Qu'est-ce que la musique lo fi

Dans le monde moderne, la qualité est devenue une composante importante de nos vies, pénétrant tous ses aspects et élevant constamment la barre des attentes. Nous sommes habitués au fait que chaque nouveau produit doit être meilleur et plus parfait que le précédent, et cette poursuite de l'idéal est devenue partie intégrante de la conscience publique. Le concept de Haute Qualité, où la qualité est l'élément principal, qu'il s'agisse de technologie, d'aliments ou de vêtements, domine partout.

Dans le domaine de la technologie audio, la norme de haute qualité a reçu un nom distinct : Hi-Fi. Pour définir et maintenir ces normes, les GOST, IEC et DIN ont été développés, ainsi que de nouveaux formats tels que Hi-Res, DSD et WAV, qui offrent une clarté et une précision sonore maximales.

Cependant, parallèlement à cette tendance, une autre culture se développait, remettant en question la nécessité de normes aussi élevées. Les partisans de ce mouvement se sont posé la question : est-il vraiment nécessaire de viser un tel niveau de perfection, alors que tout sonne bien sans cela ? C’est ainsi qu’est née l’histoire du Lo-Fi – une vision alternative du son, où l’idéalité n’est pas importante, mais l’âme et l’authenticité.

Cause et effet

Au milieu du siècle dernier, le monde de la musique était structuré comme il l’est aujourd’hui : il y avait ceux qui aimaient la musique et ceux qui la créaient. Il y avait des gens prêts à dépenser de l’argent pour des systèmes stéréo coûteux et d’autres qui se contentaient de ce qu’ils avaient à portée de main. Il y avait aussi une division parmi les musiciens : certains économisaient de l'argent et attendaient leur tour pour enregistrer un album dans un studio professionnel, tandis que d'autres en avaient assez d'un simple garage.

Beaucoup de choses ont changé depuis, mais peut-être que les aspects techniques de l’industrie du son ont progressé. Dans les années 50 et 60, des genres tels que le rock and roll, le punk, le rock et la pop se développaient activement. L’esprit de rébellion imprégnait l’époque et la musique devint l’un des principaux moyens d’exprimer son point de vue sur des événements sociaux et politiques importants. Chaque idée nouvelle qui parvenait aux masses provoquait immédiatement une contre-confrontation.

C’est à cette époque que les standards Hi-Fi ont commencé à gagner en popularité et en importance culturelle. Le désir de perfection et de qualité irréprochable des enregistrements est devenu la norme. Mais cette démarche n’est pas passée inaperçue auprès des rebelles qui voyaient quelque chose d’artificiel et d’inutile dans cette course à la perfection. Le mouvement Lo-Fi (en anglais Low Fidelity – « low quality ») est né, qui remet en question les normes de haute définition et de pureté du son.

Lo-Fi n'a pas cherché à cacher ses défauts, au contraire, ils sont devenus sa carte de visite. Si dans les studios, les ingénieurs et les producteurs recherchaient avec diligence le son idéal, alors les adeptes de Lo-Fi allaient dans le sens inverse. Ils ont enregistré leurs morceaux sur les enregistreurs les plus simples, estimant que cela suffisait à transmettre leur créativité et leur humeur. Il était important de transmettre l’idée, et non de l’envelopper dans une coquille sans défaut, mais souvent sans âme.

Les idées de Lo-Fi se sont révélées viables et trouvent toujours un écho. Dans un sens, cette direction est devenue une véritable expression de l'amour pour la musique, où l'essentiel n'est pas la brillance extérieure, mais l'essence elle-même. Pourtant, les normes Hi-Fi ont également joué un rôle, créant la barre à partir de laquelle Lo-Fi pouvait s'appuyer pour créer sa propre esthétique unique.

Origines et vulgarisation

Il est désormais presque impossible de retracer les origines exactes de la culture Lo-fi. Dans les premières années de ce style, ses représentants restaient dans l'ombre et les critiques musicaux préféraient ne pas prêter attention à ces tendances « rebelles ». Jusque dans les années 70, le Lo-fi était principalement associé au garage rock, au punk et au folk, interprété principalement par des groupes peu connus. Mais à la fin des années 70, la donne commence à changer, lorsque des musiciens reconnus commencent à se tourner vers ce style.

