ऑडियो संपीड़न

ऑडियो कम्प्रेशन एक साउंड इंजीनियर के "शस्त्रागार" में प्रमुख उपकरणों में से एक है। इसके बिना ट्रैक मिक्सिंग पूरी नहीं होती। उचित अनुकूलन के बिना ऑडियो फ़ाइलें और ट्रैक बनाते समय, आप इष्टतम प्रारूप प्राप्त नहीं कर सकते। यहां तक ​​कि संगीत की स्वतंत्र रचना भी आवश्यक मूल्यों के "संपीड़न" से संबंधित है। परिणामी फ़ाइल अच्छी लगती है, कम जगह लेती है, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों की श्रव्यता में सुधार करती है, उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाती है।

कई लोगों के लिए संगीत फ़ाइलों को मिश्रित करते समय संपीड़न समझ से परे और, माना जाता है, एक वैकल्पिक क्रिया बनी हुई है। इस लेख में, आप संपीड़न के लाभों के बारे में जानेंगे, इसका उपयोग क्यों किया जाता है, और यह सब कैसे काम करता है। किन मामलों में, संपीड़न एक उत्कृष्ट अंतिम परिणाम प्राप्त करने में मदद करता है।

संगीत में संपीड़न

यह क्या है और इसका उपयोग किस लिए किया जाता है? संपीड़न सिग्नल की गतिशील रेंज को काफी कम कर सकता है। मूलतः सबसे शांत और सबसे तेज़ ध्वनि के बीच का अंतर काफी महत्वपूर्ण है। ऐसा उपकरण आपको न्यूनतम और अधिकतम स्तर निर्धारित करने की अनुमति देता है, जिससे न केवल औसत मात्रा, बल्कि संपीड़न का प्रकार भी परिभाषित होता है।

मूलतः, एक ट्रैक कई कारणों से संपीड़ित होता है:

• औसत ध्वनि स्तर;
• ध्वनि को और अधिक स्वाभाविक बनाएं;
• धुंधलापन, "कलाकृतियाँ" को बाहर करें;
• एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र चुनें;
• ऑडियो फ़ाइल की उच्च गुणवत्ता प्राप्त करें;
• गुणवत्ता खोए बिना इसका आकार कम करें।

बहुत से लोग पूछते हैं कि किसी ऑडियो फ़ाइल को कम्प्रेशन के माध्यम से क्यों चलाया जाना चाहिए। यह ध्वनि में सुधार, रचना को समझने योग्य आवरण में भरना, उसकी गुणवत्ता में सुधार पर काम करना है। इसकी तुलना उस कलाकार से की जा सकती है जो चित्र को अंतिम रूप देने से पहले सैकड़ों और हजारों स्ट्रोक करता है। संपीड़न मूलतः एक समान प्रक्रिया है।

यदि आप ऑडियो फ़ाइलों को संपीड़ित नहीं करते हैं तो क्या होगा?

आवाज और संगीत को मिलाते समय ऑडियो संपीड़न विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। विभिन्न सिंथों के साथ काम करते समय इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। खासकर लाइव मिक्स रिकॉर्ड करते समय। लगभग सभी आधुनिक ऑडियो कंप्रेशर्स vst या बिल्ट-इन DAW सॉफ्टवेयर या उनमें एक बिल्ट-इन विशिष्ट सुविधा होती है जो ट्रैक की ध्वनि में एक निश्चित टिंट ("ट्वीक") जोड़ती है। इस तरह, आप रचना को आवश्यक प्रारूप में अनिवार्य रूप से भिन्न ध्वनि "बना" सकते हैं।

संपीड़न के बिना एक असम्पीडित ट्रैक शुष्क, अप्राकृतिक, बेजान लगता है। साउंडट्रैक पृथक हैं, एक-दूसरे के साथ संयोजित नहीं होते हैं। वे अलग लगते हैं. यदि आप जटिल इक्वलाइज़र, प्रभाव जोड़ने की योजना नहीं बनाते हैं, तो आपको वर्णित टूल पर ध्यान देना चाहिए। इसके अलावा, यह सभी के लिए उपलब्ध है। रचना अधिक स्पष्ट, अधिक समझने योग्य हो जाएगी, उसकी ध्वनि सुसंगत हो जाएगी। ऐसा संगीत सुनना, चाहे वह किसी भी शैली का हो, आरामदायक रहेगा। विशेषकर एक अच्छी ध्वनिक प्रणाली पर।

