इंडी रॉक क्या है

इंडी रॉक ने पहली बार 1980 के दशक की शुरुआत में यूके, यूएस और न्यूजीलैंड में आकार लिया था। उस समय, यह शब्द स्वतंत्र लेबल द्वारा जारी संगीत को संदर्भित किया गया था, लेकिन यह जल्द ही एक व्यापक सौंदर्यशास्त्र - कच्चे, प्रयोगात्मक, और वाणिज्यिक सूत्रों की तुलना में दृष्टि से अधिक संचालित होने का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया था।

शैली की शुरुआती नींव में से एक न्यूजीलैंड से "डुनेडिन साउंड" थी, जिसमें द ठंड लगना और क्लीन जैसे बैंड थे। अमेरिका में, कॉलेज के रेडियो स्टेशनों को स्मिथ और रेम जैसे कलाकारों को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जो मुख्यधारा के बाहर महसूस किए गए संगीत को एयरटाइम दे रहा था। '80 के दशक के मध्य तक, इंडी रॉक ने अपने स्वयं के दृश्य के रूप में आकार लेना शुरू कर दिया था, जो यूके के एनएमई सी 86 संकलन और राज्यों में सोनिक यूथ और डायनासोर जूनियर जैसे बैंड के भूमिगत उदय द्वारा बढ़ाया गया था।

90 के दशक में नए उप -क्षेत्र की एक लहर लाई गई:

• धीमी गति से , इसके मूडी के साथ, खींचा हुआ टेम्पो;
• मिडवेस्ट इमो , अपने हार्दिक गीत के लिए जाना जाता है;
• स्लैकर रॉक , रखी-बैक डिलीवरी और लो-फाई सौंदर्यशास्त्र द्वारा चिह्नित;
• Shoegaze , गिटार प्रभाव और आत्मनिरीक्षण स्वर के भारी उपयोग से परिभाषित किया गया है।

जैसा कि ग्रंज और ब्रिटपॉप ने गति प्राप्त की, मुख्यधारा ने इंडी साउंड का सह-ऑप्टिंग शुरू कर दी। मेजर लेबल एक मार्केटिंग टूल के रूप में "इंडी इमेज" में झुक गए, जिसने एक स्प्लिट बनाया: कुछ बैंड एक्सपोज़र में झुक गए, अन्य रडार से दूर रहने पर दोगुना हो गए।

2000 के दशक में, इंडी रॉक ने स्पॉटलाइट में एक और छलांग लगाई। स्ट्रोक, लिबर्टिन, आर्कटिक बंदरों और हत्यारों जैसे कार्य एक पोस्ट-पंक पुनरुद्धार ऊर्जा लाया जो एक नई पीढ़ी के साथ जुड़ा हुआ है। उस उछाल ने समान-लगने वाले बैंडों का विस्फोट किया-एक लहर द यूके प्रेस ने बाद में लैंडफिल इंडी को डब किया।

फिर भी, सभी पारियों के माध्यम से, इंडी रॉक अपनी जड़ों के लिए सही रहा है - रचनात्मक स्वतंत्रता, एक DIY भावना और आदर्श को चुनौती देने के लिए एक वृत्ति पर केंद्रित है।

क्या एक गीत इंडी बनाता है: ध्वनि, आत्मा और शैली

"इंडी" शब्द पहली बार मैनचेस्टर में 1970 के दशक के अंत में उभरा, जब बैंड बज़कॉक्स ने एक प्रमुख लेबल की मदद के बिना अपने ईपी सर्पिल खरोंच को जारी किया। उस क्षण ने एक नए तरह की संगीत स्वतंत्रता की शुरुआत को चिह्नित किया।

इंडी सिर्फ इस बारे में नहीं है कि कौन संगीत जारी करता है - यह रचनात्मक नियंत्रण के बारे में है। कलाकार बड़े उद्योग के खिलाड़ियों के दबाव के बिना अपनी रिकॉर्डिंग, दिशा और ध्वनि का प्रबंधन करते हैं। यह स्वतंत्रता संगीत की ओर ले जाती है जो सूत्रों से दूर हो जाता है और अधिक व्यक्तिगत और मूल महसूस करता है।

स्टाइलिस्टिक रूप से, इंडी सभी से खींचती है: पंक, ग्रंज, पॉप, हिप-हॉप, यहां तक ​​कि साइक रॉक। यह है कि आप सफेद पट्टियों की तरह बैंड प्राप्त करते हैं, ब्लूज़ के साथ गेराज रॉक को सम्मिश्रण करते हैं, या युवा दिग्गज होते हैं, जो स्तरित गिटार बनावट के साथ आकर्षक हुक मिलाते हैं।

द व्हाइट स्ट्रिप्स

युवा विशालकाय

यहां तक ​​कि इस सभी विविधता के साथ, इंडी संगीत अभी भी एक पहचानने योग्य ऊर्जा वहन करता है। यह कच्चा है, यह ईमानदार है, और यह कलाकार की दृष्टि से प्रेरित है - रुझानों या वाणिज्यिक चार्ट द्वारा नहीं।

इंडी रॉक के लक्षणों को परिभाषित करना: ध्वनि, दृष्टि और इसके विपरीत

इंडी रॉक सिर्फ एक शैली से अधिक है - यह एक मानसिकता है, संगीत बनाने और साझा करने का एक तरीका है। "इंडी" शब्द "स्वतंत्र" से आता है और मूल रूप से छोटे, कम बजट के लेबल पर संगीत जारी करने वाले कलाकारों और बैंडों को संदर्भित करता है। यहां तक ​​कि जब वितरण में प्रमुख कंपनियां शामिल थीं, तो इन कलाकारों ने रचनात्मक नियंत्रण को बनाए रखने और उद्योग के रुझानों से बचने से बचने का लक्ष्य रखा।

उस स्वतंत्रता ने प्रयोग करने के लिए दरवाजा खोला - ध्वनि, विषयों और भावनाओं के साथ - अक्सर मुख्यधारा के संगीत की पेशकश से दूर किया गया था। इंडी रॉक हमेशा विभिन्न प्रकार के प्रभावों से खींचा गया है:

• पंक और पोस्ट-पंक (बज़कॉक, तार, टेलीविजन);
• 60 के दशक के साइकेडेलिया और गेराज रॉक (मखमली भूमिगत, दरवाजे);
• आर्ट रॉक और लो-फाई सौंदर्यशास्त्र;
• देश और लोक के स्पर्श।

ऑलम्यूजिक के अनुसार, इंडी रॉक में ऐसे कलाकार शामिल हैं जिनके संगीत दृष्टिकोण अक्सर मुख्यधारा के स्वाद के साथ टकराते हैं। यह गिटार-हैवी ग्रंज से लेकर लोक पंक और अवंत-गार्डे रॉक तक सब कुछ फैलाता है। क्या यह सभी शैली नहीं है - यह स्वायत्तता और मौलिकता के लिए एक साझा ड्राइव है।

अपनी पुस्तक में, ब्रेंट लुवास ने कहा कि कैसे इंडी रॉक को उदासीन में निहित किया जाता है - 60 के दशक की ध्वनि के लिए, एक DIY आत्मा के लिए, और उन गीतों के लिए जो अक्सर साहित्यिक गहराई ले जाते हैं। उस प्रभाव को स्मिथ और स्टोन रोज़ जैसे बैंड में सुना जा सकता है, जिन्होंने माहौल और कहानी दोनों पर जोर दिया।

संगीत विशेषज्ञ मैथ्यू बैनिस्टर ने एक बार शैली को "गिटार के साथ गोरे लोगों के छोटे समूह" के रूप में वर्णित किया, जो पंक और 60 के दशक की रॉक से ड्राइंग, फिर भी जानबूझकर खुद को वाणिज्यिक मानदंडों से दूर कर रहा है। मानवविज्ञानी वेंडी फोंरो ने दो प्रमुख इंडी मानसिकता की पहचान की:

• "शुद्धतावादी" - अतिसूक्ष्मवाद, कच्चेपन और भावनात्मक ईमानदारी के पक्ष में;
• "रोमांटिक" - अधिक अभिव्यंजक, सनकी और स्टाइलिस्टिक रूप से बोल्ड।

यह विभाजन 1990 के दशक में विशेष रूप से दिखाई दे रहा था। यूके बैंड प्रदर्शन और सौंदर्यशास्त्र की ओर झुक गए, जबकि कई अमेरिकी कृत्यों ने एक लो-फाई, प्रामाणिकता के एक मार्कर के रूप में अनप्लिश्ड ध्वनि को गले लगा लिया।

इंडी रॉक ने महिलाओं के लिए अधिक स्थान भी खोला। बिकनी किल, ब्राटमोबाइल, और टीम ड्रेश जैसे बैंड के नेतृत्व में दंगा ग्र्रेल आंदोलन ने न केवल मंच पर, बल्कि संगीत के पीछे के विचारों को आकार देने से मानदंडों को चुनौती दी। फिर भी, कोर्टनी हार्डिंग नोट्स के रूप में, एक ही समानता ने नेतृत्व के लिए विस्तार नहीं किया है - इंडी लेबल चलाने वाली महिलाएं आज भी अल्पसंख्यक बनी हुई हैं।

बिकनी किल

इंडी रॉक स्टाइल की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है-सिंथेसिव-चालित इंडी पॉप से ​​लेकर कच्चे पोस्ट-पंक और यहां तक ​​कि हिप-हॉप प्रभावों तक-लेकिन अधिकांश इंडी बैंड कुछ मुख्य मूल्यों को साझा करते हैं कि वे संगीत कैसे पहुंचते हैं।

• DIY लोकाचार । अधिकांश इंडी कलाकार प्रमुख लेबल के वित्तीय समर्थन के बाहर काम करते हैं। वे स्टूडियो समय के लिए जेब से बाहर भुगतान करते हैं या घर पर रिकॉर्ड करते हैं जो भी गियर है। यह हाथों पर दृष्टिकोण प्रक्रिया को पूरी तरह से स्वतंत्र रखता है-पहले डेमो से अंतिम रिलीज तक;
• लो-फाई सौंदर्य । प्रो टूल्स और लॉजिक जैसे सॉफ्टवेयर व्यापक रूप से सुलभ होने से पहले, इंडी संगीतकार अक्सर पेशेवर स्टूडियो को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। इसने एक पहचानने योग्य लो-फाई ध्वनि को जन्म दिया-ग्रिट्टी गिटार, पृष्ठभूमि शोर, और जानबूझकर किसी न किसी तरह खत्म। आज भी, कुछ कलाकार अपनी कलात्मक पहचान के हिस्से के रूप में खामियों का उपयोग करते हुए, उद्देश्य पर उस बनावट से चिपक जाते हैं;
• इन-हाउस गीत लेखन । पॉप या मुख्यधारा के हिप-हॉप के विपरीत, जहां गाने अक्सर निर्माताओं और लेखकों की टीमों द्वारा बनाए जाते हैं, इंडी संगीत आमतौर पर स्वयं कलाकारों द्वारा लिखा जाता है। इसका मतलब यह हो सकता है कि फोएबे ब्रिजर्स जैसे सोलो गायक-गीतकार, या फुगाज़ी या स्लेटर-किननी जैसे पूर्ण बैंड, जहां गीत लेखन एक समूह प्रयास है-पेशेवरों को आउटसोर्स नहीं किया गया;
• फ्लैश पर प्रामाणिकता । इंडी रॉक श्रेडिंग सोलोस या वोकल एक्रोबेटिक्स के बारे में नहीं है। यह ईमानदार, मानवीय प्रदर्शन में झुक जाता है। कई इंडी बैंड आसानी से स्टूडियो संगीतकारों की एक बैकअप टीम की आवश्यकता के बिना अपने रिकॉर्ड किए गए ध्वनि लाइव को आसानी से दोहरा सकते हैं - और उस कच्चे, अनफ़िल्टर्ड डिलीवरी वास्तव में वही है जो प्रशंसक के साथ जुड़ते हैं। यह पूर्णता के बारे में कम और वास्तविक भावना के बारे में अधिक है।

कैसे इंडी रॉक दृश्य शुरू हुआ: बज़कॉक से डुनेडिन साउंड तक

मिसफिट्स के लिए बीबीसी डॉक्यूमेंट्री म्यूजिक: द स्टोरी ऑफ़ इंडी ने "इंडी" शब्द की उत्पत्ति को 1977 में सर्पिल स्क्रैच की रिलीज का श्रेय दिया, जो मैनचेस्टर पंक बैंड बज़कॉक्स द्वारा एक स्व-वित्त पोषित ईपी, अपने स्वयं के लेबल न्यू हार्मोन के माध्यम से जारी किया गया था। इस कदम ने DIY गतिविधि की एक लहर को उकसाया - बैंड ने अपने स्वयं के संगीत को रिकॉर्ड करना, मुद्रण और वितरित करना शुरू कर दिया। स्वेल मैप्स, 'ओ' स्तर, टेलीविजन व्यक्तित्व और हताश साइकिल जैसे समूह जल्द ही पीछा करते हैं।

बज़कॉक

कार्टेल की मदद से वितरण बढ़ता गया, जो रेड राइनो और रफ ट्रेड रिकॉर्ड जैसे छोटे वितरकों का एक नेटवर्क था, जिसने पूरे यूके में रिकॉर्ड स्टोर में इंडी रिलीज को प्राप्त करने में मदद की। इस बुनियादी ढांचे ने स्वतंत्र संगीत को दुकानों में एक भौतिक उपस्थिति दी, जिससे यह प्रमुख-लेबल रिलीज के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देता है।

इंडी लेबल भी यूके के बाहर लहरें बना रहे थे। अमेरिका में, बेसेक्ले रिकॉर्ड्स ने आधुनिक प्रेमियों द्वारा डेब्यू एल्बम जारी किया, और स्टिफ रिकॉर्ड्स ने द डेमन द्वारा न्यू रोज़ को बाहर रखा, जिसे पहला ब्रिटिश पंक सिंगल माना जाता है। ऑस्ट्रेलिया में, संन्यासी ने (मैं) अपने स्वयं के लेबल घातक रिकॉर्ड के माध्यम से फंसे, इसके बाद गो-बेटवेन्स, जिन्होंने इंडी सिंगल ली रेमिक के साथ शुरुआत की।

इंडी के विकास में एक प्रमुख अध्याय डुनेडिन, न्यूजीलैंड में सामने आया। 80 के दशक की शुरुआत में, फ्लाइंग नन रिकॉर्ड्स की स्थापना की गई थी, जो कलाकारों की एक पीढ़ी के घर बन गए थे, जिन्होंने डुनेडिन साउंड के रूप में जाना जाने वाला था। ऑडियोकल्चर के अनुसार, इस दृश्य में सबसे शुरुआती बैंड में से एक दुश्मन था, जिसे क्रिस नॉक्स और एलेक बाथगेट द्वारा गठित किया गया था। हालांकि अल्पकालिक, बैंड ने शायने कार्टर जैसे युवा संगीतकारों पर एक स्थायी छाप छोड़ी, जो डबलहैपी और स्ट्रेटजैकेट फिट बैठता है।

दुश्मन के विभाजन के बाद, नॉक्स ने खिलौना प्रेम बनाया, और बाद में लंबे बौनों, घर की रिकॉर्डिंग और लो-फाई सौंदर्यशास्त्र को गले लगाने के लिए पहले कृत्यों में से एक-इंडी साउंड बन जाएगा।

