संगीतमय विधाएँ
पश्चिमी संगीत सिद्धांत में मोड मौलिक तत्व हैं, जो अनगिनत रचनाओं के लिए मूलभूत संरचना प्रदान करते हैं। यदि आपने कभी संगीत कक्षा में विधाओं की चर्चा का सामना किया है, तो आपने देखा होगा कि प्रत्येक विधा का एक ग्रीक नाम है। इसका संबंध प्राचीन इतिहास में उनकी जड़ों से है, क्योंकि संगीत के विकास में विधाएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं। सीधे शब्दों में कहें तो, एक मोड एक विशेष प्रकार का पैमाना है, जैसे द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक से परिचित "डू रे मी फ़ा सो ला टी डू"। जब हम इस पैमाने में सिर्फ एक नोट को समायोजित करते हैं, तो हम एक विशिष्ट चरित्र बनाते हैं जिसे हम एक मोड कहते हैं। प्रत्येक विधा का अपना मूड और माहौल होता है, जो संगीत में एक अनूठा स्वाद लाता है।
पश्चिमी संगीत परंपरा में, सात प्राथमिक विधाएँ हैं: आयोनियन, डोरियन, फ़्रीजियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन और लोकेरियन। हर एक की अपनी-अपनी विशेषताएँ हैं; कुछ उज्जवल और अधिक प्रमुख लगते हैं, जबकि अन्य मामूली, उदास अनुभव की ओर झुकते हैं। मूल रूप से चर्च संगीत में निहित, ये विधाएं अब फिल्म स्कोर और आर्केस्ट्रा रचनाओं से लेकर रॉक, पॉप और जैज़ तक शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में मौजूद हैं।
संगीत विधाएँ क्या हैं?
संगीत की दृष्टि से विधा क्या है? यह एक तरह का संशोधित पैमाना है, जहां आप सिर्फ मूल से नहीं बल्कि किसी भी नोट से शुरुआत कर सकते हैं। प्रत्येक विधा - आयोनियन से लोकेरियन तक - में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे एक विशेष ध्वनि देती हैं और टुकड़े के मूड पर प्रभाव डालती हैं। उनकी ऐतिहासिक जड़ें प्राचीन यूनानी संस्कृति तक जाती हैं, और समय के साथ उन्होंने पश्चिमी संगीत में अपनी स्थिति मजबूत कर ली है, और संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए हैं।
विधाओं का अध्ययन संगीतमय रंगों और ध्वनियों की अंतःक्रिया की जटिल दुनिया में एक विसर्जन है, जहां प्रत्येक विधा ध्वनि कनेक्शन की एक स्वतंत्र प्रणाली बन जाती है।
विधा की मूल व्याख्याएँ
"मोड" की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याएँ हैं, जिनमें से प्रत्येक संगीत सिद्धांत में अपनी अनूठी भूमिका पर प्रकाश डालती है।
- एक अदिश संरचना के रूप में मोड । यहां, एक विधा को एक मूलभूत संरचना के रूप में समझा जाता है जिसका उपयोग अक्सर पारंपरिक और धार्मिक संगीत में किया जाता है, जैसे कि कैथोलिक और रूढ़िवादी परंपराओं में। इस अर्थ में, मोड डायटोनिक स्केल के भिन्न रूप हैं, जो आम तौर पर पूरे और आधे चरणों के एक विशिष्ट अनुक्रम के साथ सप्तक को भरते हैं। उदाहरण के लिए, आयोनियन मोड, जिसे "प्राकृतिक प्रमुख" के रूप में भी जाना जाता है, WWHWWWH पैटर्न का अनुसरण करता है, जबकि प्राकृतिक लघु WHWWHWW है। मोड्स का यह दृष्टिकोण प्राचीन काल से चला आ रहा है, एरिस्टाइड्स क्विंटिलियनस और बोथियस जैसे आंकड़े मोड्स को "ट्रोप्स" या "मोड" के रूप में संदर्भित करते हैं। आज, मोड को स्केल के साथ बराबर करना एक सरलीकरण माना जाता है;
