Qu'est-ce que la réverbération ?

Les technologies modernes de traitement des pistes permettent d'obtenir tous les effets sonores souhaités, d'augmenter la profondeur et d'améliorer la qualité du son. Ici, nous vous dirons ce qu'est la réverbération et pourquoi vous en avez besoin.

L'essence de la technologie

La réverbération en tant qu'effet spécial est le reflet du monde qui l'entoure. Nous sommes toujours et partout entourés d'échos divers ; ils peuvent être imperceptibles, mais cela ne change rien. Ces effets appartiennent à la catégorie de la réverbération. Ils peuvent rester imperceptibles dans des conditions normales, mais ils apparaissent immédiatement dans une grande salle ou dans un stade.

Tout en jouant de la guitare, en enregistrant des pistes, divers effets acoustiques sont reproduits ; ils sont contrôlés à l'aide de différents types de processeurs (ils seront détaillés plus loin). La réverbération crée une sensation unique d'espace, de temps, juste une ambiance. C'est en fait un outil d'expression de soi. Les effets acoustiques se forment à la suite de la réflexion des ondes sonores sur les surfaces d'une pièce. Le résultat est encore plus de reflets. Les intervalles entre eux sont si minimes que l'oreille humaine est incapable de saisir et d'identifier chaque vibration individuelle - nous n'entendons pas des échos individuels, mais tous à la fois. L'effet commence à s'intensifier lorsque vous restez dans de petites pièces - les sons seront réfléchis par les surfaces existantes, y compris après l'arrêt de la lecture.

Important : Le principe de réverbération est simple : plus la pièce est grande, plus elle est forte.

L'effet acoustique est reproduit à l'aide d'instruments tiers. De ce fait, vous pouvez modifier, affaiblir, améliorer le son naturel.

Comment ça marche

La réverbération implique le son d'un ensemble de réflexions sonores décolorées qui sont repoussées par le son primaire, réfléchies par les surfaces. Les changements peuvent être de nature différente, en tenant compte de la superficie de la pièce, de la sécheresse, de l'humidité et d'autres variables. Lorsque vous ajoutez des effets numériques, le niveau de densité et les différents degrés de profondeur se fondent avec les éléments environnants. L'effet permet à la piste d'avoir un son aussi plein et profond que possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez façonner l'effet de manière à ce qu'il sonne avec de nombreux effets de réverbération différents.

Pourquoi utiliser un réverbérateur ? Il n'est pas rare qu'une chanson sorte sèche, malgré la composante émotionnelle de l'instrument, la voix. Le remplissage musical est tout simplement incapable d'occuper tout l'espace vide d'une piste. Les tests de caméra vous aideront à choisir la meilleure option dans un cas particulier. Bien sûr, il y a toujours la possibilité d'ajuster les indicateurs de réverbération de la salle au profit de la production finale, mais de nombreux studios n'ont pas d'acoustique spéciale pour le traitement de la salle. En conséquence, la réverbération s'avère être une tâche plus difficile que prévu à l'origine. Le fait est que les paramètres doivent être ajustés et réglés en fonction des besoins clairs de certaines pistes. N'essayez pas de remplir l'espace avec des signaux sonores humides. Oui, ça aide, mais il y a des risques de collisions avec d'autres composants de la piste audio. Il vaut la peine d'utiliser un casque de studio pour comprendre que vous distinguez chaque détail audible et que vous pouvez créer un réverbérateur avec des réglages optimaux.

Types d'équipements de réverbération

Les musiciens, les directeurs du son étaient constamment à la recherche d'opportunités supplémentaires pour contrôler les effets, créant divers outils pour résoudre ce problème. Au départ, les instruments étaient très gros; ils étaient installés à demeure dans des locaux, et il n'était pas question de transport, par exemple, pour un concert. Désormais, grâce aux pédales compactes, aux plug-ins, aux amplificateurs intégrés ou aux processeurs, l'équipement est devenu à la fois assez fonctionnel et compact. Vous pouvez emporter l'effet avec vous en voyage, à un concert, au studio, etc.

Chambres acoustiques

La qualité de la réverbération de la pièce est une préoccupation majeure pour la plupart des instruments numériques. Un point important est le placement des microphones. Ils doivent être positionnés de manière à capter correctement tous les effets et ondes audio.

Dans certains studios, des pièces spéciales séparées sont prévues pour créer un type de réverbération contrôlé. Un exemple populaire est celui des chambres d'écho qui saturent le signal. Ils font partie de la chaîne des effets sonores.

