घर पर गाने में महारत कैसे हासिल करें

Amped Studio में मास्टरिंग सेटिंग्स दिखाती है मास्टरिंग प्रक्रिया में सॉफ़्टवेयर प्रोसेसर के इस्तेमाल के सामान्य सिद्धांतों और संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित करेंगे

हर कोई सर्वोत्तम ध्वनि गुणवत्ता चाहता है

ऑडियो बनाने में महारत हासिल करना, या ख़त्म करना, अंतिम चरण है। यह आपके ऑडियो का अंतिम उच्च गुणवत्ता वाला संस्करण है, जिसके बाद सीडी मीडिया और संपीड़ित एमपी3 फ़ाइलों का निर्माण शुरू होता है। यदि आपके पास न केवल एक अच्छी, बल्कि एक बेहतरीन रचना है, तो भी मैं इसे पेशेवर विशेषज्ञ इंजीनियरों को सौंपने की सलाह देता हूं। सच्चाई यह है कि विशेष स्टूडियो में आवश्यक उपकरण, एक समर्पित मास्टरिंग रूम और उच्च गुणवत्ता वाले मॉनिटर होते हैं जिनका हममें से ज्यादातर लोग केवल सपना देखते हैं। इसके अलावा, सामग्री का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देने में सक्षम कानों की एक और जोड़ी रखना हमेशा उपयोगी होता है।

हालाँकि, इस लेख को पढ़ने वाले अधिकांश लोग दोस्तों को दी जाने वाली सीडी की ध्वनि को बेहतर बनाने, या गुणवत्तापूर्ण डेमो ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं। शायद आप स्वयं एक साउंड इंजीनियर बनने, रेडियो शो के लिए सामग्री तैयार करने, या एक छोटे बजट की लघु फिल्म के लिए संगीत लिखने की आकांक्षा रखते हैं, जहां पेशेवर महारत की लागत उचित नहीं है। सॉफ़्टवेयर प्लगइन डेवलपर्स को धन्यवाद, हम आपके घरेलू कंप्यूटर को एक वास्तविक मास्टरिंग वर्कशॉप में बदल सकते हैं। बेशक, आपका परिणाम हजारों डॉलर के उपकरण वाले एक अनुभवी मास्टरिंग इंजीनियर जितना अच्छा नहीं होगा, लेकिन पर्याप्त अभ्यास और संगीत के लिए एक विकसित कान के साथ, आप अपनी ऑडियो सामग्री की गुणवत्ता में काफी सुधार कर सकते हैं।

यह शुरू करने का समय है

आप शायद पहले ही अपने होम स्टूडियो में महारत हासिल करने की कोशिश कर चुके हैं। आपने अपने मिश्रण को संसाधित करने के लिए संपीड़न, सीमित करने और ईक्यू के साथ प्रयोग किया है। और आप सही हैं.

अपनी सामग्री को सुनने के लिए दो वातावरण तय करें। जाहिर तौर पर पहला वातावरण आपका कमरा है जहां कंप्यूटर स्थित है। सुनने का दूसरा वातावरण लिविंग रूम हो सकता है, जहां ध्वनिक प्रणाली के स्पीकर एक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित होते हैं। यह आपको स्टूडियो वातावरण के बाहर संगीत सुनने की अनुमति देगा। आपके लिविंग रूम में आपसे कुछ मीटर की दूरी पर लगे स्पीकर आपके कंट्रोल रूम में आपसे एक फुट की दूरी पर लगे मॉनिटर से बिल्कुल अलग लगेंगे। लक्ष्य दोनों स्थितियों में समान रूप से अच्छी लगने वाली सामग्री प्राप्त करना है।

