संगीत प्रकाशन

संगीत प्रकाशन एक ऐसा व्यवसाय है जो संगीत कार्यों के प्रबंधन, पदोन्नति और मुद्रीकरण से संबंधित है। प्रकाशक यह सुनिश्चित करते हैं कि गीतकारों को उनकी रचनाओं के उपयोग के लिए भुगतान किया जाता है, और इन रचनाओं के प्रदर्शन और वितरण को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं।

प्रकाशन संगीत व्यवसाय के सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक है। यह पहले रिकॉर्डिंग उपकरणों का आविष्कार करने से बहुत पहले अस्तित्व में है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत उद्योग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय, शीट संगीत की रिलीज़ संगीत वितरित करने का मुख्य तरीका था। प्रकाशकों ने शीट संगीत को मुद्रित किया, इसे दुकानों में वितरित किया, और लेखकों को बिक्री का एक हिस्सा दिया, जिससे उनकी आय सुनिश्चित हुई।

प्रौद्योगिकी उन्नत के रूप में, संगीत उद्योग में काफी बदलाव आया है। रेडियो, विनाइल रिकॉर्ड, चुंबकीय टेप, कॉम्पैक्ट डिस्क, डिजिटल डाउनलोड, और स्ट्रीमिंग सेवाओं के आगमन ने संगीत का उपभोग करने के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया। हालांकि, संगीत प्रकाशन का मूल एक ही बना हुआ है: प्रकाशक संगीतकारों और गीतकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, यह सुनिश्चित करते हैं कि उन्हें अपने काम के व्यावसायिक उपयोग के लिए भुगतान किया जाता है। आज, प्रकाशक कॉपीराइट का प्रबंधन करते हैं, लाइसेंसिंग को संभालते हैं, और दुनिया भर में रॉयल्टी एकत्र करते हैं। जबकि राजस्व गीतों के मुद्रित एल्बम बेचने से आता था, प्रकाशक अब स्ट्रीमिंग सेवाओं, रेडियो स्टेशनों, संगीत कार्यक्रमों और अन्य स्रोतों से भुगतान को ट्रैक करते हैं। हम इस बारे में बात करेंगे कि ये तंत्र निम्नलिखित वर्गों में कैसे काम करते हैं।

दो प्रकार के संगीत कॉपीराइट: रचना और मास्टर रिकॉर्डिंग

संगीत उद्योग में, कॉपीराइट को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है: रचना अधिकार और मास्टर रिकॉर्डिंग अधिकार। इन शर्तों को अक्सर उद्योग में चारों ओर फेंक दिया जाता है, लेकिन अगर आप अभी भी अनिश्चित हैं कि उनका क्या मतलब है, तो चलो उन्हें तोड़ते हैं।

• एक रचना स्वयं संगीत विचार है, जिसमें राग, सद्भाव और, यदि लागू हो, तो गीत शामिल हैं। एक नोटबुक में शीट संगीत या गीत के बारे में सोचें - यह टुकड़े का आधार है, कुछ ऐसा जो कई अलग -अलग तरीकों से किया जा सकता है;
• एक मास्टर रिकॉर्डिंग एक कलाकार या निर्माता द्वारा बनाई गई रचना का विशिष्ट, रिकॉर्ड किया गया संस्करण है। ये ऐसी रिकॉर्डिंग हैं जिन्हें हम डिजिटल प्लेटफार्मों पर, रेडियो पर, या भौतिक मीडिया पर सुनते हैं।

इस भेद के कारण, प्रत्येक गीत में प्रभावी रूप से कॉपीराइट के दो सेट होते हैं: एक रचना के लिए एक, और एक विशिष्ट रिकॉर्डिंग के लिए। कुछ मामलों में, दोनों अधिकार एक ही व्यक्ति के स्वामित्व में हैं, जैसे कि कलाकार ने गीत को स्वयं लिखा और रिकॉर्ड किया हो।

लेकिन अधिक बार, विभिन्न लोगों और संगठनों के बीच अधिकार साझा किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप एक बीटल्स गीत का एक कवर रिकॉर्ड करते हैं, तो आप केवल मास्टर रिकॉर्डिंग के मालिक होंगे, जबकि रचना के अधिकार ही बैंड के कैटलॉग के मालिकों के साथ रहेंगे। इससे भी अधिक जटिल मामलों में, जब एक गीत लेखकों के एक समूह द्वारा बनाया जाता है, तो अन्य पटरियों के तत्वों का उपयोग करता है, या इसमें नमूने होते हैं, अधिकारों का वितरण एक वास्तविक पहेली बन जाता है। इसी समय, किसी रचना को बनाने और बाद में मुद्रीकरण करने की प्रक्रिया को मास्टर रिकॉर्डिंग पर काम करने की तुलना में पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। दोनों क्षेत्र महत्वपूर्ण हैं, लेकिन आज हम विशेष रूप से उन रचनाओं के अधिकारों पर ध्यान केंद्रित करेंगे जो गीतकारों से संबंधित हैं और प्रकाशकों द्वारा प्रबंधित हैं।

तीन प्रकार के संगीत प्रकाशन रॉयल्टी आपको समझने की आवश्यकता है

संगीत के लिए रॉयल्टी की गणना करने की प्रणाली कॉपीराइट कानून द्वारा शासित है, और प्रत्येक देश के अपने नियम हो सकते हैं। हालांकि, प्रकाशन व्यवसाय के मुख्य सिद्धांत पूरी दुनिया में समान हैं। इस लेख में, हम यह देखेंगे कि संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉयल्टी प्रणाली कैसे काम करती है, क्योंकि यह वह जगह है जहां सबसे बड़ी प्रकाशन कंपनियां स्थित हैं। भले ही विवरण अन्य देशों में भिन्न हो सकते हैं, लेकिन बुनियादी सिद्धांत समान हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत के एक टुकड़े के लिए कॉपीराइट उसके निर्माता से संबंधित है जिस क्षण से यह दो स्थितियों को संतुष्ट करता है: यह मूल है (यानी, लेखक द्वारा खरोंच से बनाया गया है) और यह एक मूर्त माध्यम में दर्ज किया गया है। यह एक संगीत संकेतन, एक डिजिटल फ़ाइल, या यहां तक ​​कि एक मेलोडी के साथ एक पाठ संदेश भी हो सकता है।

एक बार जब लेखक को अपने काम के अधिकार मिलते हैं, तो उन्हें विशेष अधिकार है:

1. अपने संगीत को पुन: पेश करें और वितरित करें;
2. इसे सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन या प्रसारित करना;
3. मूल कार्य के आधार पर नए संस्करण बनाएं।

ये अधिकार मालिक को यह तय करने की अनुमति देते हैं कि कौन उनके संगीत का उपयोग कर सकता है और किन परिस्थितियों में। यदि कोई कार्य को पुन: पेश करना, प्रदर्शन करना या फिर से काम करना चाहता है, तो उन्हें लाइसेंस की आवश्यकता होगी, और लेखक को इसके लिए रॉयल्टी प्राप्त होगी। व्यवहार में, संगीत को प्रकाशित करने के लिए रॉयल्टी को तीन मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक रचना के कॉपीराइट के कुछ पहलुओं से जुड़ा हुआ है। यह प्रणाली वास्तव में कैसे काम करती है और लेखक को क्या भुगतान मिल सकता है - हम इस बारे में आगे बात करेंगे।

मैकेनिकल रॉयल्टी: वे कैसे काम करते हैं

मैकेनिकल रॉयल्टी वे भुगतान हैं जो गीतकारों को उनकी रचनाओं के प्रजनन के लिए प्राप्त होते हैं। ये भुगतान तीसरे पक्षों से आते हैं जो संगीत कार्यों को रिकॉर्ड, जारी करना और वितरित करना चाहते हैं। मूल रूप से, इस प्रकार की रॉयल्टी भौतिक मीडिया के उत्पादन जैसे रिकॉर्ड और सीडी के उत्पादन से जुड़ी थी, इसलिए नाम। आज, डिजिटल युग में, यांत्रिक रॉयल्टी का मुख्य स्रोत स्ट्रीमिंग सेवाएं हैं।

