गीत लेखन युक्तियाँ

1. गीत और संगीत

आपके रिकॉर्डिंग स्टूडियो में कदम रखने से बहुत पहले ही गुणवत्तापूर्ण, लोकप्रिय गाने बनाना शुरू हो जाता है। एक सफल रचना की नींव अच्छे गीत और आकर्षक धुनें हैं। यहां तक ​​कि सबसे हाई-एंड वोकल माइक्रोफोन भी किसी ट्रैक को सहेजने में सक्षम नहीं होगा यदि गीत के बोल उबाऊ हैं और धुन यादगार नहीं है।

यह मुझे हमेशा आश्चर्यचकित करता है कि कितने घरेलू संगीतकार गीत लिखे जाने से पहले ही उपकरण और रिकॉर्डिंग तकनीकों पर चर्चा शुरू कर देते हैं। इससे पहले कि आप रिकॉर्डिंग के बारे में सोचें, आपके पास एक बेहतरीन गाना होना चाहिए। आप कोई ऐसी चीज़ रिकॉर्ड नहीं कर सकते जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है।

जबकि "हिट" शब्द बहुत व्यक्तिपरक है, मेरा मानना ​​है कि सफल गीतों में कुछ प्रमुख विशेषताएं होती हैं।

संघटक 1: एक यादगार राग

मेलोडी ही एक गाने को यादगार बनाती है और श्रोता के दिमाग में बस जाती है। यदि आपकी राग पंक्ति बहुत सरल या उबाऊ है, तो इसे जल्दी ही भुला दिया जाएगा। ऐसा राग बनाने का प्रयास करें जो याद रखने में आसान हो और जिसे आप बार-बार दोहराना चाहें।

घटक 2: यादगार गीत

किसी गीत के बोल राग के साथ अभिन्न रूप से जुड़े होने चाहिए। इनमें गहरे दार्शनिक विचार होने की आवश्यकता नहीं है - बस एक मजबूत पंक्ति या वाक्यांश जो श्रोता के दिमाग में बस जाएगा। आकर्षक धुन के साथ अच्छे गीत आपके गीत को आवश्यक यादगार बना देंगे।

घटक 3: एक असामान्य तत्व

अधिकांश गाने एक मानक संरचना का पालन करते हैं: पद्य, कोरस, छंद, कोरस, आदि। हालांकि यह पूरी तरह से सामान्य है, एक असामान्य तत्व जोड़ने से आपका गाना अद्वितीय बन सकता है। यह व्यवस्था में एक अप्रत्याशित परिवर्तन, एक असामान्य वाद्ययंत्र, या एक अनोखी गायन तकनीक हो सकती है। श्रोता ऐसे क्षणों को पसंद करते हैं जो उन्हें कहने पर मजबूर कर देते हैं, "वाह!"।

शैली चाहे जो भी हो, चाहे वह ईडीएम, रॉक, जैज़ या पॉप हो, आपका लक्ष्य एक आकर्षक धुन, यादगार गीत और गाने में कम से कम एक असामान्य तत्व बनाना है। यह एक कठिन काम है, लेकिन अनुभव के साथ कौशल आता है: जितना अधिक आप गानों पर काम करेंगे, वे उतने ही बेहतर बनेंगे।

याद रखें कि संगीत बनाना एक ऐसा काम है जिसमें निरंतरता और परिश्रम की आवश्यकता होती है। इधर-उधर बैठकर प्रेरणा मिलने का इंतजार न करें - गीत लेखन को एक नौकरी के रूप में मानें और आप देखेंगे कि आपकी रचनाओं में कैसे सुधार होने लगेगा। यदि आप कड़ी मेहनत करते हैं और इन तीन प्रमुख सामग्रियों को लागू करते हैं तो आप एक महान गीतकार बन सकते हैं।

2. व्यवस्था एवं योजना

किसी गीत की व्यवस्था और योजना पर काम करने के चरण को अक्सर संगीतकारों द्वारा कम करके आंका जाता है और कभी-कभी पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया जाता है। हालाँकि, यह इस स्तर पर है कि एक सफल ट्रैक की नींव रखी जाती है, और इसे अनदेखा करने से अंतिम परिणाम पर काफी असर पड़ सकता है।

