इंडी म्यूजिक क्या है

इंडी संगीत को अक्सर एक शैली के रूप में माना जाता है, लेकिन वास्तव में यह इससे बहुत अधिक है - यह संगीत बनाने और संगीत में अपना कैरियर बनाने के लिए एक दृष्टिकोण है। "इंडी" शब्द "स्वतंत्र" शब्द से आता है और मूल रूप से कलाकारों और बैंड को प्रमुख रिकॉर्ड लेबल से जुड़े नहीं। ऐसे संगीतकारों ने अपने संगीत को स्वतंत्र रूप से निर्मित और वितरित किया, रचनात्मक स्वतंत्रता, स्वतंत्रता और प्रयोग के सिद्धांतों पर भरोसा किया। यह ये सिद्धांत थे जिन्होंने इस आधार का गठन किया कि अंततः एक संपूर्ण सांस्कृतिक घटना बन गई।

1970 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, जब स्वतंत्र लेबल ब्रिटेन में पोस्ट-पंक और वैकल्पिक रॉक जारी करने के लिए दिखाई देने लगे, तो इंडी दृश्य सक्रिय रूप से विकसित होने लगा। इस अवधि के प्रतिष्ठित बैंड में से एक स्मिथ था - इंडी आंदोलन के संगीत और सांस्कृतिक घटक में उनका योगदान अभी भी अनुकरणीय माना जाता है। समय के साथ, "इंडी" न केवल उत्पादन की एक विधि का एक पदनाम बन गया है, बल्कि एक निश्चित शैली और वातावरण से भी जुड़ा हुआ है। हालांकि, यह समझना महत्वपूर्ण है: इंडी संगीत एक सख्त शैली की सीमा के बारे में नहीं है, बल्कि सोच और प्रस्तुति के तरीके के बारे में है।

आधुनिक इंडी संगीत में बड़ी संख्या में शैलियों को शामिल किया गया है: इंडी लोक से सिंथ-पॉप तक, ड्रीम पॉप से ​​इंडी आर एंड बी तक। इस तरह के पटरियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता कलाकार की स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यक्तित्व है। कई इंडी कलाकार एक समग्र कहानी बनाने पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, जैसा कि पॉप संगीत में प्रथागत है, लेकिन एक विशिष्ट भावना या राज्य को व्यक्त करने पर। यह वही है जो निकटता का प्रभाव पैदा करता है और संगीत को वास्तव में व्यक्तिगत बनाता है।

इंडी, ध्वनि पर विशेष ध्यान दिया जाता है। यहां तक ​​कि अगर कलाकार इलेक्ट्रॉनिक संगीत या हिप-हॉप के साथ प्रयोग करता है, तो उसके ट्रैक में लगभग हमेशा एक लाइव इंस्ट्रूमेंटल आधार होता है-ध्वनिक या इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम, कभी-कभी मुख्यधारा के दृश्य के लिए असामान्य उपकरण भी। यह "वाद्य भारीपन" अक्सर एक पहचानने योग्य इंडी ध्वनि बनाता है, भले ही कलाकार रॉक संगीत के कैनन का पालन न करें।

कई स्वतंत्र कलाकार रचनात्मक स्वायत्तता बनाए रखने के लिए प्रमुख लेबल से बाहर रहना पसंद करते हैं। उनके लिए यह महत्वपूर्ण है कि उत्पादन, दृश्य डिजाइन और रचनाएं स्वयं उनके आंतरिक विचारों को दर्शाती हैं, न कि कंपनी के विपणन लक्ष्यों को। हालांकि, कुछ कलाकार, जैसे कि चांस द रैपर या बॉन इवर, सफलता और प्रमुख लेबल के साथ सहयोग के बावजूद, अभी भी इंडी दृष्टिकोण के तत्वों को बनाए रखते हैं - ध्वनि, विषय वस्तु और स्वतंत्र भावना में।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, इंडी न केवल एक शैली के रूप में, बल्कि मुख्यधारा के विकल्प के रूप में भी माना जाता है। यह एक प्रकार का रचनात्मक मंच है जिस पर आप अपने दर्शकों को खोने के डर के बिना प्रयोग कर सकते हैं। इंडी म्यूजिक अपनी मौलिकता, टेम्प्लेट की अस्वीकृति और ईमानदारी से बोलने की इच्छा के कारण ठीक से जीतता है - यह ध्वनि, गीत या दृश्य सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से हो।