संगीत निर्माण में अत्यधिक संपीड़न से बचना चाहिए। इस मामले में, सब कुछ मध्यम रूप से अच्छा है। चूंकि तीव्र संपीड़न से उलटा धुंधलापन आ जाता है, ध्वनि स्वयं बहुत धीमी, अनुभवहीन, नीरस हो सकती है। जबकि संपीड़न आपको एक मूल और आरामदायक ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है, यदि आप इसे संपीड़न के साथ ज़्यादा करते हैं, तो ट्रैक को अधिक गुणात्मक और बेहतर बनाने के सभी प्रयास अपना अर्थ खो देंगे।

ऑडियो कम्प्रेशन कैसे काम करता है

पहली बार, रेडियो के प्रसार के दौरान लोगों ने किसी ऑडियो सिग्नल को संपीड़ित करने की प्रक्रिया को संबोधित किया। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, यह सूचना का मुख्य स्रोत था, जिसने कई लोगों के लिए समाचार पत्र पढ़ने का स्थान ले लिया। परिणामस्वरूप, रेडियो स्टेशनों के मालिकों ने सोचा कि विभिन्न धुंधलापन को कम करते हुए प्रसारण सिग्नल को सुनने के लिए और अधिक आरामदायक कैसे बनाया जाए। लंबे समय तक परीक्षण के बाद, न्यूनतम और अधिकतम ऑडियो स्तर को दबाने का एक तरीका खोजा गया। व्यवहार में, यह इस तरह दिखता था - एक विशेष उपकरण (हार्डवेयर कंप्रेसर) का उपयोग किया गया था, जो वॉल्यूम में स्पीकर की आवाज़, संगीत और अन्य ध्वनि सेटिंग के बराबर था।

विशेषज्ञों ने तब भी मानव आवाज (विशेषकर भावनात्मक रूप से उच्च स्वर में), संगीत, ऑडियो प्रभाव और अन्य संकेतों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर स्थापित किया। इसलिए, एक काफी सरल समाधान खोजा गया - उन्हें एक-दूसरे के सापेक्ष बराबर करने के लिए। प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम और लाइव प्रसारण के दौरान संगीत कंप्रेसर विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। साउंड इंजीनियर तुरंत मापदंडों को समायोजित और बदल नहीं सका, जो हर कुछ सेकंड में भिन्न हो सकते हैं। इसलिए, मिक्सर या ध्वनि गहनता पर ऐसे स्वचालित नियंत्रण के बिना ऐसा करना असंभव था।

गीत कंप्रेसर का अर्थ और उद्देश्य सिग्नल की अधिकतम और न्यूनतम मात्रा में अंतर को क्षीण करना, आयाम स्विंग (किसी दिए गए कट-ऑफ से ऊपर) को क्षीण करके इसे कम करना है। इस प्रकार, धुंधलापन पैदा करने वाले सभी विस्फोट कट जाते हैं।

आधुनिक एनालॉग्स की तुलना में पहले संगीत कंप्रेसर के संचालन का सिद्धांत नहीं बदला है। डिवाइस सभी आने वाले सिग्नल सेट करता है, उनके वॉल्यूम स्तर, अन्य मापदंडों को परिभाषित करता है, निर्दिष्ट कट-ऑफ मानों से गुजरता है। प्रारंभिक उपकरणों में, संपीड़न अनुपात निर्माता द्वारा निर्धारित किया गया था, यह स्थिर था (जैसा कि दमन की गति, ध्वनि बहाली थी)। वर्तमान हार्डवेयर मॉडल और सॉफ़्टवेयर समाधान में, ये सेटिंग्स उपयोगकर्ता द्वारा विकल्प में सेट की जाती हैं।

बहुत से लोग मानते हैं कि ऑडियो कंप्रेसर किसी दिए गए कट-ऑफ मान के माध्यम से न्यूनतम और अधिकतम स्तर की सीमा से परे सीमा को "काट" देता है। तो यह पहले था. अब एलाइनमेंट हो गया है. यानी तेज़ सिग्नल कम हो जाता है और कम सिग्नल तेज़ हो जाता है। एक संगीत ट्रैक या कोई अन्य ऑडियो फ़ाइल सुनने के लिए सत्यापित और आरामदायक हो जाती है। अक्सर ध्वनि इंजीनियर और संगीतकार उच्च औसत ध्वनि बनाए रखने के लिए संपीड़न का उपयोग करते हैं।

क्या ऑडियो संपीड़न को समायोजित करना संभव है?

