Tambours mélangeurs

Le mixage de la batterie est l'une des étapes les plus importantes et les plus problématiques du processus de création d'une composition musicale. Dans la musique moderne, il est généralement admis que la bonne combinaison de kick et de basse est un succès à 90%.

Si vous débutez dans la production, des concepts tels que l'égalisation, la compression, le panoramique, la réverbération, etc. peuvent prêter à confusion. Cet article est destiné à vous immerger dans la forme la plus accessible du processus de mixage de batterie, afin que tout débutant puisse maîtriser cette compétence ainsi qu'un professionnel bien connu et puisse commencer à créer ses propres tubes.

La base du mixage d'un mix est la disposition des instruments dans l'espace, qui est régulée à l'aide de paramètres tels que le volume (plus proche - plus loin), le panoramique (gauche-droite), l'égalisation (plus haut-bas).

Réglage des pneus

La configuration des bus implique le routage des signaux audio entrants d'un enregistrement ou d'instruments internes vers différents bus de mixage, où ces signaux peuvent être traités individuellement. Si vous utilisez plusieurs microphones pour un seul instrument (par exemple, une grosse caisse, des chapeaux, une caisse claire, etc.) lors de l'enregistrement, et que vous souhaitez donc obtenir un son commun, il est préférable d'envoyer leurs signaux vers un seul bus afin que vous fassiez pas besoin de mélanger chacun d'eux séparément.

Essentiellement, la distribution de bus est le routage des signaux audio afin de les placer davantage dans le mixage global de la piste.

Créer un équilibre

Trouver le bon équilibre implique de régler des niveaux de volume équilibrés pour chaque instrument. À ces fins, il est préférable de les noyer tous pour commencer. Ensuite, vous devez augmenter progressivement les niveaux de volume afin que chacun des instruments puisse être entendu clairement et qu'ils sonnent équilibrés les uns par rapport aux autres.

Dans une partie de batterie, la caisse claire est généralement la plus forte, suivie de la grosse caisse et des toms. Tout le reste doit être défini à votre discrétion, mais pour mieux naviguer, il est préférable de comparer l'image des volumes des éléments individuels du mélange avec une composition de référence prête à l'emploi. Par exemple, prenez une piste bien connue que vous aimez et concentrez-vous dessus en termes de niveaux de volume.

Égalisation

Cette étape est fondamentale pour la création de l'ensemble du mix. L'égalisation vous permet de modifier la nature du son, de modifier les caractéristiques de fréquence d'un instrument particulier, en corrigeant l'effet de son emplacement en hauteur.

À ces fins, des effets spéciaux sont utilisés, qui se trouvent dans chaque séquenceur et peuvent être connectés en tant que modules logiciels externes.

Égaliseur de coup de pied

1. Pour chaque coup de pied, il est recommandé de supprimer le grondement basse fréquence, qui se situe jusqu'à 50 Hz. Ce n'est peut-être pas très audible sur les haut-parleurs ordinaires, mais sur les grands moniteurs qui jouent sur les pistes de danse, de tels artefacts apparaissent immédiatement ;
2. Pour mettre en valeur le corps du coup de pied ou son coup de pied principal, il est recommandé d'augmenter les fréquences entre 60 et 120 Hz. Cela le rendra plus dense et plus saturé;
3. Souvent, les tambours ont une certaine turbidité sonore à des fréquences d'environ 250 Hz, il est donc recommandé de les atténuer ;
4. Dans l'intervalle de 250 Hz - 1 kHz, il y a ce que l'on appelle le bruit de pièce, qui interfère avec la plupart des instruments (synthétiseurs, etc.), dont la gamme sonore principale commence précisément dans cet intervalle, il est donc préférable de le couper aussi;
5. Si vous souhaitez accentuer le clic dans le coup de pied, vous devrez augmenter les fréquences dans la plage de 1 à 5 kHz.

