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    स्वरों की बराबरी कैसे करें

    स्वरों की बराबरी कैसे करें

    कुछ सरल युक्तियाँ आपकी आवाज़ को पेशेवर ध्वनि देने में मदद करेंगी। हम बताएंगे कि एक साधारण ऑडियो संपादक में स्वरों को कुशलतापूर्वक कैसे संसाधित किया जाए, और संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रभावों को साझा किया जाए।

    एम्पेड स्टूडियो में टूल और कार्यक्षमता की एक पूरी सूची शामिल है जो आपको वोकल्स को स्क्रीन करने और पेशेवर स्तर पर उन्हें व्यापक रूप से संसाधित करने की अनुमति देती है, जिससे ध्वनि की गुणवत्ता के मामले में उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करना संभव हो जाता है।

    स्वर प्रसंस्करण क्या है?

    ट्रैक को मिश्रित करने की तैयारी के लिए प्रसंस्करण (उर्फ स्वर भाग में महारत हासिल करना) की आवश्यकता होती है, यानी आवाज को अन्य ट्रैक के साथ संयोजित करने के लिए, उदाहरण के लिए गिटार भाग या बीट के साथ। प्रक्रिया के दौरान, प्रदर्शन त्रुटियों और बाहरी ध्वनियों को ठीक किया जाता है। यदि आवश्यक हो, तो अनावश्यक टुकड़े काट दें और प्रभाव लागू करें।

    उत्कृष्ट प्रदर्शन और अच्छी रिकॉर्डिंग स्थितियाँ कार्य को आसान बनाती हैं, लेकिन मास्टरिंग को समाप्त नहीं करती हैं। सही प्रसंस्करण आवाज की लय पर जोर देता है, उचित मूड सेट करता है और गाने के सही क्षणों को उजागर करता है। इसके अलावा, कुछ प्रभाव केवल कृत्रिम रूप से - सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके बनाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक संपादक के बिना आप "रोबोटिक" गायन प्राप्त नहीं कर सकते हैं, और एक ट्यूब एम्पलीफायर प्लग-इन के बिना आप विनाइल रिकॉर्ड की ध्वनि नहीं बना सकते हैं।

    बुनियादी स्वर प्रसंस्करण श्रृंखला

    स्वर प्रसंस्करण, जिसे मास्टरिंग भी कहा जाता है, मिश्रण के लिए एक ट्रैक तैयार करने के लिए आवश्यक है, आवाज को अन्य ऑडियो ट्रैक, जैसे कि गिटार भाग या बीट के साथ संयोजित करना। प्रक्रिया के दौरान, प्रदर्शन त्रुटियों को ठीक किया जाता है और बाहरी ध्वनियों को हटा दिया जाता है। यदि आवश्यक हो, तो अनावश्यक टुकड़े काट दिए जाते हैं और प्रभाव जोड़ दिए जाते हैं।

    जबकि गुणवत्तापूर्ण प्रदर्शन और अच्छी रिकॉर्डिंग स्थितियाँ कार्य को आसान बनाती हैं, लेकिन वे महारत हासिल करने की आवश्यकता को समाप्त नहीं करती हैं। सक्षम प्रसंस्करण आवाज की लय पर जोर देता है, सही मूड बनाता है और गीत के महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करता है। इसके अलावा, कुछ प्रभाव केवल सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके कृत्रिम रूप से बनाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, "रोबोटिक" गायन एक संपादक के बिना प्राप्त नहीं किया जा सकता है, और ट्यूब एम्प्लीफिकेशन या विनाइल रिकॉर्ड की ध्वनि एक विशेष प्लग-इन के बिना प्राप्त नहीं की जा सकती है।

    सभी सामग्री की जांच की जा रही है

    सभी रिकॉर्डिंग सुनें और मुख्य विचार के साथ उनकी प्रासंगिकता का मूल्यांकन करें। त्रुटियों और कमियों (पृष्ठभूमि शोर, भीड़भाड़, आदि) पर ध्यान दें ताकि आप बाद में उन्हें ठीक कर सकें। यदि बहुत अधिक दोष हैं, तो अतिरिक्त उपाय करें।

    भविष्य में, आप अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक फ़ाइल से कोरस और दूसरे से एक कविता का उपयोग करें। इस तरह पूरे हिस्से को दोबारा रिकॉर्ड करने की जरूरत नहीं पड़ेगी.