जब कोई उपयोगकर्ता डिजिटल प्लेटफॉर्म पर एक विशिष्ट गीत खेलना शुरू करता है, तो रॉयल्स अर्जित किए जाते हैं। यह एक ट्रैक चुनने की क्षमता है जो लेखकों को भुगतान की आवश्यकता बनाता है। हालांकि, पेंडोरा रेडियो जैसी गैर-इंटरैक्टिव सेवाएं यांत्रिक रॉयल्टी उत्पन्न नहीं करती हैं, क्योंकि संगीत श्रोता की ओर से किसी भी विकल्प के बिना खेला जाता है।

भुगतान तंत्र संगीत वितरण के प्रारूप पर निर्भर करता है। स्ट्रीमिंग के मामले में, Spotify और Apple म्यूजिक ट्रांसफर रॉयल्टी जैसी सेवाएं सीधे प्रकाशकों को। जब यह डाउनलोड और भौतिक बिक्री की बात आती है, तो भुगतान पहले मास्टर रिकॉर्डिंग के मालिक को किया जाता है, अर्थात लेबल, और फिर प्रकाशक को स्थानांतरित कर दिया जाता है।

यांत्रिक रॉयल्टी विशेष संगठनों द्वारा वितरित की जाती है। अमेरिका में, यह हैरी फॉक्स एजेंसी और यूके में, मैकेनिकल कॉपीराइट प्रोटेक्शन सोसाइटी द्वारा किया जाता है। कई यूरोपीय देशों में, इसी तरह के कार्य उन संगठनों द्वारा किए जाते हैं जो यांत्रिक भुगतान और सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी दोनों के लिए जिम्मेदार हैं। ये संरचनाएं लेखकों और प्रकाशकों को विभिन्न मीडिया और प्लेटफार्मों पर उनकी रचनाओं के उपयोग के लिए मुआवजे के साथ प्रदान करती हैं।

अमेरिका में, मैकेनिकल रॉयल्टी दरों को कॉपीराइट बोर्ड (सीआरबी) द्वारा विनियमित किया जाता है और संगीत वितरण के प्रारूप पर निर्भर करता है। डिजिटल डाउनलोड और भौतिक मीडिया के लिए, प्रति कॉपी 9.1 सेंट की एक फ्लैट दर सेट की जाती है यदि गीत पांच मिनट से अधिक नहीं है। यदि ट्रैक लंबा है, तो प्रति मिनट 1.75 सेंट की गणना दर लागू होती है।
इंटरैक्टिव स्ट्रीमिंग के लिए, गणना अधिक जटिल है। सीआरबी तथाकथित ऑल-इन रॉयल्टी पूल सेट करता है-वह राशि जिसे सेवा गीतकारों को भुगतान करने के लिए बाध्य है। यह तीन सूत्रों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसमें से अधिकतम चयनित है:

1. मंच के कुल राजस्व का एक प्रतिशत। वर्तमान में, यह 11.8% है, लेकिन दर धीरे -धीरे बढ़ रही है और 2022 तक 15.1% तक पहुंचने वाली थी;
2. रिकॉर्ड लेबल के लिए भुगतान की गई राशि का एक प्रतिशत। वर्तमान में, यह 21-22% है, 2022 में बढ़कर 26% हो गया;
3. सेवा के प्रत्येक ग्राहक के लिए 50 सेंट की न्यूनतम फ्लैट दर।

स्ट्रीमिंग सेवा सभी तीन सूत्रों को लागू करती है और सबसे बड़ी राशि देती है। परिणामी आंकड़ा ऑल-इन रॉयल्टी पूल है-रॉयल्टी की कुल राशि जो सेवा का भुगतान करना चाहिए। सार्वजनिक प्रदर्शन शुल्क, जो कॉपीराइट सामूहिक प्रबंधन संगठनों (PROS) के साथ बातचीत में स्थापित हैं, को पहले इस राशि से घटाया जाता है। शेष एक यांत्रिक रॉयल्टी है, जिसे तब गीतकारों को उनके हिस्से के आधार पर वितरित किया जाता है, जो कि उनकी रिकॉर्डिंग मालिकों को भुगतान के समान हैं।

सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी

सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी को लेखकों और कॉपीराइट धारकों को सार्वजनिक स्थानों पर, रेडियो, टेलीविजन, स्ट्रीमिंग सेवाओं और अन्य प्रसारण चैनलों पर उनके संगीत के उपयोग के लिए भुगतान किया जाता है। ये भुगतान सार्वजनिक प्रदर्शन या संगीत कार्य के प्रदर्शन से जुड़े कॉपीराइट के हिस्से के लिए क्षतिपूर्ति करते हैं।

रॉयल्स को हर बार एक गाना रेडियो पर, एक कैफे में, या एक सेवा पर स्ट्रीम किया जाता है। यहां तक ​​कि अगर आप स्ट्रीमिंग के माध्यम से अपने हेडफ़ोन पर एक ट्रैक खेलते हैं, तो इसे सार्वजनिक प्रदर्शन भी माना जाता है।

इन भुगतानों का संग्रह और वितरण कॉपीराइट सामूहिक प्रबंधन संगठनों (PROS) द्वारा नियंत्रित किया जाता है। अमेरिका में, इनमें ASCAP, BMI और SESAC शामिल हैं; यूके में, यह पीआरएस है। भुगतान दो मुख्य स्रोतों से बनते हैं: स्ट्रीमिंग सेवाएं और पारंपरिक प्रसारकों।

Spotify और Apple Music जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म अपने राजस्व का प्रतिशत पेशेवरों को देते हैं। यह राशि तब सिस्टम में पंजीकृत सभी अधिकार धारकों के बीच विभाजित होती है। भुगतान का सटीक हिस्सा सेवाओं और प्रो के बीच बातचीत द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन आमतौर पर कुल मंच राजस्व का लगभग 6-7% होता है।

पारंपरिक प्रसारकों में रेडियो स्टेशन, टीवी चैनल, कैफे, बार, संगीत कार्यक्रम और संगीत का उपयोग करने वाले अन्य स्थान शामिल हैं। कानूनी सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए, वे प्रो से एक तथाकथित पूर्ण लाइसेंस खरीदते हैं, जो किसी भी पंजीकृत संगीत को चलाने का अधिकार देता है। इस तरह के लाइसेंस की लागत दर्शकों के आकार पर निर्भर करती है: अधिक संभावित श्रोता, भुगतान की राशि जितनी अधिक होती है।

संगीत का उपयोग विभिन्न तरीकों से दर्ज किया गया है: प्लेलिस्ट चेकलिस्ट, प्रसारण लॉग और अन्य रिपोर्ट। यहां तक ​​कि मेट्रो में प्रदर्शन करने वाले स्ट्रीट संगीतकारों को उन गीतों पर डेटा प्रदान करने की आवश्यकता होती है जो वे प्रदर्शन करते हैं यदि वे जिस स्थान पर खेलते हैं, वह संबंधित नियमों द्वारा विनियमित होता है।

अगला, प्रो कई कारकों को ध्यान में रखते हुए, लेखकों और प्रकाशकों को भुगतान की गणना करता है। उदाहरण के लिए, प्राइम टाइम के दौरान एक राष्ट्रीय टीवी चैनल पर एक गीत का प्रदर्शन करने से कॉपीराइट धारकों को रात में एक छात्र रेडियो स्टेशन पर खेलने की तुलना में काफी अधिक रॉयल्टी मिलेगी। पूरी प्रणाली को डिज़ाइन किया गया है ताकि रॉयल्टी संगीत उपयोग के पैमाने और आवृत्ति से संबंधित हो।

सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी को लेखकों और कॉपीराइट धारकों को सार्वजनिक स्थानों पर, रेडियो, टेलीविजन, स्ट्रीमिंग सेवाओं और अन्य प्रसारण चैनलों पर उनके संगीत के उपयोग के लिए भुगतान किया जाता है। ये भुगतान सार्वजनिक प्रदर्शन या संगीत कार्य के प्रदर्शन से जुड़े कॉपीराइट के हिस्से के लिए क्षतिपूर्ति करते हैं।

रॉयल्स को हर बार एक गाना रेडियो पर, एक कैफे में, या एक सेवा पर स्ट्रीम किया जाता है। यहां तक ​​कि अगर आप स्ट्रीमिंग के माध्यम से अपने हेडफ़ोन पर एक ट्रैक खेलते हैं, तो इसे सार्वजनिक प्रदर्शन भी माना जाता है।

