ऑडियो उत्पादन

इसलिए, यदि आप यह लेख पढ़ रहे हैं, तो आप संगीत निर्माता बनने के विचार पर गंभीरता से विचार कर रहे हैं। शोबिज शुरू करने के लिए आज उपलब्ध संसाधनों और उपकरणों को देखते हुए यह यथार्थवादी है। और, निःसंदेह, आपको धैर्य, दृढ़ता, थोड़ी सी संगीतकार प्रतिभा की आवश्यकता है। इस सामग्री में, हम आपको विस्तार से बताएंगे कि ऑडियो उत्पादन क्या है, सार और सूक्ष्मताएं क्या हैं, प्रशिक्षण कहां से शुरू करें और कौन सी तकनीकी उपलब्धियां सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने में मदद करेंगी। आएँ शुरू करें!

ऑडियो प्रोडक्शन क्या है

ऑडियो प्रोडक्शन संगीत व्यवसाय की एक शाखा है जिसमें संगीत ट्रैक का निर्माण, उनका प्रसंस्करण और व्यवस्था शामिल है। शुरुआती लोग अक्सर ऑडियो उत्पादन को संगीत उत्पादन के साथ भ्रमित कर देते हैं। यह पूरी तरह से सच नहीं है। संगीत लिखना ऑडियो प्रोडक्शन का ही एक हिस्सा है। एक ऑडियो निर्माता/ऑडियो निर्देशक के कार्य बहुत व्यापक और अधिक बहुमुखी हैं।

ऑडियो प्रोडक्शन का उपयोग किन क्षेत्रों में किया जाता है?

संगीत बनाना किसी भी कला की तरह अद्भुत है। लेकिन यह वांछनीय है कि रचनात्मक गतिविधियाँ अभी भी आय उत्पन्न करें। ऑडियो उत्पादन का उपयोग कहाँ और कैसे किया जाता है, किन क्षेत्रों और उद्योगों में एक ऑडियो निर्देशक की मांग है:

• छायांकन;
• विज्ञापन देना;
• संगीत कारोबार;
• थिएटर, ऑनलाइन, ऑफ़लाइन, टीवी या रेडियो पर कार्यक्रम दिखाएं;
• प्रदर्शनियाँ और प्रस्तुतियाँ;
• वेब संसाधन डिज़ाइन.

एक साउंड इंजीनियर या ऑडियो निर्माता या तो किसी फिल्म कंपनी या रिकॉर्डिंग स्टूडियो के स्टाफ पर या फ्रीलांस आधार पर काम कर सकता है।

यहां तक ​​कि अगर आप ऑडियो उत्पादन में महान ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचते हैं, तो भी आप अपने, दोस्तों और परिवार के लिए मूल मिश्रण और रिंगटोन बना सकते हैं। एक गाना जिसे आपने खुद बनाया और रिकॉर्ड किया है, वह आपकी प्रेमिका, बेटी या पिता के लिए एक मूल, अविस्मरणीय उपहार नहीं है?

साउंड इंजीनियर/निर्माता कौशल

यह समझने के लिए कि किस दिशा में काम करना है, आइए तय करें कि एक निर्माता को क्या करने में सक्षम होना चाहिए। मुख्य कौशल हैं:

• गीत लिखना;
• व्यवस्था - संगीत प्रसंस्करण;
• घर या पेशेवर स्टूडियो में रिकॉर्डिंग;
• ऑडियो फ़ाइलों का संपादन;
• संगीत मिश्रण;
• एक पूर्ण रचना का निर्माण - महारत हासिल करना।

चिंतित मत हो! सभी सफल ऑडियो निर्माताओं के पास पूरी प्रतिभाएँ सूचीबद्ध नहीं हैं। प्रकृति ने कुछ दिया है, अन्य कौशल विकसित करने की जरूरत है। लेकिन ऑडियो उत्पादन के सभी बिंदु महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि ये न केवल कौशल हैं, बल्कि एक संगीत एकल बनाने के चरण भी हैं। आइए उनमें से प्रत्येक पर एक त्वरित नज़र डालें।

