संगीत में लय क्या है

टिम्ब्रे, ध्वनि की एक महत्वपूर्ण विशेषता है, जो कान को संगीत वाद्ययंत्रों को अलग करने की अनुमति देती है। समय में हेरफेर करके, आप ध्वनि बदल सकते हैं और अनूठी रचनाएँ बना सकते हैं। हम इस बात पर विचार करेंगे कि कौन से कारक ध्वनि की इस विशेषता को प्रभावित करते हैं और आप अपना संगीत बनाते समय इसका उपयोग कैसे कर सकते हैं।

शब्द को समझना

ध्वनियाँ कंपन हैं जिनका आयाम (आयतन के लिए जिम्मेदार) और आवृत्ति मानव सुनने की क्षमता के अनुरूप होती है। विशिष्ट उपकरण, सॉफ़्टवेयर और अन्य उपकरण आपको इन मापदंडों को ग्राफ़ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं जिन्हें ऑसिलोग्राम कहा जाता है। ऐसे ग्राफ़ों के विश्लेषण से पता चलता है कि विभिन्न ध्वनि स्रोतों के लिए तरंग रूप अलग-अलग होता है, जो विशेष रूप से तब ध्यान देने योग्य होता है जब एक ही राग विभिन्न उपकरणों पर बजाया जाता है।

किसी ध्वनि का समय श्रोता की धारणा को एक निश्चित चरित्र प्रदान करता है। शब्द "टिम्ब्रे" अंग्रेजी के "टिम्ब्रे" से आया है और अक्सर इसकी व्याख्या ध्वनि के रंग के रूप में की जाती है, लेकिन अभी तक इसकी कोई स्पष्ट और सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है। इस घटना का पूर्ण वैज्ञानिक विवरण भी अभी तक विकसित नहीं किया जा सका है।

ध्वनि कई कारकों पर निर्भर करती है: स्वयं ध्वनि स्रोत, प्रदर्शन का तरीका (विशेष रूप से स्वर या संगीत वाद्ययंत्र के मामले में) और बाहरी स्थितियां (उदाहरण के लिए, उस कमरे की ध्वनिकी जहां प्रदर्शन होता है)।

लगभग कोई भी ध्वनि एक साधारण तरंग तक सीमित नहीं है। आमतौर पर ध्वनि कई तरंगों - ओवरटोन - के मिश्रण से बनती है। अक्सर, उनमें से प्रत्येक को अलग से माना जाता है। यह संगीत के एक टुकड़े को बजाने वाले ऑर्केस्ट्रा के समान है: आप संगीत के टुकड़े और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की ध्वनि दोनों को सुनते हैं।

इस प्रकार, सरल शब्दों में, टिम्ब्रे मुख्य ध्वनि का उसके ओवरटोन के साथ मिश्रण है। आप उदाहरण के तौर पर एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करके इसकी कल्पना कर सकते हैं। शुरुआत में, सरल तरंग रूपों के साथ एक या एक से अधिक सिग्नल जनरेटर (ऑसिलेटर) होते हैं: साइन वेव, मेन्डर, सॉटूथ या त्रिकोण। फिर इन संकेतों को फ़िल्टर का उपयोग करके संशोधित किया जाता है और अन्य ध्वनियों के साथ मिश्रित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप सरल स्वरों से जटिल ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं जो कीबोर्ड या पीतल के उपकरणों से मिलती जुलती हो सकती हैं।

संगीत में टिम्ब्रे की भूमिका

संगीत उद्योग में एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करना एक महत्वपूर्ण कार्य है। इसे प्राप्त करने के लिए, विशेष रिकॉर्डिंग स्थितियाँ, नए संगीत वाद्ययंत्र, प्रदर्शन विधियाँ, स्टूडियो तकनीक और बहुत कुछ विकसित किया गया है। इसके साथ ही, नए नियम और अवधारणाएँ सामने आती हैं जिनसे संगीत बनाने की प्रक्रिया में निपटना पड़ता है।