पहले उपकरणों ने ऐसा अवसर प्रदान नहीं किया। आयाम सीमा का संपीड़न निर्माता द्वारा निर्दिष्ट मूल्यों के अनुसार किया गया था। आजकल, सबसे "खतरनाक" शिखर संक्रमणीय सिग्नल मानों को मैन्युअल रूप से समायोजित किया जा सकता है। जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है वह क्षणिक (लहर की शुरुआत में बजने वाले संकेत और ऑडियो) के दमन पर ध्यान देना है।

संपीड़न को समायोजित करने के लिए कई विकल्प हैं। 4-5 मुख्य बताए गए हैं। उनके बारे में जानकारी नीचे है. यदि आप सक्षम ट्यूनिंग हासिल कर लेते हैं, तो इस तरह से आप कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को निर्देशित कर सकते हैं। उनकी ध्वनि को अधिक मधुर, शुद्ध, स्वाभाविक बनाना। गायन के साथ संपीड़न बहुत अच्छा काम करता है। एक लय ट्रैक में, ड्रम को कम या ज्यादा स्पष्ट किया जा सकता है। संपीड़न आपको आवश्यक टोन और प्रारूप का बास जोड़ने की अनुमति देता है।

अक्सर आप यह प्रश्न पा सकते हैं - यदि प्लगइन (प्रोग्राम) आपके लिए सब कुछ करता है तो मुझे ध्वनि संपीड़न सेटिंग्स को क्यों समझना चाहिए? अंतिम परिणाम प्रयुक्त उपकरण, उसके मापदंडों और कार्यात्मक क्षमताओं पर निर्भर करता है। ऐसा कोई सार्वभौमिक समाधान नहीं है जो संगीत, ध्वनि संकेत, ऑडियो फ़ाइल के प्रकार की किसी भी शैली में फिट बैठता हो। प्रत्येक मामले में, आपको एक विशिष्ट उपकरण (हार्डवेयर या सॉफ़्टवेयर) का चयन करना होगा, इसे "अपने लिए" और एक निश्चित प्रोजेक्ट के लिए ट्यून करना होगा। संपीड़न के प्रमुख सिद्धांतों की स्पष्ट समझ आपको ध्वनि पर संपीड़न के प्रभाव को समझने की अनुमति देती है।

ऑडियो कंप्रेसर प्रकार

सबसे पहले, ध्वनि संपीड़न और वॉल्यूम औसत भौतिक उपकरणों द्वारा किया गया था। आजकल, डिजिटल वातावरण में सॉफ्टवेयर समाधान विकसित किए गए हैं। ये विशेष प्लगइन्स हैं जो डेवलपर्स द्वारा एक निश्चित उद्देश्य के लिए बनाए जाते हैं। ऐसे उपकरणों की सहायता से ध्वनि की पोस्ट-ट्यूनिंग की जाती है।

इस प्रकार, ध्वनि कंप्रेसर दो प्रकार के होते हैं: सॉफ़्टवेयर और हार्डवेयर। आधुनिक संस्करणों की एक विशेषता अंतर्निहित विशेष साउंडिंग है - कुछ सेटिंग्स को समायोजित करने की क्षमता वाला एक प्रकार का फ़िल्टर।

प्रकार के अनुसार, सभी संगीत कम्प्रेसर को 4 श्रेणियों में विभाजित किया गया है:

• एफईटी;
• वीसीए;
• ऑप्टिकल;
• परिवर्तनशील ढलान के साथ.

अंतर सिग्नल के क्षीणन (इसके संपीड़न) की विविधताओं में है, साथ ही चरम क्षणों को परिभाषित करने के तरीकों में भी है। प्रत्येक विकल्प एक विशिष्ट कार्य के लिए निर्धारित किया जाता है। ऑप्टिकल कम्प्रेसर प्रकाश स्रोत के आधार पर काम करते हैं। परिवर्तनीय तीव्रता ध्वनि ट्यूनिंग में ट्यूब-आधारित भिन्नताएं हैं। एक फ़ील्ड इफ़ेक्ट ट्रांजिस्टर (FET) डिवाइस को बदलते सिग्नल पर तेज़ी से प्रतिक्रिया करने की अनुमति देता है। इसका उपयोग करने वाले विशेषज्ञ अधिक व्यक्तिगत और विशद ध्वनि प्राप्त करते हैं। कुछ कंप्रेशर्स में मौजूद वोल्टेज एम्पलीफायर (वीसीए) हमले और क्षय जैसे मापदंडों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करते हैं, जिससे चिकनी और अधिक आरामदायक ध्वनि ट्यूनिंग मिलती है।