आज, इंडी और मुख्यधारा के बीच की रेखा धुंधली है। कलाकारों को प्रमुख लेबल पर जारी किया जा सकता है, लेकिन फिर भी एक इंडी साउंड को बनाए रखा जा सकता है, या इसके विपरीत - पूरी तरह से स्वतंत्र रहते हैं, लेकिन ध्वनि कम पेशेवर नहीं है। हालांकि, एक बात अपरिवर्तित रहती है: इंडी संगीत व्यक्तिगत स्वतंत्रता, आत्म-अभिव्यक्ति और बोल्ड निर्णयों का एक क्षेत्र है।

इस दिशा को गहराई से जानना चाहते हैं? छोटे इंडी लेबल, बैंडकैंप, साउंडक्लाउड, या यहां तक ​​कि स्ट्रीमिंग सेवाओं पर प्लेलिस्ट जैसे प्लेटफार्मों से शुरू करें। वहां आपको संगीत मिलेगा जिसमें अभी भी वह इंडी स्पिरिट है - स्वतंत्र, जीवित और किसी भी चीज़ के विपरीत।

"इंडी" और "स्वतंत्र संगीत": एक ही बात नहीं

संगीत उद्योग में, शब्द "इंडी" और "स्वतंत्र" अक्सर एक ही चीज़ की तरह ध्वनि करते हैं, लेकिन वास्तव में उनके बीच एक सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण अंतर है। आधुनिक संगीत बाजार को समझने और शर्तों को नेविगेट करने के लिए, यह इन अवधारणाओं को अलग करने और उन्हें अलग से देखने के लायक है।

स्वतंत्र संगीत, सबसे पहले, आयोजन और निर्माण का एक तरीका है। हम प्रमुख लेबल और निगमों की भागीदारी के बिना जारी संगीत के बारे में बात कर रहे हैं। इस दृष्टिकोण का अर्थ है कि पटरियों को बनाने, रिकॉर्डिंग, बढ़ावा देने और वितरित करने के मामलों में कलाकार की पूर्ण या आंशिक स्वायत्तता। संगीतकार स्वयं यह तय करते हैं कि उनका काम कैसा लगेगा, किसके साथ सहयोग करना है, कैसे एक दृश्य छवि का निर्माण करना है और जनता तक पहुंचने के लिए एक रणनीति है। अक्सर, DIY दृष्टिकोण कोर में होता है: सब कुछ अपने दम पर या एक छोटी टीम की भागीदारी के साथ किया जाता है। उसी समय, स्वतंत्र संगीत में कोई शैली प्रतिबंध नहीं है - यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत, रैप, चैनसन या अकादमिक रचना हो सकता है।

लेकिन "इंडी" शब्द धीरे -धीरे "स्वतंत्र" के संकीर्ण अर्थ से दूर चला गया है और एक निश्चित शैली और दृष्टिकोण के रूप में रिलीज की इतनी अधिक विधि को दर्शाने के लिए आया है। इंडी म्यूजिक एक ऐसी दिशा है जिसमें जोर मौलिकता, भावुकता, गैर-मानक व्यवस्था और शैलियों की सामान्य सीमाओं से परे जाने की इच्छा पर स्थानांतरित हो जाता है। यहां तक ​​कि अगर किसी बिंदु पर एक इंडी कलाकार एक प्रमुख लेबल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है, तो उसका संगीत अभी भी "इंडी" के रूप में माना जा सकता है - इसकी विशेषता ध्वनि, छवि और रचनात्मक प्रस्तुति के कारण।

यह अंतर उदाहरणों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। एक संगीतकार लोक या पॉप संगीत के सामान्य मानकों से विचलित किए बिना, एक छोटे से स्वतंत्र लेबल की मदद से एक ध्वनिक एल्बम जारी कर सकता है - वह स्वतंत्र होगा, लेकिन जरूरी नहीं कि इंडी हो। उसी समय, एक अन्य कलाकार एक प्रमुख लेबल के साथ सहयोग कर सकता है, लेकिन स्पष्ट रूप से व्यक्त लेखक की शैली के साथ एटिपिकल, प्रायोगिक संगीत बनाना जारी रख सकता है - और उसे एक इंडी कलाकार कहा जाता रहेगा।

