Studio d'enregistrement à domicile

Si vous travaillez sur l'enregistrement de musique, la narration de vidéos ou la création de livres audio, un home studio peut devenir votre espace de travail. Créer et équiper votre propre studio est tout à fait réalisable : tout ce dont vous avez besoin c'est d'un peu de planification et d'un peu de motivation.

Il existe deux approches principales pour créer un home studio :

• Premièrement, le studio dans la chambre. Il s'agit d'une configuration compacte dans laquelle tous les équipements nécessaires sont disposés dans un coin d'une pièce et peuvent être facilement rangés en cas de besoin. Cette option fonctionne bien si l’enregistrement est plutôt un passe-temps ou une activité occasionnelle pour vous ;
• Deuxièmement, un studio dédié. Il peut s'agir d'un petit espace, comme un placard pouvant accueillir un bureau d'ordinateur, ou même d'une pièce complète équipée de meubles spécialisés. Une autre option consiste à installer une cabine vocale directement dans votre appartement, ce qui est idéal si vous envisagez de vous lancer dans l'enregistrement professionnel.

Home Studio économique : pouvez-vous obtenir de la qualité avec un budget limité ?

Un home studio n’a pas besoin d’être cher pour avoir un son professionnel. Cela ne signifie pas opter pour l’équipement le moins cher disponible mais plutôt planifier votre budget de manière stratégique. Il est important de dépenser là où cela est nécessaire et d’économiser lorsque cela est possible.

Le choix de l'équipement peut sembler difficile, surtout si vous débutez. Avec la vaste gamme d’options et un marketing convaincant, il est facile de se perdre. C'est pourquoi nous avons dressé une liste de contrôle des équipements essentiels pour la création d'un home studio, vous aidant à obtenir efficacement tout ce dont vous avez besoin tout en réduisant les coûts. Voici les principales catégories :

1. Espace;
2. Ordinateur (système, RAM, stockage) ;
3. Interface audio;
4. Moniteurs de studio ;
5. DAW (station de travail audio numérique);
6. Micros ;
7. Casques et ampli casque ;
8. Clavier MIDI ;
9. Câbles, supports et accessoires ;
10. Traitement en chambre.

10 étapes pour configurer un studio d'enregistrement à domicile

1. Choisir le bon espace

La taille de votre studio dépendra en grande partie de ce que vous envisagez de réaliser. Si votre objectif est d'enregistrer un groupe ou une batterie, vous aurez besoin d'une salle spacieuse pouvant accueillir à la fois des personnes et du matériel. Dans ce cas, envisagez des options comme un garage ou un sous-sol spacieux.

Pour les musiciens solistes, les auteurs-compositeurs ou les producteurs de musique électronique, les espaces plus petits peuvent tout aussi bien fonctionner : pensez à une chambre d'amis ou à une pièce supplémentaire. Si vos besoins d’enregistrement se limitent au chant, à la guitare ou aux claviers avec seulement une ou deux personnes à la fois, une salle standard devrait être idéale.

Si le mixage est l’objectif principal de votre home studio, alors l’acoustique devient encore plus importante. Vous souhaiterez affiner la configuration de vos enceintes, ajouter un traitement acoustique et, de manière générale, travailler à l’amélioration de la qualité sonore. Nous aborderons toutes les spécificités du traitement acoustique dans les sections suivantes.

Lors de la planification de votre espace, essayez d’éviter les pièces avec des plafonds bas et des dimensions carrées. Les plafonds bas provoquent des réflexions sonores, conduisant à des enregistrements plus flous. Dans de tels cas, un traitement acoustique au plafond est indispensable, pensez donc à prévoir un budget pour cela. Les pièces carrées sont également loin d’être idéales, car des murs parallèles peuvent créer des « points nuls » où certaines fréquences s’annulent, conduisant à des points « morts » dans le son. Cela peut interférer avec un mixage précis et la clarté globale de votre son.

2. Choisir et construire votre ordinateur

Techniquement, n’importe quel PC grand public ou ordinateur portable professionnel moderne peut gérer l’enregistrement et la production musicale de base. Cependant, à mesure que vos projets deviennent plus complexes, un système basse consommation peut rapidement devenir un goulot d'étranglement. Rien ne tue la créativité plus rapidement qu’un ordinateur en retard.

