मुखर प्रभाव

मुखर प्रभाव आधुनिक संगीत उद्योग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, कच्ची रिकॉर्डिंग को एक ट्रैक के अभिव्यंजक और सामंजस्यपूर्ण तत्वों में बदल देते हैं। उनका उचित उपयोग समग्र मिश्रण में वोकल्स क्लीनर, स्पष्ट और अधिक कार्बनिक बनाने में मदद करता है, यह एक स्टूडियो रिकॉर्डिंग या लाइव प्रदर्शन हो।

मुखर प्रसंस्करण के बुनियादी सिद्धांतों को जानने से आप न केवल ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं, बल्कि इसकी अनूठी विशेषताओं को भी उजागर करते हैं। आधुनिक प्रौद्योगिकियां पिच को समायोजित करना, ध्वनि स्थान का विस्तार करना और कलात्मक अवधारणा से मेल खाने वाले वांछित वातावरण को वांछित वातावरण देना संभव बनाती हैं।

एक पेशेवर ध्वनि प्राप्त करने के लिए, बुनियादी प्रसंस्करण उपकरणों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। इक्वलाइज़ेशन अनावश्यक आवृत्तियों को हटाने में मदद करता है और आवाज को अधिक समझदार बनाता है, संपीड़न गतिशील कूदता है, और एक डी-एस्सर हिसिंग ध्वनियों की कठोरता को कम करता है। ये तकनीक वोकल्स को मिश्रण में सामंजस्यपूर्ण तरीके से फिट करने और व्यक्तिगत आवृत्तियों को ओवरलोड करने से बचने की अनुमति देती हैं।

प्रभावों का रचनात्मक उपयोग और भी अधिक संभावनाओं को खोलता है। विलंब और reverb वॉल्यूम और गहराई बनाएं, ऑटो-ट्यून इंटोनेशन को सही कर सकता है या एक विशिष्ट ध्वनि जोड़ सकता है, और वोकोडर्स आपको अपनी आवाज के समय को मौलिक रूप से बदलने की अनुमति देते हैं। ये तकनीक न केवल रिकॉर्डिंग में सुधार करने में मदद करती हैं, बल्कि इसे एक विशिष्ट शैली भी देती हैं।

चाहे आपको सिर्फ प्राकृतिक ध्वनि में थोड़ा सुधार करने की आवश्यकता हो या मौलिक रूप से अपनी आवाज बदलें, वोकल इफेक्ट्स का सही चयन और संयोजन आपको वांछित परिणाम प्राप्त करने और ध्वनि के नए पहलुओं को प्रकट करने में मदद करेगा।

मुखर प्रभाव का उपयोग क्यों करें

मिश्रण में स्वर के साथ काम करते समय, EQ, संपीड़न, और reverb या देरी का उपयोग करना महत्वपूर्ण है, भले ही उनका प्रभाव न्यूनतम हो। ये प्रभाव ध्वनि को संतुलित करने में मदद करते हैं, आवाज को अधिक समझदार बनाते हैं, और इसे स्वाभाविक रूप से वाद्य पृष्ठभूमि में फिट करते हैं।

हालांकि, मुखर प्रसंस्करण केवल बुनियादी उपकरणों तक सीमित नहीं है। विभिन्न तकनीकें आवाज को अधिक गहराई दे सकती हैं, वांछित प्रभाव के आधार पर इसे क्लीनर, रफ या अमीर बना सकती हैं। प्रभाव मापदंडों के साथ प्रयोग करने से आप अधिक अभिव्यंजक और यादगार ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।

इस बात पर ध्यान दें कि लोकप्रिय पटरियों में स्वर कैसे संसाधित होते हैं। वे पूरी रचना में शायद ही कभी अपरिवर्तित रहते हैं। अक्सर, छोटे परिवर्तन, जैसे कि कोरस में reverb जोड़ना या कुछ वाक्यांशों पर संपीड़न बढ़ाना, मुखर भाग को जीवंत और अधिक दिलचस्प बनाते हैं।

यहां तक ​​कि छोटे समायोजन वोकल्स की ध्वनि में काफी सुधार कर सकते हैं। प्रभावों के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें - यह आपकी आवाज को मिश्रण में बेहतर तरीके से फिट करने और रिकॉर्डिंग को अधिक पेशेवर बनाने में मदद करेगा।

मुखर प्रभाव मूल बातें

मुखर प्रभाव स्वर की ध्वनि को बढ़ाने में मदद करते हैं, जिससे वे अधिक अभिव्यंजक और पेशेवर बन जाते हैं। वे मुखर भाग को मिश्रण में व्यवस्थित रूप से फिट करने और गीत की शैली से मेल खाने की अनुमति देते हैं।

एक मुखर ट्रैक को समझना

एक मुखर ट्रैक आवाज की मूल रिकॉर्डिंग है, जो बिना किसी प्रसंस्करण के माइक्रोफोन से बनाई गई है। यह एक साफ ध्वनि है जिसे प्रभावों के साथ समायोजित और सुधार किया जा सकता है।

सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, वोकल्स को यथासंभव साफ -सुथरा शोर और विरूपण के बिना, स्वरों को रिकॉर्ड करना महत्वपूर्ण है। एक उच्च गुणवत्ता वाली मूल रिकॉर्डिंग आपको प्रसंस्करण को कम करने और प्रभावों के अत्यधिक उपयोग से बचने की अनुमति देगी।

विवरण में जाने से पहले, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ज्यादातर मामलों में, न्यूनतम प्रसंस्करण सर्वोत्तम परिणाम पैदा करता है। कम सुधार की आवश्यकता होगी, ध्वनि उतनी ही प्राकृतिक और कार्बनिक होगी। यदि आप अनिश्चित हैं, तो एक ही शैली में पेशेवर रिकॉर्डिंग पर ध्यान केंद्रित करें - यह आपको वोकल्स को संसाधित करने के लिए सही दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करेगा।

स्पष्टता

प्रभावों को लागू करने से पहले, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि मुखर ट्रैक में कोई अवांछित शोर, बाहरी आवाज़ या डिजिटल विरूपण नहीं है। एक स्वच्छ रिकॉर्डिंग आगे काम को आसान बना देगी और ध्वनि को स्पष्ट कर देगी।