Mécanique

Les ingénieurs ont constamment travaillé à la création de réverbères mécaniques pour contrôler les effets sonores. Principales catégories d'appareils :

• Plate Reverb, réverbération de type plaque.
• Spring Reverb, réglage du ressort.

Assiettes

L'équipement de plaque vous permet de contrôler l'effet. Son travail est basé sur le principe de réflexion du comportement des ondes dans l'espace environnant. Il y a une plaque en alliage d'acier de 120*240 cm à l'intérieur du dispositif de type plaque, elle est suspendue et fortement étirée sur le cadre. Un haut-parleur est connecté à une extrémité, ce qui fait vibrer l'appareil.

Malgré la conception élémentaire, le principe de fonctionnement était loin d'être parfait. Les microphones captent non seulement le nécessaire, mais tous les sons. Par conséquent, les plaques ont été utilisées à l'intérieur. L'intensité de l'effet acoustique, le temps de sa décroissance dépendaient directement des dimensions et de la densité de travail de la plaque. Pour que l'effet soit spatial, des installations volumineuses et à grande échelle étaient nécessaires. Au cours de l'existence de l'équipement, une liste de modifications des dispositifs à plaques a été élaborée. L'essentiel des changements a affecté les dimensions de la plaque et les matériaux utilisés. Parfois, l'isolation était réalisée avec un mastic spécial - cela améliorait sa qualité, donnait à l'équipement mobilité et dimensions compactes, et affectait directement la qualité de la transmission du son.

Les appareils à plaques sont toujours en demande aujourd'hui. De nouveaux modèles ne sortent presque jamais, mais des émulateurs de modèles bien connus apparaissent constamment. Le son est de haute qualité, l'effet est convaincant.

Ressorts

Ou des dispositifs à ressort. À bien des égards, ils fonctionnent sur les mêmes principes que les assiettes, mais il existe des différences. Dans les ressorts, un ressort (un ou plusieurs) est utilisé à la place d'une plaque. Un signal traverse les ressorts des appareils. Puisqu'il n'est pas nécessaire d'intégrer des microphones, des haut-parleurs, les dispositifs de réverbération à ressort sont plus compacts que ceux à plaque.

L'acoustique du printemps a un son plus brillant et plus mémorable. Le traitement du printemps est considéré comme un synonyme tacite de la musique de surf. Les musiciens adorent les amplificateurs Fender précisément pour les effets uniques des ressorts intégrés. Un son riche et serré se marie parfaitement avec les formes d'onde d'origine.

Numérique

L'effet intégré aux amplificateurs combinés permet d'émuler l'espace dans les pièces, en recréant avec précision les effets des appareils de type Spring et Plate. Après l'apparition des impulsions, la lecture est devenue extrêmement réaliste. Problèmes de placement des micros, la recherche de studios a disparu. En fait, les effets peuvent être personnalisés absolument comme vous le souhaitez.

Le traitement acoustique numérique crée une atmosphère d'intimité, d'isolement complet. Il est utilisé lors de l'enregistrement de diverses couvertures.

Utilisation combinée de la réverbération

La réverbération est un outil multifonctionnel très efficace qui rend le jeu du musicien expressif et lumineux. Il n'y a pas de règles strictes pour l'utilisation d'un réverbérateur, mais les recommandations de base doivent être prises en compte.

Ainsi, le traitement est placé plus près de la fin de la chaîne des effets sonores. Si vous connectez une distorsion, le traitement sera effectué à la fois pour le signal lui-même et pour sa réflexion. Tous les sons seront saturés de distorsion, ce qui créera un mélange désagréable dans lequel il sera quasiment impossible de s'y retrouver. Si vous placez la distorsion avant la réverbération, un effet qualitativement différent sera obtenu. Le son sera comme dans un grand studio sur une pile haute puissance.

Le moyen idéal de sortir de la situation peut être envisagé de jouer à travers le type de distorsion intégré sur l'amplificateur. La boucle est située après les préamplis dans la chaîne. Grâce à cela, la réverbération devient propre, mais cela n'affecte pas les autres effets. L'essentiel est de ne pas en faire trop avec les effets.

Pour le confort du musicien, du régisseur son, les effets sont équipés de régulateurs (mixages). Utilisez le bouton pour régler la balance du signal. Le musicien peut ajouter de la réverbération, ajuster le nombre d'effets dans le signal global. Il faut seulement ne pas oublier le sens des proportions – s'il y a trop d'effets, la clarté, la lisibilité du son en pâtit, l'effet « grotte » apparaît.