इन भुगतानों का संग्रह और वितरण कॉपीराइट सामूहिक प्रबंधन संगठनों (PROS) द्वारा नियंत्रित किया जाता है। अमेरिका में, इनमें ASCAP, BMI और SESAC शामिल हैं; यूके में, यह पीआरएस है। भुगतान दो मुख्य स्रोतों से बनते हैं: स्ट्रीमिंग सेवाएं और पारंपरिक प्रसारकों।

Spotify और Apple Music जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म अपने राजस्व का प्रतिशत पेशेवरों को देते हैं। यह राशि तब सिस्टम में पंजीकृत सभी अधिकार धारकों के बीच विभाजित होती है। भुगतान का सटीक हिस्सा सेवाओं और प्रो के बीच बातचीत द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन आमतौर पर कुल मंच राजस्व का लगभग 6-7% होता है।

पारंपरिक प्रसारकों में रेडियो स्टेशन, टीवी चैनल, कैफे, बार, संगीत कार्यक्रम और संगीत का उपयोग करने वाले अन्य स्थान शामिल हैं। कानूनी सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए, वे प्रो से एक तथाकथित पूर्ण लाइसेंस खरीदते हैं, जो किसी भी पंजीकृत संगीत को चलाने का अधिकार देता है। इस तरह के लाइसेंस की लागत दर्शकों के आकार पर निर्भर करती है: अधिक संभावित श्रोता, भुगतान की राशि जितनी अधिक होती है।

संगीत का उपयोग विभिन्न तरीकों से दर्ज किया गया है: प्लेलिस्ट चेकलिस्ट, प्रसारण लॉग और अन्य रिपोर्ट। यहां तक ​​कि मेट्रो में प्रदर्शन करने वाले स्ट्रीट संगीतकारों को उन गीतों पर डेटा प्रदान करने की आवश्यकता होती है जो वे प्रदर्शन करते हैं यदि वे जिस स्थान पर खेलते हैं, वह संबंधित नियमों द्वारा विनियमित होता है।

अगला, प्रो कई कारकों को ध्यान में रखते हुए, लेखकों और प्रकाशकों को भुगतान की गणना करता है। उदाहरण के लिए, प्राइम टाइम के दौरान एक राष्ट्रीय टीवी चैनल पर एक गीत का प्रदर्शन करने से कॉपीराइट धारकों को रात में एक छात्र रेडियो स्टेशन पर खेलने की तुलना में काफी अधिक रॉयल्टी मिलेगी। पूरी प्रणाली को डिज़ाइन किया गया है ताकि रॉयल्टी संगीत उपयोग के पैमाने और आवृत्ति से संबंधित हो।

सिंक रॉयल्टी

इस प्रकार की आय एक संगीत रचना के आधार पर व्युत्पन्न कार्यों को बनाने के अधिकार से संबंधित है। जब किसी गीत का उपयोग किसी फिल्म, टीवी श्रृंखला, विज्ञापन, कंप्यूटर गेम या अन्य प्रकार की सामग्री में किया जाता है, तो कॉपीराइट धारकों से अनुमति प्राप्त करने के लिए रचनाकारों की आवश्यकता होती है। इस प्रक्रिया को सिंकिंग कहा जाता है, और संगीत का उपयोग करने के लिए भुगतान को सिंक लाइसेंस कहा जाता है।

यांत्रिक रॉयल्टी और सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी के विपरीत, सिंकिंग में दो महत्वपूर्ण अंतर हैं। सबसे पहले, इसे हमेशा व्यक्तिगत समझौतों के माध्यम से औपचारिक रूप दिया जाता है। जबकि संगीत के सार्वजनिक प्रदर्शन को सामान्य लाइसेंस और मानक भुगतान द्वारा विनियमित किया जाता है, सिंकिंग के लिए संगीत उपयोगकर्ता और कॉपीराइट धारक के बीच एक समझौते की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक ट्रैक के रेडियो रोटेशन की कीमत सभी कलाकारों के लिए समान है, लेकिन विज्ञापन में एक ही गीत का उपयोग करने के लिए लाइसेंस की लागत एक हजार बार भिन्न हो सकती है। ड्रेक जैसे प्रसिद्ध कलाकार वाणिज्यिक परियोजनाओं में अपने संगीत के उपयोग के लिए विशाल रॉयल्टी की मांग करते हैं, जबकि एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक ट्रैक के अधिकार कई बार कम खर्च कर सकते हैं।

दूसरा अंतर यह है कि एक सिंक्रनाइज़ेशन लाइसेंस को दो पक्षों के साथ एक समझौते की आवश्यकता होती है: रचना के मालिक (लेखक और प्रकाशक) और रिकॉर्डिंग के मालिक (लेबल या कलाकार)। यह सिंक्रनाइज़ेशन को संगीत व्यवसाय का एक अनूठा हिस्सा बनाता है, क्योंकि विभिन्न उद्योग प्रतिभागियों के बीच धन प्रवाह विभाजित होता है।

प्रकाशन व्यवसाय में अन्य प्रकार के भुगतान हैं, जैसे कि गीत रॉयल्टी, लेकिन वे सिंक्रनाइज़ेशन, मैकेनिकल रॉयल्टी और सार्वजनिक प्रदर्शन रॉयल्टी की तुलना में छोटे हैं। अब जब प्रकाशक आय के मुख्य स्रोत स्पष्ट हैं, तो यह समझने लायक है कि वास्तव में संगीत प्रकाशक क्या करते हैं और उद्योग में वे क्या भूमिका निभाते हैं।

एक प्रदर्शन अधिकार संगठन क्या है?

एक प्रदर्शन अधिकार संगठन (PRO) संगीतकारों और गीतकारों की ओर से संगीत कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रॉयल्टी एकत्र करता है। ये संगठन एक विशिष्ट देश या क्षेत्र के भीतर काम करते हैं, जो रेडियो, टेलीविजन, स्ट्रीमिंग सेवाओं, स्थानों और अन्य सार्वजनिक स्थानों पर संगीत के उपयोग के लिए रॉयल्टी के भुगतान की निगरानी करते हैं।

प्रत्येक देश का अपना समर्थक है। यूके में, यह अमेरिका में - ASCAP, BMI और SESAC में PRS है। रॉयल्टी प्राप्त करने के लिए, एक लेखक या संगीतकार को इन संगठनों में से एक के साथ पंजीकरण करना होगा या इस जिम्मेदारी को अपने संगीत प्रकाशक को सौंपना होगा।

एक समर्थक एक संगीत प्रकाशक से अलग कैसे है?

पेशेवरों, संगीतकारों और संगीत प्रकाशकों द्वारा पेशेवरों को बनाया और नियंत्रित किया जाता है। उनका मुख्य काम लाखों गीतों के प्रदर्शन के लिए रॉयल्टी के लाइसेंस और संग्रह का प्रबंधन करना है, भुगतान प्रक्रिया को सरल बनाना और अधिकार धारकों के लिए लागत को कम करना है। वे पूल कॉपीराइट, डिजिटल सेवाओं, रेडियो स्टेशनों, टीवी चैनलों और स्थानों के साथ अधिक कुशल बातचीत के लिए अनुमति देते हैं।

हालांकि, पेशेवरों यांत्रिक रॉयल्टी एकत्र नहीं करते हैं। ये यूके में एमसीपी, एमएलसी और अमेरिका में हैरी फॉक्स एजेंसी जैसे अलग -अलग संगठनों द्वारा प्रशासित किए जाते हैं। संगीत प्रकाशक आमतौर पर दोनों प्रकार के संगठनों के सदस्य होते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि लेखक अपनी रचनाओं के उपयोग के लिए सभी संभावित रॉयल्टी प्राप्त करते हैं।

संगीत उद्योग में बौद्धिक संपदा प्रबंधन

संगीत प्रकाशक और प्रकाशन कंपनियां यह सुनिश्चित करने के लिए जिम्मेदार हैं कि गीतकारों और संगीतकारों को उनके काम के उपयोग के लिए भुगतान किया जाता है। यह प्रक्रिया एक प्रकाशन अनुबंध पर आधारित है, जिसमें लेखक अपने अधिकारों को प्रकाशक को रचना के लिए स्थानांतरित करता है। बदले में, कंपनी लाइसेंसिंग को संभालती है, जहां और कैसे संगीत का उपयोग किया जाता है, नियंत्रण करता है, रॉयल्टी एकत्र करता है, और उन्हें लेखकों को वितरित करता है।