- सामंजस्य में एक तानवाला केंद्र के रूप में मोड . शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में, एक विधा एक टोनल प्रणाली के आधार के रूप में कार्य करती है, जो एक ही टोन-टॉनिक के आसपास केंद्रित होती है। सोवियत संगीत सिद्धांत में, यह दृष्टिकोण अच्छी तरह से स्थापित हो गया, एक विधा को "टोनल रिश्तों की प्रणाली" के रूप में परिभाषित किया गया जहां टॉनिक आकर्षण के प्राथमिक बिंदु के रूप में कार्य करता है। इस संदर्भ में, एक मोड को एक केंद्रीय नोट के चारों ओर ध्वनियों और तारों को व्यवस्थित करने के ढांचे के रूप में देखा जाता है। संगीतशास्त्री कार्ल डहलहौस ने शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में इसके महत्व पर जोर देते हुए इस अवधारणा को "हार्मोनिक टोनलिटी" के रूप में संदर्भित किया;
- तानवाला संबंधों की एक सार्वभौमिक प्रणाली के रूप में मोड । यह दृष्टिकोण एक विधा को ऐतिहासिक या सांस्कृतिक संदर्भ से स्वतंत्र, तानवाला संबंधों की संरचना के रूप में देखता है। यहां, एक विधा एक संगीतमय टुकड़े के भीतर एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कार्य करती है, जो समय के साथ और एक परिभाषित स्थान के भीतर प्रकट होती है। ट्यूलिन और बरशादस्काया जैसे सिद्धांतकारों की शिक्षाओं में, एक विधा को पॉलीफोनिक संगीत में सामंजस्य के साथ निकटता से जुड़ी एक तार्किक रूप से संगठित प्रणाली के रूप में वर्णित किया गया है। दूसरी ओर, मोनोफोनिक संगीत में, एक मोड की उपस्थिति सामंजस्य नहीं दर्शाती है लेकिन फिर भी टोनल इंटरैक्शन की नींव के रूप में कार्य करती है;
- चर्च संगीत में एक पारंपरिक मंत्र के रूप में विधा । चर्च गायन के बीजान्टिन और रूसी शोधकर्ता, जैसे डीवी रज़ूमोव्स्की और वाईके अर्नोल्ड, ग्लास को संदर्भित करने के लिए "मोड" शब्द का उपयोग करते हैं, जो रूढ़िवादी और बीजान्टिन परंपराओं में उपयोग की जाने वाली एक प्राचीन मंत्र शैली है। विधा की यह व्याख्या एक समृद्ध संगीत विरासत को दर्शाती है, जो इसे धार्मिक अनुष्ठानों की विशिष्ट शैलियों और संगीत संरचनाओं से जोड़ती है।
स्केल और मोड के बीच क्या अंतर है?
हालाँकि शब्द "स्केल" और "मोड" कभी-कभी विनिमेय प्रतीत हो सकते हैं, खासकर पियानो बजाते समय, उनके बीच एक स्पष्ट अंतर है।
पियानो स्केल आरोही या अवरोही पिच में व्यवस्थित एक सप्तक के भीतर नोट्स का एक विशिष्ट सेट है। ये नोट एक विशेष क्रम का पालन करते हैं, और उनके बीच का अंतराल पैमाने के चरित्र को परिभाषित करता है। यह संरचना हमें एक ऐसा फॉर्मूला बनाने की अनुमति देती है जो स्केल को विभिन्न कुंजियों में स्थानांतरित कर सकता है, जिससे पहचानने योग्य धुन और सामंजस्य बन सकता है।
पैमाना अनिवार्य रूप से एक स्पष्ट आरंभ और समाप्ति बिंदु के साथ नोट्स का एक क्रमबद्ध क्रम है। उदाहरण के लिए, C प्रमुख पैमाना C से शुरू होता है और एक सप्तक ऊंचे C पर समाप्त होता है। हालाँकि, इस पैमाने में सात अद्वितीय नोट्स के साथ, हम अलग-अलग मोड बना सकते हैं। सी प्रमुख पैमाने (सी - डी - ई - एफ - जी - ए - बी - सी) के नोट्स लेकर, जिसे आयोनियन मोड के रूप में जाना जाता है, और शुरुआती नोट को सी से डी में स्थानांतरित करना - नोट अनुक्रम को समान रखते हुए (डी - ई - एफ - जी - ए - बी - सी - डी) - हम दूसरा मोड बनाते हैं, जिसे डोरियन के नाम से जाना जाता है।