Egalisation de la caisse claire

1. Supprimez les grondements à basse fréquence avec un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz)
2. Augmenter ou diminuer la fréquence de base de la caisse claire (entre 150 et 250 Hz)
3. Supprimer la brume ou l'équerrage dans le bas moyen (entre 250 et 500 Hz)
4. Supprimer la sonnerie dans la caisse claire avec une bande étroite (de 500 Hz à 1,5 kHz)
5. Augmentez de 3 à 5 kHz pour accentuer la netteté et l'attaque
6. Si vous souhaitez ajouter du souffle et de l'air, augmentez la fréquence de 8 kHz ou plus avec un filtre à plateau élevé

toms d'égalisation

1. Coupez les médiums pour vous débarrasser du son boxy (250Hz et 1kHz)
2. Amplifie les basses fréquences (80-100 Hz pour les toms bas et 250 Hz pour les petits toms)
3. Supprimez les grondements à basse fréquence avec un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz)
4. Supprimer la brume à basses fréquences (environ 250 Hz)
5. Ajoutez de l'attaque en augmentant de 5 kHz à 7 kHz, selon la taille du volume.

EQ pour cymbales et overheads

1. Passez les hautes fréquences des cymbales à micro rapproché (jusqu'à 300 Hz) pour faire de la place à d'autres instruments à basse fréquence
2. Supprimer la brume à basses fréquences (environ 250 Hz)
3. Supprimer la boxe ou la tonalité excessive de la pièce dans les médiums (entre 250 Hz et 1 kHz)
4. Faites de la place au chant avec un léger notch autour de 5 kHz
5. Si vous souhaitez ajouter de l'éclat et de la brillance, augmentez la fréquence au-dessus de 8 kHz avec une étagère haute fréquence

Compression du tambour

Un compresseur est un outil utile si vous voulez apprendre à mixer de la batterie car il vous permet de contrôler la plage dynamique de votre son.

Le plus souvent utilisé pour s'assurer qu'il n'y a pas de sons trop faibles dans le mixage.

Vous pouvez utiliser les compresseurs de différentes manières pour façonner le son de batterie.

Par exemple, si vous voulez une caisse claire percutante et serrée, vous pouvez utiliser une attaque rapide et un relâchement 4:1.

Si vous voulez un coup de pied doux et arrondi, vous pouvez utiliser une attaque lente et un temps de recharge avec un petit rapport de 1,2:1.

Le compresseur prend le son et réduit son volume s'il dépasse un certain seuil, vous pouvez donc réduire le volume de toute la piste et vous assurer que rien n'est perdu.

La première façon de le faire est d'utiliser un temps d'attaque lent.

Le temps d'attaque est le temps qu'il faut au compresseur pour démarrer ou attendre avant de compresser le signal.

Lorsque vous avez un temps d'attaque lent, vous ignorez ces sons faibles et forts avant d'appliquer la compression.

Cela permet aux gros coups de basse de sonner pleins et riches, tout en compressant tout le reste afin qu'ils restent stables et constants en volume tout au long de la chanson.

La deuxième façon d'utiliser des compresseurs sur batterie est d'avoir des temps d'attaque rapides.

Cela donne à ces sons graves moins de place pour respirer, ce qui peut être formidable lorsque vous voulez un son de grosse caisse ou de caisse claire plus percutant.

Réverbération

La réverbération est un effet très populaire qui peut être utilisé sur de nombreux instruments différents, mais qui est particulièrement important si vous souhaitez apprendre à mixer de la batterie.

Cela aide à créer de la profondeur dans le son en ajoutant des réflexions artificielles au signal.

Cela peut vous aider à donner l'impression que vos sons de batterie se trouvent dans un espace beaucoup plus grand qu'ils ne le sont en réalité.

Il est important de noter que la réverbération doit être appliquée après le traitement du son de batterie avec égalisation et compression, afin que vous n'affectiez pas accidentellement l'un de ces paramètres en ajoutant de la réverbération.

Lors du mixage de batterie, vous pouvez utiliser différentes réverbérations :

• Room Reverb : Donne l'impression que la batterie a été enregistrée dans une pièce, leur donnant une sensation authentique.
• Chamber Reverb : Un bon choix si vous voulez que votre piste sonne de manière naturelle et non électronique.
• Hall Reverbs : Fournit un son spacieux et épique, ils sont donc parfaits si vous voulez créer une sensation de stade ou de « concert en direct » pour votre morceau.
• Plate Reverb : Donnez à votre morceau une ambiance « old school » et faites-le sonner comme s'il avait été enregistré à une époque antérieure.