L'un des premiers albums notables enregistrés dans le style Lo-fi fut « Smiley Smile » des Beach Boys. Bien qu'il soit difficile de trouver aujourd'hui la version originale de cet album, on sait qu'en 2001 il a été remasterisé. Cette remasterisation montre que la lutte entre Hi-Fi et Lo-Fi se poursuit encore aujourd'hui. D’un côté, la remasterisation permet aux créations de retrouver une nouvelle vie, mais de l’autre, l’esprit et l’atmosphère d’origine créés par les musiciens peuvent être perdus à jamais.

Par ailleurs, en parlant des conditions d'enregistrement, le fondateur des Beach Boys, Brian Wilson, a parlé dans une de ses interviews de l'atmosphère et de l'ambiance dans lesquelles l'album « Smiley Smile » a été créé. Cet album, comme plusieurs autres enregistrés dans le style Lo-fi, a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, mais a été accueilli avec enthousiasme par les fans. Leur exemple a inspiré d’autres musiciens, dont beaucoup sont encore connus et aimés.

En 1967, Bob Dylan sort son huitième album studio « John Wesley Harding », qui, malgré les attentes froides des critiques, prend la première place des charts britanniques et la huitième position des charts américains. Il est intéressant de noter que, bien que l'album ait été enregistré en studio, il présentait des éléments de Lo-fi, qui peuvent être considérés comme une sorte de triomphe de ce style, qui a pénétré même dans les studios d'enregistrement professionnels. Une tendance similaire était évidente dans certains morceaux du « White Album » des Beatles, où le Lo-fi était présent, peut-être à la suite d'un choix conscient, ou peut-être en raison des circonstances. Cet album a gagné en popularité non seulement en Occident, mais aussi en Union soviétique, où la chanson « Back in theURSS » est devenue un tube culte parmi les jeunes. Ainsi, petit à petit, Lo-fi dépassait son public d'origine.

Paul McCartney n'est pas en reste et en 1970, après la séparation des Beatles, il sort son premier album solo, dans l'esprit Lo-fi. Malgré les critiques, l'album est devenu un best-seller, prouvant que le plus important est la réponse des auditeurs et non l'évaluation des experts.

Dans les années 80, avec l’avènement de la « new wave » et de l’indie pop, le Lo-fi est devenu populaire parmi d’autres genres. À cette époque, des studios d'enregistrement commençaient à apparaître, spécialisés dans la création d'un son Lo-fi authentique. Cette période peut être considérée comme l’époque où l’esthétique Lo-fi a gagné en popularité et s’est répandue dans le monde de la musique, pénétrant les projets DIY, la room pop et d’autres genres. Une attention particulière est portée au cours de cette période à la figure de Robert Stevie Moore, souvent appelé « l’arrière-grand-père » ou le « pionnier » du Lo-fi. Ses enregistrements à domicile sur un magnétophone à bobine ont été largement reconnus, même si Moore lui-même ne se considérait comme faisant partie d'aucune culture et n'attachait pas beaucoup d'importance à l'utilisation des techniques Lo-fi. Il accepte cependant avec gratitude le titre de « pionnier du Lo-fi », laissant une marque significative dans l’histoire de ce genre.

Numérisation

Avec l'avènement de la technologie numérique, de nombreux styles musicaux ont été contraints de s'adapter aux nouvelles conditions, mais le Lo-fi est resté fidèle à ses principes. Pour ses adeptes, peu importe le support sur lequel la musique était enregistrée, car l'essentiel était l'atmosphère garage, la véritable sincérité et l'immédiateté du son.

La lo-fi est devenue une partie importante de la scène musicale dans les années 90, lorsque des groupes comme Nirvana ont gagné en popularité dans le monde entier grâce à leur style unique qui rejetait le vernis excessif et le son commercial. Le Lo-Fi était idéal pour transmettre un son brut et honnête qui résonnait avec l’esprit de l’époque.