प्रकाशक संगीत को बढ़ावा देने के लिए भी काम करते हैं। वे फिल्मों, टीवी श्रृंखला, विज्ञापनों में रचनाओं को रखने में मदद करते हैं, और उन्हें रिकॉर्डिंग के लिए कलाकारों को प्रदान करते हैं। कभी -कभी प्रकाशन कंपनियां कस्टम संगीत के निर्माण का आयोजन करती हैं और लेखकों को उनके काम के लिए कमीशन प्रदान करती हैं।

संगीत कार्यों में कॉपीराइट उद्योग में बौद्धिक संपदा का सबसे महत्वपूर्ण रूप हैं। रचनाओं के अधिकारों के अलावा, मास्टर रिकॉर्डिंग में कॉपीराइट भी है, जो सबसे अधिक बार रिकॉर्ड कंपनियों के स्वामित्व में है। प्रकाशक इन परिसंपत्तियों को प्रबंधित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि लेखकों को उनके संगीत के उपयोग के लिए काफी मुआवजा दिया जाता है।

संगीत प्रकाशकों की भूमिका

संगीत प्रकाशक संगीत को लाइसेंस देने और संगीतकारों और गीतकारों के कॉपीराइट का प्रबंधन करने के लिए जिम्मेदार हैं। वे अपनी रचनाओं के उपयोग को नियंत्रित करने के लिए कॉपीराइट धारकों के साथ अनुबंध में प्रवेश करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी उपलब्ध स्रोतों से रॉयल्टी एकत्र की जाती है।

एक प्रकाशन हाउस के काम में पहला कदम एक सामूहिक प्रबंधन संगठन (CMO) के साथ कार्यों को पंजीकृत करना है। यह आवश्यक है ताकि लेखक सार्वजनिक प्रदर्शन, यांत्रिक रॉयल्टी और सिंक्रनाइज़ेशन के लिए भुगतान प्राप्त कर सकें।

1। प्रकाशन प्रशासन: पंजीकरण, संग्रह और रॉयल्टी नियंत्रण

पेशेवरों और एमआरओ के साथ एक रचना दर्ज करना तकनीकी रूप से मुश्किल नहीं है। अमेरिका में, ASCAP, BMI, SESAC और HFA हैं, जबकि यूके में PRS और MCPs हैं। पंजीकरण लेखकों को यांत्रिक प्रजनन और सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए भुगतान प्राप्त करने की अनुमति देता है, जबकि सिंक्रनाइज़ेशन के लिए लाइसेंसिंग शुल्क को अलग -अलग पंजीकरण की आवश्यकता होती है। ऐसा लगता है कि यह पर्याप्त है, लेकिन वास्तव में प्रक्रिया बहुत अधिक जटिल है।

पेशेवरों ने रॉयल्टी एकत्र करने पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन भुगतान वितरण के विस्तृत सत्यापन में संलग्न नहीं हैं। उनका लक्ष्य धन जमा करना है, यह सुनिश्चित करने के लिए नहीं कि पैसा प्रत्येक कॉपीराइट धारक तक पहुंचता है। इस वजह से, आय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो जाता है या लावारिस रहता है। यहां तक ​​कि उद्योग में रॉयल्टी के "ब्लैक बॉक्स" की अवधारणा भी है - पैसे जो विभिन्न कारणों से भुगतान नहीं किया गया था। विभिन्न अनुमानों के अनुसार, सभी एकत्र किए गए फंडों में से 10% से 25% हर साल इसमें समाप्त हो जाते हैं। इस तरह के नुकसान के कारण विविध हैं: मेटाडेटा में त्रुटियां, डुप्लिकेट एप्लिकेशन, विवादित दावे, या यहां तक ​​कि सिस्टम में हेरफेर करने का प्रयास भी। कलाकारों के साथ काम करने के वर्षों में, प्रकाशकों ने रॉयल्टी अकाउंटिंग में अराजकता के सैकड़ों मामलों का सामना किया है। उदाहरण के लिए, एक गीत का दावा कई कंपनियों द्वारा एक साथ किया जा सकता है, उनमें से प्रत्येक ने 35% अधिकारों का दावा किया है। नतीजतन, स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म रचना के 140% के लिए मांग प्राप्त करता है। यह इस पर कैसे प्रतिक्रिया करता है? बहुत सरल - किसी को पैसा नहीं मिलता है, क्योंकि भुगतान को सही ढंग से वितरित करना असंभव है।

घरेलू राजस्व के अलावा, गीतकार विदेशों में अपनी रचनाओं के उपयोग के लिए रॉयल्टी कमा सकते हैं। सिद्धांत रूप में, विभिन्न देशों में सामूहिक प्रबंधन संगठन (सीएमओ) डेटा का आदान -प्रदान करते हैं और एक -दूसरे को भुगतान हस्तांतरित करते हैं। हालांकि, व्यवहार में, यह प्रक्रिया आदर्श से दूर है। प्रकाशन उद्योग में लेखांकन जटिलताओं और निरंतर असहमति के कारण, अंतर्राष्ट्रीय रॉयल्टी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेखकों तक नहीं पहुंचता है।

सभी भुगतान प्राप्त करने के लिए, गीतकारों को प्रत्येक देश में सामूहिक प्रबंधन संगठनों के साथ पंजीकरण करना होगा जहां उनका संगीत प्रदर्शन किया जाता है। अपने दम पर ऐसा करना लगभग असंभव है, इसलिए प्रकाशक पंजीकरण करते हैं, एक्रुअल की जाँच करते हैं, भुगतान के लिए दाखिल करते हैं और विवादों को विवादित करते हैं। संक्षेप में, प्रकाशक एक प्रतिनिधि के रूप में कार्य करता है जो यह सुनिश्चित करता है कि राजस्व का कोई भी हिस्सा याद नहीं है।

अंतर्राष्ट्रीय रॉयल्टी संग्रह की जटिलता के कारण, प्रभावी प्रशासन केवल एक वैश्विक पहुंच के साथ संभव है। यही कारण है कि अधिकार प्रबंधन सबसे अधिक बार बड़ी वैश्विक कंपनियों के हाथों में केंद्रित होता है। स्वतंत्र प्रकाशक अक्सर उप-प्रकाशन समझौतों के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय निगमों के लिए अपनी सूची को आउटसोर्स करते हैं। इस व्यवस्था में, एक स्थानीय प्रकाशक अपने देश में रॉयल्टी को संभालता है और फिर सोनी एटीवी, वार्नर चैपल, बीएमजी, बीएमजी, पीर्म्यूसिक, डाउनटाउन म्यूजिक पब्लिशिंग (सॉन्गट्रस्ट), या कोबाल्ट जैसे प्रमुख खिलाड़ियों को वैश्विक बाजार की सेवा के लिए आउटसोर्स करता है। ये कंपनियां रॉयल्टी के एक छोटे प्रतिशत के बदले में अंतर्राष्ट्रीय प्रशासन को संभालती हैं, जिससे लेखकों को दुनिया भर से अपनी कमाई तक पहुंच प्रदान की जाती है।

2। ए एंड आर डिपार्टमेंट इन ए म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस: फाइंडिंग टैलेंट एंड डेवलपिंग सॉन्ग राइटर्स करियर

एक कलाकार के करियर में एक संगीत प्रकाशन घर की भूमिका उनके रचनात्मक काम पर निर्भर करती है। कई कलाकारों के लिए, प्रकाशन गाने सिर्फ आय का एक अतिरिक्त स्रोत है। उदाहरण के लिए, यदि कोई बैंड अपने स्वयं के संगीत को लिखता है और रिकॉर्ड करता है, तो मुख्य आय रिकॉर्ड, संगीत कार्यक्रम, माल और अन्य व्यावसायिक गतिविधियों की बिक्री से आएगी। इस मामले में, पब्लिशिंग हाउस एक प्रशासनिक भूमिका निभाता है, अधिकारों के पंजीकरण में मदद करता है, रॉयल्टी और लाइसेंसिंग गीतों को इकट्ठा करता है।