Comment utiliser les différents types de réverbération

Nous avons découvert ce qu'est un réverbérateur et en avons considéré différents types. Considérons maintenant les caractéristiques de l'utilisation de différents types de traitement.

Chambre

Cette catégorie de réverbération est utilisée pour les enregistrements analogiques. Il remplit parfaitement les gammes de fréquences et ne brouille rien. La réverbération de chambre est indispensable dans la musique classique et pop. Il existe différents types de chambres avec lesquelles vous pouvez également travailler, et elles affichent un son unique, en tenant compte du matériau de la chambre, du volume actuel. La réverbération de chambre est une excellente option pour créer des simulations dans des espaces dédiés.

Églises et cathédrales

Cathedral est un modèle de réverbère idéal pour l'application dans des conditions considérées. Il peut s'agir de soirées dramatiques, d'ensembles choraux, de compositions interprétées à l'orgue. Le son devient dramatique et expressif. La réverbération standard commence à s'estomper en raison de la taille de la cathédrale. Par conséquent, si vous souhaitez obtenir un son parfait, utilisez les appareils appropriés. Les appareils de qualité pour les églises ont une combinaison facultative de sons indirects et directs.

Réverbération fermée

Le type utilise la réduction du bruit pour raccourcir les chemins de décroissance de l'effet de réverbération, lui donnant un écho perceptible. La réverbération gated sonne bien avec les basses, les voix et plus encore. La vulgarisation de l'outil s'est produite dans les années 80 du siècle dernier.

L'utilisation de la technologie numérique permet d'atteindre une pureté optimale, garantit une durée de décroissance puissante. Le réglage des paramètres est une méthode simple pour apporter des corrections rapides et significatives.

Salles

Le style se retrouve dans des salles spacieuses, lors de spectacles, de concerts. L'utilisation de la réverbération de la salle pendant les représentations peut donner aux voix un son plein et vivant. La technique est adaptée aux tambours. Les salles de concert sont conçues et construites de manière à ce que le son décroisse spontanément.

Convolution

Tous les plug-ins n'utilisent pas une réverbération ultra-précise, mais c'est vraiment fantastique. Les options d'enregistrement sont disponibles en format numérique, imitation de réverbération. L'outil convient aux concepteurs sonores, indispensables pour travailler sur des projets cinématographiques et télévisuels. Il permet d'obtenir une grande précision et une bonne plage de réglages. Vous pouvez utiliser des paramètres ultra-précis pour le traitement des enregistrements "secs".

Plaque

Style unique en termes de performances. La base pour la fabrication des installations est une feuille de métal - elle est placée à l'intérieur du boîtier, suspendue avec le convertisseur situé au centre. Comme dans les électrodes, une paire de micros est située dans le corps. Lorsque le signal passe le transducteur, il commence à reproduire des effets vibratoires physiques. Et si une feuille de métal vibre, une réverbération se produit.

Printemps

Une autre méthode de réverbération populaire est la réverbération à ressort. L'option est facile à mettre en œuvre et complète parfaitement les pistes en direct. Le son est métallique, il complète idéalement les chansons dans les styles rock, blues romantique, heavy metal. Les ressorts de la boîte sont responsables de la création des sons. Lorsqu'ils vibrent, les sons sont réfléchis par la boîte, ce qui produit un écho. Il faut être prudent avec le traitement des ressorts - il a une sensibilité élevée et il met en valeur la tonalité.

Comment comprendre ce qui doit être traité

Le choix d'un style de traitement particulier n'est pas une tâche facile nécessitant souvent des expériences pratiques. Mais ici une autre question se pose : comment comprendre qu'un réverbérateur est généralement nécessaire ?

Objectifs de l'utilisation de l'outil :

• Amélioration de l'intégrité des voies ;
• Donner un certain sens, richesse sonore;
• Combler les vides ;
• Idée de cohésion.

Cohésion

La réverbération fournit une fusion de la piste et donne à la pièce un son entier et profond. En ce qui concerne les plugins de réverbération, la plupart des artistes créent des solutions personnalisées. La méthode existe et est applicable, mais elle conduit à une collision, un chevauchement mutuel de différents effets. Des paramètres hétérogènes déforment le son.

Une autre technique consiste à envoyer chaque piste à un bus. En fait, les pistes sont placées dans un seul espace, au lieu d'utiliser un ensemble de plug-ins qui créent un espace unique et holistique.

