Qu'est-ce que la musique d'exercice

Le Drill est un sous-genre hip-hop né à Chicago au début des années 2010. Sur le plan sonore, cela ressemble à de la musique trap, tandis que son contenu lyrique s'aligne sur le gangsta rap. Les artistes Drill sont connus pour leurs paroles brutes et provocatrices, évoquant souvent les réalités de la vie de rue à Chicago. Dès le départ, le genre a été associé aux gangs locaux, notamment les Black Disciples et les Gangster Disciples.

Drill a véritablement fait son entrée dans le courant dominant en 2012, lorsque des artistes comme Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby et King Louie ont attiré l'attention nationale, soutenus par une base de fans dévoués et une forte présence en ligne. Des producteurs comme Young Chop ont créé un son distinct pour le genre, et leurs collaborations avec des artistes émergents ont contribué à accroître sa popularité. Au cours de cette période, d'autres artistes comme Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine et SD, ainsi que le producteur Leek-E-Leek, ont également apporté des contributions significatives à la scène du drill.

À mesure que le genre se développait, sa popularité croissante attira l'attention des grands labels, conduisant à des contrats d'enregistrement avec certains des plus grands noms de Drill. Après un premier pic, le drill a connu une résurgence à la fin des années 2010 et au début des années 2020, dirigé par des artistes comme King Von, Polo G, Calboy et un Lil Durk relancé, qui a ravivé l'intérêt pour la scène de Chicago.

Au fil du temps, des sous-genres d’exercices régionaux ont commencé à émerger et à gagner du terrain. La scène du forage britannique, qui a débuté au milieu des années 2010, a influencé l'évolution ultérieure du genre et a stimulé l'essor de nouvelles scènes locales, notamment le forage de Brooklyn. À New York, le drill a gagné en popularité à la fin des années 2010, avec des artistes comme Pop Smoke et Fivio Foreign qui font avancer le mouvement.

Le chef Keef est largement reconnu comme l’une des figures clés de l’introduction de l’exercice militaire dans le courant dominant. Son travail est devenu emblématique du genre et a inspiré une nouvelle génération d’artistes.

Pourquoi parle-t-on de Drill ?

Le Drill est un sous-genre du hip-hop apparu à Chicago au début des années 2010. Musicalement, il partage des similitudes avec le trap, mais ses paroles sont plus dures et plus percutantes, un peu comme le gangsta rap. Les artistes foreurs plongent souvent dans des représentations brutes et non filtrées de la vie des rues de Chicago, capturant les dangers et les dures réalités de la ville. Depuis sa création, le genre a été étroitement lié aux gangs de rue locaux, en particulier aux Black Disciples et aux Gangster Disciples.

En 2012, le drill a attiré une grande attention aux États-Unis lorsque des artistes comme Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby et King Louie ont pris de l'importance. Leurs styles uniques et leur forte présence en ligne les ont rapidement aidés à se constituer une solide base de fans, tandis que des producteurs comme Young Chop ont créé des rythmes qui ont défini le son du genre. À peu près à la même époque, d'autres artistes, dont Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone et RondoNumbaNine, ont également contribué à la scène, en travaillant aux côtés du producteur Leek-E-Leek.

La popularité croissante du genre a attiré l'attention des grands labels, ce qui a conduit à la conclusion de contrats d'enregistrement avec certaines des figures marquantes de Drill. Après une première vague de succès, la popularité de l'exercice a connu un léger déclin, pour ensuite faire un retour majeur à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Cette résurgence a été alimentée par des artistes comme King Von, Polo G, Calboy et Lil Durk, dont la nouvelle énergie et le style ont insufflé une nouvelle vie au genre.

Au fil du temps, l’exercice a gagné du terrain à l’échelle internationale. La scène Drill britannique, apparue au milieu des années 2010, a laissé une marque significative sur le hip-hop mondial et a déclenché l'essor de scènes locales, comme le Drill de Brooklyn. À New York, le drill a atteint une popularité massive à la fin des années 2010, propulsé par des artistes comme Pop Smoke et Fivio Foreign, qui ont contribué à rendre le genre encore plus reconnaissable.

