गाना कैसे सीखें

जब हम अपना पसंदीदा संगीत सुनते हैं, तो हम वॉल्यूम बढ़ाए बिना नहीं रह पाते और गाना शुरू कर देते हैं। अधिकांश लोगों के लिए, उनकी क्षमताएँ काफी पर्याप्त हैं। लेकिन अगर गायन एक जुनून बन जाता है और आप अपने दोस्तों और दर्शकों के सामने गाना चाहते हैं, तो यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि इसमें आपके आत्म-विकास पर बहुत काम करना पड़ता है, जिसमें आसन और सांस लेना भी शामिल है। आइए इस बारे में बात करें कि गाना कैसे सीखें ताकि आप अपने दोस्तों के सामने प्रदर्शन कर सकें और उनकी नकारात्मक टिप्पणियों और बयानों से न डरें।

गायन के लिए शारीरिक एवं मनोवैज्ञानिक तैयारी

गाना सीखने का प्रयास करने से पहले कुछ मूलभूत बिंदुओं पर विचार करना जरूरी है।

सही मुद्रा . गायन को अपने सीने से बाहर निकालने के लिए, एक अच्छी मुद्रा का होना ज़रूरी है! मूल नियम यह है कि अपनी पीठ सीधी रखें: खड़े हों या बैठे हों, आपके पैर समानांतर होने चाहिए, आपके कंधे चौड़े होने चाहिए और आपके पैर फर्श पर होने चाहिए। सीधी पीठ आपको अपनी छाती खोलने और अपने फेफड़ों को पूरी तरह से ऑक्सीजन से भरने की अनुमति देती है। ऊर्ध्वाधर स्थिति सुखद नोट्स और बेहतर वाक्यांश प्राप्त करने में मदद करती है।

उदर श्वास . अच्छा गाना सीखने के लिए, आपको सांस लेने से शुरुआत करनी होगी! चूँकि आवाज़ को एक वायु वाद्ययंत्र माना जाता है, साँस लेने से गीत का 80% हिस्सा बनता है। धीमी और गहरी साँस लेने के व्यायाम - साँस लेना और छोड़ना - पेट की मांसपेशियों को उत्तेजित करते हैं। तकनीक रातोंरात नहीं सीखी जाती: सांस लेने में बहुत मेहनत लगती है।

उदाहरण के लिए, हम हवा को रोककर शुरू कर सकते हैं, और फिर स्वर ध्वनि "ओ" कहकर सांस छोड़ सकते हैं, जिससे डायाफ्राम के कारण हवा की रिहाई को नियंत्रित किया जा सकता है। इस तरह, हम तुरंत फेफड़ों से रोकी गई सभी हवा को बाहर नहीं निकालेंगे, लेकिन हम साँस छोड़ने को नियंत्रित कर सकते हैं और इसे यथासंभव स्थिर बना सकते हैं ताकि आवाज़ स्थिर रहे।

यह केवल पहला अभ्यास है, लेकिन इसका हमें उन गतिविधियों और इशारों से अवगत कराने का दोहरा लाभ है जिन्हें हम कभी-कभी उन पर अधिक ध्यान दिए बिना स्वाभाविक रूप से करते हैं। यह समग्र विश्राम को भी बढ़ावा देता है, जिससे गायन के लिए सर्वोत्तम परिस्थितियाँ बनती हैं।

जैसा कि नाम से पता चलता है, पेट से सांस लेने में न केवल डायाफ्राम शामिल होता है, बल्कि पेट की मांसपेशियां भी शामिल होती हैं। यह एक ऐसा कार्य है जो सहक्रियापूर्वक किया जाता है और इसे यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से करने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है। लेकिन सांस लेने में कठिनाई से डरने की कोई जरूरत नहीं है, खासकर जब पेट की सांस तब भी काम आती है जब हमें इसके बारे में पता नहीं होता है (उदाहरण के लिए, जब हम सो रहे होते हैं या जम्हाई ले रहे होते हैं)।