व्यवस्था करना और योजना बनाना केवल वाद्ययंत्रों और ध्वनियों को चुनने के बारे में नहीं है। यह एक पूरी प्रक्रिया है जिसमें यह निर्णय शामिल है कि गीत के विभिन्न तत्व कैसे और कब बजेंगे। व्यवस्था करने का लक्ष्य केवल विविधता जोड़ना नहीं है, बल्कि एक गतिशील संगीत कथा तैयार करना है जो श्रोता का ध्यान शुरू से अंत तक बनाए रखता है।

इस बारे में सोचें कि यदि आपका गाना रेडियो पर बजाया जाए तो उसे कैसा लगेगा। यदि गाना कुछ नया पेश नहीं करता है तो पहली कविता और कोरस के बाद श्रोता के आपके साथ बने रहने की कितनी संभावना है? यदि गाना नीरस लगता है, तो उसके श्रोताओं की रुचि जल्दी ही खत्म हो सकती है।

सावधानी से सोची-समझी गई व्यवस्थाओं की बदौलत आधुनिक हिट अक्सर एकरसता से बचते हैं। संगीतकार यह सुनिश्चित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं कि प्रत्येक श्रवण कुछ नया लेकर आए। यहां कुछ तरीके दिए गए हैं जो दर्शकों का ध्यान बनाए रखने में मदद करते हैं:

• स्वर प्रभाव: उदाहरण के लिए, एक अद्वितीय ध्वनि बनाने के लिए ट्यूब या विरूपण प्रभावों का उपयोग करना;
• परकशन: शेकर्स, टैम्बोरिन और अन्य परकशन तत्वों को जोड़ना;
• नए उपकरण: सिंथेसाइज़र, स्ट्रिंग या पैड का परिचय;
• स्वर भाग: अतिरिक्त स्वर भाग या स्वर-संगति का परिचय देना;
• व्यवस्था परिवर्तन: नए गिटार पुर्जे जोड़ना या मौजूदा पुर्जों को बदलना;
• गति परिवर्तन: महत्वपूर्ण क्षणों में गति को धीमा करना या बदलना।

प्रत्येक परिवर्तन को गीत में महत्वपूर्ण बिंदुओं पर रणनीतिक रूप से रखा जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, आप पहली कविता के लिए एक पूर्ण व्यवस्था के साथ शुरुआत कर सकते हैं और फिर केवल स्वर और गिटार के साथ एक सरल व्यवस्था पर आगे बढ़ सकते हैं। या फिर आप गाने को ऐसे खंडों में तोड़ सकते हैं जहां प्रत्येक खंड का अपना ध्वनि स्थान हो, जिससे विविधता और रुचि पैदा हो।

किसी व्यवस्था का लक्ष्य श्रोता को एक ऐसी संगीतमय यात्रा पर ले जाना है जो रोमांचक और अनोखी हो। आप केवल एक ही चीज़ को बार-बार दोहराना नहीं चाहते हैं, बल्कि गीत के प्रत्येक बिंदु पर एक नया, दिलचस्प परिप्रेक्ष्य पेश करना चाहते हैं।

एक व्यवस्था बनाने की प्रक्रिया में सभी उपलब्ध तत्वों का उपयोग करने और अतिरेक से बचने के बीच संतुलन खोजने की क्षमता की आवश्यकता होती है। आपको यह समझने की ज़रूरत है कि श्रोता की रुचि बनाए रखने और उन पर दबाव डालने के लिए नए तत्वों को कब और कैसे पेश किया जाए। इसके लिए सावधानीपूर्वक योजना बनाने और रचना के प्रत्येक अनुभाग के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

अपना गीत लें और उसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करें। निर्धारित करें कि आप प्रत्येक अनुभाग में कौन सी नई और दिलचस्प चीज़ें पेश कर सकते हैं। एक बार जब आप अपनी रचना में अंतरों और अनूठे क्षणों को अलग करने और उनका विश्लेषण करने में सक्षम हो जाते हैं, तो आप अगले चरण के लिए तैयार होते हैं।

3. रिकॉर्डिंग

एक बार जब आपका गाना तैयार हो जाता है और व्यवस्था तैयार हो जाती है, तो रिकॉर्डिंग चरण आता है, जो काफी हद तक आपके ट्रैक की सफलता को निर्धारित करता है। यह चरण, जिसे ट्रैकिंग के रूप में जाना जाता है, महत्वपूर्ण है और इसके लिए गंभीर दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। हालाँकि कई संगीतकारों का मानना ​​है कि असली जादू मिश्रण के चरण में होता है, रिकॉर्डिंग पर भी उतना ही ध्यान दिया जाना चाहिए।

इस स्तर पर, विचार वास्तविकता बन जाते हैं, और रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता सीधे अंतिम परिणाम को प्रभावित करती है। लेकिन अक्सर होम स्टूडियो को लापरवाही और जल्दबाजी की समस्या का सामना करना पड़ता है, जो अंतिम उत्पाद को काफी खराब कर सकता है। ऐसा न होने दें!