ऑडियो फ़ाइल स्वरूप

मिक्सिंग के बाद, आपके पास एक अनकंप्रेस्ड स्टीरियो फ़ाइल होनी चाहिए, अधिमानतः उच्च रिज़ॉल्यूशन वाली और बिना क्लिक वाली। 24-बिट एन्कोडिंग का उपयोग करें, और यदि संभव हो, तो मिक्स को 88.2 या 96 kHz सैंपल रेट (या यदि आपका हार्डवेयर और सॉफ़्टवेयर इसे सपोर्ट करता है तो उससे भी अधिक) पर रेंडर करें। इससे आप उच्च गुणवत्ता वाली स्रोत फ़ाइल से मास्टरिंग शुरू कर पाएँगे। मास्टरिंग करते समय, उसी DAW का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है जिसका उपयोग आपने मिक्सिंग के लिए किया था। यदि आप Amped Studioउपयोग कर रहे हैं, तो उसका उपयोग जारी रखें। यदि आप किसी अन्य मास्टरिंग प्रोग्राम का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि ऑडियो फ़ाइल प्रारूप उस प्रोग्राम के अनुकूल हो। वर्तमान में, किसी भी आधुनिक प्रोग्राम को 96 kHz सैंपलिंग दर वाली 24-बिट .wav या .aif फ़ाइलों के साथ समस्या नहीं होगी।

अधिकांश कार्यक्रमों में वर्कफ़्लो बहुत समान होगा। आपके पास अपनी ऑडियो फ़ाइल के लिए फ़ेडर के साथ एक मिक्सर और आउटपुट मास्टर चैनल के लिए फ़ेडर होगा। मास्टर चैनल पर, आप एक निश्चित क्रम में जुड़े विभिन्न मास्टरिंग प्रोसेसर का उपयोग करेंगे।

बाईं ओर की छवि में Amped Studio वॉल्यूम मीटर पर ध्यान दें, जो मूल मास्टरिंग सेटिंग्स दिखाते हैं। फ़ाइल बिना प्रोसेसिंग के मिक्सर चैनल के माध्यम से चलती है। आप प्रोसेसर का उपयोग करके प्रोसेसिंग जोड़ सकते हैं, लेकिन चैनल के कंजेशन का जोखिम होता है, जिससे बचना चाहिए। इसलिए, सभी प्रोसेसर मास्टर चैनल से जुड़े होते हैं, और अंत में हमेशा एक लिमिटर होता है जो वॉल्यूम स्तर को गंभीर रूप से सीमित करता है। हार्ड लिमिटिंग वॉल्यूम मीटर को रेड ज़ोन में जाने से रोकती है। इस तरह, आप व्यावसायिक ऑडियो रिकॉर्डिंग के अनुरूप ध्वनि वॉल्यूम प्राप्त कर पाएंगे।

आयतन

आमतौर पर आपके मिश्रण की मात्रा काफी कम होगी। हालाँकि व्यक्तिगत चोटियाँ 0.09 तक पहुँच सकती हैं, औसत ध्वनि स्तर इस मान से काफी नीचे है। ध्यान दें कि तीन प्लग-इन द्वारा प्रसंस्करण के बाद, ध्वनि की मात्रा 0.1 तक पहुंच जाती है, और यदि मैं चाहता, तो मैं लिमिटर को -0.05 के मान पर सेट कर सकता हूं। यह आपका वॉल्यूम होगा. यदि मैं अपने प्लेयर में ऐसी ऑडियो फ़ाइल चलाता हूं, तो यह वाणिज्यिक ट्रैक के समान ध्वनि पर ध्वनि करेगी।

हालाँकि, सब कुछ इतना सरल नहीं है। प्रदान किया गया उदाहरण वास्तव में बकवास जैसा लगता है क्योंकि मैंने सभी ऑडियो गतिशीलता को नष्ट कर दिया है। नीचे दी गई छवि में, हम लिमिटर लागू होने से पहले की ऑडियो फ़ाइल देखते हैं।

अब लिमिटर लगाने के बाद ऑडियो फ़ाइल पर विचार करें (नीचे छवि)। ध्यान दें कि यह कैसे चौकोर हो गया। हालाँकि, कोई भी शिखर 0 डीबी तक नहीं पहुँचता है, इसलिए तकनीकी रूप से, ज़ोर की दृष्टि से, यहाँ कोई त्रुटि नहीं है।

