances, en vérifiant l'utilisation des compositions dans les films et la publicité. Ces offres permettent aux écrivains et artistes majeurs de conserver le plein contrôle sur leurs chansons, tout en garantissant une collection maximale de royauté. Cette approche est également pratique pour les musiciens qui créent de la musique exclusivement pour eux-mêmes et ne prévoient pas de transférer les droits à quelqu'un d'autre. C'est pourquoi de nombreux services de distribution numérique tels que TuneCore, CDBaby et Ditto Music offrent des services de publication administrative ainsi que la distribution de musique sur des plateformes de streaming.

Préparer la musique pour la synchronisation

Licensing Music for Sync est une partie importante de l'édition musicale. Il permet d'utiliser des pistes en combinaison avec du contenu vidéo, par exemple dans des films, des publicités ou des jeux vidéo. Ce format entraîne non seulement les revenus de l'auteur de l'octroi de licences, mais élargit également considérablement son public.

La connexion aux services qui travaillent avec Sync donne aux musiciens l'accès à un large éventail d'opportunités. Cela comprend la mise en place de chansons dans des films, des émissions de télévision, des publicités et des projets de jeux. Les licences de synchronisation peuvent être une grande source de revenus stables et augmenter la reconnaissance des artistes au niveau international.

Comment collaborer avec un éditeur de musique

Pour monétiser leur musique aussi efficacement que possible, l'auteur doit collaborer avec un éditeur qui s'occupera des questions administratives. Cela comprend l'enregistrement de chansons avec des sociétés de droits d'auteur, le suivi des redevances et la soumission de la musique pour synchroniser.

L'éditeur effectue les tâches suivantes:

• Les registres travaillent avec des organisations internationales qui protègent les droits des artistes;
• Entre la musique dans des bases de données pour collecter des redevances mécaniques;
• Contrôle et recueille des redevances pour la performance publique et la reproduction mécanique;
• Offre des pistes à utiliser dans les films, la publicité et d'autres formats de médias, et assure la collecte des revenus de licence.

L'avenir de l'édition musicale

L'édition reste une partie importante de la carrière d'un auteur-compositeur, mais son format change considérablement. Les tendances actuelles de l'industrie rappellent à bien des égards l'évolution des maisons de disques.

Il y a vingt ans, la plupart des artistes ont signé avec les principaux labels qui couvraient les coûts d'enregistrement et de promotion en échange d'une réduction importante de ventes. Dans le même temps, les auteurs-compositeurs ont signé des offres d'édition complètes, dans l'espoir de jouer leurs chansons à la radio, où la plupart de l'argent est fait.

Cela a changé: la technologie numérique a donné aux auteurs-compositeurs et aux artistes plus d'occasions d'auto-promotion. Au lieu de travailler dans de grands studios, comme ce fut le cas dans le passé, des succès sont créés à domicile par de petites équipes et promus via les médias sociaux et les services de streaming.

La co-publication des accords avec l'accent mis sur le développement des écrivains reste populaire, mais de plus en plus d'auteurs-compositeurs optent pour des accords administratifs. Ceci est similaire à la façon dont dans l'industrie du disque, les artistes travaillent de plus en plus avec des distributeurs plutôt que des étiquettes. L'indépendance devient un facteur clé, permettant aux artistes de conserver le contrôle de leur catalogue au lieu de le remettre aux grandes entreprises.

Cependant, même les auteurs-compositeurs complètement indépendants ne peuvent pas se passer de l'administration de l'édition, tout comme les artistes indépendants ont besoin des services de distributeurs numériques. De nouvelles sociétés comme Kobalt et SongTrust se déplacent dans ce sens, créant des systèmes automatisés pour collecter et distribuer des redevances.

Aujourd'hui, les frontières entre les différents secteurs du secteur de la musique se brouillent. Les distributeurs commencent à offrir des services traditionnellement réservés aux étiquettes, et les sociétés d'édition pourraient à l'avenir étendre leur rôle en remportant des fonctions promotionnelles. De nouveaux acteurs pourraient bientôt émerger sur le marché qui combinent la gestion des auteurs-compositeurs avec des capacités auparavant disponibles uniquement pour la publication des géants.