यहां तीन प्रमुख नियम दिए गए हैं जो रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान बेहतर परिणाम प्राप्त करने में आपकी सहायता करेंगे:

1. पर्याप्त समय लो। रिकॉर्डिंग गहन और विचारशील होनी चाहिए। प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक स्वर महत्वपूर्ण है। सुनिश्चित करें कि आप रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले अपने उपकरण स्थापित करने और ध्वनि की जाँच करने में पर्याप्त समय बिताएँ;
2. रिकॉर्डिंग को सावधानी से करें। ध्वनि को बेहतर बनाने के लिए प्रत्येक टेक का उपयोग करें। रिकॉर्डिंग को एक साधारण निर्धारण के रूप में न लें - यह आपके ट्रैक का आधार है। अच्छी तरह से रिकॉर्ड की गई सामग्री अगले चरणों में काम को आसान बनाएगी और अंतिम उत्पाद की गुणवत्ता में सुधार करेगी;
3. रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता जांचें. यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे अच्छी गुणवत्ता की हैं, रिकॉर्ड की गई सामग्रियों को नियमित रूप से सुनें। यदि कुछ सही नहीं है, तो पुनः रिकॉर्ड करने से न डरें। इससे मिश्रण और मास्टरिंग के दौरान कई समस्याओं से बचने में मदद मिलेगी।

यह मत भूलिए कि ट्रैकिंग केवल एक तकनीकी प्रक्रिया नहीं है, बल्कि एक महत्वपूर्ण चरण है जो आपकी संपूर्ण रचना के लिए स्वर निर्धारित करता है। इसे गंभीरता से और सावधानी से अपनाएं, और आप देखेंगे कि आपका ट्रैक ठीक उसी तरह बजने लगेगा जैसा आप चाहते हैं।

नियम 1. माइक्रोफ़ोन प्लेसमेंट सफल रिकॉर्डिंग की कुंजी है

यह सिर्फ सही माइक्रोफ़ोन चुनने के बारे में नहीं है, बल्कि इसे सही ढंग से रखने के बारे में भी है। कमरे में माइक्रोफ़ोन की स्थिति ध्वनि में भारी अंतर ला सकती है। यहां तक ​​कि ध्वनि स्रोत से दूरी में थोड़ा सा बदलाव भी अंतिम परिणाम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाल सकता है। अपने आप को मानक तरीकों तक सीमित न रखें, जैसे माइक्रोफ़ोन को सीधे amp के सामने रखना। प्रयोग करने के लिए तब तक समय निकालें जब तक आपको इष्टतम प्लेसमेंट न मिल जाए जो उस ध्वनि छवि को सबसे सटीक रूप से व्यक्त करता है जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं।

नियम 2. आवाज़ को ज़्यादा मत करो

सबसे आम गलतियों में से एक सबसे ऊंचे स्तर पर रिकॉर्डिंग करना है। कई संगीतकारों का मानना ​​है कि उन्हें यथासंभव तेज़ आवाज़ में रिकॉर्ड करने की ज़रूरत है, लेकिन इससे विकृति पैदा हो सकती है। क्लिपिंग से बचने और रिकॉर्डिंग को साफ़ रखने के लिए इनपुट स्तर को अधिकतम मान के 50-75% पर सेट करें। इससे आपके वाद्ययंत्रों की ध्वनि स्पष्ट और संगीतमय हो जाएगी।

नियम 3. एक निर्माता की तरह रिकॉर्डिंग का दृष्टिकोण

एक स्टूडियो में, इंजीनियर के अलावा, आमतौर पर एक निर्माता होता है जो यह निर्धारित करता है कि अंतिम ध्वनि क्या होनी चाहिए। आपको इंजीनियर और निर्माता दोनों भूमिकाएँ निभानी होंगी। रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले, यह निर्धारित करें कि आप कौन सी ध्वनि प्राप्त करना चाहते हैं। अपने दिमाग में गाने का एक ध्वनि चित्र बनाएं और उसे रिकॉर्डिंग में स्थानांतरित करने का काम करें।