ऑडियो संपीड़न पैरामीटर और सुविधाएँ

संपीड़न की सेटिंग्स और मापदंडों के संबंध में कोई स्पष्ट और स्थापित नियम नहीं हैं। प्रत्येक व्यक्ति को अपनी समझ, संगीत की रुचि, किसी विशेष परियोजना में संपीड़न के अनुप्रयोग द्वारा निर्देशित किया जाता है। कई मायनों में, यह सच है, क्योंकि ध्वनि और संगीतमय ध्वनि सबसे पहले एक रचनात्मक प्रक्रिया है, और केवल बाद में एक तकनीकी प्रक्रिया है। आपको कलात्मक कार्यों में जुटना चाहिए। मुख्य मानक और माप कान है - परिणामस्वरूप ट्रैक, मिश्रण या रचना कैसी लगती है।

सुविधा के लिए, चिह्नों को उजागर करने की प्रथा है। मुख्य मापदंडों के आधार पर किया जाता है : दहलीज, अनुपात, हमला, रिलीज और घुटने। आइए उनमें से प्रत्येक के बारे में क्रम से बात करें।

1. दहलीज/दहलीज स्तर

यह पैरामीटर इनपुट सिग्नल का स्तर निर्धारित करता है। संपीड़न निर्धारित मूल्य पर निर्भर करता है। यदि यह सीमा मान बहुत अधिक है, तो संपीड़न अधिक सक्रिय रूप से होगा। विशेषता डेसिबल (डीबी) में निर्दिष्ट है। पैरामीटर ध्वनि संकेत की शैली और प्रकार दोनों पर निर्भर करता है।

2. अनुपात

संपीड़न की डिग्री या अनुपात. व्यवहार में, यह सीमा और सिग्नल स्तर के बीच का अंतर है। इसे निश्चित अनुपात के क्रम में प्रदर्शित किया जाता है। सबसे सामान्य मान 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 इत्यादि हैं। जहां 2:1 नरम और नाजुक संपीड़न का एक प्रकार है, और 20:1 तथाकथित चरम संपीड़न है। बढ़ते गुणांक के साथ सिग्नल अधिक तीव्रता से संपीड़ित होता है। इस प्रकार एक विशाल ध्वनि उत्पन्न होती है।

3. आक्रमण/आक्रमण का समय

वह समय अवधि जिसके दौरान कंप्रेसर को सीमा पार होने पर ऑडियो फ़ाइल को संपीड़ित करना होगा। सरल शब्दों में, इस पैरामीटर को वॉल्यूम फ़ेड की गति कहा जाता है। माप मिलीसेकंड में है. व्यवहार में ऐसा दिखता है. यदि आक्रमण मान 15 सेकंड पर सेट है, तो अनुपात के 15 सेकंड बाद ही ध्वनि संगीत फ़ाइलों को संपीड़ित करना शुरू कर देगी। पैरामीटर का मान और उसकी गति इस पर निर्भर करती है: तेज़, मध्यम, धीमा हमला।

4. रिलीज/रिलीज का समय

एक व्युत्क्रम पैरामीटर जो उस समय अंतराल को निर्धारित करता है जिसके दौरान संपीड़ित ध्वनि अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। मूलतः यह पिछली विशेषता के विपरीत है। जब सिग्नल निर्धारित मूल्य से नीचे जारी होता है, तो पुनर्प्राप्ति शुरू होती है - निर्धारित समय अवधि के बाद।

5. घुटना

संपीड़न संक्रमण की निर्धारित डिग्री तेज मूल्यों (कठोर घुटने) से अधिक लचीले और आरामदायक (नरम घुटने) तक होती है।

सूचीबद्ध संपीड़न मापदंडों को एकमात्र सत्य या कुंजी के रूप में न लें। वे अधिक बुनियादी हैं. हालाँकि, दूसरों को इंगित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, इनपुट गेन, जो कंप्रेसर में इनपुट सिग्नल के स्तर को समायोजित करने के लिए जिम्मेदार है। यदि यह कमजोर है तो सीमा मान सीमित होने के बजाय, इसके विपरीत, बढ़ जाता है।