डुनेडिन साउंड को जंगली गिटार, वशीकरण वोकल्स और एक मेलानचोलिक वाइब द्वारा चिह्नित किया गया था। इसने क्लीन के 1981 के सिंगल टैली-हो के माध्यम से व्यापक मान्यता प्राप्त की! और 1982 का संकलन डुनेडिन डबल, जिसमें ठंड लगना, डरपोक भावनाएं, वेरलेन और स्टोन्स थे। शैली जल्द ही डुनेडिन से परे फैली हुई थी, जैसे क्राइस्टचर्च और ऑकलैंड जैसे शहरों में, एक अलग सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में इंडी रॉक को आकार देने में मदद करते हैं।

इस बीच, अमेरिका में, कॉलेज रेडियो स्टेशन 1980 के दशक में उभरते हुए स्वतंत्र संगीत के लिए महत्वपूर्ण हो गए। उन्होंने वैकल्पिक रॉक, पोस्ट-पंक, पोस्ट-हार्डकोर और न्यू वेव को प्रसारित किया-वाणिज्यिक रेडियो पर शायद ही कभी सुना जाता है। इन बैंडों को सामूहिक रूप से कॉलेज रॉक के रूप में संदर्भित किया गया था, जो किसी भी एकल शैली की तुलना में मंच से अधिक बंधा हुआ है।

रेम और स्मिथ जैसे कलाकार विशेष रूप से प्रभावशाली थे। संगीत विशेषज्ञ मैथ्यू बैनिस्टर उन्हें पहले सच्चे इंडी बैंड में से कुछ मानते हैं। उनके प्रभाव को लेट्स एक्टिव, द हाउसमार्टिन और एलए के जैसे समूहों में सुना जा सकता है। इस समय के आसपास, "इंडी रॉक" शब्द ने न केवल लेबल पर, बल्कि कलाकारों को स्वतंत्र रूप से संगीत जारी करने के लिए आवेदन करना शुरू कर दिया।

पत्रकार स्टीव टेलर ने भी इंडी कहानी के शुरुआती हिस्से के रूप में पैस्ले अंडरग्राउंड दृश्य की ओर इशारा किया। यह शैली द जीसस और मैरी चेन और जीन-पॉल सार्त्र अनुभव जैसे कलाकारों के हाथों में गहरा और अधिक वायुमंडलीय हो गई, दोनों फ्लाइंग नन के साथ जुड़े।

आखिरकार, एनपीआर द्वारा प्रयासों की पैरवी करने के बाद, कॉलेज रेडियो स्टेशनों की संख्या में कमी आई, "कॉलेज रॉक" शब्द फीका पड़ने लगा। इसके स्थान पर, एक अधिक लचीला और स्थायी लेबल ने पकड़ लिया-इंडी-जो संगीत की एक पीढ़ी को परिभाषित करने के लिए जाएगा जो रचनात्मकता, स्वतंत्रता और आत्म-दिशा को प्राथमिकता देता है।

यीशु और मैरी चेन

इंडी रॉक का विकास: C86 से Grebo और Shoegaze तक

यूके में, इंडी दृश्य के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बिंदु C86 की रिलीज़ के साथ आया था, एक संकलन कैसेट ने 1986 में NME द्वारा एक साथ रखा था। इसमें Primal Scream, The Pastels, द वेडिंग प्रेजेंट, और अन्य लोगों से पटरियां दिखाई गईं, जिन्होंने जंगल पॉप, पोस्ट-पंक और फिल स्पेक्टर-स्टाइल "वॉल ऑफ साउंड" उत्पादन को मिश्रित किया। बाद में, आलोचक बॉब स्टेनली ने इसे "इंडी म्यूजिक की शुरुआत" कहा। C86 शब्द जल्दी से कैसेट से परे हो गया, जो कि ब्रीज़ी, लो-फाई ध्वनियों के साथ बैंड की एक पूरी लहर के लिए शॉर्टहैंड बन गया-जिसे अक्सर एनोरक पॉप या शंबलिंग इंडी कहा जाता है। जबकि सूप ड्रेगन, प्राइमल स्क्रीम और वेडिंग प्रेजेंट जैसे कुछ कृत्यों को चार्ट की सफलता मिली, कई अन्य लोग अस्पष्टता में फीके पड़ गए।

अमेरिका में, REM के उदय ने कट्टर की तीव्रता का विकल्प दिया, नए संगीतकारों के लिए दरवाजा खोलना-विशेष रूप से वे जो माइन्यूमेन की तरह हार्डकोर दृश्य को आकार देने के लिए जाते थे। मेजर लेबल ने नोटिस लिया और संक्षेप में ह्यूस्कर ड्यू और द रिप्लेसमेंट जैसे बैंड पर हस्ताक्षर किए, हालांकि उनकी रिलीज़ आरईएम के वाणिज्यिक प्रदर्शन से मेल नहीं खाती। फिर भी, उनका प्रभाव स्थायी था। 80 के दशक के उत्तरार्ध तक, सोनिक यूथ, डायनासोर जूनियर, और अशांति जैसे कार्य इंडी लेबल के माध्यम से संगीत जारी कर रहे थे, और दशक के अंत तक, सोनिक यूथ और पिक्सीज़ ने खुद को बड़ी कंपनियों पर हस्ताक्षर किए थे।

इस समय के आसपास, Shoegaze इंडी रॉक के एक उप -भाग के रूप में उभरा, "वॉल ऑफ साउंड" शैली पर विस्तार किया, जो यीशु और मैरी चेन द्वारा अग्रणी था। Shoegaze ने उस बनावट को डायनासोर जूनियर और Cocteau जुड़वा बच्चों के तत्वों के साथ एक अंधेरा, धुंधला वातावरण बनाया, जहां उपकरण अक्सर एक साथ धुंधले होते हैं। मेरे खूनी वेलेंटाइन ईपीएस के साथ शुरुआती अग्रदूत थे और उनकी पहली फिल्म कुछ भी नहीं है, लंदन और टेम्स घाटी जैसे चैप्टरहाउस, मूस, और रसीला से बैंड की एक नई लहर को प्रेरित करती है। 1990 में, मेलोडी मेकर के स्टीव सदरलैंड ने इस दृश्य को "वह दृश्य जो खुद को मनाता है।"

इस बीच, मैडचेस्टर साइकेडेलिक्स के भारी उपयोग के साथ C86- शैली इंडी रॉक, नृत्य संगीत और हेडोनिस्टिक रेव संस्कृति के हाइब्रिड के रूप में उभरा। मैनचेस्टर में स्थित और हेकेंडा नाइट क्लब के आसपास केंद्रित - 1982 में फैक्ट्री रिकॉर्ड्स द्वारा लॉन्च किया गया - आंदोलन ने न्यू ऑर्डर, कैबरे वोल्टेयर और स्मिथ जैसे कृत्यों से ऊर्जा को आकर्षित किया। 1989 तक, हैप्पी मॉन्डेज़ 'बुमेड और द स्टोन रोस की पहली फिल्म ने इस दृश्य को परिभाषित किया था। द चार्लटन्स, 808 स्टेट, और इंस्पिरल कार्पेट्स जैसे कार्य जल्द ही पीछा करते हैं।

द मैडचेस्टर साउंड-गिटार-चालित इंडी और डांस करने योग्य बीट्स का मिश्रण-इंडी डांस के रूप में जाना जाता है, या अधिक विशेष रूप से, बैगी सबजेनरे। आंदोलन के परिभाषित क्षणों में से एक 27 मई, 1990 को स्टोन रोज़ेस स्पाइक आइलैंड कॉन्सर्ट था। 28,000 प्रशंसकों और 12-घंटे के रनटाइम के साथ, यह एक स्वतंत्र बैंड द्वारा आयोजित अपनी तरह का पहला प्रमुख कार्यक्रम था।