एक निर्माता के रूप में अपने कौशल को विकसित करने के लिए एक तकनीक का उपयोग करने का प्रयास करें: तीन पसंदीदा गाने चुनें और विशेषणों का उपयोग करके उनकी ध्वनि का वर्णन करें। ड्रम की ध्वनि कैसी होती है? स्वर कैसा है? इससे आपको उस ध्वनि को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं।

इन नियमों का पालन करने से आपको गुणवत्तापूर्ण ध्वनि प्राप्त करने में मदद मिलेगी, भले ही रिकॉर्डिंग प्रक्रिया में समय और अभ्यास लग सकता है। याद रखें कि रिकॉर्डिंग एक कला है जो अनुभव के साथ विकसित होती है।

4. संपादन

आधुनिक डिजिटल ऑडियो रिकॉर्डिंग आपकी सामग्री को समायोजित करना और बढ़ाना आसान और कुशल बनाती है, चाहे वह आपका अपना प्रदर्शन हो या अन्य संगीतकारों का काम हो। यह प्री-डिजिटल संपादन युग की तुलना में एक महत्वपूर्ण सुधार है, जब प्रक्रिया बहुत अधिक श्रम-गहन और जटिल थी।

डिजिटल तकनीक से पहले, ध्वनि इंजीनियर टेप को काटने और हाथ से जोड़ने के लिए रेजर का उपयोग करते थे। आज, आप गुणवत्ता खोए बिना अपने DAW में सरल, त्वरित चरणों के साथ ऑडियो संपादित कर सकते हैं।

हालाँकि, डिजिटल संपादन की सरलता के बावजूद, इस प्रक्रिया में सावधानी की आवश्यकता होती है। गलत संपादन आसानी से ध्वनि को बर्बाद कर सकता है, इसे कुछ बेजान और अप्राकृतिक में बदल सकता है। ऐसी समस्याओं से बचने के लिए, मैं संपादन को चार बुनियादी चरणों में विभाजित करने की अनुशंसा करता हूँ:

चरण 1. टेक के साथ कार्य करना

लगभग सभी DAW आपको एक ही भाग के एकाधिक टेक रिकॉर्ड करने की अनुमति देते हैं। उदाहरण के लिए, आप गायन के कई संस्करण रिकॉर्ड कर सकते हैं और फिर अंतिम असेंबली के लिए सर्वोत्तम क्षणों का चयन कर सकते हैं। संपादन शुरू करने से पहले, सभी टेक को सुनें, सर्वोत्तम भागों की पहचान करें और उन्हें रिकॉर्ड करें ताकि आप प्रक्रिया में खो न जाएं।

चरण 2. गायन का संपादन (ऑटोट्यून)

स्टूडियो में ऑटोट्यून और अन्य पिच सुधार टूल का उपयोग करना एक आम बात है। यहां तक ​​कि अनुभवी गायक भी अपने मंच कौशल के बावजूद, रिकॉर्डिंग करते समय गलतियाँ कर सकते हैं। पिच सुधारक आपको छोटी अशुद्धियों को दूर करने और ध्वनि में सुधार करने में मदद करेंगे। आपको पूरी तरह से ऑटोट्यून पर निर्भर नहीं रहना चाहिए, लेकिन अगर समझदारी से इस्तेमाल किया जाए तो यह रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता में काफी सुधार कर सकता है।

इन नियमों का पालन करके, आप अपनी रिकॉर्डिंग को अच्छी तरह से संपादित करने में सक्षम होंगे, उनकी अभिव्यक्ति और जीवंतता को बनाए रखेंगे। याद रखें कि संपादन एक कला है जिसके लिए अभ्यास और ध्यान की आवश्यकता होती है।

चरण 3. अवांछित ध्वनियाँ हटाना

एक बार जब आप टेक को इकट्ठा करना और स्वरों को ठीक करना समाप्त कर लेते हैं, तो अगला कदम अवांछित ध्वनियों को हटाना है। स्वर रिकॉर्ड करते समय, ये अनजाने ध्वनियाँ हो सकती हैं जैसे हांफना, आहें भरना और होंठ बंद होना। ये छोटी ध्वनियाँ मुख्य संगीत से ध्यान भटका सकती हैं और रिकॉर्डिंग की ध्वनि को कम पेशेवर बना सकती हैं।