तानवाला संतुलन

आवाज में आवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, इसलिए यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि कम, मध्य और उच्च आवृत्तियों को समान रूप से वितरित किया जाता है। यह स्वर को मिश्रण में प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण ध्वनि करने की अनुमति देगा।

गतिकी

डायनेमिक रेंज प्रदर्शन के शांत और जोर से भागों के बीच मात्रा में अंतर को निर्धारित करती है। ध्वनि को चिकना बनाने के लिए, आप वॉल्यूम स्तर को मैन्युअल रूप से समायोजित कर सकते हैं या संपीड़न का उपयोग कर सकते हैं। ये विधियाँ वोकल्स को समग्र मिश्रण को ओवरलोड किए बिना अपनी अभिव्यक्ति को बनाए रखने की अनुमति देती हैं।

प्रसंस्करण का मुख्य लक्ष्य स्वर के व्यक्तित्व पर जोर देना है, उनकी प्राकृतिक ध्वनि को संरक्षित करना और उपकरणों के साथ एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन सुनिश्चित करना है।

लाइव प्रदर्शन के लिए आवश्यक मुखर प्रभाव

मंच पर एक गुणवत्ता प्रदर्शन न केवल मुखर क्षमताओं पर निर्भर करता है, बल्कि सही उपकरणों पर भी। वोकल प्रोसेसर और इफेक्ट पैडल का उपयोग करने से आप वास्तविक समय में अपनी आवाज की आवाज़ में सुधार कर सकते हैं, जिससे यह अधिक अभिव्यंजक और पेशेवर हो जाता है।

मुखर प्रोसेसर

वोकल प्रोसेसर एक प्रदर्शन के दौरान ध्वनि को संसाधित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। वे पिच को सही करने में मदद करते हैं, reverb जोड़ते हैं, तेज हिसिंग ध्वनियों को दबाते हैं और पॉलीफोनी बनाते हैं। ये उपकरण गायक के काम को बहुत सरल बनाते हैं, स्वचालित रूप से ध्वनि को निर्दिष्ट मापदंडों में समायोजित करते हैं।

लोकप्रिय मुखर प्रोसेसर में से एक टीसी हेलिकॉन माइक मैकेनिक है। यह एक कॉम्पैक्ट मामले में स्टूडियो रेवरब और ऑटो-ट्यूनिंग को जोड़ती है, मंच पर उपयोग के लिए सुविधाजनक है। यह उपकरण विशेष रूप से गायकों के लिए उपयोगी है, जिन्हें जटिल सेटिंग्स के बिना न्यूनतम लेकिन उच्च-गुणवत्ता वाले ध्वनि प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

मुखर प्रभाव पेडल

प्रभाव पेडल गायक को आवाज की ध्वनि को मैन्युअल रूप से नियंत्रित करने की क्षमता देते हैं, सही समय पर विभिन्न प्रभावों को जोड़ते हैं। यह लाइव प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां गतिशील और अभिव्यंजक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। सबसे लोकप्रिय प्रभावों में से:

• विरूपण - आवाज में तेज और अनाज जोड़ता है, एक ओवरड्राइव प्रभाव पैदा करता है;
• देरी - इको जोड़ता है, ध्वनि को अधिक स्वैच्छिक और लयबद्ध बनाता है;
• लूप प्लेबैक - आपको प्रदर्शन के दौरान एक दूसरे के ऊपर मुखर भागों को रिकॉर्ड और ओवरले करने की अनुमति देता है।

विभिन्न प्रभावों को मिलाकर, आप एक अद्वितीय ध्वनि बना सकते हैं, इसे संगीत की शैली और प्रदर्शन की प्रकृति के लिए अनुकूलित कर सकते हैं। वोकल प्रोसेसर और इफेक्ट पैडल का उपयोग करने से न केवल ध्वनि में सुधार होता है, बल्कि प्रदर्शन में विविधता लाई जाती है, जिससे यह अधिक जीवंत और यादगार हो जाता है।

रिकॉर्डिंग वोकल्स के लिए प्रमुख उपकरण

उच्च गुणवत्ता वाले माइक्रोफ़ोन

एक माइक्रोफोन मुख्य उपकरण है जो वॉयस ट्रांसमिशन की सटीकता को निर्धारित करता है। कंडेनसर मॉडल का उपयोग अक्सर स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए किया जाता है। वे अत्यधिक संवेदनशील हैं और प्रदर्शन की सबसे छोटी बारीकियों को पकड़ सकते हैं, जो विशेष रूप से नरम और अभिव्यंजक स्वर वाली शैलियों के लिए महत्वपूर्ण है।

इसी समय, डायनेमिक माइक्रोफोन अक्सर जोर से और ऊर्जावान प्रदर्शन के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं, उदाहरण के लिए, रैप या रॉक संगीत में। वे उच्च ध्वनि दबाव का अच्छी तरह से झेलते हैं और अत्यधिक विस्तार के बिना एक घनी ध्वनि प्रदान करते हैं।

ऑडियो इंटरफेस

एक ऑडियो इंटरफ़ेस एक कनवर्टर के रूप में कार्य करता है, एक एनालॉग माइक्रोफोन सिग्नल को डिजिटल प्रारूप में परिवर्तित करता है। इसकी गुणवत्ता रिकॉर्डिंग की स्पष्टता और स्वर के विस्तार को प्रभावित करती है। एक अच्छे इंटरफ़ेस को उच्च-गुणवत्ता वाले preamplifiers से सुसज्जित किया जाना चाहिए जो बिना किसी शोर के स्वच्छ सिग्नल ट्रांसमिशन प्रदान करते हैं।

आरामदायक काम के लिए कम विलंबता महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह गायक को एक ध्यान देने योग्य देरी के बिना खुद को सुनने की अनुमति देता है। यह कनेक्शन समस्याओं से बचने के लिए माइक्रोफोन और अन्य उपकरणों के साथ इंटरफ़ेस की संगतता पर विचार करने के लायक है।