तो, "स्वतंत्र" प्रारूप और संरचना के बारे में अधिक है: कौन संगीत जारी करता है और कैसे। और "इंडी" रचनात्मकता के लिए वातावरण और दृष्टिकोण के बारे में है। ये अवधारणाएं ओवरलैप करती हैं, लेकिन वे विनिमेय नहीं हैं। अंतर को समझना महत्वपूर्ण है, खासकर यदि आप संगीत उद्योग में रुचि रखते हैं या अपना खुद का संगीत जारी करने की योजना बना रहे हैं।

इंडी म्यूजिक का जन्म कैसे हुआ: ए लुक बैक

स्वतंत्र आंदोलन के लिए संगीतमय अग्रदूत

"इंडी" शब्द को गढ़ा जाने से पहले, संगीत की दुनिया पहले ही बदलना शुरू हो गई थी। 1960 के दशक में, द बीटल्स एंड द बीच बॉयज़ जैसे कलाकारों ने पॉप म्यूजिक टेम्प्लेट से अलग होना शुरू कर दिया, नए रूपों, विचारों और रिकॉर्डिंग तकनीकों का परिचय दिया। बॉब डायलन ने रॉक के लिए कविता और विरोध लाया, और निक ड्रेक ने चैम्बर, मेलानचोलिक सौंदर्यशास्त्र का विकास किया जो बाद में इंडी लोक की विशेषता बन जाएगा। संघर्ष ने एक सामाजिक एजेंडे के साथ पंक की ऊर्जा को जोड़ा। इन कलाकारों ने न केवल प्रयोग किया, बल्कि एक स्वतंत्र मार्ग का अधिकार भी दिया - वास्तव में भविष्य के इंडी दृश्य का आधार क्या था।

एक स्वतंत्र घटना के रूप में इंडी दृश्य का उद्भव

70 के दशक के उत्तरार्ध और 80 के दशक की शुरुआत में, इंडी म्यूजिक ने आखिरकार एक आंदोलन के रूप में आकार लिया। यह यूके और अमेरिका में एक साथ हुआ, जहां बैंड उभरने लगे जो प्रमुख लेबल के दबाव को खारिज कर देते थे। वे अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, स्वतंत्र रिकॉर्डिंग और वैकल्पिक सोच पर अपना ध्यान केंद्रित करके एकजुट थे। इंडी न केवल एक शैली बन गई, बल्कि संगीत में वाणिज्यिक सूत्र का विरोध करने का एक तरीका है।

स्मिथ ने ब्रिटिश इंडी: रिंगिंग गिटार, गहरे गीत और बाहरी चमक की अस्वीकृति के लिए एक नया मानक निर्धारित किया। एल्बम "मीट इज मर्डर" और "द क्वीन इज डेड" न केवल सफल थे, बल्कि एक पूरी पीढ़ी के लिए वैचारिक रूप से भी महत्वपूर्ण थे। बदले में, बज़कॉक्स ने दिखाया कि कैसे पंक एक स्वतंत्र दृश्य के लिए आधार बन सकता है - उनकी रिलीज़ "सर्पिल स्क्रैच" संगीत के लिए DIY दृष्टिकोण का प्रतीक बन गया।

अमेरिकी दृश्य समानांतर में विकसित हुआ, लेकिन अपने स्वयं के लहजे के साथ। आरईएम ने एक नरम, "बड़बड़ाहट" के साथ अधिक लिफाफा ध्वनि की पेशकश की, जिसने अमेरिकी इंडी साउंड का आधार बनाया। मिनियापोलिस में, प्रतिस्थापन ने कच्चे और भावनात्मक रूप से "लेट इट बी," और हुस्कर ड्यू को उनके आक्रामक लेकिन वैचारिक "ज़ेन आर्केड" के साथ जारी किया, यह साबित कर दिया कि कट्टर भी बुद्धिमान हो सकता है। इन बैंडों ने अमेरिकी इंडी के कोर का गठन किया और दर्जनों भविष्य के रुझानों के लिए नींव रखी।