गीत लेखन

यहीं से ऑडियो उत्पादन शुरू होता है। यह कहावत यहाँ पर चरितार्थ होती है कि "जैसा आप नाव का नाम रखेंगे, वैसे ही वह तैरेगी"। यदि कोई गाना शुरुआत में ख़राब है, तो उसे सर्वोत्तम पेशेवर उपचार के साथ भी हिट नहीं बनाया जा सकता है। किसी की रचनात्मकता उन्हें एक सप्ताह में एक पूर्ण एल्बम तैयार करने की अनुमति देती है। दूसरों को एक ट्रैक, विशेष मनोदशा और प्रेरणा बनाने में महीनों लगेंगे। संगीत बनाने के तरीके और साधन सीमित नहीं हैं। लेकिन अगर आधार पर्याप्त अच्छा नहीं है, तो मिश्रण और व्यवस्था करने से यह ठीक नहीं होगा। नया बनाना आसान है.

व्यवस्था

अभ्यास से पता चलता है कि ज्यादातर मामलों में, व्यवस्था गीत लिखने के चरण में ही शुरू हो जाती है। कोरस , रिफ्रेंस, आवेषण का चयन है वे एक मजबूत ऑडियो और भावनात्मक अनुभव के लिए गीत की संरचना बनाते हैं। गीत के संरचनात्मक तत्व हैं:

1. परिचय और समापन - व्यवस्था उनकी अवधि, विकास, समाप्ति निर्धारित करती है;
2. वाद्ययंत्र विराम - कितने होंगे, उन्हें कहाँ रखा जाएगा;
3. गीत निर्माण, चरमोत्कर्ष और पतन।

गीत लिखे जाने के दौरान संगीत व्यवस्था बदल सकती है, यह सामान्य है । इस प्रक्रिया में रचनात्मक विचार आते हैं।

याद करना! संगीत बनाने में दैनिक काम लगता है। और अक्सर यह काम नियमित और थकाऊ होता है।

रिकॉर्डिंग

यह वह मंच है जिसकी अधिकांश महत्वाकांक्षी संगीतकार वास्तव में एक गीत बनाने के रूप में कल्पना करते हैं। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको सबसे पहले एक अच्छी नींव और एक स्पष्ट व्यवस्था बनाने की आवश्यकता है। फिर आप माइक्रोफ़ोन चालू कर सकते हैं, संगीत वाद्ययंत्र कनेक्ट कर सकते हैं और ट्रैक ट्यून कर सकते हैं।

मूलतः, रिकॉर्डिंग तैयार रचना का पूर्वावलोकन है। आप इसे पहली बार लाइव सुनेंगे और निश्चित रूप से, आप पहले से ही पूरे हो चुके सभी कार्यों में बदलाव करेंगे - पाठ, मुख्य उद्देश्य, व्यवस्था। यह ठीक भी है. बजते गाने को सुनने के बाद ही आपको समझ आएगा कि कहां जोड़ना है और कहां हटाना है।

संपादन

आंशिक रूप से संपादन को रिकॉर्डिंग के साथ जोड़ा जाता है। आप इसे किसी ट्रैक को रिकॉर्ड करते और सुनते समय प्रारंभ करते हैं। और आप रिकॉर्डिंग के बाद समाप्त करते हैं, जब अंतिम संस्करण तैयार हो जाता है, तो आपको बस सबसे सफल, मजबूत क्षणों को चुनने और संयोजित करने की आवश्यकता होती है। आपने पहले ही सर्वश्रेष्ठ की पहचान कर ली है और अब आप उसे एक रचना में एकत्रित कर रहे हैं। ऑडियो उत्पादन के लिए आधुनिक उपकरण और कार्यक्रम, जिनमें मुफ़्त ऑनलाइन उपकरण भी शामिल हैं, आपको ध्वनि की कुंजी, पिच, कई ट्रैकों को ओवरले करने की अनुमति देते हैं। प्रयोग - एक अच्छा समाधान अचानक से स्वाभाविक रूप से निकल सकता है।