माइक्रोफोन और ऑडियो इंटरफ़ेस का एक सक्षम विकल्प पेशेवर मुखर ध्वनि प्राप्त करने में मदद करेगा, इसकी प्राकृतिक टिम्ब्रे सुविधाओं और गतिशीलता को संरक्षित करता है।

अंकीय ऑडियो वर्कस्टेशन

एक डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) संगीत बनाने के लिए मुख्य उपकरण है। यह आपको संगीत उत्पादन प्रक्रिया पर पूर्ण नियंत्रण प्रदान करते हुए, ऑडियो ट्रैक को रिकॉर्ड करने, संपादित करने, व्यवस्थित करने और मिश्रण करने की अनुमति देता है।

DAW की पसंद उपयोग में आसानी और उन कार्यों पर निर्भर करती है जिन्हें हल करने की आवश्यकता है। कार्यक्षमता, प्लगइन समर्थन, उपकरण के साथ संगतता और इंटरफ़ेस की सुविधा पर विचार करना महत्वपूर्ण है।

सुविधाजनक समाधानों में से एक Amped स्टूडियो है। यह प्लेटफ़ॉर्म पूरी तरह से ब्राउज़र में काम करता है, जो इसे इंटरनेट कनेक्शन के साथ कहीं से भी सुलभ बनाता है। यह प्रारूप सहयोग के लिए सुविधाजनक है और आपको अतिरिक्त सॉफ़्टवेयर स्थापित किए बिना परियोजनाओं को जल्दी से साझा करने की अनुमति देता है।

मुखर उत्पादन विधियाँ और प्रभाव

एक पेशेवर-ध्वनि वाले मुखर को प्राप्त करने के लिए, न केवल आवाज को अच्छी तरह से रिकॉर्ड करना महत्वपूर्ण है, बल्कि इसे मिक्सिंग स्टेज पर सही ढंग से संसाधित करने के लिए भी। यहां तक ​​कि बुनियादी ध्वनि प्रसंस्करण तकनीक अंतिम परिणाम में काफी सुधार कर सकती है।

बुनियादी तरीके

समीकरण

समीकरण मुखर प्रसंस्करण में प्रमुख उपकरणों में से एक है। यह आपको आवृत्ति संतुलन को समायोजित करने, अवांछित प्रतिध्वनि को हटाने और वांछित आवृत्तियों पर जोर देने की अनुमति देता है। एक पैरामीट्रिक तुल्यकारक सबसे सुविधाजनक है, क्योंकि यह आपको व्यक्तिगत आवृत्ति सीमाओं को ठीक करने की अनुमति देता है। कम आवृत्तियां आमतौर पर पैमाने के बाईं ओर स्थित होती हैं, और उच्च आवृत्तियों दाईं ओर हैं, 20 हर्ट्ज से 20 kHz तक श्रव्य सीमा के भीतर।

उच्च-पास फ़िल्टर

एक उच्च-पास फ़िल्टर अवांछित कम-आवृत्ति शोर से स्वर की सफाई के लिए एक उपयोगी उपकरण है। यह सबसे कम आवृत्तियों को काट देता है, सांस लेने, निकटता प्रभाव, या पॉप फिल्टर की कमी के कारण सुस्त ध्वनियों से छुटकारा पाने में मदद करता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब एक आवाज के साथ काम करना जिसमें "पी" और "बी" जैसे स्पष्ट व्यंजन होते हैं जो कम आवृत्तियों पर अधिभार बनाते हैं।

दबाव

संपीड़न का उपयोग वोकल्स की गतिशील रेंज को बराबर करने के लिए किया जाता है, जिससे शांत मार्ग अधिक श्रव्य और जोर से पारित होते हैं। यह एक मिश्रण में एक चिकनी ध्वनि सुनिश्चित करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जहां उपकरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्वर को सुनने की आवश्यकता है।

जब सही ढंग से सेट किया जाता है, तो एक कंप्रेसर न केवल वॉल्यूम स्तर को स्थिर करता है, बल्कि वोकल्स में घनत्व भी जोड़ता है, जिससे उन्हें अधिक केंद्रित और पेशेवर रूप से संसाधित किया जाता है।

देरी

देरी प्रभाव गहराई और मात्रा को जोड़ते हुए, स्वर के चारों ओर अंतरिक्ष की भावना पैदा करता है। मापदंडों के आधार पर, देरी एक मामूली इको बना सकती है या एक समृद्ध बनावट बना सकती है, प्रदर्शन की भावनाओं को बढ़ाती है।

कई प्रकार की देरी होती है जो मुखर प्रसंस्करण में उपयोग की जाती हैं। एक छोटी देरी से ध्वनि को सुचारू रूप से मदद मिलती है, जिससे आवाज को दोगुना करने का प्रभाव पैदा होता है, जबकि एक लंबी देरी से स्वर में वातावरण बढ़ जाता है, जिससे वे अधिक विशाल और जीवंत हो जाते हैं।

मुखर प्रसंस्करण में पुनर्जन्म

Reverb मुखर प्रसंस्करण में उपयोग किए जाने वाले सबसे आम प्रभावों में से एक है। यह आवाज की गहराई और स्वाभाविकता प्रदान करते हुए, अंतरिक्ष की भावना पैदा करता है। रोजमर्रा की जिंदगी में, हम लगातार इस प्रभाव का सामना करते हैं: यदि आप एक कमरे में अपने हाथों को ताली बजाते हैं, तो आप दीवारों को प्रतिबिंबित करने वाली ध्वनि को सुन सकते हैं, जिससे एक विशेषता गूंज बनती है।

एक डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) में reverb जोड़कर, आप वोकल्स की ध्वनिक धारणा को बदल सकते हैं। यह प्रभाव आवाज को एक नरम, अधिक विशाल ध्वनि देने में मदद करता है, या, इसके विपरीत, एक विशाल मंच पर प्रदर्शन का प्रभाव पैदा करता है।

पुनर्मूल्यांकन समय

Reverb समय यह निर्धारित करता है कि प्रभाव पूरी तरह से दूर होने से पहले कितना लंबा रहता है। यह पैरामीटर जितना लंबा होगा, अंतरिक्ष की भावना उतनी ही अधिक होगी। एक छोटा reverb समय एक छोटे से कमरे में रिकॉर्डिंग के समान एक कॉम्पैक्ट ध्वनि बनाता है, जबकि एक लंबा एक कॉन्सर्ट हॉल या कैथेड्रल की नकल कर सकता है।

