ढोल मिलाना

संगीत रचना बनाने की प्रक्रिया में ड्रमों का मिश्रण सबसे महत्वपूर्ण और समस्याग्रस्त चरणों में से एक है। आधुनिक संगीत में, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि किक और बास का सही संयोजन 90% सफलता है।

यदि आप उत्पादन में नए हैं, तो इक्वलाइज़ेशन, कम्प्रेशन, पैनिंग, रीवरब इत्यादि जैसी अवधारणाएँ भ्रमित करने वाली हो सकती हैं। इस लेख का उद्देश्य आपको ड्रम मिश्रण की प्रक्रिया में सबसे सुलभ रूप में विसर्जित करना है, ताकि कोई भी नौसिखिया एक प्रसिद्ध पेशेवर के रूप में इस कौशल में महारत हासिल कर सके और अपनी खुद की हिट बनाना शुरू कर सके।

किसी मिश्रण को मिलाने का आधार अंतरिक्ष में उपकरणों की व्यवस्था है, जिसे वॉल्यूम (करीब-दूर), पैनिंग (बाएं-दाएं), इक्वलाइजेशन (उच्च-निम्न) जैसे मापदंडों का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है।

टायर ट्यूनिंग

बस सेटअप में रिकॉर्डिंग या आंतरिक उपकरणों से आने वाले ऑडियो सिग्नलों को अलग-अलग मिक्सिंग बसों में रूट करना शामिल है, जहां इन सिग्नलों को व्यक्तिगत रूप से संसाधित किया जा सकता है। यदि आप रिकॉर्डिंग करते समय एक ही उपकरण (उदाहरण के लिए, किक, हैट, स्नेयर आदि) के लिए कई माइक्रोफोन का उपयोग करते हैं, और इस प्रकार एक सामान्य ध्वनि प्राप्त करना चाहते हैं, तो उनसे सिग्नल एक ही बस में भेजना बेहतर है ताकि आप ऐसा कर सकें। उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग मिलाने की ज़रूरत नहीं है।

संक्षेप में, बस वितरण ऑडियो सिग्नलों को ट्रैक के समग्र मिश्रण में आगे रखने के लिए रूटिंग है।

संतुलन बनाना

सही संतुलन बनाने में प्रत्येक उपकरण के लिए संतुलित वॉल्यूम स्तर सेट करना शामिल है। इन उद्देश्यों के लिए, शुरुआत में उन सभी को ख़त्म कर देना बेहतर है। इसके बाद, आपको धीरे-धीरे वॉल्यूम स्तर बढ़ाने की आवश्यकता है ताकि प्रत्येक उपकरण को स्पष्ट रूप से सुना जा सके और वे एक-दूसरे के सापेक्ष संतुलित ध्वनि करें।

ड्रम वाले हिस्से में, फंदा आमतौर पर सबसे तेज़ होता है, उसके बाद किक और टोम्स होती है। बाकी सब कुछ आपके विवेक पर सेट किया जाना चाहिए, लेकिन बेहतर नेविगेट करने के लिए, कुछ तैयार संदर्भ संरचना के साथ मिश्रण के व्यक्तिगत तत्वों की मात्रा की तस्वीर की तुलना करना बेहतर है। उदाहरण के लिए, कोई प्रसिद्ध ट्रैक लें जो आपको पसंद हो, और वॉल्यूम स्तर के संदर्भ में उस पर ध्यान केंद्रित करें।

समीकरण

यह चरण संपूर्ण मिश्रण के निर्माण के लिए मौलिक है। समकरण आपको ध्वनि की प्रकृति को बदलने, किसी विशेष उपकरण की आवृत्ति विशेषताओं को बदलने, ऊंचाई में इसके स्थान के प्रभाव को सही करने की अनुमति देता है।

इन उद्देश्यों के लिए, विशेष प्रभावों का उपयोग किया जाता है, जो प्रत्येक सीक्वेंसर में होते हैं और बाहरी सॉफ़्टवेयर मॉड्यूल के रूप में जोड़े जा सकते हैं।

