Tambours mélangeurs

Le mixage de la batterie est l'une des étapes les plus importantes et les plus délicates du processus de création d'une composition musicale. Dans la musique moderne, on considère généralement qu'une bonne combinaison de grosse caisse et de basse représente 90 % du succès.

Si vous débutez en production musicale, des concepts comme l'égalisation, la compression, le panoramique, la réverbération, etc., peuvent paraître complexes. Cet article a pour but de vous familiariser avec le mixage de batterie de la manière la plus accessible possible, afin que tout débutant puisse maîtriser cette technique aussi bien qu'un professionnel confirmé et commencer à créer ses propres tubes.

La base du mixage est la disposition des instruments dans l'espace, qui est régulée à l'aide de paramètres tels que le volume (plus près – plus loin), la panoramique (gauche-droite), l'égalisation (aigu-grave).

Réglage des pneus

La configuration des bus consiste à acheminer les signaux audio entrants, provenant d'un enregistrement ou d'instruments internes, vers différents bus de mixage, où ces signaux peuvent être traités individuellement. Si vous utilisez plusieurs microphones pour un même instrument (par exemple, grosse caisse, charleston, caisse claire, etc.) lors de l'enregistrement, et que vous souhaitez obtenir un son homogène, il est préférable d'envoyer leurs signaux vers un seul bus afin d'éviter de les mixer séparément.

En substance, la distribution par bus consiste à acheminer les signaux audio afin de mieux les intégrer au mixage global du morceau.

Créer un équilibre

Trouver le bon équilibre implique de régler le volume de chaque instrument de manière équilibrée. Pour cela, il est préférable de commencer par baisser le volume de tous les instruments. Ensuite, il faut augmenter progressivement le volume jusqu'à ce que chaque instrument soit audible et que l'ensemble soit harmonieux.

Dans une partie de batterie, la caisse claire est généralement l'élément le plus fort, suivie de la grosse caisse et des toms. Le reste est à votre discrétion, mais pour vous y retrouver plus facilement, il est préférable de comparer le volume de chaque élément du mixage avec celui d'une composition de référence. Par exemple, choisissez un morceau que vous appréciez et analysez ses niveaux de volume.

Égalisation

Cette étape est fondamentale pour la création du mixage final. L'égalisation permet de modifier la nature du son, de changer les caractéristiques fréquentielles d'un instrument particulier et de corriger l'effet de sa position dans le mix.

Pour ces besoins, on utilise des effets spéciaux, présents dans chaque séquenceur et pouvant être connectés sous forme de modules logiciels externes.

Kick EQ

1. Pour chaque coup de grosse caisse, il est recommandé de supprimer le grondement basse fréquence, situé jusqu'à 50 Hz. Il peut ne pas être très audible sur des haut-parleurs classiques, mais sur les grands moniteurs utilisés sur les pistes de danse, de tels artefacts apparaissent immédiatement ;
2. Pour renforcer le corps de la grosse caisse ou de sa grosse caisse principale, il est recommandé d'augmenter les fréquences entre 60 et 120 Hz. Cela la rendra plus dense et plus saturée ;
3. Souvent, les tambours présentent une certaine turbidité sonore à des fréquences d'environ 250 Hz, il est donc recommandé de les atténuer ;
4. Dans l'intervalle de 250 Hz – 1 kHz, on trouve ce qu'on appelle le bruit ambiant, qui interfère avec la plupart des instruments (synthétiseurs, etc.), dont la gamme sonore principale commence précisément dans cet intervalle, il est donc préférable de l'atténuer également ;
5. Si vous souhaitez accentuer le clic de la grosse caisse, vous devrez augmenter les fréquences comprises entre 1 et 5 kHz.