मिश्रण

संसाधित और मूल संकेत का अनुपात reverb की धारणा को प्रभावित करता है। यदि प्रभाव को एक अलग चैनल (बस) के रूप में उपयोग किया जाता है, तो इसका स्तर आमतौर पर 100%पर सेट होता है, और फिर समग्र मात्रा समायोजित की जाती है।

पूर्व देरी

यह पैरामीटर यह निर्धारित करता है कि मुख्य ध्वनि के कब तक रेवरब प्रवेश करता है। यदि देरी कम है, तो स्वर तुरंत मात्रा प्राप्त करते हैं। एक लंबी पूर्व-देरी आवाज को और अधिक परिभाषा देती है, जिससे शब्दों और व्यंजन को प्राकृतिक ध्वनि की अनुमति मिलती है, बिना रीवर की पूंछ में खो जाने के।

उन्नत तकनीकें

युगल और सामंजस्य

एक खंड में ऊर्जा और गहराई जोड़ने का एक शानदार तरीका है। यदि आप बारीकी से सुनते हैं, तो आप सुनेंगे कि आपके कई पसंदीदा गीतों में कोरस में डबल्स हैं। यदि एक से अधिक ले जाते हैं, तो वे आमतौर पर बहुत चौड़े बाएं और दाएं पन्न होते हैं।

यदि आपके पास एक खंड का डबल नहीं है जहां आप इस दृष्टिकोण का उपयोग करना चाहते हैं, तो आप ध्वनि को प्राप्त करने के लिए मुखर डबलर प्लगइन का भी उपयोग कर सकते हैं। साउंडट्रैप एक आसान-से-उपयोग
सद्भाव के साथ आता है जो मुख्य राग के पूरक परतों और गहराई को जोड़ने में मदद कर सकता है।

तीन-भाग हारमोनियों को बनाने के लिए, आप या तो प्रत्येक सद्भाव के हिस्से को अलग से रिकॉर्ड कर सकते हैं या एक मुखर हार्मोनाइज़र प्लगइन का उपयोग कर सकते हैं जो बुद्धिमानी से आपके लीड वोकल के आधार पर सद्भाव भागों को उत्पन्न करता है।

आपके अंतिम ध्वनि के आधार पर दोनों विकल्प अच्छे हैं। एक प्राकृतिक मुखर ध्वनि के लिए जो लीड वोकल का समर्थन करता है, आपको कलाकार या बैकअप गायकों के साथ 3-भाग हारमोनियों को रिकॉर्ड करना चाहिए।
अधिक आधुनिक मुखर प्रभाव के लिए, मुखर सद्भाव प्लगइन की सेटिंग्स के साथ प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। इस प्रकार के उपकरणों के साथ, आपकी कल्पना सीमा है!

पिच सुधार

आज के संगीत उद्योग में, पिच सुधार सॉफ्टवेयर पॉलिश मुखर ध्वनियों का एक प्रमुख घटक है। यह रोबोटिक कलाकृतियों के बिना एक परिष्कृत, सही स्वर प्राप्त करने के लिए मुड़ने के लिए उपकरण है।

पिच सुधार का उपयोग करते समय, सूक्ष्म समायोजन किसी भी झूठे नोटों को सही करते हुए प्राकृतिक मुखर बारीकियों को संरक्षित कर सकता है।

प्रयोग करने और अधिक रचनात्मक प्रभाव के लिए अधिक जिम्मेदारी लेने से डरो मत! कभी -कभी सबसे अच्छे प्रभाव प्रयोग से आते हैं।

प्रकंपन

वाइब्रेटो और पिच मॉड्यूलेशन मुखर प्रसंस्करण में एक महत्वपूर्ण पैरामीटर है, जो प्रदर्शन के दौरान पिच में प्राकृतिक परिवर्तनों के लिए जिम्मेदार है। ये उतार -चढ़ाव किसी भी जीवित आवाज में होते हैं और इसे एक विशिष्ट अभिव्यक्ति देते हैं।

गायन के दौरान, एक नोट की पिच मुख्य स्वर से थोड़ा ऊपर या नीचे उतार -चढ़ाव कर सकती है। इस पैरामीटर को सही करने से आपको इन प्राकृतिक विविधताओं को या तो मजबूत या कमजोर करने की अनुमति मिलती है।

यदि आप एक रोबोट साउंड इफेक्ट बनाना चाहते हैं, तो वाइब्रेटो को पूरी तरह से हटाया जा सकता है, पूरी तरह से पिच को प्राप्त किया जा सकता है। यह हार्ड ऑटो-ट्यून प्रोसेसिंग के लिए विशिष्ट है, जिसका उपयोग अक्सर आधुनिक शैलियों में किया जाता है।

मुखर प्रसंस्करण में डी-निबंध

डी-एसाइंग एक ऐसी तकनीक है जो एक मुखर रिकॉर्डिंग में सिबिलेंट्स की कठोरता और हिसिंग ध्वनियों को कम करने में मदद करती है। यह प्रभाव एक आवृत्ति-निर्भर कंप्रेसर की तरह काम करता है, अवांछित उच्च-आवृत्ति प्रतिध्वनि की मात्रा को ट्रैक करने और कम करता है।

कंडेनसर माइक्रोफोन का उपयोग करते समय समस्या सबसे अधिक बार होती है, जो अत्यधिक सिबिलेंस सहित मुखर विवरणों पर जोर देती है। हेडफ़ोन पर, ऐसी आवाज़ें विशेष रूप से कठोर लग सकती हैं, जिससे सुनना असहज हो जाता है। इससे बचने के लिए, संपीड़न से पहले एक डी-एसर को लागू किया जाना चाहिए, ताकि प्रसंस्करण मूल, असंसाधित संकेत पर हो।