अक्सर साउंड इंजीनियर मेकअप गेन जैसी सेटिंग की ओर रुख करते हैं। यह आपको सिग्नल के नुकसान की भरपाई करने की अनुमति देता है। सरल व्याख्या यह है कि जब आप ऊपर वर्णित मापदंडों का उपयोग करते हैं, तो परिणामी आउटपुट सिग्नल वस्तुनिष्ठ रूप से कम हो जाता है, इसकी ध्वनि भारी औसत होती है। मेकअप गेन की मदद से वॉल्यूम को प्रारंभिक स्तर (संपीड़न से पहले) पर लौटाया जा सकता है।

संगीत संपीड़न उदाहरण

इस लेख का उद्देश्य संपीड़न और ऑडियो संपीड़न की आवश्यकता की तस्वीर देना है। प्रत्येक सिग्नल की अपनी विधियाँ, तकनीकें होती हैं। तो, ड्रम की मानक ध्वनि को आमतौर पर बैरल कहा जाता है। आपको संबंधित ट्रैक को संरेखित करने के लिए संपीड़न को संबोधित करने की आवश्यकता है। नरम बैरल के लिए, निम्नलिखित निर्धारित बिंदुओं की अनुशंसा की जाती है:

दहलीज: 3-6 डीबी

अनुपात: 3:1 या 4:1

आक्रमण: 4ms

रिलीज़: 200 मि.से

बास, आवाज़, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों के लिए, कुछ मान निर्धारित हैं। आप उन्हें विषयगत मंचों पर पा सकते हैं, साथ ही विशेष सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके पसंद की गई ऑडियो फ़ाइलों में स्वतंत्र रूप से उनकी पहचान कर सकते हैं।

संपीड़न के साथ कैसे काम करें: युक्तियाँ

1. अनुपात की भावना

सबसे महत्वपूर्ण सिफ़ारिश यह है कि इसे ज़्यादा न करें। कम्प्रेशन सही हाथों में एक बेहतरीन उपकरण है। यदि आप पैरामीटर गलत तरीके से सेट करते हैं, उनमें से कई को एक ही समय में लागू करते हैं, तो ट्रैक बेहतर नहीं होगा, बल्कि और भी खराब हो जाएगा। वाद्ययंत्र सामान्य और नीरस लगेंगे, और रचना स्वयं अपना "हाइलाइट" खो देगी।

आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत, रॉक, रैप में कई रचनाएँ पा सकते हैं, जिनमें एक या कई मापदंडों को बहुत अधिक दबाया जाता है (ड्रम, बास, स्वर)। तब एक निश्चित तत्व की ऊर्जा नष्ट हो जाती है। रचना असंतुलित है. इसे सुनना कठिन है.

2. हमेशा परिणाम "आउटपुट" जांचें

ध्वनि संपीड़न एक तकनीकी रूप से विशिष्ट प्रक्रिया है। यह सामान्य स्तर से ऊपर एक निश्चित मान सेट करने के लायक है और पूरी रचना, न कि एक अलग ऑडियो ट्रैक, पूरी तरह से अलग लगने लगती है। इसलिए, संपीड़न लागू करते समय, हम हर बार कान से अंतिम ध्वनि (परिणाम) का विश्लेषण करने की सलाह देते हैं।

3. मध्यम मात्रा के साथ काम करें

संगीत या अन्य ऑडियो फ़ाइल के साथ काम करते समय, आपको औसत वॉल्यूम मान रखना चाहिए। यदि आप इसे अधिकतम के करीब मान पर सेट करते हैं, तो संपीड़न एक शानदार अंतिम परिणाम का गलत प्रभाव डाल सकता है। इसके विपरीत, बहुत कम सिग्नल और भी अधिक "दबा हुआ" हो जाएगा। अस्वाभाविक रूप से कम और मंद.

4. पूरे प्रोजेक्ट पर कंप्रेसर का उपयोग करें

अक्सर शुरुआती संगीतकार, स्ट्रीमर, पॉडकास्ट होस्ट केवल कुछ ऑडियो ट्रैक्स पर ही कंप्रेशन लागू करते हैं। इससे असंतुलन पैदा होता है। सोलो मोड उपयुक्त नहीं है. पूरे प्रोजेक्ट के अलाइनमेंट के साथ काम करना सीखें। फिर भी, यदि आप किसी विशेष उपकरण की ध्वनि को इस तरह से समायोजित करते हैं, तो इसकी तुलना अन्य सभी चीज़ों से करना सुनिश्चित करें।

5. उदाहरणों पर ध्यान दें.