Égalisation de la caisse claire

1. Éliminez les bruits de fond à basse fréquence à l'aide d'un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz)
2. Augmenter ou diminuer la fréquence de base de la caisse claire (entre 150 et 250 Hz)
3. Supprimer le voile ou l'aspect carré dans les médiums inférieurs (entre 250 et 500 Hz)
4. Supprimer les résonances de la caisse claire à l'aide d'une bande étroite (de 500 Hz à 1,5 kHz)
5. Augmenter la fréquence de 3 à 5 kHz pour accentuer la netteté et l'attaque
6. Pour ajouter du souffle et de l'air, amplifiez les fréquences supérieures à 8 kHz à l'aide d'un filtre passe-haut

toms EQ

1. Coupez les médiums pour éliminer le son étouffé (250 Hz et 1 kHz)
2. Amplifiez les basses fréquences (80-100 Hz pour les toms basse et 250 Hz pour les toms plus petits)
3. Éliminez les bruits de fond à basse fréquence à l'aide d'un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz)
4. Supprimer le voile atmosphérique aux basses fréquences (environ 250 Hz)
5. Ajoutez de l'attaque en boostant de 5 kHz à 7 kHz, en fonction du volume.

Égalisation pour cymbales et overheads

1. Éliminez les hautes fréquences des cymbales captées par micro rapproché (jusqu'à 300 Hz) pour laisser place aux autres instruments de basses fréquences
2. Supprimer le voile atmosphérique aux basses fréquences (environ 250 Hz)
3. Supprimer les résonances excessives ou le bruit ambiant dans les médiums (entre 250 Hz et 1 kHz)
4. Faites de la place pour les voix en atténuant légèrement les fréquences autour de 5 kHz
5. Pour ajouter de l'éclat et de la brillance, augmentez la fréquence au-dessus de 8 kHz à l'aide d'un filtre passe-haut

Compression du tambour

Un compresseur est un outil utile si vous voulez apprendre à mixer des batteries, car il vous permet de contrôler la plage dynamique de votre son.

Utilisé le plus souvent pour s'assurer qu'il n'y a pas de sons trop faibles dans le mixage.

Vous pouvez utiliser les compresseurs de différentes manières pour modeler le son de la batterie.

Par exemple, si vous voulez un son de caisse claire percutant et précis, vous pouvez utiliser une attaque rapide et un relâchement de 4:1.

Si vous souhaitez un coup de pied doux et arrondi, vous pouvez utiliser une attaque lente et un temps de recharge avec un petit ratio de 1,2:1.

Le compresseur prend le son et réduit son volume s'il dépasse un certain seuil, ce qui vous permet de réduire le volume de toute la piste et de vous assurer qu'aucune information n'est perdue.

La première façon d'y parvenir est d'utiliser un temps d'attaque lent.

Le temps d'attaque correspond au temps nécessaire au compresseur pour démarrer ou attendre avant de compresser le signal.

Avec un temps d'attaque lent, vous évitez les sons graves et forts avant d'appliquer la compression.

Cela permet aux basses profondes de sonner pleines et riches, tout en compressant le reste pour que leur volume reste stable et constant tout au long du morceau.

La deuxième façon d'utiliser les compresseurs sur les tambours consiste à avoir des temps d'attaque rapides.

Cela donne moins d'espace à ces sons graves, ce qui peut être idéal lorsque vous recherchez un son de grosse caisse ou de caisse claire plus percutant.

Réverbération

La réverbération est un effet très populaire qui peut être utilisé sur de nombreux instruments différents, mais elle est particulièrement importante si vous voulez apprendre à mixer la batterie.

Cela permet de donner de la profondeur au son en ajoutant des réflexions artificielles au signal.

Cela peut vous aider à donner l'impression que vos sons de batterie proviennent d'un espace beaucoup plus grand qu'ils ne le sont en réalité.

Il est important de noter que la réverbération doit être appliquée après le traitement du son de la batterie avec l'égalisation et la compression, afin de ne pas affecter accidentellement ces réglages en ajoutant de la réverbération.

Lors du mixage de la batterie, vous pouvez utiliser différentes réverbérations :

• Réverbération de pièce : Donne l’impression que la batterie a été enregistrée dans une pièce, ce qui lui confère une authenticité.
• Réverbération de chambre : un bon choix si vous souhaitez que votre morceau sonne naturel, non électronique.
• Réverbération de type Hall : Offre un son spacieux et épique, idéal si vous souhaitez créer une ambiance de stade ou de « concert en direct » pour votre morceau.
• Réverbération à plaque : Donnez à votre morceau une ambiance « old school » et faites-lui sonner comme s’il avait été enregistré à une époque antérieure.