Pour éviter cela, il est préférable d'investir dans un ordinateur puissant doté d'un système d'exploitation 64 bits capable de gérer plusieurs pistes, plugins et grandes bibliothèques d'échantillons sans ralentir. Fixez un budget raisonnable pour cela : c'est la base sur laquelle reposera tout votre studio.

Si vous travaillez avec de la musique électronique ou des sons basés sur des synthétiseurs qui ne nécessitent pas de bibliothèques d'échantillons étendues, vous pouvez vous contenter de spécifications légèrement inférieures, mais même dans ce cas, 16 à 32 Go de RAM et un processeur solide rendront votre flux de travail plus fluide. Dans la mesure du possible, optez pour le meilleur que vous pouvez vous permettre.

Lorsque vous décidez entre un ordinateur de bureau et un ordinateur portable, tenez compte de vos besoins spécifiques. Si la mobilité est une priorité, un ordinateur portable peut être votre meilleur choix. Il vous permet d'emporter votre studio en déplacement et de le rendre mobile si nécessaire.

Critères clés pour choisir un PC ou un ordinateur portable pour un Home Studio :

• Processeur et vitesse puissants. L'exigence minimale pour des performances fluides est un processeur quadricœur, comme un Intel Core i3 ou supérieur ;
• Fonctionnement silencieux. Le système doit fonctionner silencieusement et un entretien régulier des ventilateurs aidera à éloigner les bruits indésirables ;
• Taille de l'écran. Plus c'est grand, mieux c'est : c'est essentiel pour éditer confortablement des pistes dans n'importe quelle DAW.

Options de stockage : SSD ou HDD ?

Pour enregistrer et stocker des fichiers audio volumineux, commencez avec au moins 1 To de stockage interne et ajoutez des disques externes au fur et à mesure. Un SSD est idéal pour le système d'exploitation et les programmes principaux, tandis qu'un disque dur peut servir de stockage secondaire pour les fichiers volumineux et les bibliothèques d'échantillons. Une configuration hybride avec un SSD plus petit et un disque dur plus grand est un choix judicieux si vous avez un budget limité.

Carte graphique – Pas indispensable

Une carte graphique dédiée n'est pas nécessaire pour le travail audio, sauf si vous envisagez d'effectuer des tâches graphiques intensives comme le montage vidéo ou l'animation 3D. Cependant, assurez-vous que les graphiques intégrés à votre système sont de haute qualité, car la plupart des logiciels audio comportent des éléments visuels.

Options économiques : pré-construites, personnalisées ou Mac

Si vous envisagez un Mac, soyez prêt à augmenter le budget : il commencera probablement entre 1 300 et 2 000 dollars, selon le modèle. Cependant, construire un PC personnalisé en achetant des composants individuels peut vous faire économiser de l'argent, en vous offrant une configuration puissante à moindre coût. Des ordinateurs portables présentant des spécifications similaires sont également disponibles, mais ont tendance à être plus chers et à offrir moins de puissance qu'un ordinateur de bureau au même prix. Un ordinateur portable doté d’un écran de 15 pouces est idéal si la portabilité est une priorité et si vous envisagez de l’utiliser également pour des spectacles en direct.

3. Choisir une interface audio

Une interface audio est essentielle pour connecter le son analogique à l'environnement numérique de votre ordinateur. Lors de la sélection d'une interface, réfléchissez au nombre de sources que vous devrez enregistrer simultanément. La principale différence entre les modèles réside dans le nombre d'entrées et de sorties : plus il y a d'entrées, plus vous pouvez enregistrer de micros ou d'instruments en même temps.

En ce qui concerne les sorties, la plupart des home studios utilisent une seule paire de moniteurs de studio, ce qui ne nécessite que deux sorties. Cependant, les ingénieurs du son professionnels peuvent avoir besoin de plusieurs moniteurs de référence ou équipements externes, auquel cas une interface avec au moins quatre sorties est nécessaire.

Si vous enregistrez seulement une ou deux sources simultanément, comme le chant et la guitare, deux entrées devraient suffire. La plupart des interfaces d'entrée de gamme sont équipées de deux entrées, ce qui les rend idéales pour les petits studios.