हालांकि, स्थिति तब बदल जाती है जब यह उन संगीतकारों की बात आती है जो न केवल खुद के लिए, बल्कि अन्य कलाकारों के लिए भी लिखते हैं, और फिल्मों, टीवी श्रृंखला और वीडियो गेम के लिए साउंडट्रैक भी बनाते हैं। एक हड़ताली उदाहरण एड शीरन है। कई लोग उसे "शेप ऑफ यू" और "परफेक्ट" हिट्स से जानते हैं, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि वह जस्टिन बीबर और मेजर लेज़र जैसे कलाकारों के लिए एक गीतकार भी है।

ऐसे भी हैं जो पूरी तरह से दूसरों के लिए संगीत लिखने पर केंद्रित हैं। ये लेखक उद्योग के दृश्यों के पीछे बने हुए हैं, लेकिन वैश्विक संगीत बाजार पर उनका प्रभाव व्यापक है। उदाहरण के लिए, मैक्स मार्टिन एक ऐसा नाम है जो आम जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है, लेकिन उनके गीतों को दुनिया के हर कोने में सुना जाता है। उन्होंने कैटी पेरी, द वीकेंड, बैकस्ट्रीट बॉयज़ और कई अन्य कलाकारों के साथ काम किया है, जो पिछले दशकों के कुछ सबसे अधिक पहचानने योग्य हिट बना रहे हैं।

एक गीतकार वैश्विक सितारों के साथ सहयोग करने के लिए एक स्थानीय बैंड के लिए लेखन से कैसे जाता है? यह वह जगह है जहाँ A & R को प्रकाशित करना आता है। अन्य कलाकारों के लिए काम करने वाले गीतकारों और निर्माताओं के लिए, प्रकाशन सिर्फ एक प्रशासनिक भागीदार से अधिक हो जाता है; यह उनके पेशेवर विकास में एक महत्वपूर्ण लिंक है।

सामान्य तौर पर, प्रकाशन और रिकॉर्ड लेबल में ए एंड आर फ़ंक्शन समान हैं। वे प्रतिभा खोजने, अनुबंधों पर हस्ताक्षर करने और गीतकारों को विकसित करने, उन्हें दुनिया भर के कलाकारों, निर्माताओं और प्रबंधकों के साथ संबंध स्थापित करने में मदद करने के लिए जिम्मेदार हैं। हालांकि, दोनों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है जो ए एंड आर के प्रकाशन की बारीकियों को परिभाषित करता है।

A & R (कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची) का मुख्य लक्ष्य कलाकारों और उनके संगीत से किए जा सकने वाले दीर्घकालिक मुनाफे को अधिकतम करना है। हालांकि, यह समझना महत्वपूर्ण है कि रिकॉर्ड कंपनियों में ए एंड आर और प्रकाशन में ए एंड आर के अलग -अलग लक्ष्य हैं। उदाहरण के लिए, जब एड शीरन ने जस्टिन बीबर के लिए सॉन्ग लव योरसेल्फ सॉन्ग लिखा था, तो उनके लेबल ने इससे एक पैसा भी नहीं बनाया। इस बीच, उनके प्रकाशक ने रॉयल्टी और लाइसेंसिंग में लाखों कमाए।

जबकि एक रिकॉर्ड लेबल पर A & R एक विशेष रिकॉर्ड की सफलता पर केंद्रित है, एक प्रकाशन घर में A & R यह सुनिश्चित करने पर केंद्रित है कि गीत स्वयं (कलाकार की परवाह किए बिना) पैसा कमाता है। यद्यपि उनके कार्य ओवरलैप करते हैं, उनकी प्राथमिकताएं, और इसलिए काम करने के लिए उनका दृष्टिकोण अलग -अलग हैं।

A & R कर्तव्यों में अंतर को समझने के लिए, दो कलाकारों पर विचार करें: एक बीटमेकर (उर्फ एक निर्माता, अगर हम हिप-हॉप के बारे में बात कर रहे हैं) और एक रैपर। यदि वे एक ट्रैक पर एक साथ काम करते हैं, तो उनके शेयरों को निम्नानुसार विभाजित किया जाएगा:

एक बीटमेकर/निर्माता मिलता है:

• उनके द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र के लिए एक गीत के लिए प्रकाशन अधिकारों का 50%;
• मास्टर रिकॉर्डिंग का एक हिस्सा (मुख्य अधिकारों का लगभग 2-3%)।

एक रैपर मिलता है:

• गीत लिखने के लिए प्रकाशन अधिकारों का 50%;
• मास्टर रिकॉर्डिंग (आमतौर पर लेबल के साथ) से राजस्व का मुख्य हिस्सा।

क्योंकि उनकी आय अलग -अलग स्रोतों पर निर्भर करती है, इन कलाकारों का ए एंड आरएस अलग -अलग दिशाओं में काम करता है। एक रैपर का ए एंड आर एक ट्रैक की सफल रिलीज और प्रचार पर ध्यान केंद्रित करता है। वह रिकॉर्डिंग प्रक्रिया का आयोजन करता है, कलाकार की छवि बनाता है, और विपणन रणनीति और रिलीज के प्रचार में लगे हुए हैं।

दूसरी ओर, एक बीटमेकर का ए एंड आर, अपनी रचना को सबसे लोकप्रिय कलाकार के लिए प्राप्त करने पर केंद्रित है। कलाकार का नाम जितना बड़ा होगा, उतनी ही अधिक संभावना है कि गीत पैसे में लाएगा। यदि आप ड्रेक जैसे शीर्ष कलाकार के साथ सहयोग करने का प्रबंधन करते हैं, तो यह लगभग एक गारंटीकृत सफलता है।

गीतकारों के साथ काम करने वाले ए एंड आर के लिए, उद्योग में कनेक्शन महत्वपूर्ण हैं। संगीतकार और बीटमेकर शायद ही कभी सफलता प्राप्त करते हैं - उनके करियर सहयोग पर बनाए जाते हैं। प्रसिद्ध कलाकारों के साथ उनके जितने अधिक संपर्क होते हैं, उतनी ही अधिक संभावना है कि उनका संगीत मांग में होगा और पैसे में लाएगा। वास्तव में, सफलता की कुंजी किसी ऐसे व्यक्ति के लिए एक गीत लिखना है जो पहले से ही चार्ट में शीर्ष पदों पर कब्जा कर रहा है।

3। संगीत अधिकार वार्ता

एक संगीत प्रकाशक के प्रमुख कार्यों में से एक गीतकारों के हितों की रक्षा करना और उनके लिए सबसे अनुकूल शब्द प्राप्त करना है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब कई लोग एक रचना पर काम कर रहे हैं। ऐसी स्थिति की कल्पना करें जहां चार लेखक एक गीत पर काम कर रहे हैं, और मानक अभ्यास में अधिकारों को उनके बीच समान रूप से विभाजित किया जाता है, भले ही किसने योगदान दिया। हालांकि, ऐसा विभाजन हमेशा निष्पक्ष से दूर है। यह ऐसे मामलों में है कि प्रकाशक यह निर्धारित करने के लिए बातचीत में प्रवेश करते हैं कि प्रत्येक प्रतिभागी के कारण क्या हिस्सा है।

आधुनिक हिट बनाने की प्रक्रिया में, अधिकारों का वितरण और भी अधिक जटिल हो सकता है। कभी -कभी गीतकारों को ट्रैक के एक विशिष्ट हिस्से पर काम करने के लिए लाया जाता है। एक विशेषज्ञ कोरस लिखने के लिए जिम्मेदार है, एक और इंस्ट्रूमेंटल रिफ़ के लिए, एक तीसरा छंदों के गीतों पर काम करता है, और निर्माता, शुरू में व्यवस्था के लिए काम पर रखा गया था, अचानक एक लाइन का सुझाव देता है जो पूरे काम की कुंजी बन जाती है। ऐसे मामलों में, अधिकारों को वितरित करने का मुद्दा जटिल वार्ताओं का विषय बन जाता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है अगर गीत अचानक लोकप्रिय हो जाता है और महत्वपूर्ण आय में लाना शुरू होता है। सत्य के आसपास कॉपीराइट विवादों की कहानी याद रखें - ये ऐसे मामले हैं जिनके बारे में हम बात कर रहे हैं। शास्त्रीय लेखकत्व के अलावा, तथाकथित अप्रत्यक्ष सहयोग भी है। आधुनिक संगीत उधार और पुनर्व्याख्या से भरा है। संगीतकार और निर्माता अक्सर मौजूदा पटरियों के तत्वों का उपयोग करते हैं, उनके आधार पर नई रचनाएं बनाते हैं। नमूना हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत से परे लंबे समय से चला गया है और विभिन्न प्रकार की शैलियों में एक सामान्य उपकरण बन गया है। हालांकि, कॉपीराइट के दृष्टिकोण से, जैसे ही एक गीत में एक नमूना दिखाई देता है, मूल रचना के लेखक स्वचालित रूप से नए काम के अधिकारों का एक हिस्सा प्राप्त करते हैं। यह न केवल ऑडियो टुकड़ों पर लागू होता है, बल्कि मधुर लाइनों या यहां तक ​​कि उधार गीतों पर भी लागू होता है।

