एल्बम कवर कैसे बनायें

एल्बम कवर आपके संगीत की ओर ध्यान आकर्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। दृश्य घटक ही वह कारक हो सकता है जो किसी व्यक्ति को आपके काम में दिलचस्पी लेने और आपके गाने सुनने के लिए प्रेरित करेगा। एक उज्ज्वल और यादगार छवि आपकी रिलीज़ को कई अन्य लोगों से अलग कर सकती है, जिससे सफलता की संभावना बढ़ जाती है। कई संगीतकारों को इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि कवर बनाना ट्रैक रिकॉर्ड करने और मिश्रण करने से कम कठिन काम नहीं है।

इस पाठ में, हम विचार करेंगे कि समय के साथ संगीत रिलीज़ का डिज़ाइन कैसे विकसित हुआ है, कवर को प्रभावी और आकर्षक क्या बनाता है, और अपने हाथों से एल्बम कवर बनाने के लिए युक्तियाँ भी साझा करेंगे। आप सीखेंगे कि दृश्य डिज़ाइन के कौन से तत्व आपके संगीत पर जोर देने और इसे दर्शकों के लिए ध्यान देने योग्य बनाने में मदद करेंगे।

संगीतमय पेंटिंग

प्रसिद्ध अमेरिकी गायक टोनी बेनेट ने याद किया कि 1950 के दशक में, एल्बम कवर ने श्रोताओं को ऐसा महसूस कराया जैसे उन्होंने संगीत और कला का संयोजन करते हुए अपने हाथों में कुछ अनोखा पकड़ रखा है। ये शब्द आज भी प्रासंगिक हैं: कवर अभी भी संगीत रिलीज की धारणा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, गाने की छाप को पूरक और बढ़ाता है। प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "एल्बम" की अवधारणा संगीत में उपयोग में आई। उस समय, संगीत शेलैक डिस्क पर जारी किया जाता था, जो मोटे कागज के लिफाफे में बेचे जाते थे। तब डिज़ाइन पर विशेष ध्यान नहीं दिया जाता था - कवर में आमतौर पर कलाकार का नाम, रिकॉर्ड का शीर्षक और एक साधारण छवि होती थी। कभी-कभी 78 आरपीएम पर चलने वाले रिकॉर्ड को फोटो एलबम की याद दिलाने वाली चमड़े की किताबों में पैक किया जाता था, जिससे "एल्बम" शब्द का जन्म हुआ।

पहला रंगीन सचित्र एल्बम कवर 1930 के दशक में दिखाई दिया, जब बीथोवेन और लोकप्रिय गायक पॉल रॉबसन के संगीत के साथ एल्बम डिजाइन करने वाले कलाकार एलेक्स स्टीनवाइस के काम से बिक्री में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। डिज़ाइन में ये परिवर्तन विनाइल रिकॉर्ड में परिवर्तन के कारण संभव हुए, जो 33⅓ आरपीएम पर चलता था, जिससे एक ही रिकॉर्ड पर अधिक जानकारी संग्रहीत करने की अनुमति मिलती थी।

पहले, 78-आरपीएम डिस्क को खुरदरे कागज से बने स्लीव्स में पैक किया जाता था, जो उनकी सतह को नुकसान पहुंचा सकता था। विनाइल में परिवर्तन के लिए पैकेजिंग के लिए अधिक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, और रिकॉर्ड कार्डबोर्ड आस्तीन में रखे जाने लगे, जो चित्र लगाने के लिए आदर्श थे। इस प्रकार, एल्बम डिज़ाइन संगीतकारों और लेबलों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य बन गया, और जल्द ही प्रतिभाशाली कलाकारों को ढूंढना रिलीज़ बनाने की प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बन गया।