यह ग़लत दृष्टिकोण का उदाहरण है. बेशक, आप मेरी बात नहीं सुनेंगे और एक बार जब आप लिमिटर से टकरा जाएंगे, तो आप तुरंत कुछ इसी तरह की कोशिश करेंगे। तो आगे बढ़ें, इसे तब तक आज़माएँ जब तक आप स्वयं न देख लें कि ऐसी ध्वनि बहुत भयानक है। एक सीमक के साथ काम करते समय, आपको हमेशा दो चरम सीमाओं के बीच एक बीच का रास्ता ढूंढना होगा, और यही मुद्दा है। आपको अच्छी ध्वनि के अपने विचार के आधार पर यह निर्णय लेने की आवश्यकता है कि मिश्रण को कितना सीमित करना है।

नीचे दी गई तस्वीर में आप यूएडी प्रिसिजन लिमिटर देख सकते हैं, जो मेरी राय में होम स्टूडियो मालिकों के लिए उपलब्ध सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर लिमिटर है। एक निश्चित समय पर मेरे किसी मास्टर प्रोजेक्ट के लिए ये बहुत ही रूढ़िवादी सेटिंग्स हैं। ध्यान दें कि मैंने स्तर 3डीबी बढ़ा दिया है, जिससे पूरा मिश्रण 3डीबी तेज़ हो गया है। पीक क्लिपिंग से बचने के लिए आउटपुट स्तर -0.10 पर सेट है। इन सेटिंग्स के साथ, अंतिम ऑडियो फ़ाइल लगभग मूल मिश्रण के समान ही है, यह बस तेज़ है, और गतिशीलता में केवल थोड़ी सी हानि है। यह दूसरा चरम है. पॉप गानों के साथ काम करते समय, आपको गाने की अधिकतम मात्रा और गतिशीलता के बीच चयन करना होगा, और निर्णय ध्वनि की आपकी अपनी धारणा पर आधारित होना चाहिए, न कि केवल स्क्रीन पर ध्वनि तरंग पर। शास्त्रीय संगीत के साथ काम करते समय, यथासंभव गतिशीलता बनाए रखने की सिफारिश की जाती है। और डेथ मेटल में महारत हासिल करते समय, आपकी अंतिम ऑडियो फ़ाइल लगभग चौकोर दिख सकती है। जितना अधिक आप मिश्रण को सीमित करेंगे, गाने के शांत हिस्से उतने ही तेज़ लगेंगे, और अधिकतम सीमा के साथ, पूरा गाना तेज़ लगेगा। शुरुआती लोग अक्सर सवाल पूछते हैं, क्या कोई आदर्श लिमिटर सेटिंग है? हाँ, यह मौजूद है, और यह उन दो चरम सीमाओं के बीच कहीं है जिनका मैंने ऊपर वर्णन किया है।

तानवाला संतुलन

यह ग़लत दृष्टिकोण का उदाहरण है. बेशक, आप मेरी बात नहीं सुनेंगे और एक बार जब आप लिमिटर से टकरा जाएंगे, तो आप तुरंत कुछ इसी तरह की कोशिश करेंगे। तो आगे बढ़ें, इसे तब तक आज़माएँ जब तक आप स्वयं न देख लें कि ऐसी ध्वनि बहुत भयानक है। एक सीमक के साथ काम करते समय, आपको हमेशा दो चरम सीमाओं के बीच एक बीच का रास्ता ढूंढना होगा, और यही मुद्दा है। आपको अच्छी ध्वनि के अपने विचार के आधार पर यह निर्णय लेने की आवश्यकता है कि मिश्रण को कितना सीमित करना है।