    वोकल सिंक समस्याओं को ठीक करना

    वोकल ट्रैक को वाद्य भागों की गति और कुंजी के साथ सिंक्रनाइज़ किया जाना चाहिए। यदि गायक ने धुन से बाहर गाया है, तो प्राकृतिक ध्वनि को बनाए रखते हुए, समस्या को ऑटो-ट्यून की मदद से हल किया जा सकता है। गति को ठीक करना अधिक कठिन है। आवाज प्लेबैक की गति (पिच) बदलने से इसकी ध्वनि पर काफी असर पड़ता है, जो नीचे दिए गए उदाहरण में ध्यान देने योग्य है। भाग को अलग-अलग ऑडियो क्लिप में विभाजित करने का प्रयास करें और उन्हें गति के साथ समन्वयित रखने के लिए समयरेखा के साथ मैन्युअल रूप से ले जाएं। यदि इससे समस्या का समाधान नहीं होता है, तो आपको असफल अंशों को फिर से लिखना होगा।

    आह, शोर और क्लिक से सफाई

    प्रत्येक ध्वनि रचना की धारणा को प्रभावित करती है, और कोई भी अनावश्यक तत्व ट्रैक को बर्बाद कर सकता है। बहुत तेज़ आहें, क्लिक और अन्य शोर को आसानी से दूर किया जा सकता है। यदि शोर के कारण आवाज कम हो जाती है, उदाहरण के लिए, रिकॉर्डिंग के दौरान कार अलार्म बज गया, तो ऐसे दोष को पूरी तरह से खत्म करना संभव नहीं होगा। ऐसे में नया टेक लेना बेहतर है.

    एक अलग समस्या पृष्ठभूमि शोर और विद्युत हस्तक्षेप है, जो एक विशिष्ट फुफकार और गुंजन के रूप में प्रकट होती है। यह हस्तक्षेप हार्डवेयर समस्याओं जैसे कम लागत वाले घटकों, खराब कनेक्टर संपर्कों, या अपर्याप्त रूप से संरक्षित केबलों के कारण होता है। शोर का हल्का स्तर हमेशा मौजूद रहता है और सुनते समय लगभग ध्यान देने योग्य नहीं होता है। मास्टरिंग के दौरान अधिक स्पष्ट हस्तक्षेप को समाप्त किया जा सकता है। हालाँकि, बहुत अधिक शोर कम करने से ध्वनि धीमी हो जाती है और वॉल्यूम कम हो जाता है। इसलिए, आपको या तो कलाकृतियों को अपनाना होगा या स्टूडियो का आधुनिकीकरण करना होगा।

    स्वर की मात्रा को सामान्य करना

    इसका मतलब है वॉल्यूम (गतिशीलता) को एक निश्चित स्तर पर समतल करना, आमतौर पर 0 डीबी। यह आगे मिश्रण को सरल बनाता है: गायक वाद्ययंत्रों की तुलना में बहुत शांत नहीं होगा और साथ ही, अतिभारित नहीं होगा (जब गतिशीलता अनुमेय अधिकतम से अधिक हो जाती है और विरूपण दिखाई देता है तो क्लिपिंग नहीं होगी)। सामान्यीकरण न केवल स्वरों को संसाधित करते समय, बल्कि पॉडकास्ट रिकॉर्ड करते समय भी महत्वपूर्ण है।

    दबाव

    अधिक समान वॉल्यूम परिवर्तन के लिए शॉर्ट बर्स्ट को समाप्त करता है। संपीड़न के बाद, ध्वनि शांत हो जाती है, इसलिए बार-बार सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है। कृपया ध्यान दें कि अत्यधिक संपीड़न (उच्च सेटिंग्स या बार-बार एप्लिकेशन का उपयोग करना) ध्वनि की गुणवत्ता को ख़राब कर देता है, जिससे यह "दबी हुई" दिखती है। चूंकि अन्य प्रभाव गतिशीलता को प्रभावित कर सकते हैं, इसलिए प्रसंस्करण के अनुक्रम पर सावधानीपूर्वक विचार करना महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, अंतिम संपीड़न करना।