सुनने और सुनने का कौशल . सबसे पहले, गाना सीखने के लिए आपको अपनी आवाज़ सुनना सीखना होगा। यह संगीत के प्रति आपका कान विकसित करता है और समय के साथ आपको शुरुआती बाधाओं के सामने रुके बिना अपनी क्षमताओं पर विश्वास करने में मदद करता है। यह किसी भी गायक के लिए जरूरी है. स्वर प्रशिक्षण, कड़ी मेहनत और दृढ़ता का उपयोग आत्मविश्वास हासिल करने, धीरे-धीरे खुद को महसूस करने और यह महसूस करने के लिए किया जाता है कि कोई भी एक सुंदर आवाज रख सकता है और गाना सीख सकता है। कोई भी बिना धुन के नहीं गाता, इसका संबंध संगीत की "शिक्षा" से अधिक है।

कुछ लोग वास्तव में दूसरों की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली होते हैं, लेकिन किसी भी औसत आवाज को ठीक और बेहतर किया जा सकता है, जिसका अर्थ है कि कोई भी गाना सीख सकता है। आपको खुद को सुनना सीखना होगा: गाना, रिकॉर्ड करना और सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना।

अपनी आवाज की विशेषताओं को समझना । अपने गायन कौशल और गायन कौशल को बेहतर बनाने के लिए, गाना सीखने के लिए आपको स्वरवाद की मूल बातें जानने की आवश्यकता है।

गाते समय एक सुंदर आवाज़ एक तथ्य है जो 5 बुनियादी तत्वों पर निर्भर करती है:

1. साँस लेना । हालाँकि यह एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, गायन के लिए साँस लेना कुछ तकनीकी और बहुत अलग है। गायक डायाफ्राम और छाती के उद्घाटन के माध्यम से अच्छे सांस नियंत्रण का उपयोग करके शरीर को आराम दे सकता है और साँस लेने और छोड़ने के दौरान वायु प्रवाह में सुधार कर सकता है;
2. डिक्शन . यह एक ऐसा कौशल है जिसके लिए शब्दों का अच्छा उच्चारण और अभिव्यक्ति दोनों की आवश्यकता होती है;
3. ताल . यह किसी गीत में स्वरों के प्रवाह के संबंध में कहां से शुरू करना है और कहां रुकना है, इसका ज्ञान है। वैसे, यह हर महान गायक का अपना रहस्य है;
4. टोन ऊंचाई . यह नोट की गुणवत्ता है जो आपको ध्वनि को अपेक्षाकृत उच्च या निम्न के रूप में समझने की अनुमति देती है;
5. आवाज़ . प्रत्येक व्यक्ति की आवाज अद्वितीय होती है। शारीरिक गठन, लिंग, श्वसन तंत्र, स्वर रज्जु का आकार, उम्र और कई अन्य कारक आवाज की ध्वनि और गुणवत्ता, उसके प्रकार और सीमा को निर्धारित करते हैं।

स्वतंत्र अभ्यास का प्रदर्शन . गाना सीखने के लिए अक्सर आपको जल्दबाज़ी करने की ज़रूरत नहीं होती बल्कि अपने लक्ष्य को हासिल करने के लिए लगन से और धीरे-धीरे काम करने की ज़रूरत होती है। गायन मंडली में गाना एक अच्छा फायदा हो सकता है, जहाँ आप कई रहस्य सीख सकते हैं।

गाने की तैयारी . गायन शुरू करने से पहले, अपनी आवाज़ को गर्म करने की सलाह दी जाती है। वार्म-अप चरण आवश्यक हैं ताकि स्वरयंत्र पर अनावश्यक दबाव न पड़े और आवाज पर दबाव न पड़े। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रारंभिक चरण है जिसे छोड़ा नहीं जाना चाहिए।

यदि आपके पास संगीत सुनने की क्षमता नहीं है तो क्या गाना सीखना संभव है?

"आप शायद जितना सोचते हैं उससे कहीं बेहतर गा सकते हैं।" यह उद्धरण पेंसिल्वेनिया स्टेट यूनिवर्सिटी में संगीत के सहायक प्रोफेसर और उपरोक्त विश्वविद्यालय में पिच एक्सप्लोरेशन लैब के निदेशक ब्रायन ई. निकोल्स का है। अधिकांश लोगों का मानना ​​​​है कि वे धुन में गाने में असमर्थ हैं, लेकिन 2 प्रतिशत से भी कम आबादी में वास्तविक अम्यूसिया, या संगीत में पिच परिवर्तन की पहचान करने में असमर्थता प्रदर्शित होती है। इसलिए, इस सवाल का जवाब कि क्या हर कोई गाना सीख सकता है सकारात्मक होगा। यदि आप किसी राग में अंतरालों को सुन सकते हैं, तो देर-सबेर आप उन्हें स्वरबद्ध करने में भी सक्षम होंगे।