पहले एल्बमों में से एक, जिसके कवर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, वह नेट किंग कोल की द किंग कोल ट्रायो थी। मुकुट के साथ डबल बास, गिटार और पियानो की अमूर्त छवि ने न केवल सार्वजनिक रुचि को आकर्षित किया, बल्कि बिक्री में उल्लेखनीय वृद्धि में भी योगदान दिया। मार्च 1945 में, इस एल्बम ने बिलबोर्ड बेस्ट सेलिंग पॉपुलर रिकॉर्ड एल्बम चार्ट में पहला स्थान हासिल किया और लगभग पूरे साल इस स्थान पर रहा। इस रिलीज़ की सफलता से पता चला कि कवर किसी एल्बम की धारणा और उसकी व्यावसायिक सफलता को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

1950 के दशक में, जैज़ के उदय के साथ, एल्बम कवर को अवांट-गार्डे शैली में डिज़ाइन किया गया था। जैज़, बुद्धिजीवियों के लिए संगीत होने के नाते, जटिल और जटिल चित्रों के साथ था, और लेबल ने संपूर्ण कला विभागों का निर्माण किया, जो मौलिकता और रचनात्मकता में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। 1960 के दशक में, जब रॉक एंड रोल दृश्य में आया, तो डिज़ाइन में जोर फोटोग्राफी पर स्थानांतरित हो गया, और एल्बम कवर संगीतकारों की उज्ज्वल और असामान्य तस्वीरों से सजाए जाने लगे। कवर के लिए तस्वीरें बनाना मार्केटिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।

1970 के दशक तक, एल्बम कवर अधिक साहसी और उत्तेजक हो गए थे। कुछ कलाकारों ने सरल लेकिन उत्तेजक छवियों को प्राथमिकता दी, जबकि अन्य ने अपरंपरागत दृष्टि वाले कलाकारों की ओर रुख किया। इस युग में द रोलिंग स्टोन्स के "स्टिकी फिंगर्स", द क्लैश के "लंदन कॉलिंग" और एंडी वारहोल के "द वेलवेट अंडरग्राउंड एंड निको" जैसे प्रतिष्ठित कवर का उदय हुआ। सफेद पृष्ठभूमि पर पीला केला एक प्रतिष्ठित प्रतीक बन गया, और रिकॉर्ड के पहले बैच में एक इंटरैक्टिव तत्व भी था - एक स्टिकर जिसे छीलकर गुलाबी केला दिखाया जा सकता था। यह प्रयोगात्मक दृष्टिकोण, हालांकि उत्पादन में महंगा था, इस बात का एक चमकदार उदाहरण था कि कला और संगीत एक दूसरे को कैसे समृद्ध कर सकते हैं।

1980 के दशक तक, एल्बम कला का मुद्दा और अधिक जटिल हो गया था। कलाकारों को एहसास हुआ कि सफलता के लिए सिर्फ अच्छे संगीत से कहीं अधिक की आवश्यकता है; उन्हें अद्वितीय दृश्यों की आवश्यकता थी जो उन्हें अन्य कलाकारों से अलग कर सके। यह वह समय था जब लोगो और ब्रांडिंग का भारी उपयोग शुरू हुआ और यह एक बैंड की पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। शिकागो, लेड जेपेलिन, डेफ लेपर्ड और मोटरहेड जैसे बैंड न केवल अपने संगीत के लिए, बल्कि अपने पहचानने योग्य प्रतीकों और माल के लिए भी प्रतीक बन गए।

हालाँकि एल्बम कवर अब पहले जैसी बिक्री भूमिका नहीं निभाते हैं, फिर भी वे संगीत रिलीज़ का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बने हुए हैं। डिजिटल युग में, जहां संगीत का ऑनलाइन उपभोग किया जाता है, संगीत वीडियो, माल और फोटो शूट के साथ-साथ कवर भी मार्केटिंग रणनीति का एक तत्व बन गया है। दृश्य सरल और अधिक स्टाइलिश हो गए हैं, जो अक्सर मूल बातों पर वापस जाते हैं - कलाकार की छवि और रिलीज़ का शीर्षक। हालाँकि, परिवर्तनों के बावजूद, कवर अभी भी संगीत की पहली छाप बनाने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में कार्य करता है।