मिश्रण

एक वैकल्पिक क्षण, इसका उपयोग तब किया जाता है जब आप एक साथ गाने के कई संस्करण बनाते हैं। यह वह चरण है जहां ऑडियो निर्माता कड़ी मेहनत के बाद खुद को राहत दे सकते हैं और कुछ वास्तविक आनंद ले सकते हैं। मिश्रण के बिना ट्रैक सुस्त और बेजान हो जाता है। और प्लगइन्स और टूल गतिशीलता जोड़ते हैं। रीवरब, विलंब और त्वरण, इक्वलाइज़र का उपयोग करें।

अंतिम परिणाम एक ऐसी रचना होनी चाहिए जो रिकॉर्डिंग और संपादन के बाद की तुलना में बेहतर लगे। श्रोता प्रत्येक उपकरण की ध्वनि पर जोर नहीं दे सकता है, लेकिन समग्र रूप से एक उज्ज्वल, आकर्षक ट्रैक सुनता है। यह एक फैशनेबल लुक के लिए सहायक उपकरण की तरह है: यह पहले से ही बहुत अच्छा था, लेकिन फिर उन्होंने छोटे, पहली नज़र में अगोचर विवरण जोड़े - और यह शानदार बन गया।

मास्टरिंग

मास्टरींग तैयार गानों को एक एल्बम या गानों को रेडी-टू-रिलीज़ ट्रैक में पैक करना है। महारत हासिल करने का कार्य अनावश्यक ध्वनियों, हस्तक्षेप को दूर करना, अच्छी आवाज़ प्रदान करना है, जिसे आज स्वीकार किया जाता है, और संगीत को व्यवस्थित करना है ताकि यह किसी भी परिस्थिति में, किसी भी स्पीकर पर, हेडफ़ोन में, रेडियो पर या गैजेट पर एक जैसा सुनाई दे। जैसा कि मैट फोर्गर ने कहा, यही संगीत को शक्ति, मात्रा, स्पष्टता और गहराई देता है।

ऑडियो प्रोडक्शन में शुरुआत करने वाले के लिए, अपने दम पर महारत हासिल करना चुनौतीपूर्ण होगा। यदि आपके पास किसी पेशेवर को नियुक्त करने और उसका सहयोग लेने का साधन नहीं है, तो LANDR, eMastered, iZotope 8 जैसे सॉफ़्टवेयर मदद कर सकते हैं। सशुल्क और निःशुल्क संस्करण हैं। पर्याप्त मुफ़्त नहीं - पूरे पैकेज के लिए भुगतान करना होगा।

ध्यान से! बहुत अधिक महारत हासिल करने का मतलब बहुत अच्छा नहीं है। कभी-कभी कम ही बेहतर होता है. यह तुलना करने के लिए कि आप कितनी दूर चले गए हैं और बेहतरी के लिए, संपादन और मिश्रण के बाद और महारत हासिल करने के बाद ट्रैक के मूल संस्करण के बीच ए/बी परीक्षण करें। महारत हासिल करने के बाद, गाना अधिक शक्तिशाली, गहरा लगता है - लेकिन पूरी तरह से अलग नहीं।

ध्वनि इंजीनियरिंग और ऑडियो उत्पादन के बीच अंतर

साउंड इंजीनियर और ऑडियो निर्माता सहकर्मी हैं। केवल एक ही अंतर है (और यह महत्वपूर्ण है!)। साउंड इंजीनियर संगीत नहीं बनाता. वह पहले से ही लिखे गए एकल के साथ काम करता है। हालाँकि अंत में उनके काम की तुलना एक नई रचना के निर्माण से की जा सकती है। लेकिन उसे लेखक से आधार पहले ही मिल जाता है।