नीचे दी गई तस्वीर में आप यूएडी प्रिसिजन लिमिटर देख सकते हैं, जो मेरी राय में होम स्टूडियो मालिकों के लिए उपलब्ध सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर लिमिटर है। एक निश्चित समय पर मेरे किसी मास्टर प्रोजेक्ट के लिए ये बहुत ही रूढ़िवादी सेटिंग्स हैं। ध्यान दें कि मैंने स्तर 3डीबी बढ़ा दिया है, जिससे पूरा मिश्रण 3डीबी तेज़ हो गया है। पीक क्लिपिंग से बचने के लिए आउटपुट स्तर -0.10 पर सेट है। इन सेटिंग्स के साथ, अंतिम ऑडियो फ़ाइल लगभग मूल मिश्रण के समान ही है, यह बस तेज़ है, और गतिशीलता में केवल थोड़ी सी हानि है। यह दूसरा चरम है. पॉप गानों के साथ काम करते समय, आपको गाने की अधिकतम मात्रा और गतिशीलता के बीच चयन करना होगा, और निर्णय ध्वनि की आपकी अपनी धारणा पर आधारित होना चाहिए, न कि केवल स्क्रीन पर ध्वनि तरंग पर। शास्त्रीय संगीत के साथ काम करते समय, यथासंभव गतिशीलता बनाए रखने की सिफारिश की जाती है। और डेथ मेटल में महारत हासिल करते समय, आपकी अंतिम ऑडियो फ़ाइल लगभग चौकोर दिख सकती है। जितना अधिक आप मिश्रण को सीमित करेंगे, गाने के शांत हिस्से उतने ही तेज़ लगेंगे, और अधिकतम सीमा के साथ, पूरा गाना तेज़ लगेगा। शुरुआती लोग अक्सर सवाल पूछते हैं, क्या कोई आदर्श लिमिटर सेटिंग है? हाँ, यह मौजूद है, और यह उन दो चरम सीमाओं के बीच कहीं है जिनका मैंने ऊपर वर्णन किया है।

ऊपर दी गई तस्वीर UAD-1 संग्रह से कैम्ब्रिज EQ को दिखाती है। यह एक वक्र दिखाता है जिसका उपयोग मैंने अपने एक मिश्रण के लिए किया था। ध्यान दें कि अत्यधिक गहरे बास से बचने के लिए कम आवृत्तियों को 50 हर्ट्ज और उससे नीचे से कम किया जाता है। फिर बास 60-80 हर्ट्ज रेंज में थोड़ा बढ़ जाता है, और 400 हर्ट्ज पर थोड़ा कमजोर हो जाता है। ध्वनि को कान के लिए अधिक सुखद बनाने के लिए रेंज के शीर्ष पर उच्च आवृत्तियों को आसानी से क्षीण किया जाता है। कैम्ब्रिज ईक्यू शुरुआती लोगों के लिए आदर्श है, न केवल इसकी शानदार ध्वनि के कारण, बल्कि इसकी स्पष्ट आवृत्ति वक्र के कारण भी। अपनी सामग्री में महारत हासिल करने के लिए, आपको आवृत्ति वक्र के बारे में स्पष्ट होना होगा और यह जानना होगा कि प्रत्येक आवृत्ति को बढ़ाया या काटा जा सकता है। आपको यह भी जानने की आवश्यकता है कि कुछ आवृत्तियाँ किसी मिश्रण को बर्बाद कर सकती हैं और उन्हें ख़त्म करने में सक्षम हो सकती हैं। किसी भी आवृत्ति बैंड को अत्यधिक बढ़ाया जाना मिश्रण को बर्बाद कर सकता है, जिसके परिणामस्वरूप भयानक ध्वनि उत्पन्न हो सकती है।