सीमा

दहलीज यह निर्धारित करता है कि किस वॉल्यूम स्तर हिसिंग ध्वनि को दबा दिया जाएगा। यह पैरामीटर जितना कम होगा, उतनी ही अधिक आवृत्तियां प्रभावित होंगी। सेटिंग के लिए सटीकता की आवश्यकता होती है - बहुत अधिक दमन स्वर को अप्राकृतिक रूप से ध्वनि बना सकता है, और बहुत कम समस्या को पूरी तरह से समाप्त नहीं करेगा।

आवृति सीमा

यह पैरामीटर आपको एक विशिष्ट आवृत्ति रेंज का चयन करने की अनुमति देता है जिसमें अवांछित हिसिंग ध्वनियां मौजूद हैं। आमतौर पर, वे 4 से 10 kHz की सीमा में होते हैं। फाइन ट्यूनिंग बाकी वोकल्स को प्रभावित किए बिना केवल समस्याग्रस्त आवृत्तियों को हटाने में मदद करता है।

मुखर संपीड़न

संपीड़न मुखर प्रसंस्करण में एक महत्वपूर्ण उपकरण है, जिससे आप ध्वनि को वॉल्यूम में और भी अधिक बना सकते हैं। यह सबसे तेज और शांत वर्गों के बीच अंतर को कम करता है, जिससे प्रदर्शन को स्थिर और अभिव्यंजक बन जाता है।

सीमा

दहलीज उस वॉल्यूम स्तर को निर्धारित करता है जिस पर कंप्रेसर काम करना शुरू कर देता है। यदि सिग्नल सेट मान से अधिक है, तो संपीड़न प्रभावी होता है। एक प्राकृतिक ध्वनि को प्राप्त करने के लिए, दहलीज को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि यह केवल मुखर के गतिशील फट को प्रभावित करे, बिना शांत विवरण जैसे कि सांस लेने और आवाज के प्राकृतिक स्वर को दबाए बिना।

अनुपात

यह पैरामीटर नियंत्रित करता है कि सिग्नल को थ्रेशोल्ड मान से अधिक होने पर सिग्नल कितना संपीड़ित होता है। उदाहरण के लिए, 3: 1 के अनुपात का अर्थ है कि अतिरिक्त मात्रा को तीन के कारक द्वारा कम किया जाएगा। उच्च मूल्य, जैसे कि 5: 1 या 10: 1, एक घने मिश्रण में स्वर के लिए उपयुक्त आक्रामक संपीड़न देते हैं, जबकि नरम सेटिंग्स प्रदर्शन की स्वाभाविकता को संरक्षित करती हैं।

मेकअप बूस्ट

संपीड़न के बाद, स्वर की मात्रा कम हो सकती है क्योंकि कंप्रेसर सिग्नल की चोटियों को कम करता है। मेकअप बूस्ट आपको आउटपुट स्तर बढ़ाकर खोई हुई मात्रा को फिर से हासिल करने की अनुमति देता है। इस पैरामीटर को समायोजित करते समय, मिश्रण के अन्य तत्वों के साथ संतुलन पर विचार करना महत्वपूर्ण है ताकि स्वर स्पष्ट लगें, लेकिन समग्र रचना को अभिभूत न करें।

समानांतर संपीड़न

समानांतर संपीड़न, जिसे "न्यूयॉर्क संपीड़न" के रूप में भी जाना जाता है, का उपयोग उनकी प्राकृतिक गतिशीलता को खोए बिना स्वर के घनत्व को बढ़ाने के लिए किया जाता है। यह विधि आपको प्रदर्शन के मूल चरित्र को संरक्षित करते हुए ध्वनि को बढ़ाने की अनुमति देती है।

तकनीक का सार यह है कि मूल मुखर सिग्नल का एक भारी संकुचित संस्करण इसके मूल सिग्नल में जोड़ा जाता है। ऐसा करने के लिए, एक डुप्लिकेट ट्रैक बनाया जाता है, जिसे एक उच्च संपीड़न अनुपात के लिए एक कंप्रेसर सेट के साथ एक सहायक बस में भेजा जाता है। इस संसाधित संकेत को तब मूल के साथ मिलाया जाता है, जो घनत्व और समृद्धि को मुखर में जोड़ता है।

समानांतर संपीड़न के लिए सेटिंग्स संगीत की शैली और मुखर के चरित्र पर निर्भर करती हैं। संसाधित और स्वच्छ संकेत के बीच एक संतुलन प्राप्त करना महत्वपूर्ण है ताकि मुखर अभिव्यंजक रहे, लेकिन एक ही समय में स्पष्टता नहीं खोता है।

इस पद्धति का उपयोग करने से मुखरता और भावना को बनाए रखते हुए, मिश्रण में मुखर अधिक शक्तिशाली और समझदार बनता है। यह विशेष रूप से शैलियों में उपयोगी है जहां स्वरों को अचानक प्रदर्शन की गतिशीलता को बदलने के बिना समृद्ध और ऊर्जावान बने रहने की आवश्यकता होती है।

मुखर विरूपण और शोर नियंत्रण

विरूपण स्वर में पंच और ऊर्जा जोड़ सकता है, जिससे ध्वनि अधिक आक्रामक और अभिव्यंजक हो सकती है। संगीत की शैली पर विचार करना और सही विरूपण प्रकार चुनने के लिए संदर्भ रिकॉर्डिंग पर विचार करना महत्वपूर्ण है।

विरूपण के लिए देखभाल की आवश्यकता होती है, क्योंकि अति प्रयोग स्वर की स्पष्टता को बर्बाद कर सकता है। सेटिंग्स के साथ प्रयोग, धीरे -धीरे स्पष्टता खोए बिना वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए तीव्रता बढ़ा।

परिवेशी शोर नियंत्रण

एक रिकॉर्डिंग की स्पष्टता कमरे में शोर को नियंत्रित करने पर काफी हद तक निर्भर करती है। बाहरी ध्वनियाँ और खराब ध्वनिकी स्वर की गुणवत्ता को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकते हैं, इसलिए रिकॉर्डिंग स्थितियों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

शोर

शोर गेट्स पृष्ठभूमि शोर को खत्म करने में मदद करते हैं जब गायक गाते नहीं होता है। यह उपकरण एक सेट सीमा के नीचे ध्वनि को काटने के सिद्धांत पर काम करता है। मुख्य बात यह है कि मापदंडों को सही ढंग से सेट किया जाए ताकि शोर को हटा दिया जाए, लेकिन साथ ही साथ शांत मुखर वाक्यांश प्रभावित न हों।