Chief Keef est largement considéré comme l'une des figures marquantes qui ont non seulement été les pionniers, mais qui ont également popularisé l'exercice militaire, en faisant un phénomène mondial et en inspirant une nouvelle génération d'artistes à repousser les limites de la créativité.

Caractéristiques

Paroles et contenu

Les paroles des exercices sont marquées par l’hostilité et l’agressivité. Comme l’a souligné Lucy Stehlik du Guardian, « les exercices nihilistes reflètent la réalité, tandis que les images les plus glamour du hip-hop traditionnel ne parviennent souvent pas à capturer la véritable image de la vie dans la rue. » Les paroles de Drill contrastent fortement avec les thèmes des premiers rappeurs de Chicago et du hip-hop traditionnel de l'époque, qui avaient tendance à célébrer la richesse et le succès lorsque le Drill est apparu pour la première fois.

Les chansons de forage dépeignent souvent des représentations non filtrées et dures de la vie de la rue, remplies de violence et d'un sentiment de sombre réalisme. Les rappeurs Drill livrent leurs paroles dans un style froid et détaché, fréquemment amélioré par Auto-Tune, créant un son distinct et envoûtant. Ce style a été fortement influencé par des artistes comme Soulja Boy et Lil Wayne, ainsi que par les rappeurs d'Atlanta Gucci Mane et Waka Flocka Flame. Bien que le drill partage des similitudes avec le trap, il a généralement un tempo plus lent, autour de 60 à 70 battements par minute, bien que certains producteurs doublent le rythme à 120-140 BPM, ajoutant une intensité unique au son.

Style créatif et jeunesse des artistes

Les artistes foreurs sont souvent très jeunes ; beaucoup attirent l’attention à l’adolescence. Par exemple, Chief Keef a signé un contrat de plusieurs millions de dollars avec Interscope à seulement 16 ans, tandis que Lil Mouse, un autre jeune talent du genre, a décroché un contrat d'enregistrement à seulement 13 ans. Les critiques ont souvent souligné le caractère direct et le manque de métaphores complexes de l'exercice. paroles. Le chef Keef lui-même y voit un choix stylistique intentionnel, déclarant : « J'aime que les choses restent simples. Cela fonctionne et je n'ai pas besoin de compliquer le texte.

Whet Moser a observé que le style de Keef est dépouillé et manque d'émotion traditionnelle, donnant à sa musique une sensation claustrophobe et minimaliste. Cette approche crée un sentiment de réalité brute. Selon le New York Times, la musique de forage se concentre sur la colère et la violence, présentées sans dilution ni embellissement, donnant au genre une impression d'énergie sombre. Les jeunes artistes de forage, souvent issus de milieux marqués par la forte violence de Chicago, apportent dans leur travail une véritable émotion, souvent liée à l'appartenance à des gangs.

Drill est bien plus que des rythmes agressifs et des paroles intenses ; c'est un reflet brut de l'obscurité et de la brutalité de l'environnement des artistes. Pour ces artistes, l’exercice est devenu un moyen d’exprimer leur réalité : une vérité sombre et inébranlable, remplie d’une sorte d’énergie qui résonne profondément chez ses auditeurs.

Caractéristiques de production

Le style de production de Drill combine des éléments du hip-hop et du jeu de jambes du Sud, avec une forte influence de la musique trap et des sons de basse emblématiques des 808. Young Chop est l'un des producteurs déterminants du genre, qui a contribué à façonner le son du Chicago Drill. Le style de production de pièges de Lex Luger a eu un impact majeur sur le forage, et Young Chop cite des producteurs comme Shawty Redd, Drumma Boy et Zaytoven comme prédécesseurs importants. L'exercice traditionnel de Chicago intègre généralement des sons de cuivres synthétisés, des mélodies de cloches, un accent sur les cymbales crash et des motifs denses de caisse claire.