गायन को एक दुर्लभ और अनोखी प्रतिभा न समझें। वास्तव में, यह एक विशिष्ट मानवीय विशेषता है, उदाहरण के तौर पर चलने की क्षमता। यदि आपको सुनने की कोई समस्या है जिससे आप छुटकारा पाना चाहते हैं, तो यहां कुछ तरीके दिए गए हैं जो मदद कर सकते हैं। आइए यह समझने से शुरुआत करें कि संगीत के प्रति कान क्या है।

किसी धुन को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने की क्षमता एक कौशल है जो कुछ कारकों पर निर्भर करती है, जिनमें से सभी को प्रशिक्षण के साथ बेहतर बनाया जा सकता है। हम इस क्षमता को विभिन्न घटकों में विभाजित करके निम्नलिखित में अंतर कर सकते हैं:

• आपके द्वारा सुने गए राग को समझने की क्षमता;
• उसी मार्ग को याद करना;
• किसी दी गई धुन को अपनी आवाज में प्रस्तुत करना।

इनमें से कोई भी घटक बेसुरे गायन का कारण हो सकता है। ऐसा हो सकता है कि जिस राग को हमें बजाना है उसे समझने में हमें कठिनाई हो, या हमें उसे याद रखने में कठिनाई हो। सबसे कठिन घटक आवाज के साथ माधुर्य को पुन: पेश करने की क्षमता है, क्योंकि इसमें मानसिक समझ से लेकर शारीरिक क्रिया तक और इस प्रकार श्वसन और भाषण की मांसपेशियों तक जाना शामिल है। गाना सीखने के लिए अपनी कमजोरी को समझना और उस पर काम करना शुरू करना महत्वपूर्ण है।

संगीत सुनने की क्षमता को बेहतर बनाने के लिए क्या करें - 3 मुख्य बिंदु

1. हमारा शरीर और स्वर

श्वास और मुद्रा आवाज की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करते हैं। झुककर स्वरों की एक शृंखला गाने के लिए पर्याप्त है, और तुरंत यह स्पष्ट हो जाता है कि यह ऑपरेशन कितना कठिन हो जाता है। समय रहते मुद्रा को सही करने के लिए, यदि संभव हो तो आप दर्पण के सामने गाने का प्रयास कर सकते हैं। तो आप तुरंत देख सकते हैं कि धड़ की स्थिति में कुछ गड़बड़ है: पीठ थोड़ी टेढ़ी है या कंधे झुके हुए हैं। यदि दर्पण में देखने का कोई अवसर नहीं है, तो बस अपनी छाती खोलें, अपने कंधों को आराम दें और अपनी पीठ और गर्दन को सीधा रखें। यदि आप कल्पना करें कि छत से आपके सिर के मध्य तक एक डोरी लंबवत लटक रही है तो इससे मदद मिलती है। यह तनाव दूर करने और सही मुद्रा बहाल करने का एक अच्छा तरीका है। ख़राब मुद्रा नोट्स की ध्वनि से समझौता कर सकती है!

2. सुनना, पहचानना, तालमेल बिठाना

अधिकांश मामलों में, समस्या नोट को पहचानने में नहीं, बल्कि उसे आवाज में पुन: प्रस्तुत करने में होती है। इस कारण से, एक सुर में गाना सीखने में पहला कदम सक्रिय श्रवण कौशल पर काम करना है। इसका मतलब है कि हमें उस स्वर या धुन को गहराई से सुनने की क्षमता विकसित करनी होगी जिसे बजाया जाना चाहिए, और गाते समय खुद को सुनना सीखना होगा ताकि यह समझ सकें कि क्या हम वास्तव में वही बजा रहे हैं जो हमने पहले सुना था। सौभाग्य से, हाल के वर्षों में नवीनतम तकनीकें इसमें मदद कर रही हैं।