    प्रतिध्वनि और विलंब

    संगीत में गूंज, प्रतिध्वनि के समान एक प्रभाव है, लेकिन ध्वनि की स्पष्ट पुनरावृत्ति के बिना। ऐसी पुनरावृत्तियाँ विलंब का उपयोग करके बनाई जाती हैं। ध्वनि को अधिक स्वाभाविक बनाने के लिए दोनों प्रभावों को अक्सर थोड़ी तीव्रता के साथ जोड़ा जाता है। अत्यधिक विलंब और प्रतिध्वनि का उपयोग जानबूझकर किया जाता है, उदाहरण के लिए किसी गुफा या खाली हॉल में ध्वनि का प्रभाव पैदा करने के लिए।

    अपनी आवाज़ मिलाते समय प्रतिध्वनि से छुटकारा पाना आसान नहीं है। विशेष कार्य इसे पूरी तरह समाप्त करने में सक्षम नहीं हैं, या अवांछित विकृति पैदा नहीं कर सकते हैं। इसलिए, रिकॉर्डिंग आमतौर पर ध्वनि-अवशोषित कोटिंग वाले एक छोटे कमरे में की जाती है। एक अधिक किफायती विकल्प कार्डियोइड (यूनिडायरेक्शनल) माइक्रोफोन का उपयोग करना हो सकता है।

    स्वरों का समकरण या आवृत्ति प्रसंस्करण

    इक्वलाइज़र कुछ आवृत्तियों को बढ़ाता या दबाता है, जिससे आप टोन को समायोजित कर सकते हैं और अवांछित टोन को हटा सकते हैं।

    इक्वलाइज़र दो प्रकार के होते हैं: पैरामीट्रिक और ग्राफ़िक। पैरामीट्रिक इक्वलाइज़र केवल आवृत्तियों की एक चयनित श्रेणी को प्रभावित करते हैं और आमतौर पर ट्रैक को अनुकूलित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। ग्राफ़िक इक्वलाइज़र आस-पास की आवृत्तियों को भी प्रभावित करते हैं, जिससे वे संपूर्ण रचना की अंतिम ट्यूनिंग के लिए आदर्श बन जाते हैं।

    वोकल ईक्यू चेकलिस्ट

    मुख्य सुझाव: सुनें - पहचानें - सही करें

    मैं आमतौर पर सुनने से शुरू करता हूं, फिर निदान करता हूं (संभावित समस्याओं की पहचान करने के लिए) और अंत में कमियों को ठीक करता हूं या छूटे हुए तत्वों को जोड़ता हूं। यह मुझे मिश्रण को तेजी से पूरा करने की अनुमति देता है और, यदि सब कुछ ठीक है, तो आगे बढ़ सकता हूं।

    कभी-कभी, जब मैं पहले से ही मिश्रण में अन्य ध्वनियों को मिलाना शुरू कर देता हूं, तो मुझे पहले से संसाधित ट्रैक में एक समस्या का पता चल सकता है।

    नए इंजीनियर जो सबसे आम गलती करते हैं वह है पहली बार में सही सेटिंग्स की उम्मीद करना। अनुभवी पेशेवर समझते हैं कि वे किसी भी समस्या को ठीक करने के लिए बाद में लौटेंगे। आमतौर पर उनके फैसले अंतिम नहीं होते. यह एक परीक्षा लेने जैसा है: आप पेपर पूरा करते हैं और फिर प्रत्येक उत्तर की समीक्षा करते हैं।

    इसलिए हमेशा इस तीन-चरणीय फॉर्मूले का पालन करें। यदि आप सुनते हैं और कुछ भी गलत नहीं पाते हैं, तो निराश न हों या ऐसा महसूस न करें कि आपको EQ जोड़ने की आवश्यकता है। इसका उपयोग केवल तभी करें जब आप 100% आश्वस्त हों कि कोई समस्या है जिसे ठीक करने की आवश्यकता है।