किक ईक्यू

1. प्रत्येक किक के लिए, कम-आवृत्ति रंबल को हटाने की सिफारिश की जाती है, जो 50 हर्ट्ज तक स्थित है। यह नियमित स्पीकर पर बहुत अधिक सुनाई नहीं दे सकता है, लेकिन डांस फ्लोर पर बजने वाले बड़े मॉनिटर पर, ऐसी कलाकृतियाँ तुरंत सामने आ जाती हैं;
2. किक या उसके मुख्य किक की बॉडी को बढ़ाने के लिए, आवृत्तियों को 60 और 120 हर्ट्ज के बीच बढ़ाने की सिफारिश की जाती है। यह इसे सघन और अधिक संतृप्त बना देगा;
3. अक्सर, ड्रमों में लगभग 250 हर्ट्ज की आवृत्तियों पर कुछ ध्वनि गड़बड़ी होती है, इसलिए उन्हें कम करने की सिफारिश की जाती है;
4. 250 हर्ट्ज - 1 किलोहर्ट्ज़ के अंतराल में, तथाकथित कमरे का शोर होता है, जो अधिकांश उपकरणों (सिंथेसाइज़र, आदि) के साथ हस्तक्षेप करता है, जिसकी मुख्य ध्वनि सीमा ठीक इसी अंतराल में शुरू होती है, इसलिए इसे म्यूट करना बेहतर है बहुत;
5. यदि आप किक में क्लिक पर जोर देना चाहते हैं, तो आपको आवृत्तियों को 1-5 kHz की सीमा में बढ़ाने की आवश्यकता होगी।

स्नेयर ड्रम का समीकरण

1. हाई-पास फिल्टर (100 हर्ट्ज तक) के साथ कम-आवृत्ति रंबल को हटा दें
2. स्नेयर की आधार आवृत्ति को बढ़ाएं या घटाएं (150 और 250 हर्ट्ज के बीच)
3. निचले मध्य में धुंध या चौकोरपन हटाएं (250-500 हर्ट्ज के बीच)
4. एक संकीर्ण बैंड के साथ स्नेयर ड्रम में बजने वाली आवाज़ को हटाएं (500 हर्ट्ज से 1.5 किलोहर्ट्ज़ तक)
5. तीक्ष्णता और आक्रमण पर जोर देने के लिए 3 - 5 किलोहर्ट्ज़ बढ़ाएँ
6. यदि आप फुसफुसाहट और हवा जोड़ना चाहते हैं, तो हाई शेल्विंग फिल्टर के साथ 8kHz या उच्च आवृत्ति को बढ़ाएं

ईक्यू टॉम्स

1. बॉक्सी ध्वनि (250Hz और 1kHz) से छुटकारा पाने के लिए बीचों-बीच काटें
2. कम आवृत्तियों को बढ़ावा दें (फ्लोर टॉम्स के लिए 80-100 हर्ट्ज़ और छोटे टॉम्स के लिए 250 हर्ट्ज़)
3. उच्च पास फिल्टर (100 हर्ट्ज तक) के साथ कम आवृत्ति वाली गड़गड़ाहट को हटा दें
4. कम आवृत्तियों पर धुंध हटाएं (लगभग 250 हर्ट्ज)
5. वॉल्यूम आकार के आधार पर 5 kHz से 7 kHz तक बढ़ाकर आक्रमण जोड़ें।

झांझ और ओवरहेड के लिए ईक्यू

1. अन्य कम आवृत्ति वाले उपकरणों के लिए जगह बनाने के लिए क्लोज माइक झांझ (300 हर्ट्ज तक) की उच्च आवृत्तियों को पास करें
2. कम आवृत्तियों पर धुंध हटाएं (लगभग 250 हर्ट्ज)
3. मिडरेंज में बॉक्सिंग या अत्यधिक रूम टोन को हटा दें (250Hz और 1kHz के बीच)
4. 5 किलोहर्ट्ज़ के आसपास एक मामूली पायदान के साथ स्वरों के लिए जगह बनाएं
5. यदि आप चमक और झिलमिलाहट जोड़ना चाहते हैं, तो उच्च आवृत्ति शेल्फ के साथ आवृत्ति को 8 kHz से ऊपर बढ़ाएं

ड्रम संपीड़न

यदि आप ड्रम को मिक्स करना सीखना चाहते हैं तो कंप्रेसर एक उपयोगी उपकरण है क्योंकि यह आपको अपनी ध्वनि की गतिशील रेंज को नियंत्रित करने की अनुमति देता है।