उसी समय, स्टॉर्ब्रिज में एक अलग दृश्य बढ़ रहा था, जिसे ग्रेबो के रूप में जाना जाता है। बैंड मिश्रित पंक, इलेक्ट्रॉनिक, लोक, और यहां तक ​​कि हिप-हॉप प्रभाव, एक भारी, गंदगी ध्वनि को क्राफ्टिंग करते हैं। पॉप द्वारा नेतृत्व किया जाएगा, द वंडर स्टफ, और नेड के परमाणु डस्टबिन, आंदोलन एक स्थानीय सांस्कृतिक क्षण के रूप में एक शैली नहीं था। उनके एकल चार्ट - बुद्धिमान! चूसने वाला और क्या आप इसे खोद सकते हैं? पॉप द्वारा खुद को यूके टॉप 40 में लैंड किया जाएगा - और स्टॉरब्रिज संक्षेप में इंडी प्रशंसकों के लिए एक तीर्थयात्रा स्थल बन गया।

1989 और 1993 के बीच, ग्रेबो सीन के कॉर्नरस्टोन एल्बम गिरा: हूप और कभी भी वंडर स्टफ से एल्विस से प्यार नहीं करता था; भगवान चारा और क्या आप सामान्य हैं? नेड के परमाणु डस्टबिन से; और पॉप अपने आप को खा जाएगा यह दिन है ... यह घंटा है ... यह यह है! और दिखता है या जीवन शैली?। ये बैंड रीडिंग में फेस्टिवल रेगुलर बन गए, लाखों रिकॉर्ड बेच दिए, और एनएमई और मेलोडी मेकर के कवर को पकड़ लिया।

ग्रेबो को जो सेट किया गया था, वह न केवल इसके उदार प्रभावों का था, बल्कि पॉलिश या मेलानचोलिक वाइब की अस्वीकृति थी जो इंडी रॉक को बहुत कुछ परिभाषित करती थी। इसने विरूपण, स्वैगर और एक कठिन बढ़त को गले लगा लिया। पास के लीसेस्टर से इसी तरह के बैंड - बम पार्टी, गे बायकर्स ऑन एसिड, क्रेज़ीहेड, हंटर्स क्लब, और स्कम पिल्ले - जल्द ही आंदोलन का हिस्सा बन गए, इंडी इतिहास में ग्रेबो के संक्षिप्त लेकिन जोर से जगह को मजबूत किया।

इंडी रॉक में मुख्य धारा बनाम भूमिगत विभाजन: 1990 के दशक

1990 के दशक की शुरुआत में, सिएटल का ग्रंज दृश्य मुख्यधारा में विस्फोट हो गया। निर्वाण, पर्ल जैम, साउंडगार्डन, और एलिस इन चेन्स जैसे बैंड घरेलू नाम बन गए, जिसमें निर्वाण की ब्रेकआउट सफलता इंडी रॉक पर बड़े पैमाने पर ध्यान आकर्षित करती है। नतीजतन, इंडी रॉक शब्द ने वैकल्पिक रॉक को रास्ता देना शुरू कर दिया - एक लेबल, जिसने समय के साथ, अपने मूल प्रतिवाद अर्थ को खो दिया। एक बार स्वतंत्रता और बाहरी स्थिति के साथ जुड़ा हुआ था, जो गिटार-चालित रॉक के अधिक व्यावसायिक रूप से पैलेटेबल संस्करण के लिए शॉर्टहैंड बन गया था जो अब चार्ट में सबसे ऊपर है।

न्यूयॉर्क पत्रिका के लिए लिखने वाले कार्ल स्वानसन ने तर्क दिया कि यहां तक ​​कि इस नए परिदृश्य में इस शब्द को खोना शुरू हो गया, क्योंकि ग्रंज ने साबित कर दिया कि यहां तक ​​कि सबसे आला या कट्टरपंथी आंदोलनों को मुख्यधारा द्वारा अवशोषित किया जा सकता है। जो कुछ भी उभरा, वह एक खंडित, व्यक्तिवादी संस्कृति थी जो अभी भी प्रमुख लेबल और मीडिया के प्रभाव में संचालित थी।

मीडिया विद्वान रॉय शुकर, अपनी पुस्तक लोकप्रिय संगीत: द प्रमुख अवधारणाओं में, ने कहा कि ग्रंज अनिवार्य रूप से 80 के दशक के उत्तरी अमेरिकी इंडी रॉक सौंदर्यशास्त्र का मुख्यधारा संस्करण बन गया। उन्होंने सुझाव दिया कि "स्वतंत्र" होने के नाते, तब तक, किसी भी पहचानने योग्य ध्वनि विशेषता के रूप में एक विपणन उपकरण के रूप में ज्यादा ही बन गया था। इस बदलाव ने इंडी रॉक वर्ल्ड में एक स्पष्ट विभाजन का कारण बना: कुछ बैंड वैकल्पिक रॉक रेडियो की पहुंच में झुक गए, जबकि अन्य प्रयोग पर दोगुना हो गए और दृढ़ता से भूमिगत रहे। ऑलम्यूसिक के अनुसार, यह इस अवधि के दौरान था कि इंडी रॉक अधिक संकीर्ण रूप से परिभाषित हो गया - विशेष रूप से भूमिगत कृत्यों का उल्लेख करते हुए, जबकि उनके अधिक व्यावसायिक रूप से सफल साथियों को विकल्प के रूप में फिर से तैयार किया गया था।

इस पारी के लिए सबसे स्पष्ट संगीत प्रतिक्रियाओं में से एक धीमी थी, जो अमेरिका में ग्रंज के बढ़ते प्रभुत्व के प्रत्यक्ष विपरीत के रूप में विकसित हुई थी। जबकि स्लोस्कोर की सीमाएं धुंधली होती हैं, इसमें आमतौर पर धीमी गति से टेम्पो, विरल इंस्ट्रूमेंटेशन और मेलानचोलिक गीत होते हैं। गैलेक्सी 500 - विशेष रूप से उनके 1989 एल्बम ऑन फायर - शैली पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। जैसा कि रॉबर्ट रूब्सम ने दैनिक बैंडकैंप के लिए लिखा था, वे "हर चीज के लिए मूल बिंदु थे जो बाद में आया था।" स्लोस्कोर बैंड की पहली लहर में रेड हाउस पेंटर्स, कोडीन, बेडहेड, आईडीए और लो शामिल थे। शैली किसी एक शहर या दृश्य से बंधी नहीं थी, और इसके कई कलाकार एक दूसरे से सापेक्ष अलगाव में विकसित हुए।

1991 के आसपास, ग्रेबो आंदोलन का एक छोटा, मोटा ऑफशूट उभरने लगा। इन बैंडों को फ्रैगल लेबल किया गया था-एक नाम जो कुछ हद तक जीभ-इन-गाल को उन समूहों में लागू करता है जो पंक, निर्वाण के ब्लीच से भारी रूप से आकर्षित करते हैं, और अक्सर ड्रम मशीनों का उपयोग करते हैं। गिगवाइज के स्टीफन क्लेन ने ध्वनि को "गंदे गिटार, यहां तक ​​कि गंदगी वाले बाल, और टी-शर्ट केवल एक माँ को धोने के लिए वर्णित किया।" उल्लेखनीय फ्रैगल बैंड में संवेदनहीन चीजें, मेगा सिटी फोर, और कार्टर द अनस्टॉपेबल सेक्स मशीन शामिल थे। उन्होंने इंडी भावना को आगे बढ़ाया, लेकिन एक अधिक अराजक ऊर्जा और एक दृश्य शैली के साथ जो कि अनियंत्रित रूप से अनियंत्रित था।

