घरेलू संगीत क्या है

हाउस संगीत केवल एक शैली नहीं है, बल्कि एक सांस्कृतिक घटना है जो 80 के दशक में शिकागो में उत्पन्न हुई और धीरे-धीरे इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत का एक वैश्विक प्रतीक बन गई। इस आंदोलन का दुनिया भर के नाइट क्लबों और त्योहारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और यह संगीत अभिव्यक्ति के सबसे शक्तिशाली रूपों में से एक बना हुआ है।

हाउस संगीत की उत्पत्ति और विकास

घरेलू संगीत का इतिहास शिकागो के छोटे क्लबों से शुरू होता है, लेकिन जल्द ही यह ग्रह के सबसे बड़े स्थानों पर बजने लगा। उन वर्षों में, न्यूयॉर्क, शिकागो और डेट्रॉइट में डांस फ्लोर नई ध्वनियों के प्रशंसकों से भरे हुए थे। न्यूयॉर्क में, द गैराज और द लॉफ्ट जैसे प्रतिष्ठित स्थलों ने प्रसिद्ध स्टूडियो 54 का स्थान ले लिया, जो आगंतुकों को स्वतंत्रता और समुदाय का एक अनूठा माहौल प्रदान करता है।

डीजे लैरी लेवन और डेविड मैनकुसो ने डिस्को, सोल, फंक, पॉप और टेक्नो जैसी विभिन्न संगीत शैलियों को मिलाकर प्रयोग करना शुरू किया। इसी संदर्भ में एक अनूठी ध्वनि का जन्म हुआ जो घरेलू संगीत का आधार बनी।

फ्रेंकी नक्कल्स: हाउस म्यूजिक के संस्थापक

फ्रेंकी नक्कल्स, जिन्हें घरेलू संगीत के गॉडफादर के रूप में जाना जाता है, इस शैली के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। शिकागो में वेयरहाउस में उनके काम से, जहां उन्होंने अद्वितीय नृत्य ट्रैक बनाए, एक नए संगीत आंदोलन का निर्माण हुआ। क्लब जाने वालों ने सबसे पहले इस नई ध्वनि की सराहना की, जिसने जल्द ही दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।

इवोल्यूशन: एसिड हाउस और यूके में लोकप्रियता का विस्फोट

1988 की गर्मियों में यूके में घरेलू संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। एसिड हाउस की आवाज़ से प्रेरित होकर दोस्तों के एक समूह ने इबीसा में इस शैली की खोज की और इसे लंदन ले आए। इसके कारण देश भर में गोदामों और खेतों में बड़े पैमाने पर अवैध रेव्स का आयोजन किया गया।

डैनी रैम्पलिंग, निकी होलोवे और पीट टोंग जैसे प्रसिद्ध डीजे इस आंदोलन के अग्रणी बने और अंतरराष्ट्रीय सफलता हासिल की। 1989 तक, ब्रिटिश निर्माताओं ने घरेलू संगीत में नए तत्व लाते हुए, अपने स्वयं के ट्रैक बनाना शुरू कर दिया।

90 के दशक में घरेलू संगीत: उदय और लोकप्रियता

90 के दशक के दौरान, घरेलू संगीत एक लोकप्रिय भूमिगत शैली बनी रही, लेकिन ब्लैक बॉक्स, सी एंड सी म्यूजिक फैक्ट्री, हैडवे, एम्बर और क्रिस्टल वाटर्स जैसे कुछ कलाकार इसे अंतरराष्ट्रीय मंच पर ले गए, जिससे यह सभी प्रमुख डांस फ्लोर पर प्रमुख बन गया।

रेव का जन्म और नई शैलियों का उदय

जैसे-जैसे 90 का दशक और 2000 का दशक आगे बढ़ा, भूमिगत परिदृश्य पर लहरें हावी होने लगीं, जबकि हाउस और टेक्नो विकसित होने लगे, जिससे नई संगीत दिशाओं को जन्म मिला। यूरोप में, डीजे पॉल वान डाइक, टिएस्टो और आर्मिन वान ब्यूरेन के नेतृत्व में ट्रान्स जैसी शैलियाँ वैश्विक घटना बन गईं।