इन जैसे मामलों में, समान डिवीजन का मानक नियम लागू नहीं होता है। मूल संगीत के मालिक प्रकाशकों के साथ यह निर्धारित करने के लिए बातचीत करते हैं कि कॉपीराइट का कितना हिस्सा उनके पास जाएगा। यह हिस्सा 5 प्रतिशत से 100 प्रतिशत तक हो सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि नए गीत में नमूना कितना प्रमुख है। कभी -कभी मूल सामग्री के लेखक मुआवजे के लिए नहीं पूछते हैं, लेकिन यदि आपका ट्रैक एक कुख्यात बड़े गीत से एक नमूना का उपयोग करता है, तो निश्चिंत रहें कि आपको अधिकार साझा करना होगा। नमूनाकरण वार्ता अक्सर एक जटिल और लंबी प्रक्रिया होती है, लेकिन उन्हें बचा नहीं जा सकता है। यदि आप एक ऐसे ट्रैक को मुद्रीकृत करने की योजना बनाते हैं जो किसी और के संगीत का उपयोग करता है, तो आधिकारिक अनुमोदन के बिना, आप अपने गीत के सभी अधिकारों को खोने और इससे सभी आय खोने का जोखिम उठाते हैं।

4। कैसे प्रकाशक संगीत को बढ़ावा देने में मदद करते हैं

बहुत से लोग फ्रैंक सिनात्रा द्वारा किए गए गीत माई वे को जानते हैं, लेकिन चार्ट को हिट करने से पहले इसका इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ। मूल संस्करण फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड फ्रांस्वा द्वारा लिखा गया था, और यह केवल 1969 में था कि कनाडाई लेखक पॉल अनका ने इसे एक प्रतीकात्मक $ 1 के लिए इसे अनुकूलित करने के अधिकारों का अधिग्रहण किया था। हालांकि, इस सौदे में एक महत्वपूर्ण स्थिति थी: मूल, क्लाउड फ्रांस्वा और जैक्स रेवॉक्स के लेखक, ANKA द्वारा बनाए गए किसी भी संस्करण पर रॉयल्टी के अपने हिस्से को बनाए रखा। इसका मतलब यह है कि हर बार जब मेरा रास्ता रेडियो पर खेला जाता है - किसी भी प्रदर्शन में, सिनात्रा से सिड शातिर तक - यह मूल राग के निर्माता हैं जो आय प्राप्त करते हैं। संगीतकारों के लिए, इसकी तुलना एक सोने की खान से की जा सकती है, क्योंकि उनका काम दशकों तक पैसे लाता है।

संगीत कार्यों का प्रचार प्रकाशक की नौकरी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उनका कार्य यह सुनिश्चित करना है कि वह जिस कैटलॉग का प्रबंधन करता है, वह न केवल मौजूद है, बल्कि अधिकतम लाभ भी लाता है। यह कवर संस्करणों, नमूने, अनुकूलन और रचना के उपयोग के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। सक्रिय प्रकाशक केवल एक ट्रैक का उपयोग करने के लिए अनुरोधों की प्रतीक्षा नहीं करते हैं, बल्कि स्वयं सहयोग शुरू करते हैं। वे कलाकारों, निर्माताओं और कंपनियों से संपर्क करते हैं, नई परियोजनाओं में व्याख्या और समावेश के लिए रचनाओं की पेशकश करते हैं। जितना अधिक काम का उपयोग किया जाता है, उतना ही अधिक वाणिज्यिक मूल्य और अधिक आय लेखकों के लिए लाता है। हालांकि, सभी लेखकों को एक ही दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं है। संगीतकार के कैरियर और लक्ष्यों के आधार पर, विभिन्न प्रकाशन समझौतों का निष्कर्ष निकाला जा सकता है। समय के साथ, इस तरह के कई मानक प्रकार के सौदों का गठन किया गया है, जिससे लेखकों को प्रकाशकों के साथ काम करने के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन करने की अनुमति मिलती है।

5। लेखकों और प्रकाशकों के बीच विवाद कैसे उत्पन्न होते हैं

संगीत उद्योग में, प्रकाशन रॉयल्टी आमतौर पर 70/30: 70% गीतकार के पास जाती है और 30% अपनी सेवाओं के लिए प्रकाशक के पास जाती है। हालांकि, व्यवहार में, विभिन्न प्रकार के समझौते हैं, और वे हमेशा संगीतकारों के लिए फायदेमंद नहीं होते हैं। कुछ मामलों में, कलाकार रिकॉर्ड करने के लिए एक गीत चुनने के बदले में प्रकाशन के एक हिस्से की मांग करते हैं, खासकर अगर लेखक ने अभी तक अपने लिए एक नाम नहीं बनाया है। कभी -कभी, कलाकार के प्रबंधक या निर्माता भी कुछ अधिकार चाहते हैं, जैसा कि नॉर्मन पेटी और फिल स्पेक्टर ने किया था। और कभी -कभी, प्रकाशक स्वयं लेखकों की सूची में शामिल होने पर जोर देते हैं, जैसा कि मॉरिस लेवी के साथ एक से अधिक बार हुआ था। ऐसी स्थितियां मानक उद्योग अभ्यास से लेकर एकमुश्त बेईमान योजनाओं तक होती हैं।

प्रकाशकों के सबसे संदिग्ध प्रकारों में से एक तथाकथित गीतशार्क है। बोना फाइड कंपनियों के विपरीत, ये प्रकाशक संगीतकारों को बढ़ावा देने या गीत प्रदर्शन शुल्क से पैसे कमाने के लिए बहुत कम करते हैं। इसके बजाय, वे अनुभवहीन लेखकों से पैसे कमाते हैं, जो उन्हें "सेवाओं" की पेशकश करते हैं जो एक सामान्य प्रकाशक मुफ्त में प्रदान करेगा। यह एक डेमो रिकॉर्डिंग, व्यवस्था, या यहां तक ​​कि "सुनने" और "रेटिंग" गीतों के लिए काल्पनिक शुल्क के लिए भुगतान हो सकता है। बेशक, ऐसी परिस्थितियां हैं जहां एक पेशेवर संगोष्ठी के लिए या एक विशेषज्ञ ऑडिशन के लिए भुगतान करना पूरी तरह से उचित है, लेकिन अगर कोई प्रकाशक उसके लिए अवसर खोजने के बजाय एक संगीतकार से पैसा कमाता है, तो इसे धोखाधड़ी माना जाता है।

प्रकाशन के मुद्दे अक्सर संगीतकारों और उनके प्रबंधकों के बीच संघर्ष का कारण बनते हैं। 1958 में, बडी होली ने संगीत अधिकारों पर विवाद पर अपने प्रबंधक नॉर्मन पेटी के साथ टूट गया। लगभग एक दशक बाद, बकिंघमों को एक ऐसी ही समस्या का सामना करना पड़ा जब उन्होंने निर्माता जेम्स विलियम गुएरियो के साथ तरीके से भाग लिया। संगीत उद्योग में सबसे प्रसिद्ध मुकदमों में से एक जॉन फोगर्टी और उनके पूर्व प्रकाशक शाऊल ज़ेंत्ज़ के बीच था। ज़ेंट्ज़ ने फोगर्टी पर मुकदमा दायर किया, जिसमें दावा किया गया कि उनका एक एकल गीत प्रकाशक के कैटलॉग से क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल ट्रैक के समान था। अदालत ने फोगर्टी के साथ पक्षपात किया, लेकिन इस तथ्य से कि इस तरह के मुकदमा दायर किया गया था, यह दर्शाता है कि कलाकारों और उनके गीतों के मालिकों के बीच संबंध कितना जटिल हो सकते हैं।