संवेदनहीन चीजें

स्पिन लेखक चार्ल्स हारून ने फुटपाथ का वर्णन किया और आवाज़ों द्वारा निर्देशित किया, "इस युग के दौरान इंडी रॉक को परिभाषित करने वाले दो बैंड और कई लोगों के लिए, अभी भी इस शब्द का अर्थ क्या है।" दोनों समूहों ने लो-फाई उत्पादन शैलियों को गले लगाया जो उनके DIY लोकाचार को प्रतिबिंबित और रोमांटिक करते हैं। फुटपाथ का 1992 का एल्बम धीमा और मुग्ध हो गया और स्लैकर रॉक सबजेनरे की आधारशिला बन गई। रोलिंग स्टोन ने इसे "द क्विंटेसिएंट इंडी रॉक एल्बम" कहा और इसे सभी समय के 500 सबसे महान एल्बमों की अपनी सूची में शामिल किया।

नॉर्थ कैरोलिना के रिसर्च ट्रायंगल में, इंडी दृश्य का नेतृत्व किया गया था, जो कि सुपरचंक, आर्कर्स ऑफ लोफ और पोल्वो सहित रिकॉर्ड को मर्ज करने के लिए हस्ताक्षरित बैंड ने किया था। इन बैंडों ने कट्टर पंक और पोस्ट-पंक दोनों से प्रभावित एक क्षेत्रीय आंदोलन को आकार दिया। उस समय के आसपास, एंटरटेनमेंट वीकली जैसे आउटलेट चैपल हिल को "द नेक्स्ट सिएटल" कह रहे थे। सुपरचंक की सिंगल स्लैक मदरफुकर को कोलंबिया मैगज़ीन द्वारा 90 के दशक के इंडी रॉक के एक परिभाषित गान और स्लैकर स्टीरियोटाइप के प्रतीक के रूप में भी सुर्खियों में रखा गया था।

इस बीच, यूके में, ब्रिटपॉप के उदय ने कई शुरुआती इंडी रॉक बैंड को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। ब्लर, ओएसिस, पल्प और साबर के नेतृत्व में, ब्रिटपॉप ने शुरू में खुद को भूमिगत विकल्प के रूप में तैनात किया - अमेरिकी ग्रंज दृश्य के प्रभुत्व के लिए एक प्रतिक्रिया। जबकि ब्रिटपॉप ने इंडी रॉक के लिए अपनी शैली का अधिकांश हिस्सा दिया और उस वंश के हिस्से के रूप में शुरू किया, कई बैंडों ने शैली की शुरुआती-स्थापना-विरोधी भावना को खारिज कर दिया। इसके बजाय, वे इंडी को मुख्यधारा में मजबूती से लाए, जिसमें धब्बा और लुगदी जैसे कार्य प्रमुख लेबल पर हस्ताक्षर किए गए।

उसके निबंध में इस बिंदु को श्रम करते हुए? "न्यू ब्रिटेन" में ब्रिटेन की राजनीति, अकादमिक और राजनेता रूपा हुक ने तर्क दिया कि ब्रिटपॉप "ब्रिटेन के स्वतंत्र संगीत दृश्य के एक अपराध के रूप में शुरू हुआ, लेकिन अंततः इसे मार डाला हो सकता है, क्योंकि इंडी और मुख्यधारा ने विरोध तत्व को मिटा दिया था, जिसने एक बार ब्रिटिश इंडी संगीत को परिभाषित किया था।" संगीत पत्रकार जॉन हैरिस ने 1992 के वसंत में ब्रिटपॉप की उत्पत्ति का पता लगाया, जब ब्लर के चौथे सिंगल पॉपस्कीन और साबर के डेब्यू सिंगल द डूबर्स को लगभग एक साथ रिलीज़ किया गया था। "अगर ब्रिटपॉप कहीं भी शुरू हुआ," उन्होंने लिखा, "यह प्रशंसा की लहर में था, जिसने साबर के शुरुआती एकल: बोल्ड, विजयी और अचूक ब्रिटिश को बधाई दी।" साबर यूके म्यूजिक प्रेस द्वारा गेट किए गए गिटार-चालित बैंड की एक नई लहर में से पहला था, जो ब्रिटेन के सिएटल के ग्रंज के जवाब के रूप में था। उनका स्व-शीर्षक पहली एल्बम उस समय ब्रिटेन के इतिहास में सबसे तेजी से बिकने वाला डेब्यू बन गया।

इंडी रॉक में विविधता

सनी डे रियल एस्टेट की पहली एल्बम डायरी (1994) ने इंडी रॉक सौंदर्यशास्त्र के साथ भावनात्मक विषयों को फ्यूज करके ईमो की एक नई लहर में प्रवेश करने में मदद की। पाईबाल्ड, द प्रॉमिस रिंग, और कैप'एन जैज़ जैसे बैंड के साथ, दूसरी-लहर ईमो ने अपनी कट्टर जड़ों से खुद को दूर कर लिया, जो एक अधिक मधुर और संरचनात्मक रूप से परिष्कृत शैली में विकसित हुआ।

2000 के दशक की शुरुआत में इमो पर इस नए ने मुख्यधारा में प्लैटिनम-सेलिंग एल्बम जैसे जिमी ईट वर्ल्ड्स ब्लीड अमेरिकन (2001) और डैशबोर्ड कन्फेशनल के द प्लेस यू फियर टू फियर द मोस्ट (2001) के साथ मुख्यधारा में टूट गया। इस आंदोलन की एक विशेष रूप से प्रभावशाली जेब मिडवेस्ट में उभरी, जहां अमेरिकी फुटबॉल जैसे बैंड ने गिटार टोन और गणित रॉक तत्वों को एक अलग ध्वनि में मिश्रित किया। ईएमओ की बढ़ती लोकप्रियता ने भी "इन-इन-बीच" के लिए दृश्यता को बढ़ावा देने में मदद की, जैसे कि डेथ कैब फॉर प्यारी, मोडेस्ट माउस, और कराटे-बैंड जो कि ईएमओ या इंडी में स्क्वायर रूप से फिट नहीं थे, लेकिन ओवरलैप में कहीं न कहीं पनप गए।

इस बीच, हाथी 6 सामूहिक - स्टीरियो, बेउला, संचार प्रणाली, एल्फ पावर, द माइंडर्स, न्यूट्रल मिल्क होटल, और ओलिविया ट्रेमोर कंट्रोल में सेब की विशेषता - इंडी रॉक के लिए एक साइकेडेलिक मोड़ लाया। गिम्मे इंडी रॉक में, लेखक एंड्रयू अर्ल्स ने कलेक्टिव - विशेष रूप से न्यूट्रल मिल्क होटल के ऑन एवरी आइलैंड (1996) को श्रेय दिया - एक ऐसी अवधि के दौरान इंडी को कलात्मक रूप से प्रासंगिक रखने के साथ जब अन्य भूमिगत आंदोलनों को फीका या मुख्यधारा में जाने लगा था।

Indietronica (या इंडी इलेक्ट्रॉनिक) एक और संलयन बिंदु के रूप में उभरा, इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन के साथ इंडी रॉक संरचनाओं को सम्मिश्रण - नमूने, सिंक, ड्रम मशीन और सॉफ्टवेयर। एक विशिष्ट शैली के बजाय, Indietronica ने 90 के दशक की शुरुआत में एक व्यापक आंदोलन का वर्णन किया, जो कि क्राउट्रॉक, सिंथ-पॉप और बीबीसी रेडियोफोनिक वर्कशॉप जैसी प्रयोगात्मक परंपराओं पर आकर्षित हुआ। फाउंडेशनल कृत्यों में यूके के डिस्को इन्फर्नो, स्टीरियोलाब और स्पेस शामिल थे, जिसमें अधिकांश कलाकार ताना, मॉर म्यूजिक, सब पॉप या भूतिया अंतर्राष्ट्रीय जैसे लेबल से बंधे थे।