लाइव प्रदर्शन के लिए इन-ईयर मॉनिटर

संगीत समारोहों के दौरान, इन-ईयर मॉनिटर कलाकार को खुद को बेहतर सुनने और अपने प्रदर्शन में सटीकता बनाए रखने की अनुमति देते हैं। वे बाहरी शोर को कम करते हैं और गायक को मिश्रण के संतुलन को नियंत्रित करने में मदद करते हैं, जो विशेष रूप से ज़ोर से मंच की स्थितियों में महत्वपूर्ण है।

दिलचस्प मुखर प्रभाव

कुछ मुखर प्रभाव केवल ध्वनि में सुधार करने से अधिक करते हैं, वे रिकॉर्डिंग में एक अद्वितीय चरित्र भी जोड़ते हैं। वे एक माहौल बनाने में मदद करते हैं, प्रदर्शन में कुछ क्षणों पर जोर देते हैं, और स्वर को अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं।

अमीर reverb जोड़ना

Reverb का उपयोग लगभग हर मुखर ट्रैक पर किया जाता है, भले ही यह सूक्ष्म हो। लेकिन मानक सेटिंग्स से परे, आप उन्हें मिश्रण में बाहर खड़ा करने के लिए व्यक्तिगत वाक्यांशों या शब्दों में अमीर reverb जोड़ सकते हैं।

बैकग्राउंड वोकल्स को एक मजबूत रीवरब के साथ भी इलाज किया जा सकता है और फिर वॉल्यूम में कम किया जा सकता है। यह मुख्य मुखर की देखरेख के बिना अंतरिक्ष की भावना पैदा करेगा। अधिकांश reverb प्लगइन्स में गहन सेटिंग्स के साथ तैयार प्रीसेट होते हैं जिन्हें आप एक शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग कर सकते हैं। यदि आवश्यक हो, तो वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए reverb के गीलेपन के स्तर को मैन्युअल रूप से समायोजित किया जा सकता है।

पूर्व और बाद में देरी

Reverb Plugin में पूर्व-विलंब की सेटिंग मुखर भाग की शुरुआत और उस क्षण के बीच समय की मात्रा निर्धारित करती है जब reverb में किक होती है। यह पैरामीटर आपको अपनी स्पष्टता को धुंधला किए बिना आवाज को अधिक स्वैच्छिक बनाने की अनुमति देता है। शुरू करने के लिए, आप 20-40 मिलीसेकंड के भीतर देरी सेट कर सकते हैं और फिर ध्वनि के आधार पर इसे समायोजित कर सकते हैं।

एक अतिरिक्त पोस्ट-देरी देरी reverb के बाद इको जोड़ती है, एक चिकनी क्षय पैदा करती है। एक छोटे मूल्य का उपयोग करना बेहतर है ताकि देरी मिश्रण को ओवरलोड न करे, लेकिन केवल ध्वनि में गहराई जोड़ता है।

ये प्रभाव वोकल्स को बढ़ाने और उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद करते हैं, समग्र रचना में स्थानिक और वायुमंडलीय परतों को जोड़ते हैं।

देरी के साथ गहराई

अनावश्यक पुनरावृत्ति के बिना अधिक स्थानिकता प्राप्त करने के लिए, आप एक साधारण तकनीक का उपयोग कर सकते हैं। देरी को 100 मिलीसेकंड तक सेट करें और दोहराने की संख्या को एक तक सीमित करें। यह एक सूक्ष्म इको प्रभाव पैदा करेगा जो वोकल्स में वॉल्यूम जोड़ देगा, लेकिन उन्हें अत्यधिक प्रतिबिंबों के साथ अव्यवस्थित नहीं करेगा।

इस प्रभाव को सीधे मुखर ट्रैक पर या सहायक बस के माध्यम से लागू किया जा सकता है। विधि की पसंद वांछित परिणाम और मिश्रण के साथ काम करने की सुविधा पर निर्भर करती है।

ऑटोट्यून

ऑटोट्यून प्रभाव वोकल्स की पिच को सही या बदलता है, जिसका उपयोग इंटोनेशन सुधार और शैलीगत उद्देश्यों के लिए दोनों का उपयोग किया जा सकता है। यह 1990 के दशक के अंत में इंजीनियर एंडी हिल्डेब्रांड द्वारा विकसित किया गया था और मूल रूप से भूकंपीय डेटा को संसाधित करने के लिए इरादा था, लेकिन संगीत उद्योग में जल्दी से आवेदन मिला।

आज, ऑटोट्यून का उपयोग विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया जाता है-पॉप संगीत से हिप-हॉप तक। सेटिंग्स के आधार पर, यह श्रोता के लिए सुधार को अगोचर कर सकता है या इसके विपरीत, एक पहचानने योग्य प्रभाव पैदा कर सकता है, जिससे स्वर को एक यंत्रीकृत ध्वनि मिलती है। वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए, सॉफ्टवेयर का उपयोग किया जाता है, जैसे कि एंटारेस ऑटो-ट्यून या अन्य प्लगइन्स। कार्य के आधार पर सेटिंग्स को समायोजित किया जाता है: आप नोटों को नाजुक रूप से सही कर सकते हैं या जानबूझकर स्वर बदल सकते हैं, जिससे उन्हें एक विशिष्ट आधुनिक टोन मिल सकता है।

मुखर संश्लेषण

आधुनिक प्रौद्योगिकियां आपको मौलिक रूप से वोकल्स को बदलने, कृत्रिम आवाज़ें बनाने या वास्तविक लोगों को संशोधित करने की अनुमति देती हैं। वोकल सिंथेसिस और वोकोडर्स दो प्रमुख उपकरण हैं जो संगीत उत्पादन में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। समूह डाफ्ट पंक ने स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया कि इस तरह के प्रभाव उनके बाद के एल्बमों में कैसे हो सकते हैं।

