टैब गिटार क्या हैं

ऑनलाइन DAW एम्पेड स्टूडियो आपको लाइव गिटार रिकॉर्ड करने और विभिन्न गिटार वीएसटी उपकरणों के साथ काम करने की अनुमति देता है।
ऑडियो और मिडी दोनों रूपों में परिणामी रिकॉर्डिंग को संसाधित करने के लिए ध्वनि के साथ पूरी तरह से काम करने के लिए, सभी आवश्यक सॉफ़्टवेयर हैं, मुख्य रूप से विभिन्न प्रभाव: देरी, रीवरब, विकृतियां, इक्वलाइज़र, एम्पलीफायर इत्यादि। हालांकि, गिटार रिकॉर्ड करते समय काम करने के लिए , कम से कम बुनियादी स्तर पर गिटार टैबलेट को समझना उपयोगी होगा, क्योंकि यह प्रक्रिया को बहुत सरल और तेज़ बनाता है। आइए गिटार टेबलेचर की दुनिया में उतरें, उनके पेशेवरों और विपक्षों का अध्ययन करें, विभिन्न प्रकारों पर विचार करें, और यहां तक ​​कि एक खोई हुई कला को वापस लाने का प्रयास करें - सक्षम रूप से टेबलेचर बनाने की कला।
हम एक ऐसा प्रारूप बनाने का भी प्रयास करेंगे जो शीट संगीत की तरह ही सभी संगीत संबंधी जानकारी सटीकता से बता सके। जब एक गिटारवादक, चाहे एक स्व-सिखाया शुरुआती या एक अनुभवी संगीतकार, यह पता लगाने का निर्णय लेता है कि अपनी पसंदीदा रचनाओं के वाद्य संस्करणों को कैसे बजाया जाए, तो उसे एहसास होना शुरू हो जाता है कि न केवल जटिल फिंगरपिकिंग और असामान्य कॉर्ड्स में महारत हासिल करना आवश्यक है।
धीरे-धीरे यह स्पष्ट हो जाता है कि इस शैली में खेलने के लिए संकेतन का ज्ञान आवश्यक है। टैब्लेचर गिटार के लिए संगीत को नोट करने की एक प्रणाली है, जहां तारों को क्षैतिज रेखाओं द्वारा दर्शाया जाता है और संख्याएं इंगित करती हैं कि कौन से नोट्स को बजाना है।
टेबलेचर शीट संगीत का एक बढ़िया विकल्प है और गिटारवादकों को बिना किसी संगीत पढ़ने के कौशल के भी संगीत पढ़ने की अनुमति देता है। टेबलेचर के अपने फायदे और नुकसान हैं।
मुख्य लाभों में से सुगमता है। यहां तक ​​कि जो लोग संगीत संकेतन से परिचित नहीं हैं वे भी संगीत संकेतन के इस रूप में आसानी से महारत हासिल कर सकते हैं और गिटार बजाना शुरू कर सकते हैं। टैबलेचर गिटार बजाने की विशेषताओं को भी बता सकते हैं, जिसमें मोड़, स्लाइड और अन्य तकनीकें शामिल हैं। हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि टेबलेचर हमेशा रचना की लयबद्ध संरचना को सटीक रूप से व्यक्त नहीं करता है और इसमें हमेशा वे विवरण शामिल नहीं होते हैं जो संगीत संकेतन में पाए जा सकते हैं।
इसके बावजूद, टेबलेचर सभी स्तरों के गिटारवादकों के लिए एक आवश्यक उपकरण बना हुआ है। वे आपको नई रचनाओं में महारत हासिल करने और आपके गिटार बजाने के कौशल को बेहतर बनाने में मदद करते हैं। गिटार टेबलेचर की दुनिया एक आकर्षक यात्रा प्रदान करती है, और वे संगीत की दुनिया में विश्वसनीय साथी बन सकते हैं।