लेकिन ऑडियो निर्माता स्क्रैच से मास्टरिंग तक ट्रैक बनाने की प्रक्रिया का नेतृत्व करता है - यह वास्तविक ऑडियो उत्पादन है। वह उसी साउंड इंजीनियर, मिक्सर, मास्टरिंग इंजीनियर की सेवाओं का उपयोग कर सकता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि उसे अंतिम परिणाम को मंजूरी देनी होगी, पुष्टि करनी होगी और उसे जारी करना होगा। और एक सफल ट्रैक के रिलीज़ होने के बाद उसे सारी प्रशंसा भी मिलती है (जो कभी-कभी काम करने वाली टीम के संबंध में पूरी तरह से उचित नहीं हो सकती है, लेकिन ...)।

दूसरे शब्दों में, यदि आप न केवल संगीत बनाना चाहते हैं, बल्कि पहचान भी पाना चाहते हैं - तो निर्माताओं के पास जाएँ। आपके लिए मुख्य बात रचनात्मक प्रक्रिया है - ध्वनि इंजीनियरिंग की जटिलताओं के अध्ययन में तल्लीन होना।

ध्वनि इंजीनियरिंग और ऑडियो उत्पादन प्रशिक्षण

तीन तरीके हैं:

• मास्टर क्लास, वेबिनार आदि देखकर ऑनलाइन अध्ययन करें। ऑडियो प्रोडक्शन पर वीडियो ट्यूटोरियल काफी प्रभावी हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन्हें आवश्यकतानुसार बार-बार देखा जा सकता है;
• ऑफ़लाइन पाठ्यक्रम और ऑडियो निर्देशन के संकाय - वे भुगतान किए जाते हैं, कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक चलते हैं। अच्छी खबर यह है कि आप अपनी तरह के (छात्रों) और जो पहले से ही कुछ ऊंचाइयों तक पहुंच चुके हैं (शिक्षकों) के साथ संवाद करते हैं। आपको ऑडियो प्रोडक्शन और प्रोडक्शन व्यंजन को अंदर से बाहर तक जानने का मौका मिलता है, और यह मूल्यवान है;
• स्व-निर्देशित ऑडियो उत्पादन प्रशिक्षण - नगेट उत्साही के लिए। लेकिन इसका असफल होना ज़रूरी नहीं है. कोई न कोई सदैव प्रथम होता था। शायद आप उन दुर्लभ भाग्यशाली लोगों में से एक हैं जो इतने भाग्यशाली हैं कि गलती से पुराने आसुस के लेआउट में महारत हासिल कर लेते हैं जो छह महीने में पूरी दुनिया में रिंगटोन की तरह बजेगा।

वैसे! ऑडियो प्रोडक्शन प्रशिक्षण आजीवन है। इसके लिए तैयार हो जाइए, सम्मान के साथ ऑनलाइन पाठ्यक्रमों को पूरा करने का प्रमाण पत्र आपको संगीत की दुनिया में गुरु नहीं बनाता है।

सीखने की युक्तियाँ

एक ही सलाह है- काम करो और पढ़ो, पढ़ो और काम करो। इस क्षेत्र में सफल ट्रैक रिकॉर्ड वाले लोगों से ऑडियो प्रोडक्शन सीखना चाहिए। और अधिक सुनें, और पढ़ें। प्रतिदिन संगीत, सृजन और प्रसंस्करण का अभ्यास करने की सलाह दी जाती है। पेशेवर एक ही कमरे में काम करने की सलाह देते हैं। इससे ध्वनि, उसकी गतिविधियों, परिवर्तनों को समझना सीखना आसान हो जाता है। हाँ, संगीत में केवल सात स्वर होते हैं। लेकिन उनकी व्यवस्था और प्रसंस्करण के लिए कई विकल्प हैं, खासकर आधुनिक उपकरणों के उपयोग के साथ।