मुखर संश्लेषण रिकॉर्ड किए गए मानव स्वर का उपयोग किए बिना पूरी तरह से कृत्रिम आवाज के निर्माण पर आधारित है। सिंथेसाइज़र की मदद से, आप टिमब्रे, पिच और आर्टिक्यूलेशन को सेट कर सकते हैं, एक ऐसी ध्वनि बना सकते हैं जो स्वाभाविक रूप से प्राप्त करना असंभव है।

इस आशय के साथ काम करने के लिए, विशेष कार्यक्रमों का उपयोग किया जाता है, जैसे कि वोकलॉइड। वे आपको पाठ और माधुर्य में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं, जिसके बाद सिस्टम वोकल्स उत्पन्न करता है जिसे टिम्बर और इंटोनेशन में अनुकूलित किया जा सकता है।

मुखर संश्लेषण के विपरीत, वोकोडर्स एक वास्तविक आवाज के साथ काम करते हैं, अपनी विशेषताओं को बदलते हैं। यह प्रभाव एक अन्य ध्वनि स्रोत पर रिकॉर्ड किए गए वोकल्स के मापदंडों को सुपरइम करता है, जैसे कि एक सिंथेसाइज़र, एक रोबोट या इलेक्ट्रॉनिक टोन बनाता है।

वोकोडर्स का उपयोग वॉल्यूमिनस साउंड टेक्सचर बनाने के लिए किया जाता है जो मूल आवाज से भिन्न होते हैं, लेकिन साथ ही साथ इसकी इंटोनेशन सुविधाओं को संरक्षित करते हैं। वे व्यापक रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉप और हिप-हॉप परियोजनाओं में एक असामान्य ध्वनि देने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

संगीत और संगीत में इसका उपयोग

एक वोकोडर एक प्रभाव है जो आवाज को संशोधित करता है, इसे एक यांत्रिक या इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि देता है। इसका उपयोग अक्सर विज्ञान कथा और इलेक्ट्रॉनिक संगीत से जुड़े भविष्य के स्वर बनाने के लिए किया जाता है।

कुछ कलाकारों ने इस प्रभाव को अपनी शैली का एक अभिन्न अंग बना दिया है। एक हड़ताली उदाहरण डाफ्ट पंक है, जिसका संगीत वोकोडर प्रभावों से भरा है। उनकी विशेषता ध्वनि वॉयस मॉड्यूलेशन पर आधारित है, जिसे लूज़ योरसेल्फ टू डांस जैसे पटरियों में सुना जा सकता है। इन रचनाओं में, वोकोडर का उपयोग विभिन्न सेटिंग्स के साथ किया जाता है, जो असामान्य शेड्स ऑफ़ वोकल्स बनाते हैं।

एक वोकोडर कैसे काम करता है

वोकोडर का सिद्धांत दो संकेतों को मिलाने पर आधारित है। इनपुट वॉयस को एक माइक्रोफोन के माध्यम से दर्ज किया जाता है और मॉड्यूलेटर को प्रेषित किया जाता है। इसी समय, एक सिंथेसाइज़र वोकोडर से जुड़ा होता है, जो प्रसंस्करण के लिए एक आधार के रूप में कार्य करता है। आवाज की विशेषताओं को संश्लेषित ध्वनि पर आरोपित किया जाता है, एक नया टिम्बर बनाते हैं।

वोकोडर सेटिंग्स आपको फ़िल्टर, तुल्यकारक बैंड की संख्या और मॉड्यूलेशन की गहराई को नियंत्रित करने की अनुमति देती हैं। यह एक नरम और मधुर ध्वनि और एक तेज, यांत्रिक प्रभाव बनाने में मदद करता है। इस उपकरण का उपयोग इलेक्ट्रॉनिक संगीत, हिप-हॉप और पॉप उद्योगों में सक्रिय रूप से किया जाता है, जो असामान्य रंगों और वोकल्स में एक पहचानने योग्य शैली को जोड़ता है।

टॉकबॉक्स

टॉकबॉक्स एक प्रभाव है जो आपको अपने मुंह का उपयोग करके एक उपकरण की ध्वनि को बदलने की अनुमति देता है, जिससे "टॉकिंग" या "गायन" उपकरण का भ्रम पैदा होता है। यह रोजर ट्राउटमैन द्वारा लोकप्रिय था, और बाद में कई संगीतकारों की पहचान बन गया। ऑपरेशन का मूल सिद्धांत यह है कि साधन की ध्वनि एक विशेष ट्यूब के माध्यम से कलाकार के मुंह में प्रेषित की जाती है, जहां शब्द और ध्वनि के रंगों का गठन किया जाता है, जिसके बाद संसाधित ध्वनि को एक माइक्रोफोन द्वारा कैप्चर किया जाता है।

इस प्रभाव को बनाने के लिए, एक विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है, जिसमें एक स्पीकर, एक प्लास्टिक नली और एक मुखपत्र शामिल हैं। संगीतकार वाद्ययंत्र बजाता है, और ध्वनि को टॉकबॉक्स के माध्यम से मुंह से निर्देशित किया जाता है, जहां आर्टिक्यूलेशन अपने समय को बदल देता है। यह शब्दों को बनाना या धुनों को मुखर करना संभव बनाता है, एक अद्वितीय ध्वनि बनाता है।

टॉकबॉक्स प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, आपको निम्नलिखित उपकरणों की आवश्यकता होगी:

• टॉकबॉक्स डिवाइस - सबसे लोकप्रिय मॉडल में डनलप हेइल टॉक बॉक्स और रॉकट्रॉन बंशी टॉक बॉक्स शामिल हैं। वे एक अंतर्निहित स्पीकर से लैस हैं जो ट्यूब के माध्यम से ध्वनि को प्रसारित करता है;
• संगीत वाद्ययंत्र - सबसे अधिक बार एक गिटार या कुंजी का उपयोग किया जाता है, क्योंकि वे ध्वनि के सुविधाजनक नियंत्रण की अनुमति देते हैं;
• एम्पलीफायर - इंस्ट्रूमेंट से टॉकबॉक्स तक ध्वनि को खिलाने की आवश्यकता है, क्योंकि यह सीधे जुड़ा नहीं है;
• माइक्रोफोन - रिकॉर्ड्स ने इसे मिक्सर या स्पीकर सिस्टम को प्रसारित करने के लिए साउंड प्रोसेस किया।