टेबलेचर मूल बातें

टेबलेचर एक दृश्य आरेख के रूप में संगीत का एक चित्रमय प्रतिनिधित्व है जो गिटारवादक को लय को ध्यान में रखते हुए आवश्यक तार, झल्लाहट और उनकी ध्वनियों के अनुक्रम को निर्धारित करने में मदद करता है।
गिटार टेबलेचर आमतौर पर 6 क्षैतिज रेखाओं का उपयोग करते हैं।
शीर्ष रेखा गिटार की पहली स्ट्रिंग का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि निचली रेखा छठी स्ट्रिंग का प्रतिनिधित्व करती है। रेखाओं पर रखे गए अंक दर्शाते हैं कि किस झल्लाहट पर डोरी को खींचा जाना चाहिए।
संख्या "0" का अर्थ है कि स्ट्रिंग को झल्लाहट को दबाए बिना, खुला बजाया जाना चाहिए। अक्सर टेबलेचर लाइनें संगीत संकेतन के समानांतर चलती हैं और उनके नीचे रखी जाती हैं।
इस मामले में, शीर्ष पंक्ति में शीट संगीत होता है, जबकि निचली पंक्ति उसी संगीत का ग्राफिकल प्रतिनिधित्व प्रदान करती है, जो शीट संगीत से अपरिचित लोगों के लिए "प्रतिलेख" के रूप में कार्य करती है। गिटार टैबलेचर गिटारवादकों को संगीत की जानकारी देने का एक सुविधाजनक और सहज तरीका प्रदान करते हैं, जिससे वे लोकप्रिय रचनाओं को सीखने और बजाने के लिए एक मूल्यवान संसाधन बन जाते हैं।

सारणी का इतिहास

यदि 17वीं शताब्दी में आधुनिक संकेतन ने आकार लेना शुरू किया, तो 15वीं से 17वीं शताब्दी की अवधि में, छेड़े गए तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए संगीत को अक्सर टैब्लेचर का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।

यह दिलचस्प है कि विभिन्न देशों में टैबलेट की अपनी पदनाम विशेषताएं थीं।
उदाहरण के लिए, स्पेन और फ़्रांस में, टेबलेचर में आज की तरह ही संकेतन प्रणाली का उपयोग किया जाता था: स्ट्रिंग्स को वैसे ही चित्रित किया जाता था जैसे संगीतकार ने उन्हें देखा था, सबसे मोटी स्ट्रिंग टेबलेचर स्टैंड के नीचे, छत के करीब स्थित होती थी, और सबसे पतली स्ट्रिंग होती थी। शीर्ष पर, फर्श के करीब। इसके विपरीत, इटली में, एक वैकल्पिक प्रणाली का उपयोग किया गया था: तारों को वैसे ही नामित किया गया था जैसे दर्शक उन्हें बाहर से देखते थे।
यानी, सबसे पतली डोरी टेबलेचर के नीचे, फर्श के करीब थी, और सबसे मोटी डोरी सबसे ऊपर, छत के करीब थी। ऐतिहासिक तालिकाओं में स्ट्रिंग नोटेशन में ये अंतर संगीत नोटेशन के इतिहास में एक दिलचस्प आयाम जोड़ते हैं और संगीत संस्कृति के विकास के विभिन्न चरणों में संगीत के नोटेशन के तरीकों की विविधता को प्रदर्शित करते हैं।

जर्मन तालिकाओं के साथ आप पहली नज़र में काफी कठिनाई का अनुभव कर सकते हैं: वे कुछ प्रकार के रहस्यमय प्रतीक प्रतीत होते हैं, और यह तुरंत स्पष्ट नहीं होता है कि वे क्या हैं और उन्हें कैसे समझा जाए।