सबसे पहले, पर्याप्त अनुभव के बिना, आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त करना कठिन है। यह समझने के लिए कि ऑडियो संपीड़न कैसे काम करता है, कौन सी सेटिंग्स और पैरामीटर लागू करने हैं - यह आपके कार्यक्षेत्र के उदाहरणों का पालन करने में मदद करेगा। इस तरह के उन्मुखीकरण बिंदु संपीड़न को बेहतर ढंग से समझने, प्रक्रिया को अंदर से समझने में मदद करेंगे।

सामान्य गलतियां

सही संपीड़न के लिए कुछ कौशल, ज्ञान की आवश्यकता होती है। देखने में यह एक सरल प्रक्रिया है. हालाँकि, यह वास्तव में इतना आसान नहीं है। ट्रैक और साउंड मिक्सिंग के दौरान उपयोगकर्ता अक्सर सामान्य गलतियाँ करते हैं। उनमें से कुछ यहां हैं।

अत्यंत तीव्र आक्रमण समय का उपयोग करना

बहुत भारी और बहुत तेज़ संपीड़न के परिणामस्वरूप गतिशील रेंज में अत्यधिक कमी आती है। रचना सपाट, अव्यक्त है। आप इसकी तुलना पैनकेक से कर सकते हैं. ऐसे मामले हैं जहां संपीड़न गति कृत्रिम रूप से तेज हो जाती है - उदाहरण के लिए, ड्रम। लेकिन यहां भी आपको सावधान रहना चाहिए.

सभी कार्यों के लिए एक कंप्रेसर लगाना

गिटार मॉड्यूल की ध्वनि को एक कंप्रेसर द्वारा बेहतर ढंग से संपीड़ित किया जा सकता है, लेकिन ड्रम और वोकल्स के लिए, विभिन्न कारणों से, यह काम नहीं करेगा। विभिन्न उचित रूप से ट्यून किए गए संपीड़न उपकरणों के प्रयोग से ट्रैक अधिक मधुर, अधिक प्रभावी हो जाएगा।

अत्यधिक संपीड़न

आपको ज़्यादा नहीं करना चाहिए. हमने इसके बारे में अनुशंसाओं में लिखा है। मजबूत ध्वनि संपीड़न अनिवार्य रूप से महत्वपूर्ण धुंधलापन का कारण बनेगा। ट्रैक स्वचालितीकरण रखें.

केवल प्रीमियम समाधानों का अनुसरण करें

हार्डवेयर डिवाइस और सॉफ़्टवेयर प्लग-इन महंगे होने की ज़रूरत नहीं है। अधिक किफायती और यहां तक ​​कि मुफ़्त समाधान भी हैं जो निश्चित रूप से आज़माने लायक हैं। केवल अभ्यास से ही आप यह समझ पाएंगे कि आपके प्रोजेक्ट के लिए कौन सा विकल्प सर्वोत्तम है।

निराधार रूप से कई प्लगइन्स

जो कुछ भी उपलब्ध है उसे जोड़ने के अकुशल प्रयासों से कुछ भी अच्छा नहीं होता। आपको कुछ ऐसे उपकरण चुनने होंगे जो आवश्यक प्रभाव प्राप्त करने में मदद करेंगे। बहुत सारे प्लगइन्स आसानी से आपके प्रयासों को कमजोर कर सकते हैं, जिससे भ्रम पैदा हो सकता है। इस मामले में, नियम का पालन करें: 1-2 कंप्रेसर 7-8 से बेहतर हैं। सबसे पहले, मुख्य की सभी विशेषताओं और विशेषताओं का अध्ययन करें। और उसके बाद ही एनालॉग्स पर स्विच करें।

केवल संपीड़न ही पर्याप्त नहीं है

यदि आप सर्वोत्तम ध्वनि प्राप्त करना चाहते हैं, तो आपको केवल संपीड़न पर निर्भर नहीं रहना चाहिए। संपीड़न अच्छा है, लेकिन मध्यम रूप से। इसलिए, हम विभिन्न ध्वनि ट्यूनिंग विविधताओं का उपयोग करने की दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं। खासकर स्वरों के संबंध में. वक्ता किसी भी समय शांत फुसफुसाहट से तेज ध्वनि की ओर, चीख में बदल सकता है। यदि ऐसी स्थितियों में स्वर पर एक मानक वॉयस कंप्रेसर लगाया जाता है, तो आप केवल एक बेजान और अनुभवहीन ध्वनि प्राप्त करेंगे।