इमारती लकड़ी के मूल प्रकार

• एक संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न पहलुओं में ध्वनि का निर्धारण कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक गिटार या वायलिन धनुष के साथ और प्लकिंग तकनीक का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न कर सकता है;
• ध्वनि का चरित्र हार्मोनिक तत्वों द्वारा भी निर्धारित होता है, जैसे अतिरिक्त ध्वनियाँ और हार्मोनिक्स, जो संगीत को कुछ विकृतियाँ और शेड्स देते हैं;
• ध्वनि का रजिस्टर वर्ण उस सीमा पर निर्भर करता है जिसमें नोट्स बजते हैं। उदाहरण के लिए, उच्च नोट्स हल्की और हवादार धुनें बना सकते हैं, जबकि कम नोट्स संगीत को गहरा और गहरा स्वर दे सकते हैं;
• ध्वनि की बनावट या भ्रामक चरित्र विभिन्न कारकों पर निर्भर करता है, जैसे प्रदर्शन तकनीक, लय, संगत उपकरण, नोट्स की सीमा और बहुत कुछ।

फ़्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम क्यों महत्वपूर्ण है?

ऑडियो स्रोत कड़ाई से परिभाषित आवृत्ति के उच्च-आवृत्ति कंपन तक सीमित नहीं हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, 500 हर्ट्ज। वास्तव में, कंपन को श्रव्य सीमा से परे भी देखा जा सकता है, हालांकि स्रोतों में एक निश्चित आवृत्ति बैंड होता है जो उनकी विशिष्ट ध्वनि बनाता है, कंपन धीरे-धीरे कुंजी के ऊपर और नीचे क्षीण होता है। इस बैंड को फ़्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम कहा जाता है।

आदर्श परिस्थितियों में, मानव कान 20 हर्ट्ज से 20 किलोहर्ट्ज़ तक की सीमा में कंपन को समझने में सक्षम है। हालाँकि, ये मूल्य जन्मजात विशेषताओं, पिछली बीमारियों, उम्र और वर्तमान स्वास्थ्य स्थिति के कारण अलग-अलग मामलों में भिन्न हो सकते हैं।

अक्सर लेखक और ध्वनि इंजीनियर यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि संपूर्ण श्रव्य रेंज समान रूप से भरी हुई हो। अन्यथा, संगीत रचना "खाली" या "सपाट" लग सकती है। संगीतमय लय विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों, नमूनों, प्रभावों और महारत हासिल करने के तरीकों का उपयोग करके बनाई जाती है।

हालाँकि, कभी-कभी ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं जहाँ वाद्ययंत्र और आवाज़ें एक-दूसरे को रद्द कर देती हैं, अक्सर मिश्रण त्रुटियों या संगीत के एक टुकड़े में सामंजस्य के बुनियादी सिद्धांतों का सम्मान करने में विफलता के कारण।

आयाम लिफाफा अवधारणा

फ़्रिक्वेंसी रिस्पॉन्स (FRF) ध्वनि के समय को समझने में योगदान देता है, जो व्यक्तिगत स्वरों पर विचार करते समय चार चरणों में विभाजित होता है:

• हमला - वह अवधि जिसके दौरान ध्वनि का आयाम न्यूनतम मान (लगभग पूर्ण मौन) से अधिकतम तक बढ़ जाता है;
• क्षय - किसी हमले के बाद मात्रा में धीरे-धीरे कमी;
• स्थिरता - एक समय अंतराल जिसके दौरान मात्रा अपेक्षाकृत स्थिर स्तर पर रहती है;
• पुनर्प्राप्ति (रिलीज़) - वॉल्यूम को न्यूनतम मूल्य (मौन) पर वापस लाने की प्रक्रिया।

ये चरण प्रत्येक स्वर में मौजूद हैं, लेकिन उनका आयाम और अवधि भिन्न हो सकती है। ये अंतर मुख्य रूप से विशेष उपकरण की विशेषताओं और इसे बजाने के तरीके पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, आपके द्वारा बजाई जाने वाली पियानो कुंजियों की गति और बल या पैडल का उपयोग इन मापदंडों को प्रभावित कर सकता है।

चरणों के आयाम और अवधि का समायोजन सिंथेसाइज़र का उपयोग करके विस्तार से किया जा सकता है। आमतौर पर संबंधित पैरामीटर प्रत्येक ऑसिलेटर के लिए उपलब्ध होते हैं और इन्हें फिल्टर के लिए भी कॉन्फ़िगर किया जा सकता है।

ओवरटोन क्या प्रभावित करते हैं?