इसका उपयोग अक्सर यह सुनिश्चित करने के लिए किया जाता है कि मिश्रण में बहुत धीमी आवाजें न हों।

आप ड्रम ध्वनि को आकार देने के लिए कंप्रेसर का विभिन्न तरीकों से उपयोग कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आप एक सशक्त और कड़ा जाल चाहते हैं, तो आप तेज़ आक्रमण और 4:1 रिलीज़ का उपयोग कर सकते हैं।

यदि आप नरम और गोल किक चाहते हैं, तो आप 1.2:1 के छोटे अनुपात के साथ धीमे आक्रमण और कूलडाउन का उपयोग कर सकते हैं।

कंप्रेसर ध्वनि लेता है और यदि यह एक निश्चित सीमा से अधिक हो जाता है तो इसकी मात्रा कम कर देता है, ताकि आप पूरे ट्रैक की मात्रा कम कर सकें और सुनिश्चित कर सकें कि कुछ भी खो न जाए।

ऐसा करने का पहला तरीका धीमे आक्रमण समय का उपयोग करना है।

हमले का समय वह समय है जो कंप्रेसर को सिग्नल को संपीड़ित करने से पहले शुरू करने या प्रतीक्षा करने में लगता है।

जब आपके पास धीमे हमले का समय होता है, तो आप संपीड़न लागू करने से पहले उन धीमी, तेज़ आवाज़ों को छोड़ देते हैं।

यह बड़े बास हिट को पूर्ण और समृद्ध ध्वनि देने की अनुमति देता है, जबकि बाकी सभी चीज़ों को संपीड़ित करता है ताकि वे पूरे गाने में स्थिर और सुसंगत रहें।

ड्रमों पर कम्प्रेसर का उपयोग करने का दूसरा तरीका तेज़ हमले का समय है।

इससे उन धीमी आवाज़ों को सांस लेने के लिए कम जगह मिलती है, जो तब बहुत अच्छा हो सकता है जब आप अधिक तेज़ किक या स्नेयर ध्वनि चाहते हों।

प्रतिध्वनि

रीवरब एक बहुत लोकप्रिय प्रभाव है जिसका उपयोग कई अलग-अलग उपकरणों पर किया जा सकता है, लेकिन यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आप सीखना चाहते हैं कि ड्रम को कैसे मिलाया जाए।

यह सिग्नल में कृत्रिम प्रतिबिंब जोड़कर ध्वनि में गहराई पैदा करने में मदद करता है।

इससे आपको यह आभास देने में मदद मिल सकती है कि आपके ड्रम की ध्वनियाँ वास्तव में जितनी हैं उससे कहीं अधिक बड़े स्थान पर हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ड्रम ध्वनि को ईक्यू और संपीड़न के साथ संसाधित करने के बाद रीवरब लागू किया जाना चाहिए, ताकि आप रीवरब जोड़कर इनमें से किसी भी सेटिंग को गलती से प्रभावित न करें।

ड्रमों को मिलाते समय, आप विभिन्न क्रियाओं का उपयोग कर सकते हैं:

• रूम रीवरब: यह आभास देता है कि ड्रमों को एक कमरे में रिकॉर्ड किया गया था, जिससे उन्हें एक प्रामाणिक अनुभव मिलता है।
• चैंबर रीवरब: यदि आप चाहते हैं कि आपका ट्रैक प्राकृतिक, गैर-इलेक्ट्रॉनिक लगे तो यह एक अच्छा विकल्प है।
• हॉल रिवर्ब्स: एक विशाल और महाकाव्य ध्वनि प्रदान करता है, इसलिए यदि आप अपने ट्रैक के लिए एक स्टेडियम या "लाइव कॉन्सर्ट" अनुभव बनाना चाहते हैं तो वे बहुत अच्छे हैं।
• प्लेट रीवरब: अपने ट्रैक को "पुराने स्कूल" जैसा माहौल दें और इसे ऐसे बनाएं जैसे यह पहले के युग में रिकॉर्ड किया गया हो।

शोर में कमी और क्रॉसस्टॉक लाभ

जैसे ही आप ड्रमों को मिलाना सीखते हैं, आप अपने लाभ के लिए शोर गेट और क्षणिक वृद्धि का उपयोग कर सकते हैं।