इंडी संगीत का विकास: 80 और 90 के दशक

1980 के दशक में, इंडी संगीत अमेरिका और यूके दोनों में महत्वपूर्ण रूप से विकसित होने लगा। पोस्ट-पंक और गिटार रॉक के साथ शुरू, इसने जल्दी से ध्वनियों की एक विस्तृत श्रृंखला हासिल कर ली। रेम, पिक्सीज़ और सोनिक यूथ जैसे बैंड ने फॉर्म और शोर के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, नए सबजेनरेस के लिए रास्ता खोल दिया। शोर रॉक, JANGLE POP, SHOEGAZE - ये सभी शैलियाँ स्वतंत्र दृश्य के भीतर उभरी। सोनिक यूथ के "बुल इन द हीथर" और कोक्टो ट्विन्स के "स्वर्ग या लास वेगास" जैसे ट्रैक युग के प्रतीक बन गए और इंडी कलाकारों के आने के लिए बार सेट किया।

पिक्सियों ने इंडी साउंड के विकास में एक विशेष योगदान दिया। उनकी रचना "मेरा मन कहाँ है?" इसकी अपरंपरागत गतिशीलता और मजबूत भावनात्मक विपरीत एक पंथ क्लासिक बन गया और बाद में संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया - रेडियोहेड से निर्वाण तक। उसी समय, स्मिथ ब्रिटिश इंडी दृश्य में अधिकारी बने रहे, बैंड के टूटने के बाद भी उनका प्रभाव महसूस किया गया। उनके प्रभाव के तहत, कलाकारों की एक नई पीढ़ी बड़े हुए, जिनके लिए गिटार और व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति एक संगीत भाषा का आधार बन गई।

ब्रिटेन कोई अपवाद नहीं था। 90 के दशक की शुरुआत में ब्रिटपॉप के उद्भव ने इंडी दृश्य को एक नई ध्वनि और चेहरा दिया। ओएसिस और ब्लर आंदोलन के प्रमुख बन गए। ओएसिस का एल्बम "निश्चित रूप से शायद" नई लहर का पहला निगल था और यूके में चार्ट में सबसे ऊपर था। हालांकि इन बैंडों ने बाद में प्रमुख लेबल के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, उनकी जड़ें, सौंदर्यशास्त्र और संगीत के लिए दृष्टिकोण इंडी आंदोलन से निकटता से जुड़ा रहा।

मध्य-90 के दशक के मध्य तक, इंडी अभी भी विस्तार कर रही थी, बैंड के साथ उभर रहे थे जो औपचारिक प्रतिबंधों के बारे में परवाह नहीं करते थे। स्टीरियोलैब ने क्राउट्रॉक और रेट्रो इलेक्ट्रॉनिका के संयुक्त तत्वों को संयुक्त रूप दिया। न्यूट्रल मिल्क होटल ने लोक और साइकेडेलिया को इंडी में लाया, विशेष रूप से समुद्र के ऊपर हवाई जहाज में। डिस्को इन्फर्नो ने अपने समय से पहले नमूने और बनावट के साथ प्रयोग किया। इमो दृश्य भी पनपने लग रहा था, जिसमें वेइज़र और अमेरिकी फुटबॉल की पेशकश की गई, जो कि मेलानचोलिक, व्यक्तिगत गीत, सरल व्यवस्था और हार्दिक डिलीवरी की पेशकश कर रही थी, इंडी और ईमो रॉक की नई लहर के बीच की खाई को पाटते हुए।

2000 के दशक में इंडी: नई ध्वनियों और बड़े पैमाने पर स्वीकृति का एक दशक

2000 के दशक में इंडी म्यूजिक ने मुख्यधारा में प्रवेश किया, जिसमें मामूली माउस, ब्राइट आइज़, डेथ कैब फॉर प्यारी, द किलर्स और आर्कटिक बंदरों की व्यावसायिक सफलता प्राप्त हुई।

2000 के दशक की शुरुआत में इंडी बैंड अपने स्थानीय दृश्यों से आगे बढ़ना शुरू करते हैं और वैश्विक मंच पर एक घरेलू नाम बन जाते हैं। 2001 में लास वेगास में गठित होने वाले हत्यारे, जल्दी से वैश्विक सितारे बन गए, उनके हिट सिंगल "मिस्टर ब्राइटसाइड" के साथ दुनिया भर में 28 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेच रहे थे। आर्कटिक बंदरों ने 2006 में "जो भी लोग कहते हैं मैं मैं हूँ, मैं क्या नहीं हूँ" के साथ यूके की शुरुआत की, जिसने अपने पहले सप्ताह में 363,000 से अधिक प्रतियां बेची और बुध पुरस्कार जीता।