इसी अवधि के दौरान, ब्रेकबीट्स ने भी लोकप्रियता हासिल की, जिसका प्रतिनिधित्व फैटबॉय स्लिम, द प्रोडिजी और द केमिकल ब्रदर्स जैसे कलाकारों ने किया। इसके साथ-साथ, ड्रम और बास, गैराज, हार्डकोर टेक्नो, गैबर, इलेक्ट्रो और अन्य शैलियाँ विकसित हुईं, जो भूमिगत से उभरीं और 2000 और उसके बाद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल कीं। घरेलू संगीत न केवल प्रासंगिक बना हुआ है, बल्कि रचनात्मकता और संगीत की स्वतंत्रता का प्रतीक बनकर इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विकास को भी प्रभावित कर रहा है।

फ्रेंच हाउस और इसकी वैश्विक सफलता

कई वर्षों तक, घरेलू संगीत यूरोपीय क्लब परिदृश्य का एक अभिन्न अंग था। 90 के दशक में, इस शैली ने संयुक्त राज्य अमेरिका में फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और इस पृष्ठभूमि में, फ्रेंच हाउस का उदय हुआ, जिसने जल्द ही दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली। डफ़्ट पंक जैसे बैंड आंदोलन के नेता बन गए, जिन्होंने अपनी उज्ज्वल और आकर्षक धुनों के साथ डांस फ्लोर पर कब्जा कर लिया। उसी समय, आर्मंड वान हेल्डेन, स्टारडस्ट और कैसियस जैसे कलाकारों ने भी हिट डांस ट्रैक बनाए जो व्यापक दर्शकों के बीच पसंदीदा बन गए।

शैली का विकास: प्रगतिशील, तकनीकी और न्यूनतम

जबकि फ़्रेंच हाउस चमकीले डिस्को हुक और मज़ेदार लय से भरा हुआ था, 2000 के दशक की शुरुआत में अन्य डीजे एक नई दिशा में चले गए। उन्होंने गहरी, न्यूनतम रचनाएँ बनाईं जिन्होंने दुनिया भर के क्लबों में लोकप्रियता हासिल की। डैनी तेनाग्लिया, डीप डिश, साशा और डिगवीड जैसे डीजे इस नई लहर में सबसे आगे थे, जिन्होंने 10-12 घंटे तक चलने वाली पूरी रात की मैराथन की मेजबानी की और बड़ी संख्या में अनुयायियों को आकर्षित किया।

2000 के दशक में घर का उदय

जबकि डफ़्ट पंक ने 90 के दशक के अंत में पहले ही भारी सफलता हासिल कर ली थी, घरेलू संगीत की वैश्विक लोकप्रियता 2000 के दशक के मध्य तक अपने चरम पर नहीं पहुंची थी। इस समय के दौरान, अमेरिकी संगीत समारोह के प्रमोटरों और आयोजकों ने डेविड गुएटा, स्वीडिश हाउस माफिया और एविसी जैसे सितारों को अपने कार्यक्रमों में आमंत्रित करते हुए, घरेलू संगीत को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना शुरू कर दिया। यह नई, बड़े-स्थान-उन्मुख ध्वनि ईडीएम की नींव बन गई जिसे हम आज सुनते हैं।

2010 तक, हाउस संगीत ने खुद को मुख्यधारा में मजबूती से स्थापित कर लिया था, कई पॉप कलाकारों ने अपनी रचनाओं में हाउस तत्वों को शामिल किया था। आज, हाउस इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बना हुआ है, जो दुनिया भर के लाखों लोगों को प्रसन्न कर रहा है। समय के साथ, इस शैली में हिप-हॉप, टेक्नो और ट्रान्स के तत्व एकीकृत हो गए हैं, जिसने इसे प्रासंगिक और आधुनिक बने रहने की अनुमति दी है।