    साहसी बनो

    इसका मतलब यह है कि यदि आपको 10 डीबी तक कटौती या वृद्धि करने की आवश्यकता है, तो यदि आप परिणाम से खुश हैं तो ऐसा करें। इंटरनेट पर आप अजीब नियम पा सकते हैं जैसे "आप ध्वनि को 3 डीबी से अधिक नहीं बढ़ा सकते।" लेकिन अगर यह 20dB कटौती के साथ भी अच्छा लगता है, तो इसके साथ चलें।

    शायद इन नियमों का प्रस्ताव करने वाला व्यक्ति उत्कृष्ट परिस्थितियों में रिकॉर्डिंग कर रहा है, और 3 डीबी से अधिक की मात्रा में कोई भी वृद्धि या कमी उसे अत्यधिक लगती है। हालाँकि, अधिकांश कलाकार आदर्श से कम परिस्थितियों में काम करते हैं।

    अपने कानों पर भरोसा रखें: अगर यह अच्छा लगता है, तो ऐसा ही होना चाहिए।

    सोलो बटन से बचें

    वोकल ईक्यू का उपयोग करते समय, सोलो बटन से बचने का प्रयास करें जब तक कि आप एक कष्टप्रद आवृत्ति खोजने की कोशिश नहीं कर रहे हों जिसका पता लगाना मुश्किल हो जब पूरा मिश्रण चल रहा हो। लेकिन एक बार जब आपको एक विशिष्ट आवृत्ति मिल जाए, तो यह समझने के लिए कि पूरा ट्रैक चल रहा है, ईक्यू समायोजन करें कि वह आवृत्ति बाकी मिश्रण को कैसे प्रभावित करती है।

    औसत श्रोता सोलो मोड में गायन की सराहना नहीं करते - वे पूरे गाने को समग्र रूप से सुनते हैं। इसलिए सोलो बटन से बचने के लिए अनुशासन की आवश्यकता होती है, लेकिन एक बार जब आपको इसकी आदत हो जाती है, तो आप श्रोता की आंखों से गाने का अनुभव करके काफी बेहतर परिणाम प्राप्त करना शुरू कर देंगे।

    घटाव समकारी

    जब सबट्रेक्टिव ईक्यू की बात आती है, तो आप अवांछित आवृत्तियों पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं जो मिश्रण में अन्य ध्वनियों के साथ संघर्ष करती हैं या स्वरों की स्पष्ट ध्वनि में हस्तक्षेप करती हैं। ये गुंजन, उछाल, कीचड़, बक्सापन और कठोरता (सिबिलेंस सहित) जैसी आवृत्तियाँ हैं।

    जब स्वरों में स्पष्टता की कमी होती है, तो समस्या अक्सर निचले मध्य में होती है। यदि यह बहुत गाढ़ा लगता है और कम आवृत्तियों को छुपाता है, तो उप या बास आवृत्तियाँ आमतौर पर दोषी होती हैं। कुछ मामलों में, आवाज़ बहुत तेज़ या कठोर हो सकती है, तो इसे हाई-मिड रेंज को कम करके ठीक किया जा सकता है।

    ध्यान से सुनें, समस्या की पहचान करें और तब तक आवृत्तियों को समायोजित करें जब तक आप वांछित परिणाम प्राप्त न कर लें। सटीक समायोजन करने के लिए यहां एक वोकल ईक्यू चीट शीट दी गई है:

    • गड़गड़ाहट: 80 हर्ट्ज और नीचे;
    • उछाल: 80 हर्ट्ज - 200 हर्ट्ज;
    • कीचड़: 250 हर्ट्ज - 500 हर्ट्ज;
    • बॉक्सनेस: 350 हर्ट्ज - 600 हर्ट्ज;
    • होंकी: 900 हर्ट्ज - 1.5 किलोहर्ट्ज़;
    • नासिका: 1.5 किलोहर्ट्ज़ - 2.5 किलोहर्ट्ज़;
    • कठोरता: 3 किलोहर्ट्ज़ - 6 किलोहर्ट्ज़।