हालाँकि, समय के साथ, संगीत संकेतन ने उन वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किए जाने वाले संगीत में भी प्रवेश करना शुरू कर दिया, जिनके लिए टेबलेचर सामान्य संकेतन भाषा थी।
धीरे-धीरे, नोट्स ने टेबलेचर नोटेशन का स्थान ले लिया। 17वीं शताब्दी के अंत तक, अंकन बहुत सुविधाजनक और सार्वभौमिक हो गया था। वह एक एकल विश्व (मुख्य रूप से यूरोपीय) संगीत भाषा प्रदान करने में सक्षम थी, जो विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के संगीतकारों के लिए समझ में आती थी - चाहे वह एक ल्यूटेनिस्ट, एक हार्पसीकोर्डिस्ट/पियानोवादक, एक वायलिन वादक या एक गायक हो। हालांकि, 17 वीं शताब्दी तक स्थिति यही थी अलग। इस प्रकार, 15वीं-16वीं शताब्दी के ल्यूट, वायल और मैंडोलिन के संगीत को टेबलचर में दर्ज किया गया था। हाल के दशकों में, विशेष रूप से 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में, टेबलेचर फिर से प्रासंगिक हो गया है। इसे अक्सर नोट स्ट्रिंग के साथ संयोजन में उपयोग किया जाता है और यह नोट्स के एक प्रकार के "अनुवादक" के रूप में कार्य करता है, जो प्रत्येक व्यक्तिगत नोट को कहां और कैसे बजाना है - किस स्ट्रिंग पर और किस फ्रेट में - के बारे में सरल लेकिन पर्याप्त जानकारी प्रदान करता है।

सारणी के प्रकार

आजकल आप इंटरनेट पर विभिन्न प्रकार के टैबलेट पा सकते हैं। आइए प्रत्येक किस्म के फायदे और नुकसान की पहचान करते हुए उन पर नजर डालें।

मानक प्रारूप - शीट संगीत/टैब

यहाँ दो किस्में हैं:

1. नोट्स की अवधि होती है, टैब की नहीं।

कुछ प्रकार की तालिकाओं में लय को समझने और पुन: प्रस्तुत करने के लिए अतिरिक्त प्रयास की आवश्यकता होती है क्योंकि नोट्स की अवधि के बारे में कोई जानकारी नहीं होती है।
इसका मतलब यह है कि ऐसी सारणी पढ़ते समय आपको समय-समय पर स्टाफ पर स्विच करना होगा, जो कुछ हद तक थकाऊ हो सकता है। इसके अलावा, इसमें कीमती समय और ऊर्जा बर्बाद हो जाती है जिसे अधिक आरामदायक और उच्च गुणवत्ता वाले संगीत प्रदर्शन पर खर्च किया जा सकता है। इसलिए, टेबलेचर का दूसरा संस्करण, जहां नोट्स की लय और अवधि अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है, अधिक बेहतर हो सकता है।

2. नोट्स और टैब दोनों में अवधि होती है।

उन गिटारवादकों के लिए जिन्हें संगीत संकेतन का ज्ञान नहीं है और वे केवल टैबलेचर पर निर्भर हैं, टैब में लय की जानकारी की उपस्थिति बेहद सुविधाजनक साबित होती है।
टेबलेचर के ऐसे वेरिएंट में, नोट्स की अवधि निर्धारित करने के लिए संगीत नोट लाइन को संदर्भित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, जो संगीतकार के समय और प्रयास को महत्वपूर्ण रूप से बचाता है। इस तरह की तालिकाओं में एकमात्र सीमा फिंगरिंग की कमी है - यह जानकारी कि किस झल्लाहट और किस स्ट्रिंग विशिष्ट नोट्स को बजाया जाना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, आपको अभी भी संगीत लाइन का संदर्भ लेना होगा, यदि यह सेट में प्रदान की गई है।

लय का महत्व

लय संगीत का एक अभिन्न अंग है जिस पर शुरुआती गिटारवादक कभी-कभी पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं।
अनुभवी संगीतकार अपने नौसिखिए साथियों के वादन में लयबद्धता या उसकी कमी पर तुरंत ध्यान देते हैं। संभवतः, अधिकांश नौसिखिया गिटारवादक स्वयं को टेबलेचर का अध्ययन करने तक ही सीमित रखते हैं। यह बताता है कि क्यों अधिकांश आधुनिक गिटार ब्लॉगर, किसी रचना की व्यवस्था प्रस्तुत करते समय, नोट्स के बिना, केवल टेबलेचर दिखाते हैं। टैबलेचर में अक्सर नोट अवधि के बारे में जानकारी का अभाव होता है, और यह एक अन्य प्रकार के टैब का प्रतिनिधित्व करता है।