शोर गेट को अवांछित ड्रम ध्वनियों को खत्म करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि क्षणिक बढ़ावा हमले और स्थिरता पर जोर देने में मदद करता है।

सबसे पहले, चलो शोर रद्द करने वालों के बारे में बात करते हैं।

यह प्रक्रिया उन सभी आवृत्तियों से छुटकारा पाने का एक तरीका है जो आप अपने ट्रैक में नहीं चाहते हैं।

आप गेट के लिए सीमा निर्धारित कर सकते हैं. एक बार जब सिग्नल इस सीमा तक पहुंच जाता है, तो इसे बस म्यूट कर दिया जाता है।

यह आपके मिश्रण को साफ और विरूपण से मुक्त रखने का एक शानदार तरीका है, लेकिन आपको सावधान रहना होगा कि आप गलती से अपनी ध्वनि के उन हिस्सों को न काट दें जो वास्तव में जानबूझकर किए गए हैं।

दूसरी ओर, अस्थायी प्रवर्धन एक पूरी तरह से अलग विधि है जो विपरीत प्रभाव की ओर ले जाती है।

एक निश्चित आवृत्ति सीमा से ऊपर की ध्वनियों को म्यूट करने के बजाय, आप उन ध्वनियों को तेज़ करने के लिए एक अस्थायी बूस्ट का उपयोग कर सकते हैं।

यह आपके ड्रम मिश्रण के कुछ पहलुओं पर जोर देने के लिए बहुत अच्छा है, जैसे कि हमला करना या बनाए रखना।

मिश्रण में टक्कर का जोर

ड्रम की आवाज़ इस बात पर निर्भर करेगी कि आप क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं।

यदि आप चाहते हैं कि वे तेज़ और आक्रामक हों, तो इसे और तेज़ करें।

हालाँकि, यदि आप चाहते हैं कि वे पतले हों, तो आपको वॉल्यूम कम कर देना चाहिए।

यदि आप अपने ड्रमों को थोड़ा और अलग दिखाना चाहते हैं, तो यहां कुछ तरकीबें दी गई हैं:

1. स्वाद के लिए इक्वलाइज़र ड्रम।
2. यदि वे किक के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं तो मिश्रण में अन्य उपकरणों की कुछ कम आवृत्तियों को कम करें।
3. कंप्रेसर को किक ड्रम पर रखें और इसे समायोजित करें ताकि यह लगभग -4 डीबी पर स्विंग करना शुरू कर दे। फिर ध्वनि को अप्राकृतिक या "नरम" बनाए बिना जितना संभव हो सके सीमा को कम करें। इससे किक थोड़ी अधिक देर तक टिकेगी और यदि इसे संपीड़ित न किया गया हो तो इसकी तुलना में इसकी ध्वनि अधिक तेज़ होगी।

क्या मुझे पहले ड्रम मिलाना चाहिए?

किसी गाने को मिक्स करते समय, ड्रम मिक्स करना सीखना शुरू करने के लिए अक्सर कई अलग-अलग रणनीतियाँ सुनी जाती हैं।

कुछ इंजीनियर कह सकते हैं कि आपको पहले ड्रमों को मिलाना चाहिए, जबकि अन्य कहते हैं कि आपको ऐसा नहीं करना चाहिए।

आइए दोनों दृष्टिकोणों के फायदे और नुकसान की जाँच करें।

सबसे पहले ड्रम मिलाने के फायदे:

आपको अपने मिश्रण के बाकी उपकरणों को कैसे संभालना है इसका बेहतर विचार मिलेगा।

यह विशेष रूप से सच है यदि आपका गाना गिटार या अन्य ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करता है जो आसानी से स्नेयर ड्रम में खो सकते हैं। यदि आप सावधान नहीं हैं, तो डिफ़ॉल्ट रूप से आपके मिश्रण में बहुत सारी गंदगी हो जाएगी।

हालाँकि, ड्रम से शुरुआत करने से आपको इस बात का बेहतर अंदाज़ा हो जाएगा कि अन्य उपकरणों के लिए जगह बनाने के लिए किन आवृत्तियों में कटौती की आवश्यकता है।

आप समय बचा सकते हैं और सुनिश्चित कर सकते हैं कि सब कुछ सुचारू रूप से काम करे।

सबसे पहले ड्रम मिलाने के नुकसान:

सबसे पहले ड्रमों को मिलाने का नकारात्मक पक्ष यह है कि बाद में वापस जाकर समायोजन करना मुश्किल हो सकता है, खासकर यदि आपके गाने में कई परतें हों।

यदि आपको किक या स्नेयर पर कुछ बदलाव करने की आवश्यकता है, तो वे परिवर्तन बाकी ट्रैक की ध्वनि को प्रभावित कर सकते हैं।

शक्तिशाली ड्रम कैसे मिलाएं?