इंडी की एक और शाखा, स्पेस रॉक, साइकेडेलिक रॉक, परिवेश बनावट और गुलाबी फ्लोयड और हॉकविंड की कॉस्मिक स्टाइलिंग से प्रेरणा लेती है। 80 के दशक में स्पेसमैन 3 के साथ शुरू, शैली का विस्तार आध्यात्मिक, उड़ान तश्तरी हमले, गॉडस्पीड जैसे बैंड के माध्यम से हुआ! ब्लैक सम्राट, और क्विकस्पेस, ड्रोन, वायुमंडल और इंडी संरचना का संयोजन।
जैसा कि ब्रिटपॉप 90 के दशक के उत्तरार्ध में फीका था, पोस्ट-ब्रिटपॉप ने यूके इंडी रॉक के भीतर अपने स्वयं के स्थान को उकेरा। 1997 के आसपास, कूल ब्रिटानिया के साथ मोहभंग बढ़ गया, और बैंड ने खुद को ब्रिटपॉप लेबल से दूर करना शुरू कर दिया - यहां तक ​​कि उन्होंने स्टाइलिस्टिक कनेक्शन को बनाए रखा। ब्रिटपॉप में गिरावट के साथ, नए बैंड ने व्यापक महत्वपूर्ण और सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की। द वर्व की शहरी भजन (1997) एक वैश्विक हिट थी और 1999 में विभाजित होने से पहले अपने वाणिज्यिक शिखर को चिह्नित किया था। रेडियोहेड, इस बीच, बेंड्स (1995) के साथ मामूली सफलता मिली थी, लेकिन ओके कंप्यूटर (1997) के साथ टूट गई, उसके बाद शैली-डिफाइंग किड ए (2000) और एम्सनायस (2001), कमाई हुई।

स्टीरियोफोनिक्स मिश्रित पोस्ट-ग्रंज और हार्डकोर प्रभाव जैसे कि वर्ड गेट्स के आसपास (1997) और प्रदर्शन और कॉकटेल (1999) जैसे एल्बमों पर प्रभाव डालते हैं, प्रदर्शन करने के लिए सिर्फ पर्याप्त शिक्षा पर अधिक मेलोडिक गीत लेखन की ओर शिफ्ट करने से पहले (2001) और बाद में रिलीज़।

फीडर, जो मूल रूप से अमेरिकी पोस्ट-ग्रंज में निहित है, को उनके ब्रेकआउट सिंगल बक रोजर्स और एल्बम इको पार्क (2001) पर एक भारी, अधिक रेडियो-अनुकूल ध्वनि मिली। ड्रमर जॉन ली की मृत्यु के बाद, बैंड ने कम्फर्ट इन साउंड (2002) के साथ एक अधिक आत्मनिरीक्षण दिशा में स्थानांतरित किया, जो उनकी सबसे व्यावसायिक रूप से सफल इंडी रॉक रिलीज़ बन गया, जो हिट सिंगल्स की एक स्ट्रिंग को जन्म देता है।

द न्यू मिलेनियम के सबसे व्यावसायिक रूप से प्रमुख इंडी रॉक बैंड कोल्डप्ले थे, जिनके पहले दो एल्बम-पैराशूट्स (2000) और एक रश ऑफ ब्लड टू द हेड (2002)-मल्टी-प्लैटिनम हो गए, 2005 में ग्लोबल सुपरस्टार के रूप में अपनी जगह को सीमेंट किया।

इंडी रॉक की मुख्यधारा का उदय: 2000 के दशक

पोस्ट-पंक और गेराज रॉक पुनरुद्धार

2000 के दशक में इंडी रॉक की स्पॉटलाइट में वृद्धि स्ट्रोक्स के साथ शुरू हुई और उनका 2001 का पहला एल्बम यह है। '60 के दशक और 70 के दशक के बैंड की भावना को मखमली भूमिगत और रेमोन्स की तरह, अपने स्वयं के शब्दों में, "अतीत से एक समूह जो एक रिकॉर्ड बनाने के लिए भविष्य की यात्रा करता था, की तरह ध्वनि करने के उद्देश्य से, '' 70 के दशक के बैंड को चैनल करना। जबकि एल्बम अमेरिका में नंबर 33 पर पहुंच गया, यह दो साल तक चार्ट पर रहा और यूके में नंबर 2 पर शुरुआत हुई। उस समय, मुख्यधारा की चट्टान पर पोस्ट-ग्रंज, नू-मेटल और रैप-रॉक पर हावी था, जिससे स्ट्रोक्स कच्चे, गेराज रॉक रिवाइवल को एक तेज विपरीत की तरह महसूस होता है-और ताजी हवा की एक सांस।

बैंड की सफलता ने अन्य न्यूयॉर्क के कार्यों पर एक स्पॉटलाइट को चमकाने में मदद की, जिसमें हाँ, हाँ हाँ, इंटरपोल और टीवी पर रेडियो पर शामिल हैं। इस गेराज-प्रेरित लहर में सफेद धारियों, दाखलताओं और पित्ती भी शामिल थीं, जिन्हें मीडिया द्वारा जल्दी से "द" बैंड डब किया गया था। रोलिंग स्टोन ने अपने सितंबर 2002 के कवर के साथ इस पल को कैप्चर किया, "रॉक इज़ बैक!"

स्ट्रोक से गति ने ब्रिटेन के लुप्त होती पोस्ट-ब्रिटपॉप भूमिगत में एक पुनरुद्धार को भी उकसाया। उनकी आवाज़ से प्रेरित होकर, ब्रिटिश बैंड की एक लहर ने उनके दृष्टिकोण को फिर से काम करना शुरू कर दिया। शुरुआती स्टैंडआउट में फ्रांज फर्डिनेंड, कसाबियन, मैक्सिमो पार्क, द क्रिब्स, ब्लॉक पार्टी, कैसर प्रमुख और अन्य शामिल थे। लेकिन 1997 में गठित लिबर्टिन को स्ट्रोक के लिए यूके के सीधे जवाब के रूप में देखा गया था। ऑलम्यूजिक ने उन्हें "21 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश बैंडों में से एक" के रूप में वर्णित किया, जबकि द इंडिपेंडेंट ने कहा, "लिबर्टिन एक महत्वपूर्ण इंडी रॉक बैंड के रूप में सेट किया गया था, लेकिन यह अनुमान नहीं लगा सकते थे कि वे दृश्य को कितना आकार देंगे।"

क्लैश, किंक, द स्मिथ, और जाम से सम्मिश्रण प्रभाव, लिबर्टिन ने ब्रिटिश जीवन के बारे में टिननी, ट्रेली गिटार और गीतों की एक आवाज को तैयार किया, जो कि अचूक रूप से अंग्रेजी लहजे में गाया गया था। उनकी शैली जल्दी से द फ्रैटेलिस, द कूक्स और द व्यू जैसे बैंड में फैल गई, जिनमें से सभी को प्रमुख व्यावसायिक सफलता मिली। लेकिन किसी भी समूह ने शेफ़ील्ड से आर्कटिक बंदरों की तुलना में बड़ा प्रभाव नहीं डाला - एक फैनबेस बनाने के लिए सोशल मीडिया की शक्ति का दोहन करने वाले पहले बैंड में से एक। उनके 2006 में जो भी लोग कहते हैं कि मैं हूँ, यही मैं दो नंबर 1 एकल के बाद, यूके चार्ट इतिहास में सबसे तेजी से बिकने वाला पहला एल्बम नहीं बन गया।