लय का महत्व

लय संगीत का एक अभिन्न अंग है जिस पर शुरुआती गिटारवादक कभी-कभी पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं। अनुभवी संगीतकार अपने नौसिखिए सहकर्मियों के वादन में लयबद्धता या उसकी कमी पर तुरंत ध्यान देते हैं। संभवतः, अधिकांश शुरुआती गिटारवादक खुद को टेबलेचर का अध्ययन करने तक ही सीमित रखते हैं। यह बताता है कि क्यों अधिकांश आधुनिक गिटार ब्लॉगर, किसी रचना की व्यवस्था प्रस्तुत करते समय, नोट्स के बिना, केवल टेबलेचर दिखाते हैं। टैबलेचर में अक्सर नोट अवधि के बारे में जानकारी का अभाव होता है, और यह एक अन्य प्रकार के टैब का प्रतिनिधित्व करता है।

केवल टैब (संगीत नोट्स के बिना) बिना अवधि के

गिटारवादक से अपेक्षा की जाती है कि वह कान से कोई भी धुन बजाए।
किसी लय संरचना के बारे में बात करने की जरूरत नहीं है. कई लोगों ने विभिन्न साइटों पर कॉर्ड के साथ टैब्लेचर डिजाइन करने की लगभग एक ही अवैज्ञानिक पद्धति देखी है।

लेकिन यह एक अव्यवसायिक तरीका और दृष्टिकोण है; ऐसी रिकॉर्डिंग बहुत अवांछनीय है.

केवल टैब (संगीत पंक्ति के बिना), लेकिन अवधि के साथ

दो विकल्प हो सकते हैं:

• जब सभी आवाज़ें (राग, बास, संगत) अलग नहीं होती हैं - सब कुछ एक शैली के तहत रिकॉर्ड किया जाता है;
• जब आवाज़ें अलग हो जाती हैं - तो राग को तने के ऊपर की ओर रिकॉर्ड किया जाता है, और बास और संगत को - तने को नीचे की ओर रिकॉर्ड किया जाता है।

केवल टैब: अवधि के साथ, लेकिन अविभाजित आवाज़ों के साथ

संगीत रिकॉर्ड करने का यह रूप हमेशा यह स्पष्ट रूप से निर्धारित करना संभव नहीं बनाता है कि कौन सा भाग राग है और कौन सा संगत है। हालाँकि, इसके अपने फायदे हैं। जब एक संगीत रचना को अलग-अलग आवाज़ों (उच्च, निम्न और संभवतः मध्य) में विभाजित किया जाता है, तो लय को पहचानना अधिक कठिन हो सकता है। जबकि ऐसे मामले में जब संगीत के सभी तत्वों को एक ही शैली में रिकॉर्ड किया जाता है और आवाजों में विभाजित नहीं किया जाता है, तो लय अधिक समझ में आती है। इसे ऐसी रिकॉर्डिंग के फायदों में से एक माना जा सकता है।

केवल टैब, अवधि और विभाजित आवाज़ों के साथ

यहाँ यह है, टेबलेचर विकास का मुकुट और शिखर!
(मजाक कर रहा हूँ!) यह सिर्फ एक सक्षम रिकॉर्डिंग है, कुछ खास नहीं। आवाजें अलग-अलग हैं, स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं और उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग बजाया जा सकता है।