संगीत में, लय अक्सर हार्मोनिक ओवरटोन द्वारा बनाई जाती है, जो ध्वनि को समृद्ध और विस्तारित करती है। संगीतकार इन स्वरों के आधार पर कुछ ब्रांड के वाद्ययंत्र चुनते हैं, और श्रोता समृद्ध सुनने के अनुभव के लिए गुणवत्तापूर्ण ऑडियो उपकरण में निवेश करते हैं।

हालाँकि, यह समझना महत्वपूर्ण है कि ओवरटोन की उपस्थिति इस बात की गारंटी नहीं देती है कि ट्रैक दर्शकों के लिए आकर्षक होगा। हालाँकि ओवरटोन ध्वनि में विशिष्टता जोड़ सकते हैं, लेकिन वे अच्छी धुन और अच्छी रचना के महत्व को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं। इसके अतिरिक्त, कई श्रोता साधारण उपकरण का उपयोग करते हैं और संगीत में सूक्ष्म विवरण नहीं देख पाते हैं।

गैर-हार्मोनिक ओवरटोन विभिन्न कारकों जैसे पोस्ट-प्रोडक्शन प्रोसेसिंग, प्रदर्शन तकनीक और रिकॉर्डिंग स्थितियों के कारण हो सकते हैं। वे या तो ध्वनि में सुधार कर सकते हैं या अवांछित शोर या दोष हो सकते हैं। इनमें से कुछ को महारत हासिल करने की प्रक्रिया के दौरान ठीक किया जा सकता है, लेकिन अन्य पर सावधानीपूर्वक विचार करने और कभी-कभी रिकॉर्डिंग के तकनीकी पहलुओं की दोबारा जांच की भी आवश्यकता होती है।

संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि के रंग में अंतर के कारण

डिज़ाइन विशेषताएँ समान उपकरणों की अनूठी ध्वनि निर्धारित करती हैं, उदाहरण के लिए, ध्वनिक गिटार। सामग्री, आकार, शरीर के आकार और निर्माताओं की अनूठी प्रौद्योगिकियां उपकरणों को अपना विशेष हार्मोनिक्स प्रदान करती हैं।

प्रदर्शन विधियों का भी ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है:

• तार वाले वाद्ययंत्रों के मामले में, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जैसे झुकना, तारों पर प्रहार करना, अंगुलियों या छुरे से तोड़ना, जिनमें से प्रत्येक ध्वनि को अपना अनूठा रंग देता है;
• कीबोर्ड उपकरणों के लिए, समय कई कारकों पर निर्भर करता है, जिसमें बजाने की गति, आप चाबियाँ कितनी जोर से दबाते हैं, और पैडल का उपयोग शामिल है;
• पवन उपकरणों के लिए, समय उपकरण में प्रवेश करने वाले वायु प्रवाह की मात्रा और तीव्रता से निर्धारित होता है।

इमारती लकड़ी की विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों को रिकॉर्ड करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

अब जब आप लय और धनुष की अवधारणाओं को समझ गए हैं, तो आइए व्यावहारिक युक्तियों पर आगे बढ़ें जो आपको इस सिद्धांत को सफलतापूर्वक लागू करने में मदद करेंगी:

• केबल और कनेक्शन की गुणवत्ता पर ध्यान दें । खराब परिरक्षण, पुराने तार और दोषपूर्ण कनेक्टर शोर और गुंजन का कारण बन सकते हैं, जिससे गुणवत्ता रिकॉर्डिंग में बाधा उत्पन्न हो सकती है;
• केबल और कनेक्शन की गुणवत्ता पर ध्यान दें । खराब परिरक्षण, पुराने तार और दोषपूर्ण कनेक्टर शोर और गुंजन का कारण बन सकते हैं, जिससे गुणवत्ता रिकॉर्डिंग में बाधा उत्पन्न हो सकती है;
• बाहरी शोर को ख़त्म करें . अनावश्यक व्यवधान से बचने के लिए खिड़की बंद करने और उपकरणों का प्लग निकालने का प्रयास करें। यह कंप्यूटर शीतलन प्रणाली पर भी ध्यान देने योग्य है और यदि आवश्यक हो, तो इसे समायोजित करें ताकि शोर कम से कम हो;
• सही सॉफ्टवेयर चुनें . कंप्यूटर पर ध्वनि रिकॉर्ड करने और संसाधित करने के लिए, ऐसे ऑडियो संपादकों का उपयोग करें जिनमें आपके प्रोजेक्ट के लिए सभी आवश्यक कार्यक्षमताएँ हों।