En 1993, lorsque le terme « Lo-fi » est apparu pour la première fois sur la couverture du New York Times, le style a reçu une nouvelle vague de reconnaissance. Il a commencé à pénétrer la culture populaire, devenant le sujet de nombreux livres et articles tentant de comprendre son phénomène et sa popularité. Malgré l'attention accrue et les tentatives de systématisation, le Lo-fi a continué à se développer naturellement, maîtrisant de nouveaux genres et directions. De l'indie pop au soft punk, ce style est resté fidèle à son essence, absorbant lentement de nouvelles idées et influences. Aujourd'hui, le Lo-fi continue de vivre, restant un élément important de la culture musicale et inspirant de nouveaux artistes à expérimenter et à rechercher leur propre son unique.

Souterrain paisible

Aujourd'hui, le Lo-fi n'est plus seulement un style d'enregistrement, mais un genre musical à part entière qui a pris sa place sur la scène moderne. Beaucoup d’entre vous ont probablement déjà entendu parler du hip-hop lo-fi – cette musique unique a commencé à gagner en popularité après 2000, au moment même où le Lo-fi original faisait ses premiers pas dans les années 50. Sur les plateformes comme YouTube et autres sites d'hébergement de vidéos, on retrouve de nombreuses playlists appelées « musique pour se détendre », « musique pour étudier » ou « musique pour travailler », présentant des compositions modernes dans l'esprit de la « chambre ».

Ce genre est une sorte de continuation du downtempo – l’une des directions de la musique électronique. Mais le travail des musiciens du hip-hop Lo-fi se limite rarement à un genre, ce qui donne lieu à de nombreuses variantes : Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat. Toutes ces directions sont des incarnations modernes de ce très Lo-fi. Comme au début de l’histoire du Lo-fi, personne ne sait exactement d’où vient le hip-hop Lo-fi moderne et qui est son fondateur. Cependant, il est généralement admis que l'un des premiers représentants de ce genre fut le musicien japonais Jun Seba, connu sous le pseudonyme de Nujabes. Initialement, son travail est devenu populaire au Japon, mais grâce au développement d'Internet, le hip-hop Lo-fi a trouvé ses fans partout dans le monde, et la communauté des amateurs de ce genre continue de croître rapidement.

Plus tard, George Kusunoki Miller, un Australien d'origine japonaise, connu sous le pseudonyme de Joji, a eu une influence significative sur le développement et la vulgarisation du genre. Son travail dans le style du hip-hop Lo-fi est devenu une sorte de continuation du genre, tout en acquérant de nouvelles fonctionnalités et en s'éloignant des racines du Lo-fi original.

Joji, comme d'autres artistes modernes, utilise des échantillons de qualité intentionnellement réduite, créant une atmosphère unique de confort et de chaleur dans ses morceaux. Contrairement au Lo-fi original, où la protestation et la contestation des normes étaient essentielles, les œuvres modernes de ce genre plongent l'auditeur dans un état de paix et de tranquillité.

Le hip-hop lo-fi a acquis sa propre sous-culture – c'est une sorte de « club fermé » accessible à tous. De nombreuses diffusions en ligne de cette musique sur YouTube rassemblent des millions de téléspectateurs. Les discussions dans le cadre de ces émissions sont devenues un lieu de communication où les gens partagent leurs pensées ou se soutiennent simplement. Les animations de style japonais qui accompagnent ces émissions sont devenues une marque et un symbole du hip-hop Lo-fi moderne, soulignant son lien avec les traditions et la culture japonaises.

Une brève histoire de la musique Lo-Fi

Pour mieux comprendre le développement de la musique lo-fi, il est utile de retracer son évolution au cours des dernières décennies. Le genre, extrêmement populaire aujourd’hui, a parcouru un long chemin depuis ses humbles racines jusqu’à son statut grand public. Jetons un coup d'œil à l'évolution de la lo-fi depuis sa création jusqu'à nos jours.