गृह संगीत के तत्व

• 4/4 लय: किसी भी घरेलू ट्रैक की नींव फोर-ऑन-द-फ्लोर लय है, जो एक स्पष्ट और स्थिर लय प्रदान करती है जो आसानी से पहचानने योग्य और नृत्य के लिए आदर्श है;
• बेसलाइन: एक गहरा, शक्तिशाली बेस घरेलू संगीत की नींव है, जो पूरे ट्रैक के लिए आधार तैयार करता है और एक स्पंदित लय स्थापित करता है;
• सिंथेसाइज़र: सिंथेसाइज़र मधुर तत्वों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, घरेलू शैली में निहित विशिष्ट ध्वनि और वातावरण को जोड़ते हैं;
• नमूने: अक्सर किसी ट्रैक में विशिष्टता और पहचान जोड़ने के लिए उपयोग किया जाता है। अक्सर, डिस्को या फंक रचनाओं के तत्वों का नमूना लिया जाता है, जो संगीत को एक रेट्रो स्वाद देता है;
• स्वर: स्वर भाग ट्रैक में भावनात्मक गहराई और मानवीय गर्माहट जोड़ते हैं। यह या तो गायन हो सकता है या केवल बोले गए शब्द हो सकते हैं, लेकिन हमेशा ध्वनि में अपना विशेष योगदान देते हैं;
• पर्कशन: ताली, क्लिक या ड्रम मशीन ध्वनि जैसे विभिन्न पर्कशन तत्व ट्रैक में बनावट और परत जोड़ते हैं, जिससे यह श्रोता के लिए अधिक समृद्ध और दिलचस्प बन जाता है।

आधुनिक संगीत पर प्रभाव

हाउस संगीत का आधुनिक संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, विशेषकर ईडीएम, हिप-हॉप और पॉप जैसी शैलियों में। कई आधुनिक कलाकारों ने घरेलू ध्वनि के तत्वों को अपनी रचनाओं में शामिल किया है, जैसे कि चार-पर-मंजिल लय, शक्तिशाली बेसलाइन, और संश्लेषित या नमूना ध्वनियां। शैली ने न केवल संगीत संरचना को बदल दिया है, बल्कि उत्पादन दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया है, लूपिंग और सैंपलिंग तकनीकों को लोकप्रिय बनाया है जो आधुनिक संगीत उत्पादन का अभिन्न अंग बन गए हैं।

शीर्ष हाउस संगीत कलाकार

फ्रेंकी नक्कल्स

व्यापक रूप से घरेलू संगीत के संस्थापकों में से एक माने जाने वाले फ्रेंकी नक्कल्स इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दुनिया में एक सच्चे प्रर्वतक रहे हैं। एक डीजे के रूप में अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने द कॉन्टिनेंटल बाथ्स और गैलरी जैसे प्रतिष्ठित स्थानों पर प्रसिद्ध लैरी लेवन के साथ काम करके न्यूयॉर्क क्लब के दृश्य को आकार दिया।

हालाँकि, 1970 के दशक के अंत तक फ्रेंकी ने शिकागो के द वेयरहाउस में अपनी अनूठी ध्वनि को बेहतर बनाना शुरू नहीं किया था। वहां, उन्होंने क्लब के विशिष्ट एलजीबीटीक्यू+ दर्शकों के लिए माहौल बनाने के लिए दुर्लभ डिस्को ट्रैक, यूरोपीय सिंथ और अन्य असामान्य रचनाओं को कुशलतापूर्वक मिश्रित किया।

वेयरहाउस की ध्वनि ने शिकागो में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और फिर न्यूयॉर्क और डेट्रॉइट के क्लबों में फैलना शुरू कर दिया, जिससे घरेलू संगीत की शैली को जन्म मिला जो अंततः वैश्विक घटना बन गई जिसका हम आज आनंद लेते हैं।

मार्शल जेफरसन

मार्शल जेफरसन, जिनके संगीत में योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता, ने घरेलू संगीत की ध्वनि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यदि आपने कभी किसी पार्टी में धड़कते पियानो रिफ पर नृत्य किया है, तो इस बात की अच्छी संभावना है कि उस ट्रैक की प्रेरणा उनके प्रतिष्ठित 1986 एकल "मूव योर बॉडी" से ली गई थी। अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली पियानो धुनों और मनमोहक गायन के साथ, यह ट्रैक एक डांसफ्लोर एंथम बन गया।