कुछ कलाकार अपनी स्वयं की प्रकाशन कंपनियों को बनाकर ऐसी समस्याओं से बचने की कोशिश करते हैं। यह उन्हें अपने अधिकारों को नियंत्रित करने और अपनी रचनाओं के उपयोग से सभी लाभ प्राप्त करने की अनुमति देता है। हालांकि, सभी संगीतकार समय में ऐसा करने का प्रबंधन नहीं करते हैं, और उनके गीतों का नियंत्रण खोना उनके लिए भयावह हो सकता है। लिटिल रिचर्ड, रॉक एंड रोल के इतिहास के प्रमुख आंकड़ों में से एक, धोखा दिया गया था और अपनी रॉयल्टी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो दिया था। बीच के लड़के ब्रायन विल्सन और माइक लव एक वास्तविक झटके के लिए थे जब उन्हें पता चला कि विल्सन ब्रदर्स के पिता, मीरा विल्सन ने समुद्र के समुद्र को प्रकाशन कंपनी को ए एंड एम रिकॉर्ड के लिए एक राशि के लिए बेच दिया, जो इसके मुकाबले कई बार कम हो गई। वास्तविक मूल्य।

प्रकाशन अधिकारों पर नियंत्रण खोने के सबसे हाई-प्रोफाइल मामलों में से एक बीटल्स के साथ जुड़ा हुआ है। 1969 में, उनके प्रकाशक डिक जेम्स ने उत्तरी गीत कंपनी के अपने हिस्से को एसोसिएटेड टेलीविजन (एटीवी) को बेच दिया, इसके लिए एक महत्वपूर्ण राशि प्राप्त की। इसके कारण बीटल्स ने अपने स्वयं के गीतों के अधिकारों का नियंत्रण खो दिया। प्रबंधकों ली ईस्टमैन और एलन क्लेन द्वारा इसे रोकने के प्रयास असफल रहे, और एटीवी समूह के कैटलॉग का सबसे बड़ा मालिक बन गया। इसके बाद, जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी ने अपने शेष शेयरों को बेचने का फैसला किया, जिससे अपने स्वयं के कार्यों का स्वामित्व छोड़ दिया, केवल रॉयल्टी प्राप्त करने के अधिकार को बनाए रखा। जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार ने छोटे दांव को बरकरार रखा, लेकिन इसने उन्हें कोई प्रभाव नहीं दिया।

संगीत प्रकाशन कैसे काम करता है

किसी भी प्रकाशन सौदे में कॉपीराइट के एक हिस्से को प्रकाशक को स्थानांतरित करना शामिल है, जो उन्हें संगीत को लाइसेंस देने और रॉयल्टी इकट्ठा करने की अनुमति देता है। बदले में, लेखक को उन फीस का प्रतिशत प्राप्त होता है। हालांकि, अधिकार वितरण की प्रणाली अधिक जटिल है, जो पहली नज़र में लग सकती है।

लेखक का हिस्सा बनाम प्रकाशक का हिस्सा

प्रत्येक गीत स्वचालित रूप से दो समान भागों में विभाजित हो जाता है: 50% लेखक को जाता है, और 50% प्रकाशक के पास जाता है। यहां तक ​​कि अगर एक गीत एक व्यक्ति द्वारा लिखा गया है, तो भी इसमें इन दो शेयरों में शामिल हैं। लेखक का हिस्सा हमेशा काम के निर्माता से संबंधित है और इसे किसी अन्य व्यक्ति को स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है - भुगतान सीधे सामूहिक अधिकार प्रबंधन संगठनों (पेशेवरों) के माध्यम से जाते हैं।

प्रकाशक लेखक के हितों का प्रतिनिधित्व करते हुए, गीत के प्रकाशन शेयर से आय को इकट्ठा करने और बढ़ाने का कार्य करता है। अपने काम के लिए, उन्हें एकत्रित रॉयल्टी का एक प्रतिशत प्राप्त होता है। यदि संगीतकार के पास प्रकाशक या उसकी अपनी कंपनी नहीं है, तो वह केवल लेखक के हिस्से पर भरोसा कर सकता है, अर्थात, संभावित रॉयल्टी का 50%।

आज अपनी खुद की प्रकाशन कंपनी बनाना इतना मुश्किल नहीं है। लेखकों से रॉयल्टी एकत्र करने वाले संगठन, जैसे कि प्रो (सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रॉयल्टी के लिए जिम्मेदार) और एमआरओ (मैकेनिकल रॉयल्टी एकत्र), अधिकारों के स्व-प्रशासन के लिए लेखक उपकरण प्रदान करते हैं। यह संगीतकारों को तीसरे पक्ष से स्वतंत्र होने और सभी स्रोतों से आय प्राप्त करने की अनुमति देता है।

तीन प्रकार के संगीत प्रकाशन सौदे

एक प्रकाशक और एक गीतकार, साथ ही प्रकाशक की जिम्मेदारियों के बीच संबंध, काफी हद तक अनुबंध के प्रकार पर निर्भर करता है। इन वर्षों में, संगीत उद्योग ने सहयोग के कई मानक मॉडल विकसित किए हैं। आइए मुख्य लोगों को देखें।

1। पूर्ण प्रकाशन सौदे

यह प्रारूप सबसे आम हुआ करता था। इस तरह के सौदे का समापन करते समय, लेखक अपने अधिकारों का 100% प्रकाशक को लिखित सामग्री के लिए स्थानांतरित करता है। अनुबंध अपने कार्यकाल के दौरान बनाए गए सभी कार्यों को कवर करता है, और, एक नियम के रूप में, गीतों की संख्या के बारे में न्यूनतम दायित्वों को शामिल करता है। इस तरह के समझौते के तहत हस्तांतरित प्रत्येक रचना के अधिकार प्रकाशक के साथ सदा में बने हुए हैं।

बदले में, प्रकाशक लेखक का पूरा समर्थन लेता है: अपने गीतों को प्रचारित करना, पेशेवर संपर्कों की स्थापना, लाभदायक सौदों को समाप्त करने में मदद करता है। वह एक अग्रिम भी भुगतान करता है, जिसे बाद में रॉयल्टी के माध्यम से लौटा दिया जाता है।

हालांकि यह प्रारूप 20 साल पहले की तुलना में कम सामान्य है, फिर भी इसका उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, ऐसे अनुबंधों को शुरुआती लेखकों के साथ संपन्न किया जाता है, जिन्हें अभी तक गंभीर सफलता नहीं मिली है। प्रकाशक लेखक के विकास में निवेश करके वित्तीय और प्रतिष्ठित जोखिम उठाता है, और इसके लिए आय का एक बड़ा हिस्सा प्राप्त करता है।

2। संयुक्त प्रकाशन सौदे

आज, यह अनुबंध प्रारूप गीतकारों के बीच सबसे लोकप्रिय है। इस तरह के सौदे में, लेखक और प्रकाशन कंपनी संयुक्त रूप से संगीत सामग्री जारी करती है, प्रकाशक के हिस्से को समान रूप से विभाजित करती है। नतीजतन, लेखक को आय का 75% प्राप्त होता है: 50% काम के निर्माता के रूप में और एक और 25% प्रकाशन शेयर से अपने स्वयं के माइक्रो-कंपनी के स्वामित्व में।

इस प्रकार का सहयोग उन लेखकों के लिए उपयुक्त है जिनके पास पहले से ही कुछ सफलता और प्रभाव है, लेकिन फिर भी एक प्रकाशक के समर्थन की आवश्यकता है। एक पूर्ण प्रकाशन अनुबंध के विपरीत, यहां लेखक का अधिकारों पर अधिक नियंत्रण है, क्योंकि वे अनुबंध के अंत में इसे वापस कर सकते हैं। इन अधिकारों की अवधि व्यक्तिगत है और कई वर्षों से कई दशकों तक भिन्न होती है।

अन्यथा, ऐसा सौदा एक पूर्ण प्रकाशन अनुबंध के समान है। प्रकाशक एक अग्रिम प्रदान करता है, जिसे तब लेखक की आय से प्रतिपूर्ति की जाती है, अपने गीतों को बढ़ावा देता है, उद्योग में संपर्क स्थापित करने में मदद करता है, डेमो रिकॉर्डिंग के निर्माण का वित्तपोषण करता है और प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग का आयोजन करता है। बदले में, लेखक अनुबंध के कार्यकाल के दौरान एक निश्चित संख्या में गाने लिखने का उपक्रम करता है।