Réduction du bruit et gain de diaphonie

En apprenant à mixer la batterie, vous pourrez utiliser le noise gate et l'amélioration des transitoires à votre avantage.

Le noise gate est conçu pour éliminer les bruits de batterie indésirables, tandis que l'amplification des transitoires contribue à accentuer l'attaque et le sustain.

Commençons par parler des dispositifs de réduction du bruit.

Ce procédé permet simplement d'éliminer les fréquences indésirables de votre morceau.

Vous pouvez régler le seuil de déclenchement. Une fois ce seuil atteint, le signal est simplement coupé.

C'est un excellent moyen de conserver un mixage propre et sans distorsion, mais il faut faire attention à ne pas couper accidentellement des parties du son qui sont en réalité intentionnelles.

En revanche, l'amplification temporaire est une méthode complètement différente qui aboutit à l'effet inverse.

Au lieu d'atténuer les sons au-dessus d'un certain seuil de fréquence, vous pouvez utiliser une amplification temporaire pour rendre ces sons plus forts.

C'est idéal pour mettre en valeur certains aspects de votre mix de batterie, comme l'attaque ou le sustain.

Mise en valeur des percussions dans un mix

Le volume de la batterie dépendra de l'effet recherché.

Si vous voulez qu'ils soient bruyants et agressifs, augmentez le volume.

Cependant, si vous les voulez plus fines, vous devez baisser le volume.

Si vous voulez que votre batterie se démarque un peu plus, voici quelques astuces :

1. Égaliseur de batterie à votre goût.
2. Réduisez certaines basses fréquences des autres instruments dans le mix si elles entrent en conflit avec la grosse caisse.
3. Appliquez le compresseur à la grosse caisse et réglez-le pour qu'il commence à osciller à environ -4 dB. Ensuite, abaissez le seuil autant que possible sans dénaturer le son ni le rendre « faible ». La grosse caisse aura ainsi un sustain légèrement plus long et paraîtra plus forte qu'en l'absence de compression.

Dois-je mixer la batterie en premier ?

Lorsqu'on mixe un morceau, on entend souvent plusieurs stratégies différentes pour apprendre à mixer la batterie.

Certains ingénieurs du son vous diront qu'il faut mixer la batterie en premier, tandis que d'autres vous diront le contraire.

Examinons les avantages et les inconvénients de chaque approche.

Avantages des tambours de mélange en premier lieu :

Vous aurez une meilleure idée de la façon de gérer le reste des instruments dans votre mixage.

C'est particulièrement vrai si votre morceau utilise une guitare ou d'autres instruments de percussion qui peuvent facilement se perdre dans le mixage de la caisse claire. Sans précaution, votre mixage risque d'être fortement saturé.

Cependant, commencer par la batterie vous donnera une meilleure idée des fréquences à couper pour faire de la place aux autres instruments.

Vous pouvez ainsi gagner du temps et vous assurer que tout fonctionne correctement.

Inconvénients du mélange en fûts dès le départ :

L'inconvénient du mixage de la batterie dès le départ est qu'il peut être difficile de revenir en arrière et d'effectuer des ajustements par la suite, surtout si votre morceau comporte de nombreuses couches.

Si vous devez modifier quelque chose sur la grosse caisse ou la caisse claire, ces modifications peuvent affecter le son du reste du morceau.

Comment mixer des percussions puissantes ?

La batterie peut être assez agressive et percer facilement le mix.

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer la batterie avec un son puissant.

Pour un son naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide.

La majeure partie du signal transitoire initial traverse le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent.

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à obtenir l'équilibre parfait entre dureté et agressivité. Pour les percussions rapides, un temps de relâchement court est idéal.

Comment mixer des percussions puissantes ?

La batterie peut être assez agressive et percer facilement le mix.

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer la batterie avec un son puissant.

Pour un son naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide.

La majeure partie du signal transitoire initial traverse le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent.