वाद्य यंत्रों के लिए, ये यादृच्छिक ध्वनियाँ हो सकती हैं, जैसे गलती से तारों को छूने से होने वाली अप्राकृतिक गिटार ध्वनियाँ, या अन्य बाहरी ध्वनियाँ जो माइक्रोफ़ोन क्षेत्र में प्रवेश कर गई हैं। मैंने कई गाने सुने हैं जहां गायक की बेतरतीब हांफने या अन्य अवांछित शोर ने समग्र प्रभाव को बर्बाद कर दिया है। इन छोटी खामियों को दूर करने में थोड़ा और समय लगाने से ट्रैक की ध्वनि में काफी सुधार हो सकता है, जिससे यह साफ और अधिक पेशेवर हो जाएगा।

इस प्रक्रिया के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं: कुछ इंजीनियर सभी अनावश्यक ध्वनियों, यहां तक ​​कि सबसे सूक्ष्म ध्वनियों को भी पूरी तरह से हटाना पसंद करते हैं, जबकि अन्य अधिक चयनात्मक दृष्टिकोण चुनते हैं। मैं संतुलन खोजने की कोशिश में एक हाइब्रिड विधि का उपयोग करता हूं। छोटी-छोटी खामियाँ ट्रैक में जीवन और गतिशीलता जोड़ सकती हैं, इसलिए केवल उन ध्वनियों को हटाना महत्वपूर्ण है जो वास्तव में अनुभव में हस्तक्षेप करती हैं।

बहुत अधिक सफाई से ध्वनि निष्फल और बेजान हो सकती है, जबकि इस चरण पर बहुत कम ध्यान देने से ध्वनि गंदी और अप्रिय हो जाएगी। एक खुशहाल माध्यम खोजें ताकि आपकी आवाज़ साफ हो लेकिन अपनी स्वाभाविकता न खोए।

संपादन युक्तियाँ

मल्टी-ट्रैक ड्रम रिकॉर्डिंग के साथ काम करते समय, सुनिश्चित करें कि सभी ट्रैक समूहीकृत हैं। यह आपको चरण और सिंक्रनाइज़ेशन समस्याओं से बचते हुए, एक ही बार में सभी ट्रैक में हेरफेर करने की अनुमति देगा। क्लिक और पॉप से ​​बचने के लिए प्रत्येक संपादन पर थोड़ा क्रॉसफ़ेड करना भी याद रखें।

चरण 4: बास और ड्रम की मात्रा निर्धारित करें

रिकॉर्ड की गई सामग्री को संपादित करना कई संभावनाएं प्रदान करता है, लेकिन अक्सर संगीतकार हर चीज को बिल्कुल ठीक करने की कोशिश में अत्यधिक सुधार के जाल में फंस जाते हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है: केवल उन्हीं तत्वों को ठीक करें जिनमें वास्तव में सुधार की आवश्यकता है।

एक बार जब आप गिटार और स्वरों की सफाई पूरी कर लें, तो अगला कदम बास और ड्रम की मात्रा निर्धारित करना है। हालाँकि, इस प्रक्रिया को संयमित ढंग से किया जाना चाहिए, केवल स्पष्ट विसंगतियों पर ध्यान देना चाहिए। प्रत्येक हिट और प्रत्येक नोट को ग्रिड में पूरी तरह से संरेखित करने का प्रयास न करें। महत्वपूर्ण विसंगतियों और स्पष्ट त्रुटियों को ठीक करने पर ध्यान केंद्रित करना और बाकी को वैसे ही छोड़ देना बेहतर है।

रिकॉर्ड की गई सामग्री को संपादित करते समय मुख्य नियम यह महसूस करना है कि कोई भी, यहां तक ​​​​कि छोटा, सुधार समग्र ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकता है। कभी-कभी एक छोटा सा सुधार किसी ट्रैक को काफी बेहतर बना सकता है, लेकिन ऐसे मामले भी होते हैं जब बहुत अधिक संपादन किसी गाने को बर्बाद कर सकते हैं। इसलिए ध्वनि को स्वाभाविक रखने का प्रयास करें और केवल उन्हीं स्थानों पर सुधार करें जहां यह वास्तव में आवश्यक हो।