    अनुमान के बिना समस्या आवृत्तियों को खोजने के लिए इस इक्वलाइज़र चार्ट का उपयोग करें। मीठे स्थान को खोजने और किसी भी अवांछित आवृत्तियों को खत्म करने के लिए स्पेक्ट्रम पर चलें।

    हालाँकि, जो टूटा नहीं है उसे ठीक न करें। उदाहरण के लिए, यदि स्वर पहले से ही बहुत पतले लगते हैं, तो गंदगी को हटाने की कोशिश से स्थिति और भी खराब हो जाएगी। किसी विशेष आवृत्ति में कटौती का हमेशा एक अच्छा कारण होना चाहिए।

    आवृत्तियों को पूर्वप्रवर्धित करके क्षतिपूर्ति करें

    लाभ प्राप्त करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, मैं सर्जिकल ईक्यू के बाद संपीड़न लगाने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। यह अधिक नियंत्रण और लचीलापन प्रदान करेगा.

    यदि आप पहले ध्वनि को बढ़ाते हैं और फिर संपीड़न लागू करते हैं, तो कंप्रेसर शांत हिस्सों को बढ़ाते हुए उन्हें कम करके बढ़ी हुई आवृत्तियों पर प्रतिक्रिया करेगा। यह उसके विपरीत होगा जो आप कुछ आवृत्तियों को बढ़ाकर हासिल करना चाहते थे।

    हालाँकि, यह एक सामान्य नियम है। आपको वही करना चाहिए जो उस विशेष गीत के लिए सबसे अच्छा काम करे। संगीत मिश्रण के लिए कोई एक आकार-फिट-सभी दृष्टिकोण नहीं है।

    हालाँकि, ज्यादातर मामलों में, कंप्रेशन का उपयोग एडिटिव ईक्यू से पहले किया जाना चाहिए।

    आवृत्ति वृद्धि

    कई नए इंजीनियर सबट्रैक्टिव ईक्यू के साथ संघर्ष करते हैं, लेकिन योगात्मक पक्ष आमतौर पर उनके लिए आसान होता है। जब आवृत्तियों को बढ़ाने की बात आती है, तो कुंजी यह समझना है कि स्वर में क्या कमी है और फिर मिश्रण के माध्यम से आवाज को तोड़ने में मदद करने के लिए सही आवृत्तियों को बढ़ावा देना है।

    उदाहरण के लिए, यदि स्वर सुस्त लगते हैं, तो तिहरा बढ़ाने से वे चमक उठेंगे। यदि आपकी आवाज़ बहुत पतली लगती है, तो बास जोड़ने से उसमें वज़न आ जाएगा। और उच्च मध्य को बढ़ावा देने से स्पष्टता और उपस्थिति बढ़ सकती है जब स्वर मिश्रण में कटौती नहीं कर सकते।

    तो, हम सुनते हैं, हम समस्या का निदान करते हैं, फिर हम सुधार करते हैं। स्वर EQ में आवृत्तियों को बढ़ाने के लिए यहां एक चीट शीट है:

    • गर्माहट/पूर्णता: 90 हर्ट्ज - 200 हर्ट्ज;
    • गीत की स्पष्टता: 800 हर्ट्ज - 1.5 किलोहर्ट्ज़;
    • परिभाषा: 1.5 किलोहर्ट्ज़ - 3 किलोहर्ट्ज़;
    • उपस्थिति: 4.5 किलोहर्ट्ज़ - 9 किलोहर्ट्ज़;
    • चमक: 9 किलोहर्ट्ज़ - 11 किलोहर्ट्ज़;
    • वायु: 12 किलोहर्ट्ज़ और ऊपर।

    जब आप अपने स्वरों को बेहतर बनाना चाहते हैं और उन्हें मिश्रण में और अधिक विशिष्ट बनाना चाहते हैं तो यह चार्ट एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है।

    के बाद से पहले

    यह देखने के लिए ए/बी परीक्षण करना महत्वपूर्ण है कि क्या ईक्यू आपके स्वर को बेहतर बनाता है या खराब। आपको यह भी ध्यान से सुनना चाहिए कि समीकरण मिश्रण के अन्य तत्वों को कैसे प्रभावित करता है। सुनिश्चित करें कि आप कोई छुपाने वाला प्रभाव पैदा न करें, खासकर यदि रचना में गिटार या कीबोर्ड हों, क्योंकि वे अक्सर आवाज़ से टकराते हैं।