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à obtenir l'équilibre parfait entre dureté et agressivité. Pour les percussions rapides, un temps de relâchement court est idéal.

Quel volume sonore la batterie doit-elle avoir dans le mixage ?

La première chose à faire est de s'assurer que votre batterie sonne bien individuellement.

Baissez tous les faders, puis réécoutez la batterie.

N'oubliez pas le piège !

La caisse claire se fond facilement dans le mix.

Assurez-vous qu'il tranche bien et se fonde parfaitement avec le reste.

L'étape suivante consiste à écouter d'autres chansons pour référence et voir si vous pouvez trouver des schémas en termes de volume sonore de la batterie par rapport au reste.

Il est conseillé de le faire à différents niveaux de volume.

Cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionne le mieux pour différents styles et genres musicaux.

Comment améliorer le son de la caisse claire lors du mixage ?

Si vous voulez que la caisse claire sonne mieux au mixage, voici quelques astuces à essayer.

Voici quelques conseils :

1. Utilisez un filtre passe-haut sur la piste ;
2. Réduire la fréquence des basses ;
3. Vérifiez si votre réverbération est trop forte ou trop faible ;
4. Essayez d'utiliser un gate pour désactiver la réverbération.

Faut-il faire un panoramique des bobines ?

Lorsque vous essayez de faire en sorte qu'un son de batterie remplisse toute une pièce, la panoramique est l'un de vos outils les plus importants.

Si vous voulez comprendre comment mixer la batterie, vous devriez vous intéresser au panoramique.

Tourner les tambours vers le centre

Lorsque vous centrez tous les sons de batterie, vous obtenez un mixage très monophonique où rien ne se démarque.

Lorsque vous centrez tous les sons de batterie, vous obtenez un mixage très monophonique où rien ne se démarque.

Lorsque votre mix comporte de nombreux instruments, il est important de leur laisser de la place.

Une bonne façon de résoudre ce problème consiste à utiliser des groupes et des bus.

Vous pouvez acheminer tous les sons de batterie vers un seul bus, puis combiner tous ces sons en une seule source sonore, ce qui vous permet de contrôler plus facilement cette source.

Panoramique de la batterie en stéréo

Lorsque vous répartissez la batterie sur un champ stéréo, cela crée une séparation nette entre chaque source sonore et, lorsqu'elle est traitée correctement, cela crée une largeur stéréo sans compromettre sa compatibilité mono.

L'inconvénient est que si vous souhaitez un son plus précis, vous devez traiter chaque son individuellement, ce qui peut être long et complexe.

Faut-il enregistrer la batterie en mono ou en stéréo ?

La batterie peut être enregistrée en mono ou en stéréo.

Chaque élément de batterie doit être enregistré comme un instrument séparé.

La grosse caisse, la caisse claire et les toms sont enregistrés séparément avec des micros distincts. C'est pourquoi ils sont en mono.

En revanche, les microphones de hauteur et d'ambiance sont enregistrés en stéréo.

Si vous disposez d'assez de microphones pour capter indépendamment la grosse caisse, la caisse claire et les toms, vous devriez les enregistrer en stéréo.

Cela vous permettra de les mixer séparément après l'enregistrement.

Conclusion

Mixer la batterie peut s'avérer délicat pour ceux qui ne savent pas composer de la musique.

Cependant, si vous décidez d'apprendre à mixer la batterie, commencez par les bases comme le bus de mixage, la balance, l'égalisation, le compresseur, la réverbération, le noise gate et le transitoire.

Beaucoup de débutants ne savent pas mixer la batterie, ils comprennent la musique et savent quel son ils recherchent.

Ainsi, en plus d'apprendre la théorie musicale, l'un des meilleurs moyens d'améliorer ses compétences en mixage de batterie consiste à prendre des morceaux existants que vous aimez et à déconstruire leurs sons de batterie.

Ajoutez ces éléments à votre propre mix de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous les maîtrisiez.

Ajoutez ces éléments à votre propre mix de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous les maîtrisiez.

Cependant, maîtriser tous les aspects du mélange peut vous aider à obtenir les meilleurs résultats pour vous et vos projets de mélange futurs.