Considérations clés lors du choix d'une interface audio :

• Nombre d'entrées et de sorties. Pour la plupart des configurations domestiques, deux ou quatre canaux suffisent. Si vous enregistrez un groupe complet, vous aurez peut-être besoin de jusqu'à 16 entrées. Il est également important de disposer de sorties séparées et réglables pour les écouteurs et les micros ;
• Types d'entrée. Faites attention aux types d'entrée, car ils déterminent la compatibilité avec les microphones et les instruments. Les entrées microphone permettent une connexion directe du micro, tandis que les entrées ligne peuvent nécessiter des préamplis. Les entrées optiques nécessitent également un préampli et un convertisseur lorsqu'elles sont utilisées pour des microphones ;
• Type de connexion. Les interfaces audio se connectent via PCI Express, USB ou FireWire. FireWire permet un transfert de données à grande vitesse, mais l'USB est l'option la plus courante et la plus abordable, même si elle est légèrement plus lente ;
• Prise en charge ASIO. Ce protocole garantit un transfert de données à faible latence, crucial pour un enregistrement de haute qualité. Toutes les interfaces de qualité professionnelle doivent prendre en charge ASIO ;
• Rapport signal/bruit. Un bon point de départ est de 100 dB ou plus pour maintenir une qualité audio nette ;
• Taux d'échantillonnage. Idéalement, votre interface devrait prendre en charge des fréquences d'échantillonnage comprises entre 44,1 et 96 kHz pour une résolution audio détaillée ;
• Profondeur de bits. Une interface audio 24 bits est essentielle pour enregistrer et éditer un son de haute qualité ;
• Alimentation fantôme et prise en charge MIDI. Si vous devez connecter des instruments ou des appareils MIDI, recherchez une interface avec alimentation fantôme pour les micros et compatibilité MIDI.

4. Connexion des moniteurs de studio

Les moniteurs de studio sont conçus pour produire un son acoustiquement plat ou neutre, ce qui signifie qu'aucune fréquence n'est artificiellement amplifiée ou coupée. Cela vous permet d'entendre votre musique aussi précisément que possible afin qu'elle sonne parfaitement sur différents systèmes de lecture sans perdre sa qualité de référence.

Des moniteurs de haute qualité sont essentiels pour un home studio, surtout si vous envisagez de mixer et de masteriser. Cependant, choisir le bon type et la bonne taille peut être délicat, car cela dépend des spécificités de votre espace et du son que vous recherchez.

Les moniteurs varient selon la taille du pilote, allant généralement de 3 à 4 pouces à 10 à 12 pouces. Les haut-parleurs plus gros produisent plus de puissance et des basses plus profondes. Cependant, les basses fréquences peuvent être problématiques dans les pièces plus petites ou non traitées, donc une pièce plus grande n'est pas toujours meilleure pour votre configuration. Même les meilleurs moniteurs auront un son différent selon l'emplacement et le traitement acoustique de la pièce, que nous aborderons plus tard.

Pour les pièces de taille petite ou moyenne, d'environ 8 × 10 pieds, les moniteurs dotés de haut-parleurs de 5 à 6 pouces sont idéaux et peuvent être trouvés pour environ 300 à 400 $ la paire. Si vous disposez d'un espace plus grand, disons 12 × 15 pieds, et que vous souhaitez une réponse des basses plus profonde, optez pour des moniteurs dotés de haut-parleurs de 6,5 à 8 pouces. Les moniteurs plus grands ne sont généralement pas recommandés (ou nécessaires) pour un studio débutant, car ils nécessitent un traitement acoustique substantiel pour avoir un son correct.

Conseils pour configurer vos moniteurs :

• Faites attention à l'emplacement du port de basse du moniteur. Les ports de basses orientés vers l’arrière peuvent compliquer le placement à proximité des murs ;
• Connectez toujours les moniteurs à l'aide de câbles équilibrés pour réduire le bruit et garantir un signal clair ;
• Évitez les grands moniteurs pour les petits espaces, car ils ne fonctionneront pas de manière optimale dans des zones confinées.

5. Choisir une station de travail audio numérique (DAW)

Une station de travail audio numérique (DAW) est le logiciel dans lequel vous enregistrez, éditez et produisez votre musique. Si vous êtes encore en train de décider quelle DAW vous convient le mieux, examinons quelques options et fonctionnalités clés pour vous aider à faire un choix.