लोकप्रियता की इस लहर ने पारंपरिक रूप से भूमिगत कार्य को मुख्यधारा में मदद की। बुरी खबर से प्यार करने वाले लोगों के लिए मोडेस्ट माउस की अच्छी खबर (2004) ने यूएस टॉप 40 में तोड़ दिया और एक ग्रैमी नामांकन अर्जित किया। ब्राइट आइज़ ने 2004 में बिलबोर्ड हॉट 100 सिंगल सेल्स चार्ट पर दो नंबर 1 सिंगल को उतारा। डेथ कैब फॉर कटी की प्लान (2005) ने अमेरिका में नंबर 4 पर शुरुआत की, लगभग एक साल तक बिलबोर्ड चार्ट पर रहे, प्लैटिनम गए, और एक ग्रैमी नोड भी अर्जित किया। "इंडी" के साथ अचानक हर जगह - संगीत से लेकर फैशन और फिल्म तक - कुछ आलोचकों ने तर्क देना शुरू कर दिया कि इस शब्द ने इसका अर्थ पूरी तरह से खो दिया था।

इस बीच, अमेरिका ने वैश्विक मान्यता प्राप्त करने के लिए इंडी बैंड की एक दूसरी लहर देखी। द ब्लैक कीज़, किंग्स ऑफ लियोन, द शिंस, द ब्रवरी, स्पून, द होल्ड स्टेडी, और नेशनल जैसे समूहों ने महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता दोनों को पाया। गुच्छा का सबसे बड़ा ब्रेकआउट किलर्स था, जो 2001 में लास वेगास में गठित था। यह सुनने के बाद यह है कि यह अपनी शुरुआती सामग्री को बहुत कम कर दिया और इसे स्ट्रोक्स के प्रभाव को ध्यान में रखते हुए फिर से लिखा।

उनकी पहली एकल मिस्टर ब्राइटसाइड एक घटना बन गई। अप्रैल 2021 तक, ट्रैक ने यूके सिंगल्स चार्ट पर 260 सप्ताह (पांच साल) बिताए थे - किसी भी अन्य गीत की तुलना में लंबा। 2017 तक, यह पिछले 13 वर्षों में चार्ट 11 पर दिखाई दिया था, जिसमें 35-सप्ताह का रन भी शामिल था जो 2016-2017 के दौरान नंबर 49 पर पहुंच गया था। 2018 के अंत तक, यह ब्रिटेन के इतिहास में सबसे अधिक इंडी रॉक गीत था और अभी भी 2017 के अंत में प्रति सप्ताह सैकड़ों बार डाउनलोड किया जा रहा था। मार्च 2018 में, मिस्टर ब्राइटसाइड ने एक और मील का पत्थर मारा: यूके के शीर्ष 100 में 200 संचयी सप्ताह।

इंडी रॉक का प्रसार और लैंडफिल इंडी का उदय

स्ट्रोक्स, द लिबर्टिन और ब्लॉक पार्टी जैसे बैंड की सफलता ने इंडी रॉक सीन में प्रमुख लेबल से रुचि की एक लहर को उकसाया - एक प्रवृत्ति जो केवल आर्कटिक बंदरों के ब्रेकआउट के बाद तीव्र हुई। जो कुछ भी लोग कहते हैं, उसके रिलीज के बाद के वर्षों में, मैं यही नहीं हूं, नए बैंड की बाढ़ें सामने आईं, जिनमें राइफल, कबूतर जासूस और मिलबर्न शामिल हैं। इनमें से कई कृत्यों ने अपने पूर्ववर्तियों की आवाज़ पर एक अधिक सूत्र, पानी के नीचे की पेशकश की।

दशक के अंत तक, आलोचकों ने इस लहर को "लैंडफिल इंडी" के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया - वर्ड मैगज़ीन के एंड्रयू हैरिसन द्वारा गढ़ा गया एक शब्द जो मुख्यधारा में बाढ़ के लिए अप्रभेद्य गिटार बैंड की चमक का वर्णन करता है। 2020 के एक वाइस लेख में, रेजरलाइट के फ्रंटमैन जॉनी बोरेल को "द वन मैन हू डिफाइन्ड, एम्बोडेड, एंड लैंडफिल इंडी" करार दिया गया था। लिबर्टिन की कच्ची ऊर्जा और पौराणिक प्रेम-घृणा अराजकता के खिलाफ ब्रश करने के बावजूद, रेजरलाइट को एक बैंड के प्रतीक के रूप में देखा गया था, जो सतह को मूर्त रूप देता था, लेकिन आत्मा को नहीं, आंदोलन की-"प्रभावशाली रूप से औसत," जैसा कि टुकड़ा ने कहा था।
2009 के एक अभिभावक स्तंभ में, पत्रकार पीटर रॉबिन्सन ने लैंडफिल इंडी युग को आधिकारिक तौर पर मृत घोषित कर दिया। उन्होंने गर्भ के लिए स्काउटिंग, और जो लीन और जिंग जंग जोंग को ताबूत में अंतिम नाखूनों के रूप में गाया। "अगर लैंडफिल इंडी बकरू का खेल होता," उन्होंने लिखा, "इन तीनों ने रेडियो-फ्रेंडली मोनोटनी फ्लाइंग स्काई-हाई के पूरे गधे को भेजा होगा।"

लैंडफिल इंडी अंततः इस बात का प्रतीक बन गई कि इंडी रॉक, एक बार मुख्यधारा के लिए एक विद्रोही विकल्प कैसे, संतृप्त हो गया था, और उसके किनारे से छीन लिया गया था।

इंडी रॉक की चल रही सफलता: 2010 के लिए वर्तमान दिन

इंडी रॉक की व्यावसायिक सफलता ने 2010 के दशक में आर्केड फायर के द सबर्ब्स (2010), द ब्लैक कीज़ टर्न ब्लू (2014), किंग्स ऑफ लियोन्स वॉल्स (2016), और द किलर्स वंडर वंडरफुल (2017) जैसी प्रमुख रिलीज़ के साथ अच्छी तरह से आगे बढ़ाया, जो यूके में बिलबोर्ड 200 और आधिकारिक एल्बम चार्ट दोनों में सबसे ऊपर है। उपनगरों ने भी 2011 में एल्बम ऑफ द ईयर के लिए ग्रैमी को घर ले लिया। अन्य इंडी कलाकार - फ्लोरेंस और मशीन, दिसंबर, और एलसीडी साउंड सिस्टम - दशक के दौरान अमेरिका में नंबर 1 एकल, जबकि वैम्पायर वीकेंड, बॉन इवर, डेथ कैब फॉर कटी, पोस्टल सर्विस, और आर्कटिक बंदरों की बिक्री जैसे बैंड।

वैम्पायर वीकेंड के तीसरे एल्बम मॉडर्न वैम्पायर ऑफ द सिटी (2013) ने 2014 में सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक संगीत एल्बम के लिए ग्रैमी जीती, और 2019 में, परिणाम लेखक टायलर क्लार्क ने इसे अभी भी "व्यापक संगीत की दुनिया में इंडी रॉक बैनर को ले जाने के रूप में वर्णित किया।" आर्कटिक मंकीज़ एम (2013) दशक के सबसे बड़े इंडी रॉक एल्बमों में से एक बन गए-यूके में नंबर 1 पर डेब्यू करते हुए, अपने पहले सप्ताह में 157,329 प्रतियां बेचकर, और वर्ष का दूसरा सबसे तेज-बिकने वाला एल्बम बन गया। एएम के साथ, बैंड अपने पहले पांच एल्बमों के साथ यूके में नंबर 1 पर डेब्यू करने के लिए एक स्वतंत्र लेबल पर पहला कार्य बन गया। जून 2019 तक, एएम ने यूके एल्बम चार्ट टॉप 100 पर 300 सप्ताह बिताए थे। एल्बम ने ऑस्ट्रेलिया, बेल्जियम (फ्लैंडर्स), क्रोएशिया, स्लोवेनिया, डेनमार्क, आयरलैंड, नीदरलैंड, न्यूजीलैंड और पुर्तगाल में नंबर 1 को भी मारा और कई अन्य देशों में शीर्ष 10 में प्रवेश किया।