आवाजों की पहचान

अब आइए आवाजों के मुद्दे पर चर्चा करें, जो एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि कम लयबद्ध तरीके से बजाने वाले कई संगीतकारों को संगीत लय के क्षेत्र में ज्ञान की कमी महसूस हो सकती है।
इसलिए, इस ज्ञान अंतर को भरना सर्वोपरि है। सामान्यतः स्वर दो या तीन भागों में विभाजित होते हैं। प्रत्येक वोट को स्वतंत्र रूप से ट्रैक और गिना जा सकता है। उदाहरण के लिए, 4/4 समय माप में, प्रत्येक आवाज़ में चार बीट होंगे।

1. दो आवाजें

• ऊपरी स्वर - राग;
• निचली आवाज़ - यह बास नोट्स और संगत नोट्स को जोड़ती है।

2. तीन स्वर

स्पष्टता के लिए, हमने प्रत्येक आवाज़ को अलग-अलग रंगों में निर्दिष्ट किया है:

• ऊपरी स्वर - राग (शांत हो जाओ, रंग लाल);
• मध्य स्वर - संगत (शांत हो जाओ, रंग नीला);
• निचली आवाज़ - बास (शांत हो जाओ, रंग हरा)।

लेकिन आमतौर पर नोट सिर्फ काले और सफेद होते हैं।
और इस मामले में, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि "पैंट के रंग भेदभाव" नोट्स के बिना कितनी आवाज़ें हैं। मेलोडी, बास और संगत सहित तीन-आवाज़ वाली संगीत रिकॉर्डिंग, दो-आवाज़ वाली रिकॉर्डिंग (मेलोडी, बास और संगत को मिलाकर) की तुलना में अधिक पूर्ण और सटीक जानकारी प्रदान करती है।
हालाँकि, पहली नज़र में (विशेषकर शुरुआती लोगों के लिए), तीन-आवाज़ रिकॉर्डिंग अधिक जटिल और समझने में कठिन लग सकती है, क्योंकि इसके लिए समग्र लय की अधिक सटीक गणना की आवश्यकता होती है। इसलिए, पॉप संगीत में, दो-आवाज़ रिकॉर्डिंग को अधिक पसंद किया जाता है, क्योंकि उनकी धारणा आसान मानी जाती है। शीट संगीत या टेबलेचर आमतौर पर काले और सफेद रंग में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन फिंगरिंग को काले के अलावा एक विशेष रंग, जैसे नीला, के साथ हाइलाइट किया जा सकता है।

यह इस तरह दिख रहा है:

आइए तालिका के प्रकारों पर वापस लौटें।
आमतौर पर, टैबलेचर फिंगरिंग का संकेत नहीं देते हैं। यदि टेबलेचर संगीतमय स्वर-संकेतन के साथ आते हैं, तो नोट्स फिंगरिंग का संकेत दे सकते हैं। इस मामले में, केवल टेबलेचर को पढ़कर फिंगरिंग को समझने के लिए, आपको स्ट्रिंग्स को कहां दबाना है और लय बनाए रखना है, यह पता लगाने के लिए टैब और नोट्स के बीच लगातार स्विच करना होगा। लेकिन क्या संगीत संकेतन को पूरी तरह से त्यागकर, सभी आवश्यक जानकारी (लय और फिंगरिंग) को विशेष रूप से टैबलेट में लिखना संभव है?
बेशक, यह पूरी तरह से संभव है। हम सारणी में कई आवाजों, जैसे मेलोडी, संगत और बास का उपयोग करके लय को सही ढंग से लिखने का प्रयास कर सकते हैं। संख्याओं के साथ भ्रम से बचने के लिए (चूंकि बाएं हाथ की अंगुलियों को भी संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है, जैसे तालिका में झल्लाहट), हम एक अलग रंग का उपयोग करके उंगलियों को इंगित कर सकते हैं, जैसे बाएं हाथ के लिए नीला और दाएं के लिए हरा, और एक अलग रंग का उपयोग कर सकते हैं फ़ॉन्ट. हम अंगुलियों को मुख्य रूप से स्वरों के ऊपर रख सकते हैं ताकि उन्हें आपस में टकराने और मिश्रित होने से बचाया जा सके।