Réduction du bruit et gain de diaphonie

Au fur et à mesure que vous apprenez à mixer de la batterie, vous pouvez utiliser le noise gate et l'amélioration des transitoires à votre avantage.

Le noise gate est conçu pour éliminer les sons de batterie indésirables, tandis que l'amplification transitoire aide à accentuer l'attaque et le maintien.

Parlons d'abord des antibruit.

Ce processus est juste un moyen de se débarrasser de toutes les fréquences que vous ne voulez pas dans votre morceau.

Vous pouvez définir le seuil de la porte. Une fois que le signal atteint ce seuil, il est simplement coupé.

C'est un excellent moyen de garder votre mix propre et sans distorsion, mais vous devez faire attention à ne pas couper accidentellement des parties de votre son qui sont en fait intentionnelles.

D'autre part, l'amplification temporaire est une méthode complètement différente qui conduit à l'effet inverse.

Au lieu de couper les sons au-dessus d'un certain seuil de fréquence, vous pouvez utiliser une amplification temporaire pour rendre ces sons plus forts.

C'est idéal pour accentuer certains aspects de votre mixage de batterie, comme l'attaque ou le maintien.

Accent mis sur les percussions dans un mix

Le volume de la batterie dépendra de ce que vous essayez d'atteindre.

Si vous voulez qu'ils soient bruyants et agressifs, augmentez le volume.

Cependant, si vous voulez qu'ils soient plus fins, vous devez baisser le volume.

Si vous voulez faire ressortir un peu plus votre batterie, voici quelques astuces :

1. Tambours d'égalisation au goût.
2. Réduisez certaines des basses fréquences des autres instruments du mixage si elles sont en concurrence avec la grosse caisse.
3. Placez le compresseur sur la grosse caisse et réglez-le pour qu'il commence à osciller à environ -4 dB. Abaissez ensuite le seuil autant que possible sans rendre le son non naturel ou "doux". Cela rendra le coup de pied un peu plus long et sonnera plus fort que s'il n'avait pas été compressé.

Dois-je d'abord mixer la batterie ?

Lors du mixage d'une chanson, on entend souvent plusieurs stratégies différentes pour commencer à apprendre à mixer de la batterie.

Certains ingénieurs peuvent dire que vous devriez d'abord mélanger la batterie, tandis que d'autres disent que vous ne devriez pas.

Vérifions les avantages et les inconvénients des deux approches.

Avantages des tambours mélangeurs en premier lieu :

Vous aurez une meilleure idée de la façon de gérer le reste des instruments dans votre mix.

Cela est particulièrement vrai si votre morceau utilise une guitare ou d'autres instruments à percussion qui peuvent facilement se perdre dans la caisse claire. Si vous ne faites pas attention, vous vous retrouverez avec beaucoup de saleté dans votre mixage par défaut.

Cependant, commencer par la batterie vous donnera une meilleure idée des fréquences à couper pour faire de la place aux autres instruments.

Vous pouvez gagner du temps et vous assurer que tout fonctionne correctement.

Inconvénients du mélange de tambours en premier lieu :

L'inconvénient du mixage de batterie en premier lieu est qu'il peut être difficile de revenir en arrière et de faire des ajustements plus tard, surtout si votre morceau comporte de nombreuses couches.

Si vous devez modifier quelque chose sur la grosse caisse ou la caisse claire, ces changements peuvent affecter le son du reste de la piste.

Comment mixer une batterie puissante ?

Les tambours peuvent être assez durs et couper facilement le son.

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer une batterie avec un son puissant.

Pour un ton naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide.

La plupart des transitoires initiaux traversent le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent.

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre parfait entre dureté et rudesse. Pour les batteries rapides, un temps de relâchement court est idéal.

Comment mixer une batterie puissante ?

Les tambours peuvent être assez durs et couper facilement le son.

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer une batterie avec un son puissant.

Pour un ton naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide.

La plupart des transitoires initiaux traversent le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent.