संगीत विधाओं का इतिहास
संगीत विधाओं का इतिहास सदियों पुराना है, उन बड़े और छोटे पैमानों से बहुत पहले, जिन्हें हम आज जानते हैं। इनकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी, जहां विधाओं का नाम विभिन्न क्षेत्रों के नाम पर रखा गया था, जैसे मिक्सोलिडियन और डोरियन। हालाँकि प्राचीन यूनानी विधाएँ बाद में विकसित हुई विधाओं से कुछ भिन्न थीं, लेकिन संगीत पर उनका प्रभाव गहरा था। प्लेटो और अरस्तू जैसे उल्लेखनीय दार्शनिकों ने संगीत धारणा में उनके महत्व पर जोर देते हुए लिखा कि कैसे प्रत्येक विधा विशिष्ट मनोदशाओं और भावनाओं को पैदा कर सकती है।
एक आम ग़लतफ़हमी यह है कि मध्ययुगीन यूरोपीय चर्च पद्धतियों को सीधे तौर पर प्राचीन यूनानी पद्धतियों की परंपराएँ विरासत में मिली हैं। हालाँकि, चर्च पद्धतियाँ वास्तव में 9वीं शताब्दी में विकसित हुईं और ईसाई संस्कृति का केंद्र बन गईं, खासकर ग्रेगोरियन मंत्र में। समय के साथ, इन विधाओं ने धीरे-धीरे क्रोमैटिक और डायटोनिक स्केल को रास्ता दिया, जो पश्चिमी संगीत की हार्मोनिक संरचना की नींव बन गया।
जेएस बाख से शुरू होकर, संगीत तेजी से एक टोनल सिस्टम (उदाहरण के लिए, सी मेजर, डी माइनर, आदि) के आसपास केंद्रित हो गया, और मोड काफी समय तक मुख्यधारा के उपयोग से बाहर हो गए। हालाँकि, 20वीं शताब्दी में विधाओं में रुचि फिर से उभरी, विशेष रूप से जैज़ में, जहाँ विधाओं का उपयोग अद्वितीय, आकर्षक ध्वनियाँ बनाने के लिए किया जाता है जो शैली में गहराई और वैयक्तिकता जोड़ती हैं।
प्रमुख पैमाने के सात तरीके
पश्चिमी संगीत परंपरा में, सात मुख्य विधाएँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का नाम प्राचीन ग्रीस के एक क्षेत्र के नाम पर रखा गया है। इनमें से प्रत्येक विधा अपना विशिष्ट मूड बनाती है और श्रोता में विशिष्ट भावनाएँ पैदा करती है।
आयोनियन मोड
आयोनियन मोड मूलतः प्रमुख पैमाने के समान संरचना है। पियानो पर सीखे गए पहले पैमानों में से एक सी प्रमुख पैमाना है, क्योंकि यह केवल सफेद कुंजियों (सी - डी - ई - एफ - जी - ए - बी - सी) का उपयोग करता है। तो, सी प्रमुख पैमाने को सीखकर, आप पहले से ही आयोनियन मोड से परिचित हैं!
चूंकि आयोनियन मोड प्रमुख पैमाने के समान है, इसलिए इसका उपयोग आमतौर पर लोकप्रिय संगीत में किया जाता है। अधिकांश पॉप और रॉक गाने आयोनियन मोड में लिखे जाते हैं, जिससे यह श्रोताओं के लिए सबसे परिचित और आरामदायक ध्वनि बन जाती है।
डोरियन मोड
डोरियन मोड सात मुख्य मोड के क्रम में दूसरा है। डोरियन मोड को चलाने के लिए, आप सी प्रमुख स्केल (सी - डी - ई - एफ - जी - ए - बी - सी) से सभी नोट्स का उपयोग करते हैं लेकिन अनुक्रम डी से शुरू करते हैं। इससे आपको नोट्स डी - ई - एफ मिलते हैं – जी – ए – बी – सी – डी.