विज्ञापन, फिल्म और टेलीविजन में लाइसेंसिंग संगीत सामग्री से आय का वितरण प्रत्येक विशिष्ट मामले में अलग से बातचीत की जाती है। लेखक का अंतिम हिस्सा उन शर्तों पर निर्भर करता है जो सौदे का समापन करते समय सहमत होने में सक्षम था।

3। प्रशासनिक प्रकाशन सौदे

सहयोग का यह प्रारूप दूसरों से अलग है कि प्रकाशक यहां केवल एक कार्य करता है - रॉयल्टी को इकट्ठा करता है और सत्यापित करता है। लेखक पूरी तरह से अपने कार्यों के अधिकारों को बरकरार रखता है, और प्रकाशक को प्रशासनिक शुल्क के रूप में आयोग के 10% से 25% तक प्राप्त होता है। इस तरह के अनुबंध के साथ, प्रकाशक को केवल अनुबंध की अवधि के दौरान एक हिस्सा प्राप्त होता है, और इसकी समाप्ति के बाद आय के वितरण में भाग लेने के लिए बंद हो जाता है। यही कारण है कि इस तरह के सौदे आमतौर पर संयुक्त लोगों की तुलना में लंबी अवधि के लिए संपन्न होते हैं - कभी -कभी 5 साल तक।

यह विकल्प अक्सर अनुभवी गीतकारों और कलाकारों द्वारा चुना जाता है जो पहले से ही उद्योग में मजबूती से स्थापित हैं और उन्हें अतिरिक्त पदोन्नति की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, मैक्स मार्टिन जैसे प्रसिद्ध निर्माताओं और गीतकारों को कलाकारों को खोजने के लिए एक प्रकाशन कंपनी के समर्थन की आवश्यकता नहीं है-उन्होंने पहले से ही कनेक्शन स्थापित किए हैं। हालांकि, उन्हें विभिन्न कॉपीराइट समाजों के साथ काम करने, रॉयल्टी का ऑडिट करने, फिल्मों और विज्ञापन में रचनाओं के उपयोग की जांच करने में पेशेवर मदद की आवश्यकता है। इस तरह के सौदे प्रमुख लेखकों और कलाकारों को अधिकतम रॉयल्टी संग्रह सुनिश्चित करते हुए अपने गीतों पर पूर्ण नियंत्रण बनाए रखने की अनुमति देते हैं। यह दृष्टिकोण उन संगीतकारों के लिए भी सुविधाजनक है जो विशेष रूप से खुद के लिए संगीत बनाते हैं और किसी और को अधिकारों को स्थानांतरित करने की योजना नहीं बनाते हैं। यही कारण है कि कई डिजिटल वितरण सेवाएं जैसे कि ट्यूनकोर, सीडीबीबी और डिट्टो म्यूजिक स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों पर संगीत वितरित करने के साथ -साथ प्रशासनिक प्रकाशन सेवाएं प्रदान करते हैं।

सिंक के लिए संगीत तैयार करना

सिंक के लिए लाइसेंसिंग संगीत संगीत प्रकाशन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह ट्रैक को वीडियो सामग्री के साथ संयोजन में उपयोग करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, फिल्मों, विज्ञापनों या वीडियो गेम में। यह प्रारूप न केवल लेखक की आय को लाइसेंसिंग से लाता है, बल्कि उनके दर्शकों का भी विस्तार करता है।

सिंक के साथ काम करने वाली सेवाओं से जुड़ना संगीतकारों को अवसरों की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंच प्रदान करता है। इसमें फिल्मों, टीवी शो, विज्ञापनों और गेम प्रोजेक्ट्स में गाने रखना शामिल है। SYNC लाइसेंस स्थिर आय का एक बड़ा स्रोत हो सकता है और एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कलाकार की मान्यता को बढ़ा सकता है।

कैसे एक संगीत प्रकाशक के साथ सहयोग करने के लिए

अपने संगीत को यथासंभव प्रभावी ढंग से मुद्रीकृत करने के लिए, लेखक को एक प्रकाशक के साथ सहयोग करने की आवश्यकता है जो प्रशासनिक मुद्दों का ध्यान रखेगा। इसमें कॉपीराइट समाजों के साथ गाने पंजीकृत करना, रॉयल्टी को ट्रैक करना और सिंक के लिए संगीत प्रस्तुत करना शामिल है।

प्रकाशक निम्नलिखित कार्य करता है:

• रजिस्टर अंतर्राष्ट्रीय संगठनों के साथ काम करते हैं जो कलाकारों के अधिकारों की रक्षा करते हैं;
• यांत्रिक रॉयल्टी एकत्र करने के लिए डेटाबेस में संगीत में प्रवेश करता है;
• सार्वजनिक प्रदर्शन और यांत्रिक प्रजनन के लिए रॉयल्टी को नियंत्रित और एकत्र करता है;
• फिल्मों, विज्ञापन और अन्य मीडिया प्रारूपों में उपयोग के लिए ट्रैक प्रदान करता है, और लाइसेंसिंग राजस्व का संग्रह सुनिश्चित करता है।

संगीत प्रकाशन का भविष्य

प्रकाशन एक गीतकार के करियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, लेकिन इसका प्रारूप काफी बदल रहा है। उद्योग में वर्तमान रुझान कई मायनों में रिकॉर्ड लेबल के विकास की याद ताजा करते हैं।

बीस साल पहले, अधिकांश कलाकारों ने प्रमुख लेबल पर हस्ताक्षर किए थे जो बिक्री के एक महत्वपूर्ण कटौती के बदले रिकॉर्डिंग और पदोन्नति की लागत को कवर करते थे। उसी समय, गीतकारों ने पूर्ण प्रकाशन सौदों पर हस्ताक्षर किए, जिससे उनके गाने रेडियो पर बजाए जाने की उम्मीद थी, जहां अधिकांश पैसे बने हैं।

यह बदल गया है: डिजिटल तकनीक ने गीतकारों और कलाकारों को आत्म-प्रचार करने के अधिक अवसर दिए हैं। बड़े स्टूडियो में काम करने के बजाय, जैसा कि अतीत में हुआ था, छोटी टीमों द्वारा घर पर हिट बनाए जा रहे हैं और सोशल मीडिया और स्ट्रीमिंग सेवाओं के माध्यम से प्रचारित किए गए हैं।

लेखक विकास पर ध्यान केंद्रित करने के साथ सह-प्रकाशन सौदे लोकप्रिय हैं, लेकिन अधिक से अधिक गीतकार प्रशासनिक समझौतों के लिए चुन रहे हैं। यह इसी तरह है कि कैसे रिकॉर्ड उद्योग में, कलाकार तेजी से लेबल के बजाय वितरकों के साथ काम करते हैं। स्वतंत्रता एक महत्वपूर्ण कारक बन रही है, जिससे कलाकारों को बड़े निगमों को सौंपने के बजाय अपने कैटलॉग पर नियंत्रण बनाए रखने की अनुमति मिलती है।

हालांकि, यहां तक ​​कि पूरी तरह से स्वतंत्र गीतकार प्रशासन को प्रकाशन के बिना नहीं कर सकते हैं, जैसे कि स्वतंत्र कलाकारों को डिजिटल वितरकों की सेवाओं की आवश्यकता होती है। कोबाल्ट और सोंगट्रस्ट जैसी नई कंपनियां इस दिशा में आगे बढ़ रही हैं, जिससे रॉयल्टी एकत्र करने और वितरित करने के लिए स्वचालित सिस्टम बना रहे हैं।

आज, संगीत व्यवसाय के विभिन्न क्षेत्रों के बीच की लाइनें धुंधली हैं। वितरक पारंपरिक रूप से लेबल के लिए आरक्षित सेवाओं की पेशकश करना शुरू कर रहे हैं, और भविष्य में प्रकाशन कंपनियां प्रचार कार्यों को लेकर अपनी भूमिका का विस्तार कर सकती हैं। नए खिलाड़ी जल्द ही बाजार में उभर सकते हैं जो केवल प्रकाशन दिग्गजों के लिए उपलब्ध क्षमताओं के साथ गीतकार प्रबंधन को जोड़ते हैं।