En ce qui concerne les tarifs DAW, il existe trois catégories principales : les versions gratuites, les modèles par abonnement et les achats uniques. Ces options offrent différents niveaux de fonctionnalités, ce qui facilite la recherche de celle qui convient à votre niveau de compétence et à votre budget.

Amped Studio est un exemple de studio virtuel polyvalent qui fournit tous les outils essentiels pour créer et traiter de la musique. Il est idéal aussi bien pour les utilisateurs débutants que expérimentés, grâce à son interface intuitive et à sa large gamme d'instruments et d'effets intégrés. Avec une vaste bibliothèque de sons et des fonctionnalités complètes d'enregistrement et d'édition, Amped Studio a tout ce dont vous avez besoin pour produire un morceau complet ou même un hit.

6. Choisir des microphones pour votre Home Studio

Chaque studio a besoin d'au moins un ou deux microphones pour enregistrer le chant, la guitare acoustique et d'autres instruments. Au fur et à mesure que vous continuez à développer votre configuration, votre collection de microphones va probablement s'élargir. Pour commencer, il est préférable de se procurer un microphone « bourreau de travail » fiable et un micro « spécialisé » pour des besoins d'enregistrement spécifiques.

Microphone principal. Pour la plupart des situations d'enregistrement, les microphones dynamiques comme les Shure SM57, SM58 ou Audio Technica AT202 sont d'excellents choix. Ces modèles sont connus pour leur durabilité et leur polyvalence, gérant efficacement une large gamme de sources sonores. À environ 100 $ chacun, ce sont des options abordables pour un studio débutant.

Microphone spécialisé. Votre deuxième micro pourrait être un microphone à condensateur, conçu pour capturer des fréquences plus élevées avec plus de détails, ce qui le rend idéal pour les voix et les instruments acoustiques. Les micros à condensateur sont souvent préférés pour le travail en studio en raison de leur sensibilité aux hautes fréquences, offrant des enregistrements clairs et précis.

Si vous envisagez de vous procurer un seul microphone au départ, un microphone à condensateur à large membrane est un excellent choix. Il est polyvalent et bien adapté à la plupart des besoins du home studio. Pour ceux qui se concentrent uniquement sur l’enregistrement vocal, un micro de bureau pourrait suffire, contribuant ainsi à réduire les coûts d’équipement.

Microphones à condensateur à grand diaphragme recommandés pour les home studios :

• SAMSON MÉTÉOR USB ;
• SAMSON C01U PRO ;
• Projets d'atelier B1 ;
• Monté NT1-A ;
• RODE NT-USB ;
• SE Électronique 2200a II ;
• AKG P120 ;
• Audio-Technica ATR2500USB ;
• Yéti bleu Pro ;
• Boule de neige des microphones bleus ;
• Microphones bleus Bluebird.

Filtre anti-pop

Un filtre anti-pop est indispensable pour l’enregistrement vocal. Il aide à réduire les sons durs causés par de fortes explosions d'air, comme les sons « p » et « b », conduisant à un enregistrement plus propre. Les filtres anti-pop sont en nylon ou en métal ; ceux en nylon sont moins chers mais moins durables.

Exemples de filtres anti-pop en nylon :

• MAONO AU-B00;
• K&M 23966-000-55 ;
• Nady MPF-6.

Exemples de filtres anti-pop métalliques :

• Stedman Corporation Proscreen XL;
• Avantone PS-1 PRO-SHIELD ;
• Microphones bleus The Pop.

Pieds de micro

Le besoin de pieds de microphone dépend du type de micro et des tâches à accomplir dans votre studio. Si vous utilisez un micro de bureau uniquement pour l'enregistrement vocal, un support n'est peut-être pas nécessaire. Pour les autres configurations, un support est indispensable.

Types de stands :

• Supports de bureau – Idéal pour l'enregistrement vocal à domicile ;
• Supports droits au sol – Idéal pour les chanteurs de scène ou le karaoké ;
• Supports bas – Souvent utilisés pour les grosses caisses et les baffles de guitare ;
• Supports bas – Souvent utilisés pour les grosses caisses et les baffles de guitare ;
• Supports à perche – Supports au sol avec base de trépied et bras réglable.