अपनी आवाज से एक गाना बजानेवालों को बनाएं

यहां तक ​​कि अगर आप अकेले रिकॉर्ड करते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आपके स्वर को अकेला होना चाहिए। आप अपनी आवाज को एक पूरे गाना बजानेवालों में बदल सकते हैं, जैसे कि क्वीन ने बोहेमियन रैप्सोडी में किया था या जैकब कोलियर ने अपनी बहुस्तरीय व्यवस्था में किया था। यह आपके ट्रैक को गहराई, वॉल्यूम और प्रभाव देगा।

कहां से शुरू करें

सबसे पहले, मुख्य स्वर को साफ करते हैं। उन्हें संपादित करें, सबसे अच्छा चुनें, अनावश्यक हिसिंग ध्वनियों को हटा दें और उन्हें समायोजित करें ताकि वे जिस तरह से आप चाहते हैं वह ध्वनि करें। उसके बाद, आप लेयरिंग पर आगे बढ़ सकते हैं।

कुछ अतिरिक्त मुखर भागों को रिकॉर्ड करें। मुख्य राग को दोगुना करके शुरू करें - यह ध्वनि को मोटा बना देगा। गायन के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग करें: एक को ले लो

विभिन्न ऑक्टेव्स में स्वर जोड़ें। मुख्य राग को फाल्सेटो में एक ऑक्टेव उच्च गाएं या एक ऑक्टेव लोअर लेने के लिए एक कम टोन खोजें। जितनी अधिक विविधताएं, अमीर ध्वनि होगी।

हारमोनियों को रिकॉर्ड करें। मुख्य राग से तिहाई और पांचवें के साथ शुरू करें, फिर अधिक जटिल अंतराल का प्रयास करें। यदि आप उन्हें वांछित सीमा में रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं, तो आप पिच शिफ्टर प्लगइन के साथ पिच बदल सकते हैं।

जब आपके पास कई मुखर ट्रैक होते हैं, तो उन्हें सही ढंग से संसाधित करना महत्वपूर्ण होता है।

• पैनिंग । मुख्य मुखर के लिए केंद्रीय स्थान को छोड़कर, पक्षों में बैकिंग वोकल्स को 50-100%तक फैलाएं;
• ध्वनि नियंत्रण । आपके पास जितने अधिक ट्रैक होंगे, उतना ही महत्वपूर्ण संतुलन होगा। स्तरों को समायोजित करें ताकि मुखर परतें एक दूसरे को बाहर न डूबें;
• समूह प्रसंस्करण । बैकिंग को एक बस में मिलाएं, EQ, संपीड़न, reverb और देरी को लागू करें। यह उन्हें एकजुट और स्पष्ट ध्वनि करने में मदद करेगा।

ऑटोट्यून के साथ एक वोकोडर प्रभाव बनाना

यदि आप एक वोकोडर जैसी मुखर ध्वनि की तलाश कर रहे हैं, तो आप इसे बस में ऑटोट्यून का उपयोग करके बना सकते हैं। यह तकनीक घने कोरल भागों के साथ -साथ कई मुखर पटरियों के लिए अच्छी तरह से काम करती है, जिससे उन्हें एक सिंथेटिक एहसास होता है।

इस आशय को प्राप्त करने के लिए, इन चरणों का पालन करें:

1. एक नया बस चैनल बनाएं और इसे "ऑटोट्यून" जैसा कुछ नाम दें;
2. इस चैनल पर संसाधित किए गए सभी मुखर ट्रैक को रूट करें;
3. ध्वनि को अधिक रोबोट बनाने के लिए तेजी से हमले के समय के साथ बस में ऑटोट्यून लागू करें;
4. संसाधित सिग्नल की मात्रा को समायोजित करें ताकि यह मिश्रण को अभिभूत न करे।

यह ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है?

इस सेटअप के साथ, ऑटोट्यून एक ही प्रसंस्कृत परत का निर्माण करते हुए, एक ही बार में बस में भेजे गए सभी संकेतों को संसाधित करता है। इस परत को तब मिश्रण में वापस खिलाया जाता है, जो मूल स्वर के ऊपर स्तरित होता है। परिणाम एक वोकर के समान एक इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि है, लेकिन फिर भी वोकल्स के प्राकृतिक इंटोनेशन को बनाए रखता है। यह विधि ट्रैक में एक आधुनिक स्पर्श जोड़ती है, जिससे स्वर अधिक अभिव्यंजक बन जाते हैं।

वोकल्स को व्यापक और अधिक स्वैच्छिक बनाएं

यदि आपके स्वर संकीर्ण महसूस करते हैं और मिश्रण में उपस्थिति की कमी है, तो आप प्रसंस्करण का उपयोग करके उन्हें चौड़ाई और गहराई जोड़ सकते हैं। यह विधि एक बस और स्टीरियो चौड़ी प्रभाव का उपयोग करती है।

चौड़ी प्रभाव कैसे स्थापित करें:

1. एक नया बस चैनल बनाएं और इसे "वोकल विडेनर" जैसा कुछ नाम दें;
2. मूल ट्रैक से अलग से उन्हें संसाधित करने के लिए अपने मुख्य स्वर को रूट करें;
3. एक स्टीरियो इमेजर या किसी अन्य टूल जैसे एक स्टीरियो इमेज चौड़ीकरण फ़ंक्शन के साथ एक स्टीरियो चौड़ी प्लगइन जोड़ें।

विडेनर के मापदंडों को तब तक समायोजित करें जब तक आपको लगता है कि वोकल्स फोकस खोए बिना अधिक विशाल हो गए हैं।

यह ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है?

यह विधि मिश्रण में वोकल्स को व्यापक बनाने में मदद करती है, जिससे उनके चारों ओर अंतरिक्ष की भावना पैदा होती है। यदि वोकल्स बहुत संकीर्ण या कमी की कमी करते हैं, तो स्टीरियो चौड़ीकरण उन्हें वॉल्यूम बढ़ाए बिना अधिक स्थान लेने में मदद करेगा। मुख्य बात यह नहीं है कि यह बहुत अधिक है, ताकि स्पष्टता बनाए रख सके।