यहां एक और उदाहरण है जो यूएडी प्रिसिजन इक्वलाइज़र का उपयोग करता है। इस मामले में, मैं पूरे मिश्रण को एक उज्जवल ध्वनि देना चाहता हूँ। बास को बढ़ावा देने के लिए 68 हर्ट्ज पर संकीर्ण बैंड बूस्ट और 315 हर्ट्ज पर पर्याप्त 4 डीबी कटौती पर ध्यान दें। 4 kHz के आसपास उच्च आवृत्तियों को थोड़ा बढ़ाया जाता है, और 17 kHz पर उन्हें 1 dB द्वारा क्षीण किया जाता है। मुख्य रूप से तेजी से बढ़ती 315Hz आवृत्ति को 4dB तक कम करके मिश्रण में चमक जोड़ता है। बस इस आवृत्ति को समायोजित करके, मैं मिश्रण को हल्का या भारी बना सकता हूँ। ऐसी स्थिति में आप कैसे कार्य करेंगे? यह शायद महारत हासिल करने का सबसे कठिन हिस्सा है - यह चुनना कि आपको कौन सी ध्वनि सबसे अच्छी लगती है।

मेरी पसंदीदा ईक्यू में से एक शायद पुल्टेक ईक्यूपी1ए है। इसकी ध्वनि सुखद है, जैसे ही आप इसके मापदंडों को समायोजित करना शुरू करेंगे, आप तुरंत इसकी सराहना करेंगे। इस ईक्यू का उपयोग मिश्रण और मास्टरिंग दोनों चरणों में किया जा सकता है और स्वर सहित विभिन्न प्रकार के उपकरणों के प्रसंस्करण के लिए बहुत अच्छा है। इसमें एक ही समय में एक ही आवृत्ति को बढ़ाने और कम करने की अद्भुत क्षमता है, जो पहली नज़र में अजीब लग सकता है, लेकिन वास्तव में हमारे लिए दिलचस्प संभावनाएं खोलता है।

बाईं ओर कम आवृत्तियों के लिए नियंत्रण हैं, और दाईं ओर - उच्च आवृत्तियों के लिए। एटेन्यूएटर के साथ आप चुनते हैं कि कौन सी आवृत्तियों को काटना या बढ़ाना है। तस्वीर में आप देख सकते हैं कि बास को 60 हर्ट्ज पर बढ़ाया गया है और उस आवृत्ति के नीचे की सभी चीजें कट गई हैं। ट्रेबल को 8kHz द्वारा बढ़ाया गया है, जो एक अलग EQ के साथ ध्वनि को बहुत कठोर बना सकता था, लेकिन पुल्टेक के साथ नहीं! यह इक्वलाइज़र आपके प्लगइन संग्रह में होना चाहिए!

दबाव

संपीड़न एक अन्य उपकरण है जिसका उपयोग विशेषज्ञ इंजीनियर समृद्ध ध्वनि प्राप्त करने के लिए करते हैं। कंप्रेसर शांत ध्वनियों की मात्रा बढ़ाता है और तेज़ आवाज़ों को कम करता है, जिससे मिश्रण अधिक संतुलित हो जाता है। उचित कंप्रेसर ट्यूनिंग आपको मिश्रण को इस तरह से बदलने की अनुमति देती है कि सभी उपकरण बहुत गतिशील लगते हैं, भले ही वे मूल रूप से ऐसी अभिव्यक्ति के बिना रिकॉर्ड किए गए हों। यदि आप कंप्रेसर ऑपरेशन के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो आप अधिक जानकारी यहां पढ़ सकते हैं। मास्टरिंग इंजीनियर अक्सर कंप्रेसर के लिए प्रतिबद्ध होते हैं, क्योंकि हर मिश्रण में ऐसे क्षण होते हैं जहां गतिशील प्रसंस्करण महत्वपूर्ण होता है।

मास्टरिंग चरण में उपयोग किए जाने वाले एक अन्य प्रकार के कंप्रेसर मल्टी-बैंड कंप्रेसर हैं। वास्तव में, वे प्रोसेसर हैं जो एक ऑडियो ट्रैक को तीन या अधिक फ़्रीक्वेंसी रेंज में विभाजित करते हैं और उनमें से प्रत्येक पर अलग से संपीड़न लागू करते हैं।