हालाँकि यह सी मेजर के समान नोट्स का उपयोग करता है, डोरियन मोड एक पूरी तरह से अलग ध्वनि और मूड बनाता है, जो डोरियन चरित्र के लिए विशिष्ट है।
फ़्रीजियन मोड
फ़्रीजियन मोड सात मुख्य मोड के क्रम में तीसरा है। संरचनात्मक रूप से, यह प्राकृतिक लघु पैमाने (जिसे एओलियन मोड के रूप में भी जाना जाता है) जैसा दिखता है, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ: फ़्रीजियन मोड में, दूसरा नोट पूरे चरण के बजाय टॉनिक से आधा कदम ऊपर है। इससे इसकी विशिष्ट, थोड़ी तनावपूर्ण ध्वनि उत्पन्न होती है।
फ़्रीज़ियन मोड बनाने के लिए, सी प्रमुख पैमाने से सभी नोट्स का उपयोग करें लेकिन ई से शुरू करें। यह आपको नोट्स का निम्नलिखित क्रम देता है: ई - एफ - जी - ए - बी - सी - डी - ई।
लिडियन मोड
लिडियन मोड सात मुख्य मोड में से चौथा है। लिडियन मोड बनाने के लिए, सी प्रमुख पैमाने से नोट्स का उपयोग करें, लेकिन एफ पर अनुक्रम शुरू करें। यह आपको लिडियन मोड के लिए निम्नलिखित नोट्स देता है: एफ - जी - ए - बी - सी - डी - ई - एफ।
यह मोड प्रमुख (या आयोनियन) मोड के समान है, एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ: लिडियन मोड में चौथा नोट उठाया जाता है, जिससे यह एक पूर्ण चौथे के बजाय टॉनिक के ऊपर एक संवर्धित चौथा बन जाता है।
मिक्सोलिडियन मोड
मिक्सोलिडियन मोड सात मुख्य मोड में से पांचवां है। यह प्रमुख पैमाने (या आयोनियन मोड) जैसा दिखता है, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ: मिक्सोलिडियन मोड में सातवें नोट को आधे कदम से कम कर दिया जाता है, जिससे यह प्रमुख सातवें के बजाय मामूली सातवां हो जाता है।
मिक्सोलिडियन मोड बनाने के लिए, सी प्रमुख पैमाने के नोट्स लें और जी से शुरू करें। इसका परिणाम निम्नलिखित अनुक्रम में होता है: जी - ए - बी - सी - डी - ई - एफ - जी। मिक्सोलिडियन मोड आमतौर पर कॉर्ड में पाया जाता है प्रगति, विशेषकर टॉनिक और डोमिनेंट के बीच की गतिविधियों में, जिससे यह समकालीन संगीत के विभिन्न रूपों में एक लोकप्रिय विकल्प बन गया है।
एओलियन मोड
एओलियन मोड सात मुख्य मोडों में से छठा है और इसे आमतौर पर प्राकृतिक लघु पैमाने के रूप में जाना जाता है। जब प्राकृतिक नोट्स पर बनाया जाता है, तो यह ए से शुरू होता है और इसे ए प्राकृतिक लघु पैमाना कहा जाता है। एओलियन मोड के लिए नोट्स का क्रम इस प्रकार है: ए - बी - सी - डी - ई - एफ - जी - ए।
छोटी कुंजी में लिखे गए कई लोकप्रिय गीत एओलियन मोड का उपयोग करते हैं। यदि आप अपना खुद का टुकड़ा लिखना चाह रहे हैं, तो एक समृद्ध, छोटी ध्वनि बनाने के लिए एओलियन मोड एक बेहतरीन प्रारंभिक बिंदु है।
लोकेरियन मोड
लोकेरियन मोड मुख्य मोड में सातवां और अंतिम है। यदि आप सी प्रमुख पैमाने के नोट्स लेते हैं और बी से अनुक्रम शुरू करते हैं, तो आपको निम्नलिखित स्केल मिलेगा: बी - सी - डी - ई - एफ - जी - ए - बी। लोकेरियन मोड की अनूठी विशेषता इसकी है पाँचवाँ स्वर, जो एक छोटा पाँचवाँ अंतराल बनाता है, जिससे इस विधा को एक विशिष्ट तनावपूर्ण ध्वनि मिलती है।