Exemples de supports de bureau :

• K&M 23110-316-55 – Compact et abordable ;
• QUIK LOK A188 – Support télescopique ;

Exemples de perches :

• K&M 21060-300-87 ;
• QUIK LOK A300CH ;
• ROCKDALE 3617_T.

Exemples de supports droits :

• K&M 26200-300-55 ;
• Boya BY-PB25.

7. Choisir un casque et un amplificateur pour votre Home Studio

De bons écouteurs sont un élément essentiel de toute configuration de studio. Ils sont essentiels pour un contrôle sonore précis et servent de point de référence secondaire lors de la création et du mixage de pistes. Comme les moniteurs de studio, les écouteurs de studio doivent fournir un son neutre et plat pour vous permettre d'entendre les enregistrements sans égalisation ni améliorations supplémentaires.

De bons écouteurs sont un élément essentiel de toute configuration de studio. Ils sont essentiels pour un contrôle sonore précis et servent de point de référence secondaire lors de la création et du mixage de pistes. Comme les moniteurs de studio, les écouteurs de studio doivent fournir un son neutre et plat pour vous permettre d'entendre les enregistrements sans égalisation ni améliorations supplémentaires.

Types d'écouteurs de studio

Il existe deux principaux types de casques pour le travail en studio : les casques ouverts et les casques fermés. Les casques fermés sont idéaux pour l’enregistrement, car ils offrent une meilleure isolation sonore et minimisent le saignement dans le microphone. Les écouteurs ouverts, en revanche, sont mieux adaptés au mixage et au montage car ils offrent un son plus naturel et plus spacieux.

Si vous avez acheté un pack d'enregistrement de démarrage, il comprend probablement des écouteurs fermés de qualité. Si vous prévoyez d'enregistrer plusieurs musiciens à la fois, assurez-vous d'avoir suffisamment d'écouteurs pour tout le monde. Par exemple, l'amplificateur de casque Nero est une excellente option pour répondre à plusieurs besoins de surveillance.

Exemples de casques de studio de qualité :

• Dos ouvert : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850 ;
• Fermé : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

Kits d'enregistrement de démarrage. Les offres groupées de studio prêtes à l’emploi sont une option pratique pour les débutants. Ceux-ci comprennent généralement une interface audio avec 4 à 6 entrées, un microphone à condensateur à large membrane, des écouteurs fermés et les câbles essentiels. Certains kits peuvent également être livrés avec des accessoires supplémentaires, comme un filtre anti-pop ou un deuxième microphone. Lorsque vous choisissez un kit, tenez compte du type de microphone (par exemple, portable ou de bureau), car vous aurez peut-être besoin d'un support séparé pour celui-ci.

Conseils utiles :

• Choisissez des écouteurs fermés pour l’enregistrement afin de réduire les fuites sonores ;
• Portez une attention particulière au confort des écouteurs, car il est essentiel pour les sessions de travail prolongées ;
• Évitez d'utiliser des écouteurs grand public avec des réponses en fréquence inégales pour la surveillance, car ils peuvent déformer le son.

8. Ajout d'un clavier MIDI

Au début, j'avais envisagé de rendre cette étape facultative, mais étant donné l'importance cruciale des claviers MIDI dans les studios modernes, une configuration domestique semble incomplète sans un.

Au-delà du simple jeu d'instruments virtuels, les claviers MIDI sont incroyablement polyvalents et utiles pour les tâches de production telles que le déclenchement de l'automatisation, le lancement d'échantillons, le changement de patch et bien plus encore. La flexibilité du MIDI en post-production vous permet d'éditer, d'ajuster et de superposer les performances selon vos besoins.

Les claviers MIDI sont disponibles en différentes tailles, des modèles compacts à 25 touches aux versions pleine grandeur à 88 touches. Un clavier MIDI à bon budget coûte généralement entre 150 $ et 300 $, selon la taille et les fonctionnalités. Si vous envisagez de travailler avec de la musique électronique ou des instruments numériques, un clavier MIDI est un outil essentiel, vous permettant de saisir des sons et de les enregistrer via une interface numérique. Par exemple, tout le monde n’a pas de batterie à la maison et un contrôleur MIDI peut constituer un substitut pratique.