यहाँ क्या हुआ:

यह सचमुच एक दिलचस्प और असामान्य समाधान है. इन तालिकाओं में लगभग वह सब कुछ शामिल है जो संगीत संकेतन में पाया जा सकता है:

• लय;
• राग, बास और संगत सहित विभिन्न आवाजें;
• उँगलियाँ न केवल बाएँ, बल्कि दाहिने हाथ को भी ढकती हैं।

हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ऐसी तालिकाओं में वास्तविक नोट नहीं होते हैं।
इसका मतलब यह है कि केवल टेबलेचर से बजाने से, संगीतकार को इस बात की पूरी समझ नहीं होगी कि राग में कौन से विशिष्ट नोट बजते हैं। पेशेवर संगीत प्रदर्शन में यह एक महत्वपूर्ण पहलू हो सकता है, खासकर यदि संगीतकार को नोटेशन का उपयोग करके अन्य उपकरणों या संगीतकारों के साथ बातचीत करने की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, ये टेबलेचर गिटारवादकों के लिए उपयोगी हो सकते हैं, लेकिन संगीत की अधिक संपूर्ण और पेशेवर समझ के लिए, कभी-कभी शीट संगीत की ओर रुख करना आवश्यक होता है।

नोट्स का ज्ञान उन लोगों के लिए भी जो केवल टैब से खेलते हैं

कई गिटारवादक जो शौक़ीन टैबलेट वादक हैं, लेकिन उन्हें शीट संगीत का कोई अनुभव नहीं है, वे कभी-कभी संगीत संकेतन के मूल्य को कम आंकते हैं।
शीट संगीत एक सार्वभौमिक संगीत भाषा है जो संगीतकार के लिए अनंत संभावनाओं को खोलती है। नोटेशन की मूल बातें समझने से संगीत को गहराई मिलती है और विभिन्न शैलियों और पेशेवर स्तरों के संगीतकारों के बीच बातचीत की सुविधा मिलती है। शीट संगीत को जानने में दो पहलू शामिल हैं।
पहली सीढ़ी पर संगीत पढ़ने की क्षमता है, जो पेशेवर संगीतकारों के लिए अनिवार्य है और शौकीनों के लिए अनुशंसित है। दूसरा पहलू आपके वाद्य यंत्र, उदाहरण के लिए गिटार, पर स्वरों के बीच मिलान खोजने की क्षमता है, जिससे यह पता चल सके कि वांछित स्वर किस झल्लाहट और तार पर है। यह कौशल सभी स्तरों के संगीतकारों के लिए भी आवश्यक है। यदि पेशेवर उच्च स्तर के कौशल के लिए प्रयास करते हैं, तो डिजिटल टैबलेट का उपयोग करने के बजाय हमेशा शीट संगीत के माध्यम से संगीत के बारे में सोचते हैं।
व्यवहार में, अक्सर ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब एक गिटारवादक-प्रबंधक शीट संगीत संपादकों के साथ काम करता है और पृष्ठभूमि में टेबलेचर को छोड़कर, नोट्स पर मुख्य ध्यान देता है। ऐसे मामलों में, प्रोग्राम स्वचालित रूप से फिंगरिंग का चयन कर सकते हैं जो कभी-कभी गलत होते हैं। संगीत संकेतन के ज्ञान के बिना, एक संगीतकार हमेशा एक त्रुटि को पहचान नहीं सकता है और उसे ठीक नहीं कर सकता है। यह संगीत को पढ़ने और व्याख्या करने में सक्षम होने के महत्व पर प्रकाश डालता है। नोट्स का अध्ययन करना (कम से कम किसी वाद्ययंत्र के फ्रेटबोर्ड पर) संगीत शिक्षा का एक अभिन्न अंग है जो आपको एक संगीतकार के रूप में समृद्ध करेगा, आपको गलतियों को पहचानने और अपने संगीत प्रदर्शन में सुधार करने की अनुमति देगा, और एक गहरी संगीत समझ प्रदान करेगा।