Pendant ce temps, les scènes de forage du Royaume-Uni et de Brooklyn apportent un tempo plus rapide et des « slides » distincts dans les 808, donnant à la musique un avantage et une énergie rythmique. Le foret britannique, en particulier, utilise souvent des motifs de batterie syncopés et un rythme rapide de triolets de charleston, ajoutant une intensité et un dynamisme qui le distinguent du tempo plus lent du foret de Chicago.

Histoire de la musique de forage

Les origines du Chicago Drill

Le foret de Chicago était initialement défini par son tempo plus lent, allant généralement de 60 à 70 battements par minute, des éléments mélodiques sombres et un style de prestation unique. Les artistes jouent sur un ton monotone, avec peu ou pas de changement dans l'intonation vocale, dans le but de capturer un sentiment d'indifférence et de détachement. Cette approche met en lumière l'atmosphère des rues de Chicago, où les conflits constants entre gangs, la pauvreté et la pression policière accrue créent une vision du monde froide et sans émotion parmi les habitants.

Lupe Fiasco lors de la célébration du 110e anniversaire de Harley-Davidson, le 29 août 2013

Ces mêmes qualités apparaissent dans les paroles des artistes de forage, qui évitent les métaphores et les dispositifs stylistiques complexes, privilégiant une narration simple et réaliste. Les paroles des exercices sont généralement constituées de déclarations courtes et directes, renonçant souvent aux fioritures lyriques pour rester concentrées sur le message lui-même.

Pour ceux qui cherchent à découvrir l’authentique foret de Chicago, Drill Music In Zion (2022) de Lupe Fiasco est un exemple impressionnant et moderne du genre, offrant une plongée profonde dans l’ambiance réfléchie et obsédante du foret.

La première vague de popularité

L'ascension de Drill vers l'attention du public a commencé avec le morceau I Don't Like, une collaboration entre Chief Keef et Lil Reese. Sortie en 2012, la chanson a d'abord gagné du terrain sur la scène locale de Chicago, mais elle a rapidement attiré l'attention au-delà de la ville. À la fin de l’année, le single était devenu l’un des morceaux les plus parlés de la scène musicale américaine, ouvrant les portes au genre.

Kanye West et Big Sean, 2016

Kanye West a joué un rôle important en faisant entrer le forage dans le courant dominant. En 2013, il a sorti un remix de I Don't Like avec Big Sean, Pusha T et Jadakiss, qui a contribué à propulser le forage à un nouveau niveau d'exposition. Ce remix a non seulement élargi l'audience du morceau, mais a également présenté le style brut et distinct de Drill à une base de fans plus large, suscitant l'intérêt pour le son unique du genre.

Plus tard cette année-là, Kanye a inclus un morceau collaboratif avec le pionnier du Drill King Louie sur son album Yeezus, renforçant ainsi la place du Drill sur la scène musicale et démontrant son potentiel en tant que nouvelle direction du hip-hop.

G Herbo lors du WGCI Summer Jam 2019

Aux côtés d'artistes bien connus comme Chief Keef et Lil Reese, d'autres artistes clés tels que Lil Durk, G Herbo et Fredo Santana ont également émergé sur la scène musicale mondiale. Ces rappeurs sont devenus les visages d'un genre initialement considéré comme une variante locale de la musique trap, étroitement liée aux rues et à la culture de Chicago.

Au fil du temps, cependant, le forage a rapidement évolué pour devenir un genre musical distinct à part entière qui s'est étendu au-delà de Chicago. Aujourd'hui, le foret se décline en plusieurs styles régionaux, chacun apportant ses propres éléments et saveurs uniques. Par exemple, le UK Drill est connu pour son tempo rapide et ses rythmes distincts, tandis que la scène de Brooklyn penche vers un son plus agressif et des basses plus lourdes.

Exercice britannique

Drill a trouvé une nouvelle expression au Royaume-Uni. En 2015, alors que l'intérêt américain pour le genre commençait à décliner, les artistes hip-hop britanniques l'ont adopté avec enthousiasme, conduisant à l'émergence de UK Drill, une version britannique du drill avec un son et un style distincts.