परिमाणीकरण के लिए सही दृष्टिकोण आपके ट्रैक को जीवंत और गतिशील बनाए रखने में मदद करेगा, जबकि इसे बहुत अधिक बाँझ होने और गीत के मूल चरित्र को खोने से बचाएगा।

5. संगीत मिश्रण

रिकॉर्डिंग संगीत को कैप्चर करती है, संपादन इसे बढ़ाता है, और मिश्रण इसे जीवंत बनाता है, जिससे ट्रैक स्पीकर से आगे निकल जाते हैं और श्रोता को प्रभावित करते हैं।

मिश्रण वह प्रमुख चरण है जहां सभी रिकॉर्ड किए गए तत्व एक साथ आकर एक समग्र बनाते हैं। पैनिंग, लेवल एडजस्टमेंट, इक्वलाइजेशन, कम्प्रेशन और विभिन्न प्रभावों का उपयोग करके, आप उपकरणों की कमजोरियों को खत्म करते हैं और उनकी ताकत को उजागर करते हैं। यह प्रक्रिया आपके ट्रैक को सामंजस्यपूर्ण और पेशेवर बनाने के लिए महत्वपूर्ण है।

कुछ संगीतकार मिश्रण के महत्व को कम आंकते हैं, जबकि अन्य इस मंच पर बहुत अधिक समय बिता सकते हैं। वास्तव में, मिश्रण न केवल महत्वपूर्ण है, बल्कि एक काफी सरल प्रक्रिया भी है जिसे सही ढंग से अपनाने पर अत्यधिक प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है।

सही ध्वनि प्राप्त करने के लिए, वॉल्यूम और पैनिंग में केवल मामूली "कॉस्मेटिक" समायोजन शेष रहने पर, मिश्रण प्रक्रिया को पांच मुख्य चरणों में तोड़ना उचित है। यह दृष्टिकोण व्यवस्थित और कुशलता से आपके ट्रैक को उसकी सर्वोत्तम ध्वनि पर लाने में आपकी सहायता करेगा।

चरण 1. वॉल्यूम और पैनिंग

मिश्रण प्रक्रिया में पहला और सबसे महत्वपूर्ण कदम वॉल्यूम स्तर और पैनिंग सेट करना है। ट्रैक को एक लूप में चलाएं और यह सुनिश्चित करने पर ध्यान केंद्रित करें कि प्रत्येक उपकरण ठीक से संतुलित है। यह महत्वपूर्ण है कि कोई भी एक तत्व हावी न हो या बहुत अधिक ध्यान आकर्षित न करे। मिश्रण में प्रत्येक उपकरण का अपना स्थान होना चाहिए ताकि समग्र चित्र सामंजस्यपूर्ण और संतुलित लगे। इस स्तर पर, प्रभावों से विचलित न हों। आपका मुख्य लक्ष्य केवल वॉल्यूम और पैनिंग का उपयोग करके स्वच्छ और संतुलित ध्वनि प्राप्त करना है।

चरण 2. समीकरण

स्वच्छ और सुखद ध्वनि उत्पन्न करने के लिए इक्वलाइज़ेशन एक शक्तिशाली उपकरण है। इसका मुख्य उद्देश्य अनावश्यक आवृत्तियों को हटाना, प्रत्येक उपकरण की ताकत को उजागर करना और मिश्रण में जगह बनाना है। सबट्रैक्टिव ईक्यू का उपयोग करना सबसे अच्छा है, जिसमें आवृत्तियों को बढ़ाने के बजाय उन्हें हटाना शामिल है। यह एक स्पष्ट और साफ ध्वनि बनाने में मदद करता है जिसमें प्रत्येक उपकरण अपना स्थान ले लेता है और दूसरे को दबा नहीं देता है। इस तरह, आप मिश्रण में सभी तत्वों के लिए जगह प्रदान करेंगे।

मिश्रण टिप

सफल मिश्रण का मुख्य रहस्य संतुलन है। यदि आप सभी ट्रैक और उपकरणों के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो मिश्रण प्रक्रिया बहुत आसान हो जाएगी और परिणाम अधिक पेशेवर होगा।