यद्यपि इसका उपयोग अन्य मोड की तुलना में कम बार किया जाता है, लोकेरियन मोड में एक असामान्य और रहस्यमय चरित्र होता है, जो अद्वितीय टोनल रंग बनाने के नए तरीकों की तलाश करने वाले संगीतकारों के लिए आकर्षक बनाता है।
पेरेंट स्केल: सही मोड कैसे खोजें
ऊपर दिए गए विवरण और आरेखों से पता चला है कि मोड बनाने के लिए पैरेंट स्केल विधि का उपयोग कैसे करें। मोड की क्रम संख्या जानने से (पुनरावर्तन: पहला - आयोनियन, दूसरा - डोरियन, तीसरा - फ़्रीजियन, चौथा - लिडियन, 5वां - मिक्सोलिडियन, 6वां - एओलियन, 7वां - लोकेरियन) आपको किसी भी मोड का निर्माण करने की अनुमति देता है।
किसी मोड की संरचना निर्धारित करने के लिए, बस उसके मूल पैमाने पर गणना करें।
आइए डी मिक्सोलिडियन मोड के साथ एक उदाहरण देखें। मिक्सोलिडियन पाँचवाँ मोड है, और D, G प्रमुख पैमाने में पाँचवाँ नोट है। इसलिए, डी मिक्सोलिडियन केवल 8-नोट स्केल है जो डी पर शुरू और समाप्त होता है लेकिन जी प्रमुख के समान अंतराल पैटर्न का पालन करता है। यह हमें देता है: D – E – F# – G – A – B – C – D.
पेरेंट स्केल: संगीत में एक विधा की पहचान कैसे करें
संगीत के किसी टुकड़े में विधा की पहचान करना चुनौतीपूर्ण लग सकता है, लेकिन इस प्रक्रिया को आसान बनाने के लिए विशिष्ट तरीके और तकनीकें हैं।
- प्रारंभिक और अंतिम स्वरों पर ध्यान दें : किसी टुकड़े के खुलने और बंद होने वाले स्वर अक्सर उसके मोड के प्रमुख संकेतक होते हैं। अधिकांश रचनाएँ प्राथमिक मोड से मेल खाने वाले कॉर्ड पर शुरू और समाप्त होती हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई टुकड़ा सी प्रमुख तार के साथ शुरू और समाप्त होता है, तो यह एक मजबूत संकेत है कि मुख्य मोड सी प्रमुख हो सकता है;
- टॉनिक का निर्धारण करें : टॉनिक विधा का मुख्य "घर" नोट है, जिसके चारों ओर रचना का निर्माण होता है। किसी वाद्य यंत्र पर अलग-अलग स्वर बजाकर और उनकी धुन के साथ तुलना करके इस स्वर को पहचानने का प्रयास करें। यह आपको संगीत के मुख्य स्वर और समग्र अनुभव को पकड़ने में मदद कर सकता है;
- संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करें : कभी-कभी किसी वाद्ययंत्र पर धुन बजाकर मोड की पहचान करना आसान होता है, क्योंकि इससे आपको अंतराल और कॉर्ड को सुनने में मदद मिलती है जो मोड को परिभाषित करते हैं। यह दृष्टिकोण विशेष रूप से जटिल टुकड़ों के साथ उपयोगी है, जहां विभिन्न वाद्ययंत्र अलग-अलग लाइनें बजाते हैं, जिससे समृद्ध सामंजस्य बनता है;
- अभ्यास और अनुभव : विधाओं की पहचान करने में नियमित अभ्यास से संगीत सुनने की क्षमता विकसित करने में मदद मिलती है। जितना अधिक आप विभिन्न संगीत टुकड़ों को सुनेंगे और उनका विश्लेषण करेंगे, कान से मोड को पहचानना उतना ही आसान हो जाएगा। यह संगीतकारों, अरेंजर्स और संगीत के शौकीन किसी भी व्यक्ति के लिए एक मूल्यवान कौशल है।