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre parfait entre dureté et rudesse. Pour les batteries rapides, un temps de relâchement court est idéal.

Quelle doit être la puissance de la batterie dans le mix ?

La première chose à faire est de vous assurer que votre batterie sonne bien par elle-même.

Baissez tous les faders puis réécoutez la batterie.

N'oubliez pas le piège !

La caisse claire se dissout facilement dans le mix.

Assurez-vous qu'il coupe à travers et se marie bien avec tout le reste.

L'étape suivante consiste à écouter d'autres chansons à titre de référence et à voir si vous pouvez trouver des modèles en termes de volume de la batterie par rapport à tout le reste.

C'est une bonne idée de le faire à plusieurs niveaux de volume différents.

Cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionne le mieux pour différents styles et genres musicaux.

Comment améliorer le son de la caisse claire lors du mixage ?

Si vous voulez que la caisse claire sonne mieux lorsqu'elle est mixée, vous pouvez essayer plusieurs choses.

Voici quelques conseils:

1. Utilisez un filtre passe-haut sur la piste ;
2. Réduire la fréquence des basses ;
3. Demandez-vous si votre réverbération est trop forte ou trop faible ;
4. Essayez d'utiliser un gate pour désactiver la réverbération.

Faut-il faire un panoramique des rouleaux ?

Lorsque vous essayez de faire en sorte qu'un son de batterie remplisse toute une pièce, le panoramique est l'un de vos outils les plus importants.

Si vous voulez comprendre comment mixer la batterie, vous devriez envisager le panoramique.

Panoramique des tambours au centre

Lorsque vous faites un panoramique de tous les sons de batterie vers le centre, vous obtenez un mix très monophonique où rien ne se démarque.

Lorsque vous faites un panoramique de tous les sons de batterie vers le centre, vous obtenez un mix très monophonique où rien ne se démarque.

Lorsque vous avez beaucoup d'instruments dans votre mix, il est important de leur laisser de la place.

Une bonne façon de résoudre ce problème est d'utiliser des groupes et des bus.

Vous pouvez acheminer tous les sons de batterie vers un seul bus, puis combiner tous ces sons en une seule source sonore, ce qui vous permet de contrôler plus facilement cette source.

Panoramique de batterie en stéréo

Lorsque vous effectuez un panoramique de la batterie sur un champ stéréo, cela se traduit par une séparation claire entre chaque source sonore et, lorsqu'elle est traitée correctement, cela crée une largeur stéréo sans compromettre sa compatibilité mono.

L'inconvénient est que si vous voulez un son plus étroit, vous devez traiter chaque son séparément, ce qui peut prendre du temps et être source de confusion.

Faut-il enregistrer la batterie en mono ou en stéréo ?

La batterie peut être enregistrée en mono ou en stéréo.

Chaque batterie doit être enregistrée comme un instrument séparé.

La grosse caisse, la caisse claire et les toms sont enregistrés séparément avec des micros séparés. C'est pourquoi ils sont en mono.

En revanche, les microphones de hauteur et d'ambiance sont enregistrés en stéréo.

Si vous disposez de suffisamment de microphones pour capturer indépendamment la grosse caisse, la caisse claire et les toms, vous devez les enregistrer en stéréo.

Cela vous permettra de les mixer séparément après l'enregistrement.

Conclusion

Mixer de la batterie peut être délicat pour ceux qui ne savent pas faire de la musique.

Cependant, si vous décidez d'apprendre à mixer de la batterie, commencez par les bases comme le bus de mixage, la balance, l'égaliseur, le compresseur, le noise gate de réverbération et les transitoires.

Beaucoup de débutants ne savent pas mixer la batterie, ils comprennent la musique et savent de quel son ils ont besoin.

Ainsi, en plus d'apprendre la théorie musicale, l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos compétences en mixage de batterie est de prendre des chansons existantes que vous aimez et de déconstruire leurs sons de batterie.

Ajoutez ces composants à votre propre mixage de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec eux.

Ajoutez ces composants à votre propre mixage de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec eux.

Cependant, apprendre tous les aspects du mixage peut vous aider à obtenir les meilleurs résultats pour vous et vos projets de mixage à l'avenir.