गलत उद्देश्य में गलती

सबसे पहले आपको यह समझने की आवश्यकता है कि आप ध्वनि को संपीड़ित क्यों कर रहे हैं। किसी ऑडियो फ़ाइल को संपीड़ित करना सचेत होना चाहिए। विशिष्ट सेटिंग्स के साथ बनाया गया. शुरुआती कैसे कार्य करते हैं: कहीं न कहीं वे संपीड़न के बारे में कुछ सुनते हैं और इसे अभ्यास में लाने की कोशिश करते हैं - सार को समझे बिना। जैसा कि अनुभवी पेशेवर कार्य करते हैं: पहले यह निर्धारित करें कि संपीड़न का उपयोग किस लिए किया जाता है, और उसके बाद ही एक विशिष्ट उपयुक्त उपकरण का चयन किया जाता है।

सभी शैलियों के लिए एक संपीड़न

संगीत निर्देश और अन्य ध्वनि संकेत अत्यंत विविध हैं। यह विश्वास करना गलत है कि आपको एक सार्वभौमिक मिश्रण और मास्टरिंग कंप्रेसर मिलेगा जिसे आप हमेशा विभिन्न आवश्यकताओं के लिए उपयोग कर सकते हैं: पॉप संगीत रिकॉर्ड करना, ऑडियो प्रदर्शन तैयार करना, क्लब रीमिक्स मिश्रण करना, लाइव प्रदर्शन, फोनोग्राम समायोजन और बहुत कुछ। प्रारूप, शैली पर विचार करें. जैज़ संगीत और रॉक के लिए अलग-अलग संपीड़न का उपयोग किया जाता है।

अब आप ऑडियो कम्प्रेशन के बारे में और अधिक जानते हैं

आलेख किसी ऑडियो फ़ाइल को संपीड़ित करने की प्रक्रिया के बारे में प्रारंभिक जानकारी प्रदान करता है। उद्देश्य, परियोजना की विशिष्टता, कलात्मक और रचनात्मक इरादे को देखते हुए, यह आपको आवश्यक उपकरणों के प्राकृतिक चयन के साथ उत्कृष्ट ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है। जब ठीक से संपीड़ित किया जाता है, तो वे अधिक प्राकृतिक, स्पष्ट और अभिव्यंजक लगते हैं।

ऑडियो ट्रैक के प्रसंस्करण और मिश्रण में ऑडियो संपीड़न एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है। उन्हें मिलाते समय, विभिन्न संकेतों की गतिशील सीमा को कम करना महत्वपूर्ण है। कंप्रेसर के आधुनिक संस्करणों में, वॉल्यूम औसत के अलावा, कई अतिरिक्त कार्यक्षमताएं हैं। इनमें ध्वनि "टेल्स" को छोटा या लंबा करना, ट्रैक में कुछ संगीत वाद्ययंत्रों/प्रभावों को उजागर करना शामिल है।

संपीड़न के साथ काम करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें। मापदंडों द्वारा एक उपयुक्त मूल्य और परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। सिग्नल संपीड़न की डिग्री के लिए दहलीज (दहलीज) और अनुपात (अनुपात) जिम्मेदार हैं। जबकि हमला (हमला) और मंदी (रिलीज़) संघनन की गति निर्धारित करते हैं। मूल वॉल्यूम को पुनर्स्थापित करने के लिए, आप सिग्नल हानि क्षतिपूर्ति (मेकअप लाभ) जैसी विशेषता का उपयोग कर सकते हैं, और अन्य उद्देश्यों के लिए - कई अन्य गुण।

जितना अधिक अभ्यास, उतना बेहतर परिणाम। किसी विशेष ट्रैक को हाइलाइट करने के लिए बहुत अधिक प्रयास न करें। प्रयोगात्मक मोड में भी, ऐसे रचनात्मक विचार को सुनना मुश्किल होगा। संतुलन पर कायम रहें, न केवल सर्वोत्तम ऑडियो कंप्रेसर का उपयोग करें बल्कि उनमें से भिन्न का भी उपयोग करें, अधिक साहसपूर्वक प्रयोग करें और आप निश्चित रूप से सफल होंगे!