सिडनी विश्वविद्यालय के एक अध्ययन के अनुसार, आवाज पुनरुत्पादन त्रुटियों को समझने और अभ्यास के साथ उन्हें ठीक करने में फीडबैक बहुत सहायक होता है। आज कई मोबाइल एप्लिकेशन हैं, जैसे वोकल पिच मॉनिटर, और विशेष साइटों पर ऑनलाइन सेवाएं जो आपको नोट्स सुनने और सही प्रदर्शन ढूंढने की अनुमति देती हैं।

3. प्रतिबद्धता और संतुष्टि

जैसा कि सभी व्यावसायिक क्षेत्रों में होता है, वहाँ भी ऐसे लोग होते हैं जो दूसरों की तुलना में अधिक मजबूत गायन कौशल के साथ पैदा होते हैं। लेकिन, आपकी स्वर-शैली को बेहतर बनाने में, सक्रिय प्रतिबद्धता से अधिक महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है जो सफलता की ओर ले जाए और आपको गाना सीखने में मदद करे! कभी-कभी गाना असंभव सा लगता है. हालाँकि, आप निश्चित रूप से ऐसे परिणाम प्राप्त करेंगे जो शुरू में असंभव लगते थे। यह कोई जन्मजात प्रतिभा नहीं है जो गुरु बनाती है, बल्कि निरंतर प्रयास, अत्यधिक संतुष्टि से भरपूर होती है जब कोई वह गाने में सफल हो जाता है जो पहले पागलपन भरा लगता था। इसीलिए एक स्वर में गाना सीखने के लिए, प्रयास करना न छोड़ना और हर छोटी जीत, हर धुन का जश्न मनाना महत्वपूर्ण है जिसे आप गाते हैं। यह एक ऐसी सफलता है जिसका आनंद आप अगली चुनौती के लिए तैयार होने में ले सकते हैं! यह एक अच्छी रणनीति का हिस्सा है.

सुर में गाना सीखना कोई आसान यात्रा नहीं है, और इसमें किसी के स्तर और प्रवृत्ति के आधार पर कुछ हफ्तों से लेकर कई वर्षों तक का समय लग सकता है। यह कौशल उन लोगों के लिए आसान है जो संगीत के बीच बड़े हुए हैं, लेकिन ऐसा बचपन कोई परम आवश्यकता नहीं है। यदि गायन एक जुनून बन गया है, तो आप अपूर्ण स्वर-शैली पर नहीं रुक सकते। आपको खुद पर विश्वास रखना होगा और अभ्यास करते रहना होगा। गायक मंडली में गाना या शिक्षक के साथ पाठ करना एक अच्छा तरीका होगा। एक और प्रभावी तरीका समान विचारधारा वाले लोगों, गायन के समान प्रेमियों का एक क्लब ढूंढना है, जहां आप गा सकते हैं और दूसरों को सुन सकते हैं, आवाज की आवाज़ के विवरण पर चर्चा कर सकते हैं, आलोचना सुन सकते हैं और निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

प्रदर्शन की लय में सुधार कैसे करें: विशेषज्ञ से 5 युक्तियाँ

एक गायक का वाद्ययंत्र बिल्कुल तुरही जैसा होता है। जब कोई संगीतकार तुरही और अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाता है तो हममें से प्रत्येक में कंपन करने वाली स्वर रज्जु की तुलना होठों की गति से की जा सकती है। तारों के बीच की छोटी सी जगह में हवा गुजरती है, जिससे वे कंपन करते हैं और ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इसी तरह, हवा तुरही वादक के होठों के बीच से होकर मुंह से बाहर निकलती है। कोई भी हॉर्नवादक आपको बताएगा कि पिच बताना कितना कठिन है। गायकों के साथ भी ऐसा ही है - आपके पास संगीत का अच्छा कान होना चाहिए और हर समय अभ्यास करना चाहिए।

स्वर-शैली में पूर्णता प्राप्त करना असंभव है। बहुत कम लोग जानते हैं कि ऐसे असंगत स्वर होते हैं जिन्हें कुछ लोग नहीं सुन पाते, क्योंकि अशुद्धियों को नोटिस करने के लिए एक प्रशिक्षित और अच्छे कान की आवश्यकता होती है। इसे हमेशा अन्य वाद्ययंत्रों के साथ पूर्ण सामंजस्य और गायकों के लिए यथासंभव "ट्यून्ड" आवृत्ति के करीब महसूस किया जाएगा।