    समान वॉल्यूम पर समानीकरण से पहले और बाद की ध्वनि की तुलना करने के लिए लेवल मिलान सुविधा का उपयोग करें। फैबफिल्टर प्रो-क्यू3 जैसे महान इक्वलाइज़र प्लगइन्स, एक स्वचालित बूस्ट सुविधा प्रदान करते हैं। स्वरों की ईक्यू करते समय वॉल्यूम परिवर्तन के कारण होने वाली विकृति से बचने के लिए इसका उपयोग करें।

    अपने उपकरणों को जानें

    अपने उपकरणों को जानने से आपको सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने और अनुमान लगाने से बचने में मदद मिलेगी। इक्वलाइज़र चुनते समय कोई भी भ्रमित नहीं होना चाहता।

    सबट्रैक्टिव इक्वलाइज़र के लिए, एक मानक प्लगइन या पारदर्शी इक्वलाइज़र अक्सर पर्याप्त होता है। उच्च हार्मोनिक्स जोड़ने के लिए एडिटिव ईक्यू को कलर प्लगइन की आवश्यकता हो सकती है। हालाँकि, कुछ मामलों में, एक पारदर्शी इक्वलाइज़र बेहतर परिणाम देता है।

    मिश्रण को अत्यधिक संतृप्त करने से बचें, अन्यथा यह व्यावसायिक रूप से सफल रचनाओं की तुलना में कमज़ोर लगेगा। नौसिखियों द्वारा की जाने वाली सबसे बड़ी गलती ऐसे प्लगइन जोड़ना है जो हर जगह एनालॉग ऑडियो का अनुकरण करते हैं। मैनुअल और अपने उपकरणों का अध्ययन करने के बाद, आपको एहसास होगा कि कभी-कभी ऐसे अनुकरण आवश्यक नहीं होते हैं।

    वाद्ययंत्रों को सीखने के लिए समय निकालें ताकि आप ध्वनि से समझौता किए बिना उनका अधिकतम लाभ उठा सकें।

    संतृप्ति (सामंजस्यीकरण)

    हार्मनी अधिकतम वॉल्यूम स्तरों पर थोड़ी विकृति जोड़ती है, जिससे यह नरम हो जाती है। परिणामस्वरूप, ध्वनि अधिक "मखमली", वायुमंडलीय और कान के लिए सुखद हो जाती है। पहले, यह प्रभाव ट्यूब उपकरणों की ख़ासियतों के कारण प्राप्त किया गया था, लेकिन आज "वार्म ट्यूब साउंड" को प्लग-इन, फिल्टर और उपकरणों का उपयोग करके सिम्युलेटेड किया जाता है।

    माहौल जोड़ना

    अतिरिक्त ध्वनियाँ, जैसे पदचाप, हवा या बारिश, रचना को समृद्ध कर सकती हैं, जोर दे सकती हैं और एक प्रकार के संक्रमण के रूप में काम कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, यदि गाना ट्रेनों के बारे में है, तो आप कोरस से पहले पहियों की आवाज़ और ट्रेन की सीटी जोड़ सकते हैं।

    अपने स्वरों को कैसे शैलीबद्ध करें?

    विशेष प्रभाव किसी संगीत रचना की ध्वनि को शैलीबद्ध करने में मदद करते हैं। उदाहरणों का उपयोग करते हुए, हम देखेंगे कि प्रसिद्ध कलाकारों के लिए स्वर कैसे संसाधित किए जाते हैं।

    ऑटोट्यून

    ऑटोट्यून को मूल रूप से माधुर्य और आवाज में अशुद्धियों को ठीक करने के लिए विकसित किया गया था। जब संयम से उपयोग किया जाता है, तो यह वाद्य भाग के साथ अकापेल्ला (मुखर) भाग की टोन को संरेखित करता है। उच्च मूल्य एक विशिष्ट आवाज विकृति पैदा करते हैं।