"मूव योर बॉडी" के रिलीज़ होने के बाद से, पियानो रिफ़्स कई घरेलू निर्माताओं के ट्रैक का मुख्य हिस्सा बन गए हैं, जिससे पूरी शैली में जेफरसन का प्रभाव फैल गया है। शिकागो के रहने वाले, उन्होंने 1980 के दशक के अंत में घरेलू संगीत के विकास पर अपनी छाप छोड़ी और संयुक्त राज्य अमेरिका से परे इसके प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके करियर का एक मुख्य आकर्षण फ्रेंकी नक्कल्स के साथ उनका 1987 का यूके दौरा था, जिसने यूरोप में घरेलू संगीत को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जेफरसन और नक्कल्स के प्रयासों की बदौलत, एसिड हाउस ने जल्दी ही यूरोपीय श्रोताओं का दिल जीत लिया और क्लब संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

पीट टोंग

पीट टोंग के योगदान के बिना, घरेलू संगीत शायद एक विशिष्ट शैली बनी रहती, लेकिन उनके जुनून और प्रयासों की बदौलत इसे वैश्विक पहचान मिली है। 1980 के दशक में एसिड हाउस के क्रेज के दौरान शुरुआत करने के बाद, पीट टोंग लगातार नृत्य संगीत की दुनिया में सबसे प्रभावशाली रेडियो प्रस्तुतकर्ताओं में से एक बन गया है।

बीबीसी रेडियो 1 में रहते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध द एसेंशियल सिलेक्शन लॉन्च किया, जिसने दुनिया भर के प्रमुख डीजे के अनूठे मिश्रणों से भरे अपने साप्ताहिक एपिसोड के कारण तेजी से लोकप्रियता हासिल की। यह शो खोज और नवीनता के लिए एक मंच बन गया, प्रत्येक प्रसारण ने मूल सेट और उत्कृष्ट प्रदर्शन के साथ श्रोताओं को आश्चर्यचकित कर दिया।

इन वर्षों में, द एसेंशियल मिक्स एक पंथ शो के रूप में विकसित हुआ है, जिसने टिएस्टो, डफ़्ट पंक, साशा और पॉल वान डाइक जैसे डीजे को वैश्विक मंच पर लॉन्च किया है और पहचान हासिल की है। घरेलू संगीत और सामान्य रूप से इलेक्ट्रॉनिक परिदृश्य की उन्नति में पीट टोंग के योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता।

बेधड़क पंक रॉक संगीत

2000 के दशक की शुरुआत में डफ़्ट पंक फ्रेंच हाउस के मुख्य नवप्रवर्तकों में से एक थे, जिन्होंने इस शैली को वैश्विक मंच पर लाने का मार्ग प्रशस्त किया। संगीत के प्रति अपने नवोन्मेषी दृष्टिकोण के साथ, वे कान्ये वेस्ट, मिस्सी इलियट और द वीकेंड जैसे सितारों के साथ सहयोग करते हुए, जल्दी ही संगीत के सबसे प्रसिद्ध समूहों में से एक बन गए।

उनका पहला एल्बम, होमवर्क, एक सनसनी थी, जिसने घरेलू संगीत की दिशा को तुरंत बदल दिया। डफ़्ट पंक के फ़्रेंच हाउस ने शिकागो हाउस के फ़ंक तत्वों को डेट्रॉइट टेक्नो के दोहराव वाले, यांत्रिक रूपांकनों के साथ जोड़ा, जो एक पॉप सौंदर्य के साथ अनुभवी थे। यह अनोखा मिश्रण एक वास्तविक सफलता थी, जिसने दुनिया भर के श्रोताओं का दिल जीत लिया।