Quelques conseils :

• Choisissez un clavier sensible à la vélocité pour plus d'expression et de polyvalence ;
• Lors de la sélection d'un clavier MIDI, tenez compte du nombre de touches : deux octaves ou plus sont généralement idéales pour la plupart des tâches.

9. Traitement de la chambre

Que vous enregistriez via un microphone ou mixiez des pistes, les réflexions sonores des murs et autres surfaces peuvent avoir un impact significatif sur la qualité audio. Le traitement de la pièce est une étape cruciale pour obtenir un son professionnel dans un home studio.

Le traitement de la pièce implique l’utilisation de matériaux spécialisés pour minimiser les réflexions sonores. Les basses fréquences constituent souvent le plus grand défi, en particulier dans les petites pièces où elles ont tendance à se refléter sur les murs, créant ainsi des zones d'accumulation et d'annulation des basses.

Pour résoudre efficacement ce problème, des panneaux absorbants, tels que de la mousse, de la laine minérale ou de la fibre de verre, peuvent être placés stratégiquement autour de la pièce pour réduire les réflexions basse fréquence. La mousse acoustique fonctionne bien pour contrôler les réflexions haute fréquence.

En combinant des matériaux pour absorber les hautes et les basses fréquences, vous pouvez obtenir une atténuation sonore équilibrée qui offre un environnement d'écoute plus neutre. Il existe de nombreuses ressources en ligne contenant des conseils sur le traitement acoustique, notamment des conseils sur les matériaux, la configuration et les mesures.

Bien qu'il existe des kits de traitement de pièce prêts à l'emploi, il est souvent plus rentable d'acheter des matériaux et de travailler avec un menuisier local pour créer des panneaux personnalisés. Cette approche adapte le traitement aux spécificités de votre espace et peut être plus économique.

10. Touches finales – Câbles et accessoires supplémentaires

Pour rendre votre studio entièrement fonctionnel et confortable, vous aurez besoin d'une variété d'équipements supplémentaires, des supports de clavier et supports d'écran aux cabines vocales et supports de moniteur. Certains de ces éléments sont essentiels, tandis que d’autres ajoutent simplement de la commodité et améliorent le flux de travail.

Parmi les incontournables pour un home studio figurent un filtre anti-pop et un pied de micro robuste pour les microphones à condensateur. Un filtre anti-pop est crucial pour l’enregistrement vocal car il réduit les sons « p » et « b » durs. La plupart des filtres anti-pop font le même travail, vous pouvez donc en choisir un de base sans trop y penser.

Je recommande également d’investir dans des pieds de micro de haute qualité. Un support robuste protégera votre micro des chutes accidentelles, ce qui est particulièrement important pour les micros à condensateur qui sont plus fragiles. Dépenser un peu plus pour un support fiable peut vous faire économiser le coût du remplacement d'un microphone cassé sur toute la ligne.

De plus, vous aurez besoin de câbles pour instruments et microphones fiables, notamment des câbles XLR pour les micros dynamiques. Un câble XLR de base de 25 pieds peut être trouvé pour environ 12 $. Pour plus d'options, consultez nos recommandations sur les meilleurs câbles XLR pour l'enregistrement à domicile.

Formation auditive pour les ingénieurs de home studio

Dans une liste typique d’équipements essentiels pour un home studio, les logiciels de formation auditive ne font souvent pas la différence. Cependant, je pense que c'est l'un des investissements à long terme les plus précieux que vous puissiez faire pour votre studio.

La raison est simple : plus que n'importe quel équipement, ce sont vos oreilles qui influencent véritablement la qualité de vos enregistrements. Vous pensez peut-être que vos oreilles sont déjà assez bonnes, mais il y a une grande différence entre l'oreille d'un musicien et celle d'un ingénieur.

Les musiciens entraînent généralement leurs oreilles à reconnaître les notes, les intervalles et les accords. Mais en tant qu’ingénieur du son, vous devez apprendre à identifier les gammes de fréquences. Sans au moins une compréhension de base de cette compétence, il est difficile de juger si votre mix sonne bien.

C'est pourquoi je pense que commencer l'entraînement auditif dès le premier jour accélérera vos progrès et améliorera considérablement vos compétences au fil du temps.