मूल पैमाना: प्रसिद्ध रचनाओं में मोड विश्लेषण के उदाहरण
- बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा" : यह प्रतिष्ठित टुकड़ा सी माइनर मोड में लिखा गया है, जो इसे एक गहरी और उदास ध्वनि देता है। गतिशीलता और सामंजस्य पर ध्यान श्रोताओं को लघु विधा द्वारा निर्मित वातावरण का पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति देता है;
- विवाल्डी के फोर सीज़न्स से "समर" : यह उत्कृष्ट कृति जी माइनर मोड में है, जो रचना के भीतर नाटक और तनाव को उजागर करती है। यहां, लघु विधा का उपयोग प्रत्याशा और रहस्य की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है, जो इस संगीतमय कृति की एक प्रमुख विशेषता है;
- द बीटल्स द्वारा "कल" : यह गीत एफ प्रमुख मोड में लिखा गया है, जो इसे एक नरम, थोड़ा उदासीन अनुभव देता है। प्रमुख मोड एक गर्म, आरामदायक माहौल बनाता है जो गीत के बोल से पूरी तरह मेल खाता है।
ये उदाहरण और युक्तियाँ शुरुआती और अनुभवी संगीतकारों दोनों के लिए संगीत में विधाओं को समझने और पहचानने में मूल्यवान हो सकती हैं - जो रचनाओं को बनाने और उनका विश्लेषण करने में एक महत्वपूर्ण तत्व है। संगीत की दुनिया में, विधाएँ किसी कृति की संरचना और भावनात्मक स्वर को परिभाषित करने में एक आवश्यक भूमिका निभाती हैं।
प्रमुख और लघु: प्राथमिक मोडल सिस्टम
प्रमुख मोड को अंतराल के अनुक्रम द्वारा परिभाषित किया गया है: संपूर्ण - संपूर्ण - आधा - संपूर्ण - संपूर्ण - संपूर्ण - आधा। यह इसे एक उज्ज्वल, उत्थानकारी ध्वनि देता है, जो अक्सर खुशी और उत्सव से जुड़ी होती है। संपूर्ण - आधा - पूरा - पूरा - आधा - पूरा - पूरा की अपनी संरचना के साथ छोटी विधा, एक गहरा, अधिक उदासीन स्वर पैदा करती है, जो उदासी या प्रतिबिंब की भावनाओं को पैदा करती है।
पियानो पर अभ्यास मोड
संगीत विधाओं को सीखने और समझने का सबसे अच्छा तरीका कीबोर्ड पर व्यावहारिक अभ्यास है। यदि आपके पास भौतिक पियानो तक पहुंच नहीं है, तो आभासी पियानो का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आपने कभी कोई शास्त्रीय या लोकप्रिय रचना सीखने की कोशिश की है, तो संभावना है कि आपके पास पहले से ही विभिन्न विधाओं का अनुभव है। वर्चुअल कीबोर्ड पर विभिन्न मोड के साथ प्रयोग करने से आपको यह देखने में मदद मिलेगी कि प्रत्येक मोड मेलोडी की ध्वनि और चरित्र को कैसे आकार देता है।
संगीत विधाएँ प्राचीन काल से ही अस्तित्व में हैं और अभी भी विभिन्न प्रयोजनों के लिए व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं। वे चर्च संगीत, शास्त्रीय और जैज़ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से गूंजने वाली धुन बनाने में मदद करते हैं।
संगीत रचनाओं में, संगीत नोट्स के अलावा, कई संख्याएं और प्रतीक भी होते हैं। प्रतीकों की इस प्रणाली को संगीत संकेतन कहा जाता है...
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