चरण 3. संपीड़न

EQ के बाद, संपीड़न पर आगे बढ़ें। एक कंप्रेसर एक जटिल उपकरण की तरह लग सकता है, लेकिन इसकी क्षमताएं बहुत अधिक हैं। संपीड़न के साथ, आप न केवल वॉल्यूम स्तर को नियंत्रित कर सकते हैं, बल्कि ट्रैक में घनत्व और गतिशीलता भी जोड़ सकते हैं। कंप्रेसर को एक स्वचालित वॉल्यूम फ़ेडर के रूप में सोचें जो ट्रैक में गतिशील परिवर्तनों को नियंत्रित करने में मदद करता है, जिससे ध्वनि अधिक संतुलित और समृद्ध हो जाती है।

चरण 4. प्रतिध्वनि और विलंब

एक बार जब आपका मिश्रण संतुलित हो जाता है और ईक्यू और संपीड़न के साथ बढ़ाया जाता है, तो रीवरब और विलंब जैसे परिवेश प्रभावों पर आगे बढ़ें। ये प्रभाव गहराई और मात्रा जोड़ते हैं, जिससे ट्रैक अधिक जीवंत और जैविक बन जाता है। इन प्रभावों को ज़्यादा न करें, अन्यथा ध्वनि धुंधली और अस्पष्ट हो जाएगी। रीवरब सभी तत्वों को एक ही ध्वनि स्थान में एकजुट करने में मदद करता है, और विलंब मात्रा जोड़ता है और उन उपकरणों को जीवंत बनाता है जो बहुत शुष्क लगते हैं।

चरण 5. स्वचालन

स्वचालन एक अतिरिक्त, लेकिन बहुत उपयोगी चरण है। यह आपको ट्रैक को अधिक गतिशील और दिलचस्प बनाने की अनुमति देता है। आधुनिक कार्यक्रम आपको संरचना के विभिन्न हिस्सों में प्लग-इन, उपकरणों और नियंत्रण के मापदंडों को स्वचालित रूप से नियंत्रित करने की अनुमति देते हैं। उच्चारण को उजागर करने, अलग-अलग उपकरणों की मात्रा और पैनिंग को बदलने के साथ-साथ प्रभावों को चालू और बंद करने के लिए स्वचालन का उपयोग करें, जो मिश्रण में विविधता और वैयक्तिकता पैदा करेगा।

मिक्सिंग एक कला है जो ट्रैक को जीवन, सुंदरता और गहराई देती है। इसका प्रभाव देखने के लिए मिश्रण से पहले और बाद में टुकड़ों की तुलना करें। साधारण बदलावों से ध्वनि में काफी सुधार हो सकता है और रचना उज्जवल और समृद्ध बन सकती है।

6. महारत हासिल करना

हम आपका ट्रैक बनाने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण चरण - मास्टरिंग - पर पहुंच गए हैं। आपका गाना रिलीज़ के लिए तैयार होने से पहले यह अंतिम चरण है।
मास्टरींग अक्सर नए संगीतकारों के लिए एक भ्रमित करने वाला विषय होता है जो गलती से यह मान सकते हैं कि यही वह प्रक्रिया है जो किसी ट्रैक को अलग बनाती है। वास्तव में, महारत हासिल करना एक नाजुक और सूक्ष्म प्रक्रिया है जो एक ट्रैक को पूरा करती है और उसे रिलीज के लिए तैयार करती है।

मास्टरिंग का मूल उद्देश्य भौतिक मीडिया जैसे विनाइल रिकॉर्ड या कॉम्पैक्ट डिस्क पर रिकॉर्डिंग के लिए ऑडियो सामग्री तैयार करना था। हालाँकि इस प्रक्रिया को आधुनिक डिजिटल प्रारूपों में अनुकूलित किया गया है, लेकिन इसका उद्देश्य वही है। मास्टरींग पेशेवर ट्रैक को पूर्णता में लाने के लिए फिनिशिंग टच जैसे इक्वलाइजेशन, कम्प्रेशन और अन्य समायोजन जोड़ते हैं।

बहुत अधिक तकनीकी विवरण में जाने के बिना, मास्टरिंग के सार को समझना महत्वपूर्ण है: यह अंतिम चरण है जो यह सुनिश्चित करता है कि ट्रैक सभी उपकरणों और प्लेटफार्मों पर उच्च गुणवत्ता वाला लगता है। यही वह क्षण है जब आपकी रचना की खूबियों पर जोर दिया जाता है, छोटी-मोटी खामियां दूर हो जाती हैं और वह रिलीज के लिए तैयार हो जाती है।