उनके अलावा, मामूली माउस अमेरिका में "फ्लोट ऑन," ब्राइट आइज़ विथ "माई लाइफ," और डेथ कैब फॉर प्यारी के साथ "आई विल फॉलो यू इन द डार्क" के साथ अमेरिका में लोकप्रियता हासिल कर रहा था। इन गीतों ने इंडी को 2000 के संगीत परिदृश्य के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में सीमेंट किया।

ईएमओ संगीत भी लोकप्रियता हासिल करना जारी रखा, मेरे रासायनिक रोमांस जैसे बैंड और फॉल आउट बॉय ने चार्ट पर हावी होकर "वेलकम टू द ब्लैक परेड" और "शुगर, वी आर गोइन डाउन" जैसे ट्रैक के साथ चार्ट पर हावी किया।

यद्यपि इमो रॉक अलग से मौजूद था, 2000 के दशक में इसकी सफलता ने अपनी ईमानदारी, ध्वनि और दर्शकों के साथ संवाद करने के तरीके में इंडी दृश्य के साथ ओवरलैप किया। ये ट्रैक लोकप्रिय हो गए, लेकिन एक स्वतंत्र भावना को बनाए रखा।

"ब्लैक परेड में आपका स्वागत है" और "चीनी, हम नीचे जा रहे हैं" सिर्फ हिट से अधिक थे - उन्होंने प्रामाणिकता और कच्ची भावना की तलाश में एक युवा पीढ़ी के मूड को व्यक्त किया, जो इमो को इंडी सौंदर्य के करीब लाया।

2000 के दशक में इंडी संगीतकारों की संख्या में भी महत्वपूर्ण वृद्धि देखी गई।

2003 के बाद से, यूएस ब्यूरो ऑफ लेबर स्टैटिस्टिक्स के अनुसार, स्वतंत्र कलाकारों की संख्या में 71%की वृद्धि हुई है। ऑनलाइन प्लेटफार्मों ने संगीतकारों के लिए लेबल की भागीदारी के बिना दर्शकों तक पहुंचने का रास्ता खोला है। उसी समय, विनाइल फैशन में वापस आ गया है - अकेले 2013 में 6 मिलियन रिकॉर्ड बेचे गए थे। कई इंडी कलाकारों ने एनालॉग प्रारूपों में एल्बम जारी करना शुरू कर दिया है, जो भौतिक और सार्थक सुनने की भावना को संरक्षित करने की कोशिश कर रहा है।

2010 के बाद इंडी म्यूजिक: ब्लरिंग बॉर्डर्स और न्यू होराइजन्स

2010 के दशक में, इंडी म्यूजिक विकसित करना, विविधता बनाना और कभी -कभी मुख्यधारा में प्रवेश करता रहा।

इंडी पारंपरिक अर्थों में एक शैली बनना बंद कर दिया - यह सोच का एक तरीका बन गया। वैम्पायर वीकेंड, टैम इम्पाला, और सूफजान स्टीवंस ने अपनी ध्वनि का विस्तार किया, पॉप, साइकेडेलिया और लोक के तत्वों के साथ गिटार-आधारित संगीत का संयोजन किया। ये कलाकार न केवल इंडी दृश्य के लिए टोन सेट करते हैं, बल्कि मुख्यधारा के एजेंडे का हिस्सा भी बन गए।

वैम्पायर वीकेंड द्वारा "ए-पंक" जैसे ट्रैक, "लेट इट हैपन" द्वारा तम इम्पाला और "शिकागो" द्वारा सूफजान स्टीवंस ने दशक की भावना को कैप्चर किया-बोल्ड, मूल और अपरंपरागत।

2010 के दशक में इंडी म्यूजिक ने अपनी विविधता दिखाई, जिसमें लोक और देश के साथ ल्यूमिनेर्स, ममफोर्ड एंड संस और एवेट ब्रदर्स, इलेक्ट्रॉनिक कलाकार जैसे चार टेट, कारिबू और जेमी एक्सएक्सएक्स और हिप-हॉप कलाकार जैसे केंड्रिक लैमर, ड्रेक और फ्रैंक ओशन जैसे काम करते हैं।