अमेरिका में, एएम ने अपने पहले सप्ताह में 42,000 प्रतियां बेचीं और बिलबोर्ड 200 पर नंबर 6 पर शुरुआत की, जो कि राज्यों में आर्कटिक बंदरों की उच्चतम-चार्टिंग रिलीज बन गई। अगस्त 2017 तक, एल्बम को आरआईएए द्वारा प्लैटिनम प्रमाणित किया गया था, जिसमें 14 अप्रैल, 2023 तक अमेरिका में बेची गई 1 मिलियन से अधिक समकक्ष इकाइयां थीं, एल्बम पर हर ट्रैक को बीपीआई द्वारा सिल्वर या उच्चतर प्रमाणित किया गया था, जिसमें "मैड साउंड्स" उस मील के पत्थर तक पहुंचने के लिए अंतिम था।

आर्केड आग

2010 के दशक की शुरुआत में, 1975 ने पॉप संवेदनाओं के साथ इंडी रॉक को विलय करना शुरू किया - एक ऐसा कदम जो शुरू में ध्रुवीकृत आलोचकों को ध्रुवीकृत करता था। उन्हें 2014 एनएमई अवार्ड्स में "वर्स्ट बैंड" नामित किया गया था, लेकिन 2017 तक, उन्होंने "बेस्ट लाइव बैंड" के लिए घर का पुरस्कार लिया। वैकल्पिक प्रेस के यास्मीन सुममान ने लिखा है कि यदि 2013 और 2014 को इंडी और ऑल्ट म्यूजिक के प्रशंसकों के लिए एक ही एल्बम में अभिव्यक्त किया जा सकता है, तो यह 1975 का स्व-शीर्षक डेब्यू होगा। द गार्जियन में, पत्रकार मार्क ब्यूमोंट ने बैंड को "मुख्यधारा में इंडी रॉक की शुरुआत करने" के साथ बैंड का श्रेय दिया, फ्रंटमैन मैटी हीली के प्रभाव की तुलना में लिबर्टिन के पीट डोहर्टी के प्रभाव की तुलना की। पिचफोर्क ने 1975 को 1995 के बाद से संगीत में सबसे प्रभावशाली कृत्यों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया।

बैंड की सफलता ने इसी तरह से स्टाइल वाले इंडी पॉप कृत्यों की एक लहर को उगलने में मदद की, एक आंदोलन कुछ आलोचकों ने "हीलीवेव" करार दिया। उल्लेखनीय नामों में पेल वेव्स, द इक्के, जोन, फिकल फ्रेंड्स और नो रोम शामिल थे। उनमें से, पेल लहरें व्यावसायिक रूप से बाहर खड़ी थीं। उनका पहला मेरा दिमाग ब्रिटेन में नंबर 8 पर शोर करता है, मैं कौन हूं? (2021) हिट नंबर 3, और अवांछित (2022) नंबर 4 पर पहुंच गया।

लगभग उसी समय, वुल्फ ऐलिस दृश्य में एक प्रमुख बल के रूप में उभरा। उनके दूसरे एल्बम विज़न ऑफ ए लाइफ (2017) ने 2018 में प्रतिष्ठित मर्करी पुरस्कार जीता, और उनके तीसरे, ब्लू वीकेंड (2021) को नामांकित किया गया। 2021 में डॉर्क के लिए लिखते हुए, मार्टिन यंग ने कहा, "वुल्फ ऐलिस कितने महत्वपूर्ण हैं, यह बताना असंभव है। वे पिछले पांच वर्षों में डॉर्क में आपके द्वारा पढ़े गए लगभग हर शानदार बैंड के पीछे उत्प्रेरक रहे हैं।"

प्रतिष्ठित इंडी रॉक एल्बम और गाने

जब बज़कॉक्स ने 1977 में सर्पिल स्क्रैच जारी किया, तो यह आधुनिक अर्थों में पहला इंडी एल्बम बन गया। शुरू में केवल 1,000 प्रतियों के मामूली रन में दबाया गया, बैंड और उद्योग को चौंका दिया गया जब मांग ने उन्हें 15,000 और प्रिंट करने के लिए मजबूर किया। ईपी की सफलता ने प्रमुख लेबल प्रणाली से स्वतंत्रता के लिए प्रतिबद्ध कलाकारों के बढ़ते समुदाय की शुरुआत को चिह्नित किया।

एक अन्य लैंडमार्क इंडी एल्बम पर्ल जैम का दस था। हालांकि आमतौर पर ग्रंज के साथ जुड़ा हुआ है, दस ने 1990 के सिएटल दृश्य की ध्वनि को परिभाषित करने में एक प्रमुख भूमिका निभाई और "ग्रंज" शब्द को लोकप्रिय उपयोग में लाने में मदद की। उस समय के कई इंडी और वैकल्पिक रिलीज़ की तरह, एल्बम शुरू में कर्षण हासिल करने के लिए धीमा था, बिलबोर्ड चार्ट में टूटने में लगभग एक साल लग गया।

लयात्मक रूप से, इंडी रॉक हमेशा कहानी कहने में झुक गया है - अक्सर गहराई से व्यक्तिगत और भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनित होता है।
निर्वाण की गंध की तरह किशोर आत्मा ने दबाव में युवाओं के गुस्से और भ्रम पर कब्जा कर लिया।

वेइज़र का कहना है कि यह शराब से फ्रैक्चर किए गए एक परिवार की कहानी को नहीं बताया गया है, जो कि फ्रंटमैन नदियों के बचपन से प्रेरित है।
हत्यारों के मिस्टर ब्राइटसाइड ने ईर्ष्या और दिल टूटने की एक ज्वलंत तस्वीर को चित्रित किया - एक आदमी जिसे वह किसी और से प्यार करता है, उसे खोने के विचार से प्रेतवाधित करता है।

इन गीतों, अपने कच्चे भावना और ध्वनि प्रयोग के साथ, इंडी रॉक के मूल को आकार देने में मदद की और संगीतकारों की नई पीढ़ियों को प्रेरित करना जारी रखा।

इंडी रॉक का भविष्य

चूंकि इंडी संगीत अधिक सुलभ और मुख्यधारा हो जाता है, इसलिए कई लोग मानते हैं कि संगीत उद्योग का भविष्य स्वतंत्र कलाकारों के हाथों में झूठ हो सकता है। कम द्वारपालों के साथ, इंडी संगीतकार सीमाओं को धक्का देने, नई ध्वनियों का पता लगाने और अपनी शर्तों पर अपनी पहचान विकसित करने के लिए स्वतंत्र हैं।

आज की नई लहर को अक्सर शैली-द्रव के रूप में वर्णित किया जाता है-रॉक, पॉप, हिप-हॉप, और बहुत कुछ के बीच की रेखाओं को धुंधला करना। डोमिनिक फिक और डेक्कन मैककेना जैसे कलाकार इस शिफ्ट का प्रतिनिधित्व करते हैं, संगीत को क्राफ्टिंग करते हैं जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करता है। जैसा कि संगीत उद्योग और उसके श्रोता अधिक विविध और खुले विचारों वाले हो जाते हैं, इंडी रॉक-अपने सभी विकसित रूपों में-आधुनिक संगीत के रूप में बढ़ते, आकार देने और फिर से परिभाषित करने के लिए तैयार है।