स्वर को पकड़ने के लिए अपने स्वर को कैसे सुधारें, इस पर 5 युक्तियाँ

1. किसी विशेषज्ञ से बात करने के लिए. एक आवाज प्रशिक्षक हर दिन कई तरह की चीजें सुनता है, और संभवतः उसके पास अधिक विकसित कान होता है;
2. साइन अप करने का प्रयास करें. हम हमेशा यह नहीं बता सकते कि हम कितना अच्छा गा रहे हैं। हर बार जब हम अभ्यास करते हैं, तो हमें खुद को बार-बार रिकॉर्ड करने और सुनने की ज़रूरत होती है। यह स्मार्टफोन या कंप्यूटर ध्वनि वृद्धि सॉफ्टवेयर के साथ किया जा सकता है;
3. गायकों के लाइव प्रदर्शन को सुनने के लिए। स्टूडियो रिकॉर्डिंग लाइव प्रदर्शन के समान नहीं है। आप पहले अपने पसंदीदा कलाकार के रिकॉर्ड किए गए गाने का एक टुकड़ा सुन सकते हैं और फिर तुरंत लाइव कर सकते हैं या इसके विपरीत और अंतर पहचान सकते हैं। यह आपकी सुनने की क्षमता को बेहतर बनाने के लिए एक अच्छा व्यायाम है;
4. यंत्र के साथ लय में रहना. यह सबसे कठिन अभ्यास है और इसे पेशेवर और गैर-पेशेवर दोनों तरह के सभी गायकों को लगातार करना चाहिए। पियानो पर किसी सुर को धुन में बजाना और उसे अपनी आवाज में बजाना हमारे कान और मस्तिष्क को सबसे सटीक ध्वनि प्राप्त करने के अभ्यास में मदद करता है। हालाँकि, यह धैर्य और गहरी एकाग्रता का एक अभ्यास है जिसके आश्चर्यजनक परिणाम होते हैं;
5. बहुत सारे अलग-अलग संगीत सुनने के लिए। हर जगह अच्छे कलाकार हैं, तो एक ही आवाज़ को बार-बार क्यों सुनें? महीने में कम से कम एक नया एल्बम सुनना उचित है। अतीत के कलाकारों पर भी ध्यान देने की सलाह दी जाती है, जिससे अप्रत्याशित बातें सामने आ सकती हैं।

हर कोई गायक नहीं बन सकता, और इसलिए नहीं कि आप गाना नहीं सीख सकते। आप भाग्यशाली पैदा हो सकते हैं और आपके अंदर जन्मजात प्रतिभा हो सकती है, लेकिन आपको इसे हर समय प्रशिक्षित भी करना होगा। सच्चे संगीतकार अपने करियर के अंत तक हमेशा सुधार करने का प्रयास करते हैं। यह मत सोचिए कि गायक बनने के लिए स्वाभाविक रूप से गाने में सक्षम होना ही काफी है। सभी प्रसिद्ध कलाकारों के पीछे घंटों रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम होते हैं क्योंकि सुधार, विकास और परिवर्तन की गुंजाइश हमेशा रहती है।

9 चरणों में गाना कैसे सीखें

निराशा हर जगह संभव है. ऐसा लगता है कि गाने में पूरी तरह से महारत हासिल है, सभी बारीकियों का अभ्यास किया गया है। लेकिन जब दोस्तों के सामने इसे परफॉर्म करने का समय आता है तो उनकी प्रतिक्रिया उम्मीद के मुताबिक नहीं होती. यह पता चला है कि गलतियाँ पाई जाती हैं, और उनके बारे में सीखना अप्रिय और दर्दनाक हो सकता है। हर महत्वाकांक्षी गायक इस पर अलग-अलग प्रतिक्रिया देता है।

उल्लिखित गलतियों पर 3 सबसे आम प्रतिक्रियाएँ हैं:

1. पूर्ण अस्वीकृति. जिस अपमान और निराशा का हम अनुभव करते हैं, वह हमें यह सोचने पर मजबूर कर देता है कि गाना हमारे लिए नहीं है;
2. इनकार. ये गुस्सा है, दोस्तों को ग़लत साबित करने की कोशिश है. गायन को नहीं छोड़ा जाता है, लेकिन दूसरों द्वारा त्रुटियों को इंगित करने के किसी भी प्रयास को तुरंत खारिज कर दिया जाता है;
3. स्वीकृति. व्यक्ति समझते हैं कि वे गलत थे, वे अपमानित महसूस कर सकते हैं, क्रोधित हो सकते हैं, या, इसके विपरीत, आलोचना सुनकर खुश हो सकते हैं, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। वास्तव में जो मायने रखता है वह यह है कि आलोचना को मूल्यवान मानकर स्वागत किया जाता है, जो किसी को यह समझने में मदद करती है कि गलती कहां हुई है और इसे कैसे ठीक किया जाए।

चरण 1. गलतियों के प्रति उचित दृष्टिकोण

मित्र कहानी किसी विशिष्ट व्यक्ति पर लागू नहीं होती है, बल्कि योग्यता की परवाह किए बिना लगभग सभी के साथ होती है, केवल आवृत्ति बदलती है। जो व्यक्ति लंबे समय से गा रहा है वह किसी नौसिखिए की तुलना में कम गलतियाँ करता है। यह आधार यह स्पष्ट करने का कार्य करता है कि कोई भी व्यक्ति गलतियों से मुक्त नहीं है। उन्हें उचित रूप से समझा जाना चाहिए, मूल्यांकन किया जाना चाहिए और कौशल में सुधार के लिए उपयोग किया जाना चाहिए।

चरण 2. सबसे आम गलतियाँ:

• किसी संगीत वाक्यांश या व्यायाम को समाप्त करने के लिए पर्याप्त सांस नहीं;
• किसी गीत या अभ्यास में गलत नोट्स;
• लय की कमी;
• गायन में उच्चारण और गतिशीलता का अभाव है, यह सपाट और उबाऊ लगता है;
• ऐसे समय या विधा का उपयोग जो प्रस्तुत किए जा रहे गीत के लिए उपयुक्त नहीं है;
• वाइब्रेटो के साथ गाने की क्षमता नहीं।

चरण 3. अपनी ताकत और कमजोरियों को समझना

सबसे सामान्य गलतियों को जानने के बाद, आपको अपने गायन का विश्लेषण करने की आवश्यकता है:

1. आप जो व्यायाम या गाना सीख रहे हैं उसे गाते हुए खुद को रिकॉर्ड करें;
2. जो भी गलतियाँ आपको नज़र आती हैं उन्हें इंगित करें;
3. ऑडिशन के दौरान यथासंभव वस्तुनिष्ठ और अलग रहें;
4. शक्तियों को भी इंगित करें;
5. मेरी गायकी की खूबियों और कमजोरियों का सही मूल्यांकन करें।

उदाहरण। कुछ स्वर गायब हैं, लेकिन लयबद्ध सुरक्षा अच्छी तरह महसूस होती है। इसमें कुछ जगहों पर हवा की कमी है, लेकिन समय काफी सुखद और आत्मविश्वासपूर्ण है।

चरण 4. स्वर तकनीक अभ्यास

स्वर तकनीक विकसित करने वाले व्यायाम अक्सर उपेक्षित होते हैं। वे शुरुआती लोगों को उबाऊ लगते हैं क्योंकि: "मैं गाना गाना सीखना चाहता हूं, मुझे इन अभ्यासों की क्या आवश्यकता है?" उत्तर सरल है और कुछ कार्यों में निहित है। बस किसी भी नए गीत को नोट्स या आपके द्वारा सुने गए अंश के आधार पर गाने का प्रयास करें। इसे आरंभ से अंत तक सहजता से गाने से शायद काम नहीं चलेगा। इसीलिए आपको स्वर तकनीक के लिए व्यायाम की आवश्यकता है।

चरण 5. मांसपेशियों की स्मृति

हमारा मस्तिष्क हमारी मांसपेशियों को नियंत्रित करता है और प्रक्रिया को सरल बनाने के लिए ऑटोमैटिज्म बनाता है, जो किसी व्यायाम की गलत पुनरावृत्ति की श्रृंखला पर आधारित होने पर एक दुविधा हो सकती है। इसलिए, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि व्यायाम सही ढंग से किया जाए और प्रदर्शन के दौरान कोई असुविधा या शर्मिंदगी महसूस न हो।