चरण 1: व्यावसायिक मिश्रण से तुलना करें (संदर्भ ट्रैक)

एक बार जब आप अपना ट्रैक मिलाना समाप्त कर लें, तो यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह एक पेशेवर रिकॉर्डिंग की तरह लगे। किसी संदर्भ ट्रैक से तुलना करना आपकी रचना की अंतिम ध्वनि को बेहतर बनाने का एक प्रभावी तरीका है।
अपनी जैसी ही संगीत शैली में एक पेशेवर ट्रैक चुनें और इसे अपने प्रोजेक्ट में आयात करें। संदर्भ ट्रैक का वॉल्यूम अपने मिश्रण के स्तर तक कम करें और दोनों ट्रैक को एक-एक करके सुनें। इससे आपको किसी भी खामी की पहचान करने और यह निर्धारित करने में मदद मिलेगी कि आपके ट्रैक को व्यावसायिक गुणवत्ता मानकों तक लाने के लिए किन सुधारों की आवश्यकता है।
मास्टर चैनल पर छोटे ईक्यू समायोजन आपके गीत की ध्वनि में काफी सुधार कर सकते हैं, इसे पेशेवर स्तर के करीब ला सकते हैं और समग्र अनुभव में सुधार कर सकते हैं।

महारत हासिल करने की युक्तियाँ

मास्टरिंग चरण के दौरान किसी भी प्रसंस्करण को लागू करते समय, जैसे कि बराबरी या स्टीरियो चौड़ीकरण, यह महत्वपूर्ण है कि अनुमेय शिखर मूल्यों से अधिक न हो (सीमक इस मामले में एक अपवाद है)। याद रखें कि तेज़ आवाज़ हमेशा गुणवत्ता के बराबर नहीं होती - हमारा दिमाग तेज़ आवाज़ को उच्च गुणवत्ता के रूप में देख सकता है, लेकिन यह एक भ्रम है। अपने निगरानी तंत्र पर हमेशा नज़र रखें!

चरण 2: व्यावसायिक प्रबलता प्राप्त करना

एक बार जब आपका मिश्रण एक पेशेवर ट्रैक के स्तर पर पहुंच जाता है, तो अगला कदम वॉल्यूम को उद्योग-मानक स्तरों पर समायोजित करना है।

आपके DAW में जो मिक्स अच्छा लगता है वह अन्य सिस्टम पर चलाने पर बहुत शांत हो सकता है। इस समस्या को हल करने के लिए एक लिमिटर का उपयोग करें। आपको किसी अतिरिक्त सॉफ़्टवेयर की आवश्यकता नहीं है - आपके DAW में पहले से ही आपके लिए आवश्यक सभी उपकरण मौजूद हैं। मास्टर चैनल पर लिमिटर सेट करें और वॉल्यूम को वांछित स्तर तक बढ़ाएं ताकि आपका ट्रैक अन्य व्यावसायिक रिकॉर्डिंग के बराबर लगे।

जबकि महारत हासिल करना एक अधिक जटिल प्रक्रिया है, एक होम स्टूडियो के लिए दो मुख्य कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना पर्याप्त है: अपने ट्रैक की तुलना एक पेशेवर मिश्रण से करना और वांछित ध्वनि स्तर को प्राप्त करने के लिए एक लिमिटर का उपयोग करना। ये चरण आपको गुणवत्तापूर्ण ट्रैक बनाने में मदद करेंगे जो प्रकाशन के लिए तैयार हैं।

संगीत बनाने का समय

अब आपके पास अपने होम स्टूडियो में गुणवत्तापूर्ण ट्रैक बनाने के लिए चरण-दर-चरण योजना है। आप समझते हैं कि एक सफल ट्रैक एक अच्छे गीत और व्यवस्था से शुरू होता है, और रिकॉर्डिंग वह जगह है जहां जादू होता है। मिश्रण चरण में उपकरणों की कमजोरियों को सुधारा जा सकता है।

जो कुछ बचा है उसे करना शुरू करना है! लगातार लिखना, रिकॉर्ड करना, मिश्रण करना और संगीत जारी करना महारत हासिल करने का मार्ग है। और इस प्रक्रिया की सबसे अच्छी बात यह है कि आप वही कर रहे हैं जो आपको पसंद है।