Profondeur

Les voix, les instruments aux premiers stades peuvent donner un son bidimensionnel et sec. Une solution simple au problème est le traitement de la réverbération. L'essentiel est de prêter attention aux deux paramètres - cela aidera à maintenir l'intégrité.

La solution nécessite des écouteurs professionnels qui vous permettent d'entendre les moindres détails du résultat du traitement. Compte tenu du type de réverbération sélectionné, vous pouvez donner de l'enjouement, de la légèreté aux voix. Trop de profondeur est l'autre extrême, donc votre tâche n'est pas d'en faire trop.

Remplissage

En musique, en particulier aux premières étapes de la production, des situations d'espaces vides dans la piste se produisent souvent. Il n'y a pas de chant, pas d'instrument pour eux. S'il y a trop de tels vides, la qualité du son en souffrira.

Il ne sert à rien de remplir le chemin avec quoi que ce soit au hasard. Ici, la réverbération vient à votre aide. Les queues doivent remplir les vides actuels.

Numérique ou analogique ?

Les périphériques matériels apportent une certaine authenticité à la production, ce qui est leur avantage. Même maintenant, alors que l'innovation numérique règne sur le monde, le traitement matériel ne perd pas sa pertinence.

Les appareils numériques sont pratiques à utiliser, pratiques, fonctionnels. Vous pouvez créer différents styles de superpositions d'effets comme bon vous semble. Cela dépend beaucoup des besoins de la production sonore et de ce qui sonne spécifiquement bien dans un style particulier.

Problèmes possibles

Les utilisateurs ont tendance à faire les erreurs suivantes qui réduisent la qualité, l'effet sonore. Apprenez et ne répétez pas.

Égaliseur de bas niveau

Un bon égaliseur est très important, il crée l'essentiel des effets. Il n'est pas recommandé de régler certains effets sans besoin particulier - la réverbération elle-même ajoute de la profondeur à la piste et donne de la qualité sonore. Il est important de rendre les réglages de l'égaliseur aussi précis que possible pour répondre aux besoins de votre production particulière. Sinon, il y aura des problèmes de tonalité.

Le désordre des queues

La collision des queues est une autre situation où les écouteurs professionnels seront utiles. Chaque réverbérateur crée sa propre queue unique, qui peut être ajustée à l'aide du plugin. Même si vous contrôlez l'égaliseur de travail, il peut interférer avec l'instrument ou la voix, ce qui rompra l'harmonie.

Utiliser un réverbérateur au hasard

Le traitement en aveugle donne toujours des résultats négatifs. Passez du temps à écouter de la musique et appréciez la qualité sonore du réverbérateur accordé. Assurez-vous que tous les composants interagissent comme ils le devraient. Si vous appliquez simplement une réverbération aléatoire à la voix actuelle sans aucun réglage préliminaire, un voile ou des notes métalliques étrangères peuvent apparaître lors de la lecture de la piste. Vous devez donc toujours construire les paramètres de manière séquentielle, en tenant compte de la direction de la piste.

Mauvais paramètres

Il est important d'avoir une idée claire de la façon d'appliquer un type particulier de réverbération à la piste particulière sur laquelle vous travaillez. Comprendre les caractéristiques, leur application correcte amènera la production à un niveau élevé. Voici les principaux paramètres qui doivent être définis et ajustés si nécessaire.

Pré-délai

C'est à peu près le temps qu'il faut pour que les réflexions fonctionnent. Nous parlons d'une pause après la fin de la lecture de la source audio initiale.

Attaques

En ajustant soigneusement le paramètre d'attaque, vous pouvez déterminer exactement combien de temps il faut pour atteindre une intensité stable donnée. La valeur aide à atténuer les problèmes en cas de collisions entre les éléments de la piste audio, crée de l'espace pour la mise en œuvre des effets souhaités.

Décompositions

Ce paramètre indique le temps qu'il faut aux effets acoustiques pour se dégrader. Assurez-vous que la valeur est au bon niveau et que l'espace est rempli correctement, il n'y a aucun risque de collision des réverbérations.

La diffusion

Cette caractéristique détermine le degré de complexité du dispositif de réverbération, définit la densité, la forme, qui peut être manipulée pour obtenir un son dense ou fin.

Mélange

Le mélange est une fonction importante. Il est responsable du contrôle de l'équilibre des signaux humides et secs. Lorsque les signaux secs sont augmentés, les sons d'origine commencent à transparaître, lorsqu'ils sont humides, une réverbération maximale est obtenue. Vous devez trouver l'équilibre optimal et définir les paramètres appropriés.