हालाँकि दोनों ने 2013 में एक नया एल्बम जारी किया, कुछ साल बाद उन्होंने घोषणा की कि वे अपना सहयोग समाप्त कर रहे हैं, जो घरेलू संगीत प्रशंसकों के लिए एक वास्तविक झटका था। हालाँकि, यह निर्णय उस समूह के लिए अपरिहार्य था जिसने शैली के विकास में इतना महत्वपूर्ण योगदान दिया और संगीत इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

दाऊद गुट्टा

डेविड गुएटा को घरेलू संगीत की दुनिया में प्रमुख हस्तियों में से एक माना जाता है। बड़े पैमाने पर दर्शकों के बीच शैली को लोकप्रिय बनाने में उनके योगदान को कम करके आंकना मुश्किल है, और उनके उत्पादन दृष्टिकोण का घरेलू संगीत में ध्वनि के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। गुएटा ने पारंपरिक घरेलू ध्वनियों के साथ पॉप और हिप-हॉप के तत्वों को कुशलतापूर्वक संयोजित किया है, जिससे ताज़ा और ऊर्जावान ट्रैक तैयार हुए हैं जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली है। उनकी शैली की ख़ासियत यादगार गायन नमूनों, शक्तिशाली बेस लाइनों और समृद्ध सिंथ धुनों के उपयोग में निहित है, जो एक अनूठी ध्वनि बनाती है, जिसे तुरंत "गेटा हाउस" के रूप में पहचाना जा सकता है। इस दृष्टिकोण ने न केवल घरेलू संगीत की धारणा को बदल दिया है, बल्कि कई डीजे द्वारा अपने सेट बनाने के तरीके को भी प्रभावित किया है, जिसमें श्रोताओं के लिए वास्तव में कुछ अभिनव और रोमांचक बनाने के लिए हिप-हॉप, पॉप और रॉक के तत्वों को शामिल किया गया है।

केल्विन हैरिस

केल्विन हैरिस ने घरेलू संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है, जिससे अधिक सुलभ और व्यावसायिक रूप से सफल ध्वनि बनाकर इसे व्यापक दर्शकों तक लाने में मदद मिली है। यादगार धुनें और मनमोहक लय बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले शख्सियतों में से एक बना दिया है। रिहाना और फ्लोरेंस + द मशीन जैसे कलाकारों के साथ सहयोग ने अग्रणी निर्माताओं और डीजे में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है, जिससे उन्हें हिट बनाने में मदद मिली जिसने न केवल चार्ट पर विजय प्राप्त की, बल्कि संगीत के रुझानों को भी प्रभावित किया। हैरिस का प्रभाव इतना महान है कि कई आधुनिक संगीतकार यादगार और गतिशील ट्रैक बनाने में उनकी महारत का अनुकरण करने की कोशिश करते हुए, उन्हें एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत करते हैं।

Avicii

एविसी का घरेलू संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव रहा है, वह उन प्रमुख निर्माताओं में से एक है जिन्होंने इस शैली को लोकप्रिय बनाया और इसे मुख्यधारा में लाया। उनका काम पॉप, रॉक और ईडीएम के तत्वों के साथ पारंपरिक घरेलू संगीत का एक अनूठा संयोजन था, जिससे एक अनूठी ध्वनि तैयार हुई जो व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ थी और साथ ही इसकी नृत्य योग्य ऊर्जा भी बरकरार थी।

"वेक मी अप," "लेवल्स," और "हे ब्रदर" जैसी उनकी हिट फिल्मों ने न केवल अपार लोकप्रियता हासिल की, बल्कि आधुनिक घरेलू संगीत की ध्वनि को भी आकार दिया, जो एक पूरी पीढ़ी का साउंडट्रैक बन गया। एविसी का प्रभाव कई आधुनिक निर्माताओं के काम में महसूस किया जा रहा है, जो संगीत निर्माण के प्रति उनके दृष्टिकोण से प्रेरित हैं और विभिन्न शैलियों को मिलाकर और दुनिया भर के श्रोताओं के साथ गूंजने वाली धुनें बनाकर उनकी विरासत को जारी रखने का प्रयास करते हैं।