ड्रम काफी कठोर हो सकते हैं और ध्वनि को आसानी से पार कर सकते हैं।

शक्तिशाली ध्वनि के साथ ड्रम को कैसे मिलाया जाए, यह समझने के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं।

प्राकृतिक स्वर के लिए, धीमे आक्रमण और तेज़ रिलीज़ से शुरुआत करें।

जब हमले का समय धीमा होता है तो अधिकांश प्रारंभिक क्षणिक बिना संपीड़न के ब्लॉक से गुजरता है।

जब तक आप कठोरता और कठोरता का सही संतुलन हासिल नहीं कर लेते तब तक हमले का समय धीरे-धीरे बढ़ाएं। तेज़ ड्रमों के लिए, कम रिलीज़ समय आदर्श होता है।

शक्तिशाली ड्रम कैसे मिलाएं?

ड्रम काफी कठोर हो सकते हैं और ध्वनि को आसानी से पार कर सकते हैं।

शक्तिशाली ध्वनि के साथ ड्रम को कैसे मिलाया जाए, यह समझने के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं।

प्राकृतिक स्वर के लिए, धीमे आक्रमण और तेज़ रिलीज़ से शुरुआत करें।

जब हमले का समय धीमा होता है तो अधिकांश प्रारंभिक क्षणिक बिना संपीड़न के ब्लॉक से गुजरता है।

जब तक आप कठोरता और कठोरता का सही संतुलन हासिल नहीं कर लेते तब तक हमले का समय धीरे-धीरे बढ़ाएं। तेज़ ड्रमों के लिए, कम रिलीज़ समय आदर्श होता है।

मिश्रण में ड्रम कितने तेज़ होने चाहिए?

सबसे पहली चीज़ जो आपको करनी चाहिए वह यह सुनिश्चित करें कि आपके ड्रम अपने आप अच्छे बजने लगें।

सभी फ़ेडर्स को नीचे करें और फिर से ड्रम सुनें।

जाल मत भूलना!

स्नेयर ड्रम आसानी से मिश्रण में घुल जाता है।

सुनिश्चित करें कि यह कट जाए और बाकी सभी चीज़ों के साथ अच्छी तरह मिश्रित हो जाए।

अगला कदम संदर्भ के लिए अन्य गाने सुनना है और देखना है कि क्या आप अन्य सभी चीज़ों की तुलना में ड्रम की तेज़ आवाज़ के संदर्भ में कोई पैटर्न पा सकते हैं।

इसे कई अलग-अलग वॉल्यूम स्तरों पर करना एक अच्छा विचार है।

इससे आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है।

मिश्रण करते समय स्नेयर ड्रम की ध्वनि कैसे सुधारें?

यदि आप चाहते हैं कि मिश्रित होने पर फंदा बेहतर लगे, तो कुछ चीज़ें हैं जिन्हें आप आज़मा सकते हैं।

यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं:

1. ट्रैक पर हाई पास फ़िल्टर का उपयोग करें;
2. बास आवृत्ति कम करें;
3. विचार करें कि क्या आपकी ध्वनि बहुत तेज़ या बहुत धीमी है;
4. रीवरब को बंद करने के लिए गेट का उपयोग करने का प्रयास करें।

क्या आपको रीलों को पैन करना चाहिए?