चरण 6. गायन आनंददायक होना चाहिए

जैसा कि पिछले पैराग्राफ में बताया गया है, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि अभ्यास सही ढंग से किया जाए। एक स्वर प्रशिक्षक आपको यह समझने में मदद कर सकता है कि गाना कैसे सीखना है और किन गलतियों से बचना है, लेकिन कोई भी कभी भी हमारे शरीर में प्रवेश नहीं कर सकता है। इसलिए, किसी अनुच्छेद या नोट के प्रदर्शन के दौरान असुविधा की किसी भी भावना का तुरंत उल्लेख किया जाना चाहिए। समय पर सही निष्कर्ष निकालने के लिए स्वर प्रशिक्षक को इसकी जानकारी होनी चाहिए।

चरण 7. व्यायाम और गीतों को गायक के स्तर के अनुरूप ढालना चाहिए

कई गायक स्वयं को अधिक या कम आंकते हैं और अंततः यह मान लेते हैं कि वे गा नहीं सकते। वहाँ भी तीन प्रकार की प्रतिक्रियाएँ संभव हैं:

1. असफलता। बहुत आसान या बहुत कठिन कोई व्यायाम या गीत चुना जाता है, और प्रेरणा गायब हो जाती है;
2. आत्म-आलोचना. व्यक्ति में यह समझने की पर्याप्त क्षमता है कि कौशल का स्तर चुने गए अभ्यास या गीत के लिए उपयुक्त नहीं है। किसी अन्य, अधिक उपयुक्त समय पर प्रयास फिर से शुरू करना बेहतर है;
3. मदद ढूंढना। शुरुआती गायकों को एहसास होता है कि वे वस्तुनिष्ठ होने में असमर्थ हैं और इसलिए खुद को किसी अधिक अनुभवी व्यक्ति को सौंपना चाहते हैं। यहीं पर स्वर प्रशिक्षक का चित्र काम आता है। वे उपयुक्त अभ्यासों और गीतों का एक व्यक्तिगत कार्यक्रम प्रदान कर सकते हैं।

चरण 8. व्यक्तिगत कार्यक्रम

स्तर के आधार पर, मुखर प्रशिक्षक आमतौर पर एक व्यक्तिगत कार्यक्रम प्रदान करता है। लेकिन शुरुआत करने के लिए निश्चित रूप से एक बुनियादी बात है, जिसे छात्र की क्षमताओं के अनुसार सही और पूरक किया जाता है। एक नियम के रूप में, एक मानक बुनियादी कार्यक्रम में शामिल हैं:

• साँस लेने के व्यायाम;
• शारीरिक वार्म-अप;
• वोकल वार्म-अप (होंठ-जीभ घुमाने की तकनीक);
• स्वर तकनीकों में अभ्यास (वोकलाइज़ेशन-गामा-आर्पेगियो-चपलता-कंपन-अवधि;
• प्रदर्शनों की सूची (गाने) का चयन।

चरण 9. कितनी देर तक व्यायाम करना है

अभ्यास का समय बहुत ही व्यक्तिपरक रूप से माना जाता है, लेकिन आप वस्तुनिष्ठ अनुमान लगा सकते हैं। तेजी से गाना सीखने के लिए, थोड़ा अभ्यास करना सर्वोत्तम है, लेकिन अक्सर। सप्ताह में एक बार लगातार 4 घंटे गाने की तुलना में हर दिन 15 मिनट गाना बेहतर है। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारा मस्तिष्क किसी भी गतिविधि को करने के बाद पृष्ठभूमि में उसकी प्रक्रिया जारी रखता है और दिन के दौरान नींद के दौरान सीखी गई बातों को समेकित करता है। इसलिए, अधिक पाठ, भले ही छोटे पाठ, लंबे समय में तेजी से परिणाम देते हैं।

कक्षाओं की दैनिक अवधि व्यक्तिगत प्रशिक्षण पर निर्भर करती है और प्रतिदिन 15 मिनट से 2 घंटे तक चल सकती है। शुरुआती लोगों के लिए, 15 मिनट के साथ अभ्यास शुरू करना बेहतर है, क्योंकि मांसपेशियों की स्मृति में बड़ी संख्या में त्रुटियां दर्ज होने के कारण उनके लिए ध्यान केंद्रित करना अधिक कठिन होता है। जो लोग लंबे समय से गा रहे हैं उन्हें हर दिन लगातार दो घंटे गाने में सक्षम होना चाहिए।