हाउस संगीत उपशैलियाँ

गहरी घर

डीप हाउस हाउस संगीत की एक उपशैली है जो 1980 के दशक में उभरी, जो शिकागो हाउस, जैज़-फंक और सोल संगीत के तत्वों का एक संश्लेषण है। इस शैली में रचनाओं की गति आम तौर पर 110 से 125 बीपीएम तक होती है, और विशिष्ट ध्वनि कॉर्ड प्रगति, वायुमंडलीय सिंथेसाइज़र और एक गहरी बास लाइन के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है। डीप हाउस की विशेषता परिष्कृत स्वर, भावपूर्ण ध्वनि और आरामदायक वातावरण है, जो आत्मा, जैज़ और फंक के तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है।

तकनीकी हाउस

टेक हाउस हाउस संगीत की एक संकर उपशैली है जो टेक्नो और हाउस के तत्वों को जोड़ती है। 1990 के दशक की शुरुआत में यूके और जर्मनी में उभरकर टेक हाउस तेजी से विश्व पटल पर लोकप्रिय हो गया। इस शैली की विशेषता व्यवस्था के प्रति न्यूनतम दृष्टिकोण, जटिल लय और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग है। अक्सर ट्रैक में फोर-ऑन-द-फ्लोर लय होती है, और टेक हाउस में एक ऊर्जावान, प्रेरक चरित्र होता है जो टेक्नो और हाउस के बीच एक पुल बनाता है।

जनजातीय घर

ट्राइबल हाउस घरेलू संगीत की एक उपशैली है जो 1990 के दशक की शुरुआत में उभरी, जिसमें अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संस्कृतियों के जातीय लय और ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग शामिल था। अक्सर टेक्नो और ट्रान्स के तत्वों के साथ मिलकर, शैली एक अनूठी ध्वनि पैदा करती है। ट्राइबल हाउस भूमिगत दृश्य और रेव संस्कृति से जुड़ा हुआ है, जो इसे अधिक प्रयोगात्मक और वायुमंडलीय ट्रैक की तलाश करने वालों के लिए विशेष रूप से आकर्षक बनाता है।

डिस्को हाउस

डिस्को हाउस घरेलू संगीत की एक उपशैली है जो डिस्को, फंक और सोल के तत्वों को आधुनिक घरेलू लय के साथ जोड़ती है। इस शैली की विशेषता क्लासिक डिस्को ट्रैक, गहरी बेसलाइन और सिंकोपेटेड लय के नमूनों का उपयोग है। डिस्को हाउस भूमिगत नृत्य संगीत में लोकप्रिय है और इसे अक्सर नाइट क्लबों और त्योहारों में बजाया जाता है, जिससे घरेलू संगीत में एक रेट्रो एहसास आता है।

प्रगतिशील घर

प्रोग्रेसिव हाउस इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की एक उपशैली है जो 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में उभरी। इस शैली की विशेषता मधुरता, जटिल राग प्रगति और लंबे ब्रेकडाउन हैं, जो संगीत को एक महाकाव्य और भावनात्मक रूप से तीव्र अनुभव देता है। प्रोग्रेसिव हाउस अक्सर ट्रान्स, टेक्नो और यहां तक ​​कि शास्त्रीय संगीत के तत्वों को मिश्रित करता है, जिससे यह हाउस और ट्रान्स के बीच एक पुल बन जाता है। साशा, जॉन डिगवीड और एरिक प्राइड्ज़ जैसे शैली के उल्लेखनीय कलाकारों का इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है।

एसिड हाउस

एसिड हाउस हाउस संगीत की एक उपशैली है जो 1980 के दशक के मध्य में उभरी और इसकी विशेषता रोलैंड टीबी-303 बास सिंथेसाइज़र का उपयोग है, जो एक विशिष्ट अम्लीय ध्वनि बनाता है। इस शैली की शुरुआत फ्यूचर, डीजे पियरे और लैरी हर्ड जैसे डीजे द्वारा की गई थी। एसिड हाउस अपनी दोहरावदार बेसलाइन और मधुर वाक्यांशों के लिए जाना जाता है, और इसने टेक्नो और ट्रान्स जैसी अन्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