L’une des raisons pour lesquelles le drill a gagné en popularité en Angleterre était sa similitude avec le road rap, un style britannique de hip-hop gangsta, mais avec un accent unique et une utilisation intensive du « jargon ». Cet argot, enraciné dans la culture de rue britannique, a ajouté une touche authentique qui a trouvé un écho auprès du public local.

Alors que le foret britannique explore des thèmes similaires de la vie de rue, son son s'écarte considérablement de celui de Chicago. Les éléments musicaux du Drill américain sont largement absents du Drill britannique, ce qui en fait un style autonome et uniquement britannique au sein du hip-hop.

Digga D se produit au Royal Albert Hall de Londres le 23 octobre 2023

La principale différence entre le foret britannique et son prédécesseur américain réside dans sa structure rythmique. Alors que Chicago Drill maintenait les rythmes trap traditionnels, les producteurs britanniques restructuraient complètement les fondations.

Premièrement, le tempo des exercices britanniques atteignait 130 à 150 battements par minute. Deuxièmement, les modèles de charleston ont changé pour inclure des triolets dans chaque mesure, la caisse claire étant légèrement décalée, créant des pauses et des accents inattendus. Ces changements rythmiques reflètent l'influence du garage britannique, un genre de musique électronique qui mélange des éléments du dub jamaïcain, de la jungle et du breakbeat.

Le côté mélodique a également évolué : le son sombre de Chicago a été rehaussé de lignes de basse « chantantes » empruntées à la bassline et au grime, deux sous-genres britanniques déterminants de la musique électronique et du hip-hop. Cela a donné au foret britannique un son plus riche et plus stratifié. Un bon exemple de cette approche peut être entendu dans l'un des morceaux du rappeur londonien DC, où les flux de rap classiques se mélangent à une production de style garage.

Contrairement aux artistes de Chicago, les rappeurs britanniques expriment leurs émotions avec audace et agressivité. Alors que les artistes de Chicago utilisaient une prestation monotone pour exprimer leur fatigue face à la violence qui les entoure, les rappeurs britanniques, en revanche, ont tendance à se vanter de leurs « réalisations » dans le monde criminel.

Les morceaux de forage britanniques ont rapidement grimpé dans les charts musicaux britanniques, déclenchant une croissance explosive de la scène rap locale. La vague de popularité s'est également étendue à d'autres pays : à la suite des musiciens britanniques, des artistes d'Irlande, d'Australie et d'autres pays européens ont commencé à adopter le drill, alimentant ainsi l'expansion mondiale du genre.

Foret de Brooklyn

Malgré une baisse de popularité, le forage a continué à prospérer dans l’underground américain. Le Brooklyn Drill, un style régional unique apparu à New York, en est un excellent exemple.

Son son porte des influences claires du Chicago Drill, mais les artistes de Brooklyn, inspirés par leurs homologues britanniques, ont introduit des inflexions plus émotionnelles dans leur prestation, apportant une qualité dynamique et vibrante à leurs flow. Cependant, les thèmes des paroles sont restés cohérents : les chansons continuent de se concentrer sur les dures réalités de la vie quotidienne et le côté le plus sombre de la culture de rue, rendant le Brooklyn Drill à la fois reconnaissable et accessible à son public.

Bobby Shmurda se produit lors de la soirée fanatiques du Super Bowl 2023 de Michael Rubin à l'Arizona Biltmore le 11 février 2023.

L'exercice de Brooklyn a gagné en popularité un peu plus tard. En 2019, Pop Smoke a sorti sa première mixtape, Meet the Woo, marquant une avancée décisive pour le genre. La mixtape était un mélange raffiné de styles de forage britanniques et de Chicago, où des thèmes familiers de la vie de rue et du crime se combinaient naturellement avec un rythme modifié inspiré du foret britannique.

Pop Smoke est devenu célèbre avec deux singles de la mixtape : « Dior » et « Welcome to the Party ». Ces morceaux sont devenus emblématiques pour ses débuts, « Dior » ayant même remporté une nomination aux Grammy Awards en 2021. Cette sortie a insufflé une nouvelle vie au Drill, le poussant au-delà de New York et étendant son influence dans le monde entier.