Dimensions

Il s'agit de la longueur des réflexions des ondes. En fait, en augmentant la taille, vous agrandissez la surface de la pièce.

Comment configurer la réverbération : recommandations

Imposer un nouveau son sur une piste sans réglages supplémentaires n'est pas la meilleure solution. Il est conseillé d'effectuer des réglages fins afin d'obtenir un son harmonieux et de haute qualité. Oui, la musique est un art, et c'est subjectif, mais vous pouvez essayer d'atteindre des paramètres optimaux.

Choisissez le genre

Le plugin que vous utilisez a très probablement des préréglages disponibles. Il est bon de les étudier attentivement et de choisir un préréglage qui donne le son parfait, puis de l'ajuster. Il est important que le réverbérateur soit aussi harmonieux que possible avec le son de la piste dans son ensemble. L'espace sec doit être enlevé délicatement, pas maladroitement.

Faire un pré-délai

Régler le pré-délai correct est vraiment important. Si le paramètre n'est pas réglé correctement, la piste peut sonner au mauvais tempo. Si vous réglez les paramètres sur moyen, vous obtiendrez un léger retard.

Définir la diffusion

en tenant compte de l'égaliseur dans la chanson. S'il y a de l'humidité dans la composition, d'autres réverbérations, il peut être intéressant de choisir une diffusion lumineuse, par exemple, un réverbère avec un son plat qui n'entrera pas en conflit avec d'autres appareils et n'encombrera pas les pistes. Avec une diffusion importante, le son ressort dense, immersif.

Programmez la décroissance

La décroissance détermine combien de temps spécifique doit s'écouler avant la fin de la réverbération. Faites correspondre la caractéristique avec les dimensions de la réverbération. Si les dimensions contrôlent les volumes de la salle, l'atténuation joue un rôle important en fournissant une terminaison de mode optionnelle. La pièce est-elle très grande et l'atténuation doit-elle être retardée ? Ainsi ce sera vraiment le plus harmonieux possible. Notez que les réverbérations longues doivent être plus silencieuses que les réverbérations courtes.

Définissez vos niveaux de mixage

La recherche d'un équilibre entre la quantité de réverbération et le son d'origine est un paramètre important qui nécessite une sélection correcte. Pour sélectionner le mélange parfait, faites attention aux mélanges secs et humides.

Placez le reflet

Les oreilles de l'auditeur captent toutes les réflexions, elles peuvent noyer les morceaux, casser le tempo. Il est préférable de considérer les réflexions comme des échos - c'est ainsi qu'elles sonnent la plupart du temps. Si vous êtes intéressé par une réflexion lumineuse, montez le volume, faites-les tôt. Attention à la compatibilité avec le tempo du morceau, le reste des notes.

Effectuez une décroissance de fréquence

Il s'agit de réduire les hautes fréquences qui vont au réverbérateur. S'il y en a trop, le son peut sortir métallique, désagréable. Commencez à supprimer les hautes fréquences de 4 à 8.

Réverbération

Comprenez ce paramètre – il est responsable du niveau de casse de la queue. L'effet viral est apparu dans les années 80 du siècle dernier, mais il a toujours une importance considérable.

Ajuster la modulation

Des plug-ins séparés modulent l'effet de réverbération, ce qui vous permet d'ajuster les paramètres de réverbération. La musique, si vous faites tout correctement, ne sortira pas stagnante, mais animée.

Effectuer l'amortissement

C'est un must pour les réverbérations très dures avec des hautes fréquences. L'amortissement modifiera la tonalité générale, rendant le son chaud et agréable.

Comment supprimer la réverbération

Il y a des moments où il y a une réverbération naturelle dans l'enregistrement que vous n'aimez pas. Le moyen le plus simple de le supprimer consiste à utiliser un égaliseur qui supprime les fréquences actuelles. Si la réverbération surcharge les basses et hautes fréquences, vous pouvez couper la mauvaise partie et la réverbération elle-même tombera immédiatement. Il ne disparaîtra probablement pas à 100%, mais vous verrez la différence.

Les mesures partielles ne suffisent pas ? Utilisez un plugin spécial - de nombreuses options sont disponibles gratuitement. L'un des plus populaires est ERA 4 Reverb Remover.

conclusion

La réverbération peut être le meilleur ami d'un guitariste et de tout autre musicien. Il remplit rapidement et efficacement les vides entre les notes, donne du volume et de la densité au son et améliore la qualité de transmission du signal.