Années 2000 : la naissance du Lo-Fi

Même si la popularité de la musique lo-fi a explosé relativement récemment, ses origines remontent au début des années 2000. Le genre a été lancé par plusieurs artistes hip-hop de premier plan qui ont commencé à expérimenter les sons, jetant ainsi les bases du lo-fi à venir. J Dilla et Nujabes sont souvent cités comme les pères fondateurs du son lo-fi distinctif, tandis que MF Doom et Madlib ont également joué un rôle important dans l'élaboration de ce style. Ces artistes ont apporté au hip-hop des éléments qui deviendront plus tard la base de la musique lo-fi : des sons bruts et inachevés, des échantillons atmosphériques et des rythmes relaxants.

Années 2010 : explosion de popularité sur YouTube

La popularité de la musique lo-fi a explosé dans les années 2010 grâce à YouTube. La plateforme est devenue un lieu où les fans du genre peuvent profiter de flux infinis de morceaux lo-fi 24h/24 et 7j/7. L'un des pionniers de ce mouvement a été la chaîne ChilledCow, qui a commencé à diffuser en 2017. Au fil du temps, ChilledCow s'est rebaptisée Lofi Girl et a rassemblé une énorme audience de plus de 11 millions d'abonnés. D’autres chaînes ont suivi, offrant à leurs téléspectateurs des listes de lecture infinies de « rythmes d’étude relaxants » et de musique relaxante similaire. Une autre chaîne populaire était Chillhop Music, qui a attiré plus de 3 millions d'abonnés. Années 2020 : le Lo-Fi se généralise.

Avec l’essor du lo-fi, le genre est devenu partie intégrante de la scène musicale mondiale. De nombreux artistes lo-fi ont connu un succès international. Par exemple, le morceau « Finding Parking » de Joey Pecoraro figurait sur l'album multi-platine « 30 » d'Adele, indiquant que la lo-fi est entrée dans le courant dominant. La chanteuse japonaise et ancienne YouTubeuse Joji, qui a commencé sa carrière en créant de la musique lo-fi, compte désormais plus de 30 millions d'auditeurs sur Spotify. D'autres artistes lo-fi célèbres tels que Eevee, Idealism, j^p^n et Jinsang ont également contribué de manière significative à la popularisation du genre.

Aujourd’hui, le lo-fi n’est pas seulement un style de musique, mais toute une culture qui rassemble des millions d’auditeurs à travers le monde.

Comment utiliser la musique Lo-Fi

La musique Lo-Fi, avec son son typiquement relaxant, est devenue un choix populaire pour ceux qui souhaitent ajouter une atmosphère chaleureuse et apaisante à leur contenu. Ce genre est idéal pour une variété de différents types de vidéos.

Créer une atmosphère relaxante

La musique Lo-Fi est idéale pour les vidéos visant à créer une atmosphère relaxante et apaisante. Par exemple, il est souvent utilisé dans des contenus liés à la méditation, au yoga ou à un mode de vie sain. Un tel arrière-plan permet aux spectateurs de mieux se concentrer et de se détendre, créant ainsi la bonne ambiance. De plus, les pistes lo-fi peuvent être utilisées dans les vlogs et les diffusions en direct sur des plateformes comme Twitch, où elles contribuent à créer une atmosphère détendue pour interagir avec le public. Un exemple est la chaîne Pick Up Limes, qui complète ses vidéos de recettes végétaliennes avec ce type de musique.

Prise en charge d'un contenu élégant et créatif

Les rythmes Lo-Fi sont souvent choisis pour des vidéos élégantes où l'accent est mis sur les aspects visuels et émotionnels. Ils conviennent à une variété de sujets, de l'exploration de nouveaux endroits à l'affichage de looks à la mode. Lo-fi complète parfaitement ces vidéos, leur ajoutant douceur et profondeur. Les blogueurs de voyage comme Sam Calder utilisent souvent des rythmes lo-fi dans leurs vidéos, où de superbes clichés de lieux exotiques se combinent parfaitement avec une musique d'ambiance. Ainsi, lo-fi est un outil polyvalent qui peut être utilisé pour créer différentes ambiances dans votre contenu vidéo, qu'il s'agisse de calme et de détente ou de style et de sophistication.