जब आप पूरे कमरे में ड्रम की ध्वनि भरने की कोशिश कर रहे हों, तो पैनिंग आपके सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है।

यदि आप यह समझना चाहते हैं कि ड्रमों को कैसे मिलाया जाए, तो आपको पैनिंग पर विचार करना चाहिए।

ड्रमों को केंद्र की ओर ले जाना

जब आप सभी ड्रम ध्वनियों को केंद्र की ओर घुमाते हैं, तो आपको एक बहुत ही मोनोफोनिक मिश्रण मिलता है, जहां कुछ भी स्पष्ट नहीं दिखता है।

जब आप सभी ड्रम ध्वनियों को केंद्र की ओर घुमाते हैं, तो आपको एक बहुत ही मोनोफोनिक मिश्रण मिलता है, जहां कुछ भी स्पष्ट नहीं दिखता है।

जब आपके मिश्रण में बहुत सारे उपकरण हों, तो उनके लिए जगह छोड़ना महत्वपूर्ण है।

इस समस्या को हल करने का एक अच्छा तरीका समूहों और बसों का उपयोग करना है।

आप सभी ड्रम ध्वनियों को एक ही बस में रूट कर सकते हैं, और फिर इन सभी ध्वनियों को एक साथ एक ध्वनि स्रोत में जोड़ सकते हैं, जिससे आपके लिए उस स्रोत को नियंत्रित करना आसान हो जाएगा।

स्टीरियो में पैनिंग ड्रम

जब आप ड्रम को एक स्टीरियो फ़ील्ड में घुमाते हैं, तो इसके परिणामस्वरूप प्रत्येक ध्वनि स्रोत के बीच एक स्पष्ट अलगाव होता है, और जब ठीक से संसाधित किया जाता है, तो यह अपनी मोनो संगतता से समझौता किए बिना एक स्टीरियो चौड़ाई बनाता है।

नकारात्मक पक्ष यह है कि यदि आप एक संकीर्ण ध्वनि चाहते हैं, तो आपको प्रत्येक व्यक्तिगत ध्वनि को अलग से संसाधित करना होगा, जो समय लेने वाली और भ्रमित करने वाली हो सकती है।

क्या ड्रम को मोनो या स्टीरियो में रिकॉर्ड किया जाना चाहिए?

ड्रम को मोनो या स्टीरियो में रिकॉर्ड किया जा सकता है।

प्रत्येक ड्रम को एक अलग उपकरण के रूप में दर्ज किया जाना चाहिए।

किक, स्नेयर और टॉम्स को अलग-अलग माइक से अलग-अलग रिकॉर्ड किया जाता है। इसीलिए वे मोनो में हैं।

दूसरी ओर, ऊंचाई और कमरे के माइक्रोफोन स्टीरियो में रिकॉर्ड किए जाते हैं।

यदि आपके पास किक, स्नेयर और टॉम्स को स्वतंत्र रूप से कैप्चर करने के लिए पर्याप्त माइक्रोफ़ोन हैं, तो आपको उन्हें स्टीरियो में रिकॉर्ड करना चाहिए।

इससे आप रिकॉर्डिंग के बाद उन्हें अलग-अलग मिला सकेंगे।

निष्कर्ष

ड्रम मिलाना उन लोगों के लिए मुश्किल हो सकता है जो संगीत बनाना नहीं जानते।

हालाँकि, यदि आप ड्रमों को मिश्रित करना सीखने का निर्णय लेते हैं, तो मिक्स बस, बैलेंस, ईक्यू, कंप्रेसर, रीवरब शोर गेट और क्षणिक जैसी बुनियादी बातों से शुरुआत करें।

बहुत से शुरुआती लोग ड्रम को मिलाना नहीं जानते, वे संगीत को समझते हैं और जानते हैं कि उन्हें किस ध्वनि की आवश्यकता है।

इसलिए, संगीत सिद्धांत सीखने के अलावा, अपने ड्रम मिश्रण कौशल को बेहतर बनाने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि आप अपने पसंदीदा मौजूदा गाने लें और उनकी ड्रम ध्वनियों का पुनर्निर्माण करें।

इन घटकों को अपने ड्रम मिश्रण में जोड़ें और जब तक आप इनके साथ सहज न हो जाएं तब तक इन ध्वनियों को बनाने का अभ्यास करें।

इन घटकों को अपने ड्रम मिश्रण में जोड़ें और जब तक आप इनके साथ सहज न हो जाएं तब तक इन ध्वनियों को बनाने का अभ्यास करें।

हालाँकि, मिश्रण के हर पहलू को सीखने से आपको भविष्य में आपके और आपके मिश्रण परियोजनाओं के लिए सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने में मदद मिल सकती है।