न्यूनतम घर

मिनिमल हाउस घरेलू संगीत की एक उप-शैली है जो 2000 के दशक की शुरुआत में उभरी, जिसमें व्यवस्था के लिए न्यूनतम दृष्टिकोण की विशेषता थी। यह शैली अक्सर सरल धुनों, न्यूनतम टकराव और दोहरावदार लय का उपयोग करती है। मिनिमल हाउस में पारंपरिक घरेलू संगीत की तुलना में धीमी गति (120 से 125 बीपीएम) है और इसकी विशेषता गहरी बेसलाइन और सम्मोहक खांचे हैं। यह शैली टेक्नो और डब से प्रभावित है, जो इसे भूमिगत दृश्य में लोकप्रिय बनाती है।

इलेक्ट्रो सभा

इलेक्ट्रो हाउस इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की एक उपशैली है जो इलेक्ट्रो, हाउस और टेक्नो के तत्वों को जोड़ती है। 2000 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में उभरते हुए, इस शैली ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। इलेक्ट्रो हाउस की विशेषता सिंथेसाइज़र, ड्रम मशीन और भारी बेसलाइन का उपयोग है, जो उच्च-ऊर्जा और विकृत ध्वनि उत्पन्न करती है। डेडमौ5, स्क्रीलेक्स और ज़ेडड जैसे कलाकार इस शैली में अपने काम के लिए जाने जाते हैं।

फंकी हाउस

फंकी हाउस हाउस संगीत की एक उपशैली है जो एक जीवंत, ऊर्जावान ध्वनि बनाने के लिए फंक, सोल और डिस्को के तत्वों को जोड़ती है। यह शैली क्लासिक फंक और सोल रिकॉर्ड, हेवी बास और फंकी पर्कशन के नमूनों का उपयोग करती है। फंकी हाउस डांस फ्लोर पर लोकप्रिय है और इसे अक्सर क्लबों और त्योहारों में सुना जा सकता है।

जैकिन हाउस

जैकिन हाउस हाउस संगीत की एक उपशैली है जो डिस्को, फंक और सोल से भारी मात्रा में तत्वों को उधार लेती है। इस शैली की विशेषता ऊर्जावान, नृत्य योग्य खांचे और क्लासिक डिस्को और फंक रिकॉर्ड के नमूनों का उपयोग है। जैकिन हाउस क्लबों में लोकप्रिय है और अक्सर डीजे द्वारा इसका उपयोग रीमिक्स और मैशअप बनाने के लिए किया जाता है, जो हिप-हॉप और रैप के तत्वों को घरेलू संगीत में लाता है।

हाउस म्यूजिक टुडे

आज, घरेलू संगीत वैश्विक संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बना हुआ है। हालाँकि अब इसे रेडियो स्टेशनों पर उतनी बार नहीं बजाया जाता जितना 2000 के दशक के अंत और 2010 की शुरुआत में बजाया जाता था, संगीत उद्योग पर हाउस का प्रभाव कम नहीं हुआ है। शैली लगातार विकसित हो रही है, नए रुझानों को अपना रही है और नए विचारों को अपनी आवाज़ में ला रही है। कलाकार और ध्वनियाँ बदल सकती हैं, लेकिन हाउस गतिशील और प्रासंगिक बना हुआ है, जो दुनिया भर में डांस फ्लोर पर लोगों को प्रेरित करता रहता है।

लगभग आधी सदी से, घरेलू संगीत ने लोगों को अपनी लय की ताल पर थिरकने पर मजबूर कर दिया है। शिकागो के छोटे क्लबों में इसकी उत्पत्ति से लेकर इसके वैश्विक प्रसार तक, हाउस न केवल एक संगीत शैली बन गया है, बल्कि एक सांस्कृतिक घटना भी बन गया है जिसने लाखों लोगों को एकजुट किया है। यह पूरे समुदाय के लिए साउंडट्रैक है, जहां हर कोई अपना स्थान ढूंढ सकता है और संगीत और नृत्य के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त कर सकता है।