    देरी

    ध्वनि की पुनरावृत्ति बनाता है। रीवरब के साथ मिलकर यह एक प्रतिध्वनि प्रभाव पैदा करता है। मापदंडों को बदलकर, आप एक कुएं, एक गुफा, एक खाली कमरे और बहुत कुछ की याद दिलाने वाली ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।

    विरूपण

    विरूपण ध्वनि को अत्यधिक प्रभाव देता है, जिससे माधुर्य की विभिन्न आवृत्तियों पर विरूपण जुड़ जाता है। परिणामस्वरूप, ध्वनि कठोर और कर्कश हो जाती है।

    नमूना

    इस प्रभाव वाले प्लगइन्स वर्चुअल ट्रैक उत्पन्न करते हैं, जहां प्रत्येक को एक निश्चित आवृत्ति रेंज में अद्वितीय विकृतियों के साथ संसाधित किया जाता है। फिर एक समृद्ध और जटिल पॉलीफोनिक ध्वनि बनाने के लिए इन ट्रैकों को मूल के साथ जोड़ दिया जाता है।

    विस्तार और पैनिंग

    स्वरों और वाद्ययंत्रों को मिलाते समय, उन्हें हमेशा अंतरिक्ष में रखा जाता है: प्रत्येक तत्व को बाएं या दाएं चैनल पर (एक निश्चित मूल्य के साथ) स्थानांतरित किया जाता है, या केंद्र में रहता है। इसके बिना, प्रत्येक बैच में अंतर करना मुश्किल है। कुछ प्लगइन्स इस तकनीक में सुधार करेंगे। उदाहरण के लिए, एक ट्रैक को इस प्रकार संसाधित किया जाता है कि वह दाएँ और बाएँ (स्टीरियो वाइडिंग प्रभाव) से एक साथ बजता है। अंतरिक्ष में ध्वनि की स्थिति बदल सकती है: स्रोत श्रोता के चारों ओर "घूमता है" या एक अलग प्रक्षेपवक्र (पैनिंग) के साथ "चलता है"।

    उलटा स्वर

    इस स्थिति में, ऑडियो रिकॉर्डिंग उल्टे क्रम (रिवर्स) में चलाई जाती है। प्लगइन्स नियमित अंतराल पर रिवर्स जोड़कर, आवृत्तियों को स्थानांतरित करके, विरूपण जोड़कर और इसे मूल कच्चे ट्रैक के साथ जोड़कर इस प्रभाव को जटिल बना सकते हैं।

    आवृत्ति परिवर्तन

    किसी दी गई आवृत्ति रेंज में ध्वनि को स्थानांतरित कर दिया जाता है और उसमें विकृति जोड़ दी जाती है। कभी-कभी यह मुझे ऑटो-ट्यून की याद दिलाता है।

    टेलीफोन प्रभाव

    यह प्रभाव तुल्यकारक और विरूपण को जोड़ता है। एक संकीर्ण सीमा के बाहर की सभी आवृत्तियों को काट दिया जाता है और फिर प्रकाश विरूपण लागू किया जाता है। परिणाम स्वरूप एक ध्वनि पुराने कॉर्ड वाले फोन की याद दिलाती है।

    रोबोट

    एक वोकोडर (या तो एक स्टैंडअलोन डिवाइस, एक प्लग-इन, या एक सिंथेसाइज़र फ़ंक्शन) मानव भाषण को संशोधित करता है, इसे मूल के तरीके को संरक्षित करते हुए एक रोबोटिक ध्वनि देता है। कुछ सेटिंग्स के साथ, गायक का स्वर पहचानने योग्य रहता है। प्रभाव फिल्टर और सिग्नल जनरेटर के एक जटिल संयोजन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

    @एंटनी टॉर्नवर

    पेशेवर निर्माता और साउंड इंजीनियर। एंटनी 15 वर्षों से अधिक समय से बीट्स, अरेंजमेंट्स, मिक्सिंग और मास्टरिंग का काम कर रहे हैं। साउंड इंजीनियरिंग में डिग्री है. एम्पेड स्टूडियो के विकास में सहायता प्रदान करता है।

    नि: शुल्क पंजीकरण

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