इंडी शैलियों के बीच एक क्रॉसओवर क्षेत्र बन गया। आर्केड फायर, वैम्पायर वीकेंड और लॉर्ड ने एल्बम जारी किए, जहां रॉक, पॉप और इलेक्ट्रॉनिका समान शर्तों पर सह -अस्तित्व में थे। उसी समय, हिप-हॉप और आर एंड बी कलाकार जैसे केंड्रिक लैमर और फ्रैंक ओशन भी उनके स्वतंत्र दृष्टिकोण और कलात्मक स्वतंत्रता के लिए इंडी प्रवचन का हिस्सा बन गए।

"रॉयल्स", "चैनल ऑरेंज" और "टू पिंप ए बटरफ्लाई" इस बात के उदाहरण हैं कि "स्वतंत्र" दृष्टिकोण ने दशक की सबसे लोकप्रिय रिलीज को कैसे प्रभावित किया।

इस अवधि के दौरान इंडी इलेक्ट्रॉनिका ने भी प्रमुखता प्राप्त की, जिसमें जेम्स ब्लेक, M83 और Chvrches जैसे कलाकारों के साथ शैली को फिर से परिभाषित किया गया।

इलेक्ट्रॉनिक दृश्य ने एक नया चेहरा हासिल किया: परिवेश, सिंथ-पॉप और आत्मा इसके घटक बन गए। ब्लेक, M83 और Chvrches ने इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग नृत्य के लिए नहीं किया, बल्कि एक मूड, इंटोनेशन, इमोशन बनाने के लिए किया।

"रेट्रोग्रेड," "मिडनाइट सिटी," और "द मदर वी शेयर" 2010 के इंडी इलेक्ट्रॉनिका के साउंडट्रैक बन गए - पहचानने योग्य अभी तक विशिष्ट।

2010 के दशक के इंडी संगीत परिदृश्य ने संगीत और पॉप के प्रभाव में बदलाव के कारण स्पष्ट वर्गीकरण का विरोध किया।

स्ट्रीमिंग सेवाओं, प्लेलिस्ट और एल्गोरिदम ने शैलियों को कम सार्थक बना दिया। श्रोताओं ने श्रेणियों में सोचना बंद कर दिया - उन्होंने फील के आधार पर संगीत को चुना, न कि प्रारूप। एल्बमों ने एकल, और व्यक्तिगत कलाकारों को चरणों में रास्ता दिया।

निष्कर्ष: इंडी एक जीवित और बदलती शैली है

अपनी विविधता और विकसित प्रकृति की विशेषता, इंडी संगीत लगातार स्वतंत्रता, प्रयोग और रचनात्मकता के माध्यम से आगे बढ़े हैं।

1960 के दशक के बाद से, इंडी विशिष्ट कलाकारों के लिए एक मंच रहा है जो सम्मेलन और मुख्यधारा को अनदेखा करते हैं।

इंडी कलाकारों और उत्साही लोगों के लिए, शैली के इतिहास को समझना अपनी स्वयं की संगीत अभिव्यक्ति को आकार देने के लिए आवश्यक है।
इंडी का इतिहास वह नींव है जिस पर संगीत के लिए एक व्यक्तिगत शैली और दृष्टिकोण बनाया गया है।

इंडी दृश्य में नवीन कलाकारों के उत्पादन के लिए एक प्रतिष्ठा है जो वर्गीकरण को धता बताते हैं, शैली में निहित अनुकूलनशीलता का प्रदर्शन करते हैं।

शैली लगातार बदल रही है, जबकि प्रासंगिक और नए रूपों के लिए खुली रहती है।

जैसा कि हम भविष्य को देखते हैं, इंडी संगीत के समृद्ध इतिहास और इसके विकास में योगदान देने वाले कलाकारों को स्वीकार करना अनिवार्य है।

यह निरंतरता है जो तेजी से बदलते संगीत परिदृश्य में इंडी को जीवित और लचीला रखता है। उनके काम से प्रेरणा लेने और प्रयोग की उनकी भावना को गले लगाने से, हम इंडी संगीत को फिर से परिभाषित करना जारी रख सकते हैं और आज के संगीत परिदृश्य में इसे प्रासंगिक रख सकते हैं।

28 अप्रैल को, Active8te ट्रैक "ऑल वी डू शाइन (करतब। फुटलेग)" को जारी करेगा, जो स्वतंत्र ध्वनि की परंपरा को जारी रखता है।