Malheureusement, l’étoile montante de Pop Smoke a été tragiquement de courte durée. Le 19 février 2020, le rappeur de 20 ans a été retrouvé mort à son domicile de Los Angeles. Selon certaines informations, il aurait été victime d'un vol à main armée ; les attaquants ont suivi sa localisation grâce à une brève vidéo sur les réseaux sociaux, ce qui a conduit à la tragédie.

En juillet de la même année, sort son album posthume, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, composé de 19 titres. L'album a fait ses débuts au numéro un du classement Billboard, renforçant à jamais l'impact de Pop Smoke sur le genre.

Exercice du Bronx

La dernière vague d’exercices a gagné en popularité en 2020, alimentée par la propagation virale des pistes sur les réseaux sociaux. Le style des artistes du Bronx mélange des éléments de Brooklyn et du UK Drill, mais avec une touche distinctive.

Dans leurs arrangements, ces artistes ont commencé à utiliser activement des échantillons de succès populaires des décennies passées. Cette approche leur a permis non seulement de redonner vie à des mélodies familières mais aussi de se hisser facilement au sommet des charts mondiaux.

Ice Spice aux MTV Video Music Awards, le 12 septembre 2023

Ce style est devenu particulièrement populaire auprès du jeune public de TikTok, car les morceaux d'artistes du Bronx sont parfaits pour de courts clips vidéo.

L’une des figures marquantes de cette nouvelle vague, également connue sous le nom de New York Drill, est le rappeur Ice Spice. Son morceau Munch, sorti en août 2022, a contribué à définir les éléments centraux du genre émergent : le tempo est passé à 160-180 battements par minute et les motifs de batterie sont devenus plus complexes et dynamiques.

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Contradiction

En 2022, certains membres du public, dont le maire de New York, Eric Adams, ont lié le contenu sur le thème des armes à feu dans la musique d'exercice à des cas réels de violence armée dans les rues de New York et d'autres grandes villes. Ces inquiétudes ont été renforcées par la mort tragique de plusieurs artistes de forage bien connus, notamment Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz et la victime par balle Nas Blixky. La fusillade impliquant le rappeur C Blu, qui avait récemment signé avec Interscope Records, a également attiré l'attention et déclenché des débats qui rappellent les discussions autour du gangsta rap dans les années 1990.

En réponse à la vague de violence associée au genre, plusieurs DJ et influenceurs musicaux new-yorkais de premier plan, dont DJ Drewski de Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden d'Ebro in the Morning sur Hot 97, D Teck et DJ Gabe P de Power 105.1, soit s'est engagé à cesser de diffuser des morceaux ayant un contenu lié aux gangs ou à la dissidence, soit a réaffirmé sa position contre le soutien de ce type de matériel.

En septembre 2022, le NYPD a retiré plusieurs artistes de forage locaux de la programmation du festival Rolling Loud, apparemment en raison de problèmes de sécurité publique. Le chef de la police s'est dit préoccupé par le fait que la présence des rappeurs pourrait inciter à la violence.

Influence

UK Drill est un sous-genre de drill et de road rap qui a émergé dans la région de Brixton, au sud de Londres, vers 2012. S'inspirant du style du drill de Chicago, les artistes du UK Drill dépeignent souvent un style de vie dur et hédoniste associé au crime. De nombreux musiciens de ce genre ont des liens avec des gangs de rue ou viennent de zones socio-économiquement défavorisées où la criminalité est une réalité quotidienne.

UK Drill est étroitement lié au road rap, la version britannique du gangsta rap, qui a gagné en popularité dans les années qui ont précédé l'essor du Drill. Musicalement, UK Drill présente fréquemment des paroles provocatrices et un ton dur et agressif qui reflète les réalités de la vie de la rue.

Le drame We TV 2023 Cold x Windy plonge dans le monde brutal de Chicago à travers les histoires de deux femmes, interprétées par Sh'Kia Augustin et Nijah Brenea, alors qu'elles luttent pour survivre et réussir dans un monde où la musique de forage est un élément incontournable. de leur dure réalité.