संगीत उपभोग के बदलते स्वरूप के बावजूद, किसी रिलीज़ के बारे में विवरण में श्रोताओं की रुचि अधिक बनी हुई है। इस रुचि ने एक "डिजिटल बुकलेट" के उद्भव को जन्म दिया है - एक बड़ी पीडीएफ फाइल जिसे रिलीज के साथ डाउनलोड किया जा सकता है। ऐसी पुस्तिका में ट्रैक और रिकॉर्डिंग प्रतिभागियों, सोशल नेटवर्क और मीडिया के सक्रिय लिंक, तस्वीरें और कभी-कभी विज्ञापन के बारे में भी जानकारी होती है।

एल्बम का कवर कैसा होना चाहिए?

संगीत उद्योग में पहली छाप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। जिस तरह से आप अपने संगीत को ऑनलाइन प्रस्तुत करते हैं, इससे पहले कि श्रोता आपके ट्रैक को बजाएं, वह आपके काम पर ध्यान आकर्षित करने में एक निर्णायक कारक हो सकता है। कई लोगों के लिए, स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म और ऑनलाइन स्टोर में संगीत चुनते समय एल्बम कवर मुख्य मानदंड होता है। डिज़ाइन जितना दिलचस्प और मौलिक होगा, आपकी रिलीज़ पर ध्यान दिए जाने और सुने जाने की संभावना उतनी ही अधिक होगी।

बेशक, हर किसी को खुश करना असंभव है, लेकिन आपको यह सोचने की प्रक्रिया को जटिल नहीं बनाना चाहिए कि आपका एल्बम कवर कैसा होना चाहिए। यह देखने के लिए कि कौन सी शैलियाँ लोकप्रिय हैं और कौन सी शैलियाँ आपके संगीत के लिए सबसे अच्छा काम करती हैं, अपनी शैली में एल्बम कला का विश्लेषण करके शुरुआत करें। यदि आपको विचारों के साथ आने में परेशानी हो रही है, तो निम्नलिखित प्रयास करें:

• उन कलाकारों की एल्बम कला देखें जिनकी शैली या वाइब आपके जैसी है। इस बात पर विचार करें कि आपको कला में क्या आकर्षक लगता है और क्या नहीं। इससे आपको कलाकृति के लिए अपना दृष्टिकोण तैयार करने में मदद मिलेगी;
• Dribble, Behance, और DeviantArt जैसे प्लेटफ़ॉर्म पर कलाकार और डिज़ाइनर ब्लॉग खोजें। इसके अलावा, प्रेरणा पाने और क्या चलन में है यह देखने के लिए Google छवि खोज का उपयोग करें;
• विश्लेषण करें कि आपकी शैली में क्या लोकप्रिय है और कौन से दृश्य रुझान संगीत उद्योग पर हावी हो रहे हैं। इससे आपको अंदाजा हो जाएगा कि कौन से डिज़ाइन तत्व आपके एल्बम कवर को प्रासंगिक और यादगार बना सकते हैं।

विचार उधार लेने या सीधे कलाकारों और डिजाइनरों तक पहुंचने से न डरें। हो सकता है कि उनमें से कोई जवाब दे और आपकी रिलीज़ के लिए एक अनूठी कलाकृति बनाने में आपकी मदद करे। यदि आप स्वयं कवर बनाना चाहते हैं, तो उन सिद्धांतों का उपयोग करें जिन्हें आपने अन्य कलाकारों की कला का अध्ययन करते समय पहचाना था। यह आपको एक दृश्य छवि बनाने की अनुमति देगा जो सामंजस्यपूर्ण रूप से आपके संगीत का पूरक होगी और श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करेगी।