पंचम का वृत्त

संगीत में सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक है सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स। यह एक प्रकार का आधार (ग्राफिक स्कीम) है जो किसी विशेष रचना के लिए सबसे उपयुक्त कुंजी को सही ढंग से निर्धारित करने में मदद करता है। इस विधि का उपयोग न केवल अनुभवी संगीतकार करते हैं, बल्कि स्वयं संगीतकार और निर्माता भी करते हैं। यह उपकरण एक उत्कृष्ट "सहायक" है, जिसकी मदद से आप स्वर-परिवर्तन के संकेतों को जल्दी और सटीक रूप से पहचान सकते हैं।.

इस सामग्री में हम वृत्त-प्रथम के विवरण और इसके निर्माण में निहित सिद्धांतों का विश्लेषण करेंगे। आइए देखें कि क्या इस योजना को सीखना आवश्यक है; यह किसके लिए आवश्यक है, और किन परिस्थितियों में यह लागू होती है। आइए प्रमुख व्यावहारिक बिंदुओं का विश्लेषण करें। ऐतिहासिक उत्पत्ति पर भी चर्चा अवश्य करें।.

सर्कल ऑफ फिफ्थ्स क्या होता है?

किसी भी संगीत रचना में स्वर-संख्याएँ होती हैं। ये सभी विभिन्न पिचों, मेजर-माइनर टेम्परमेंट्स में प्रस्तुत की जाती हैं। इनके विस्तृत अध्ययन के दौरान एक ग्राफ़िकल निरूपण (वृत्त के रूप में) की संभावना सामने आई। इस प्रकार, एक क्रोमैटिक ध्वनि प्रणाली का नामकरण किया गया, जिसका सार पाँचवें स्वरों के एक निश्चित क्रम में निहित है। इसलिए इसका नाम – पाँचवें स्वरों का वृत्त है। यह क्रोमैटिक समूह के 12 स्वरों के प्रदर्शन का एक सरलतम रूप है।.

संगीत लेखन का एक व्यावहारिक पहलू भी है। एक कुशल संगीतकार इसी तरह से धुन को पहचानता है और कानों से ध्वनियों को दोहराता है। ताकि संगीत रचना की प्रक्रिया मनमर्जी से न हो, इसके लिए सैद्धांतिक आधार का उपयोग किया जाता है। फिफ्थ सर्कल का सिद्धांत इसका एक उदाहरण है। संगीत सीखना शुरू करने वाले व्यक्ति के लिए वर्णित ग्राफिक्स सिस्टम काफी जटिल लग सकता है। लेकिन इसे समझने और सीखने का प्रयास करना क्यों सार्थक है?

• सामान्यतः प्रयुक्त सैद्धांतिक आधार;
• संगीत की स्वर-शैली की समझ;
• संगीत संकेतों की बेहतर रचना;
• अधिक सटीक और मधुर ट्रैक लिखना;
• पैटर्न का विस्तृत अध्ययन;
• कौशल और व्यावसायिकता में सुधार करना;
• सहकर्मियों के साथ समझने योग्य भाषा में संवाद करना।.

सर्कल की संरचना कुछ इस प्रकार है। सबसे पहले, एक निश्चित स्वर लिया जाता है। यह वस्तुतः कोई भी स्वर हो सकता है। उदाहरण के लिए, मान लीजिए "D"। फिर, पिच के साथ आगे बढ़ते हुए, एकसमान खंड जोड़े जाते हैं - पाँचवाँ स्वर। प्रत्येक पाँचवाँ स्वर 3.5 स्वरों या 5 चरणों के बराबर होता है। इस प्रकार, पहला पाँचवाँ स्वर DG है। पाँचवें स्वरों को जोड़ने की प्रक्रिया 12 बार दोहराई जाती है। इसलिए, चित्रात्मक प्रदर्शन के लिए एक बेलनाकार वृत्त सबसे उपयुक्त है। हम आपको नीचे सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स को समझने के बारे में और अधिक जानकारी देंगे।.

वृत्त के मुख्य घटक कॉर्ड, नोट्स, माइनर, मेजर, की और अन्य तत्व हैं।.

उपस्थिति का इतिहास

प्राचीन काल से ही विद्वानों और विचारकों ने संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया है। कई लोगों ने स्वरों, स्वर-शैली और विभिन्न ध्वनियों से जुड़े बुनियादी नियमों को परिभाषित करने वाली एक प्रणाली विकसित करने का प्रयास किया है। प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी वैज्ञानिक पाइथागोरस ने सर्वप्रथम एक ऐसा विचार प्रस्तुत किया, जो आधुनिक पंचम वृत्त के समान है। उन्होंने छठी शताब्दी ईसा पूर्व में अपना यह विचार साझा किया। वैज्ञानिक को नियमित ज्यामितीय आकृतियों से बहुत लगाव था। इसलिए, उन्होंने विभिन्न कार्यों के समाधान प्रदर्शित करने के लिए इस प्रकार प्रयास किया। वे जानते थे कि ध्वनि के निश्चित स्वर (पिच) होते हैं। उस समय भी यह माना जाता था कि बारह मुख्य स्वर होते हैं। तदनुसार, वृत्त पर बिंदुओं को चिह्नित किया गया (घड़ी के डायल के अनुरूप)। ये बिंदु त्रिभुजों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए थे, जिनके शीर्ष त्रिभुज थे।.

आधुनिक सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स के समान, वृत्ताकार रूप में कुंजियों की प्रणाली के योजनाबद्ध निरूपण का अगला उल्लेख निकोलाई डिलेट्स्की की रचनाओं में मिलता है। विशेष रूप से, हम उनकी पांडुलिपि "म्यूज़िशियन ग्रामर" की बात कर रहे हैं, जो 1679 में पूर्ण होकर प्रकाशित हुई थी। इसमें वृत्ताकार को "आनंदमय संगीत का पहिया" कहा गया था। लघु और वृहत्तर कुंजियों की व्यवस्था और चिह्नों का सिद्धांत समान था। पुरानी चर्च स्लावोनिक भाषा में, "मुसिकिया" का अनुवाद "संगीत" के रूप में किया गया था। यह पांडुलिपि मुख्य रूप से चर्च के पादरियों और गायक मंडलियों के सदस्यों के लिए लिखी गई थी।.

हमारे समय के शास्त्रीय संगीतकारों में, जोहान सेबेस्टियन बाख पहले ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने अपनी रचनाओं में सक्रिय रूप से पंचम स्वरों के चक्र का प्रयोग किया। उनकी कई प्रसिद्ध रचनाओं में एक समतुल्य और सुसंगत स्वर-शैली दिखाई देती है, जिससे रचना मधुर बन जाती है। इस कलात्मक बेलनाकार चक्र का वर्णन फ्यूग्स और प्रील्यूड्स के संग्रह 'द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर' में मिलता है। दिमित्री शोस्ताकोविच, फ्रेडरिक चोपिन और कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों की प्रील्यूड्स को चतुर्थ और पंचम स्वरों के चक्र में प्रस्तुत किया गया है।.

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव ने व्याख्या में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने कुंजियों को उनके संबंध की डिग्री के अनुसार विभाजित करने का प्रस्ताव रखा। यदि उनके बीच एक कदम का अंतर है, तो यह प्रथम डिग्री है, दो कदम के अंतर पर द्वितीय डिग्री और तीन कदम के अंतर पर तृतीय डिग्री है। प्रथम स्थिति में, कुंजियों को संबंधित माना जाता है - लघु और वृहद स्वर मूल मान से एक चिह्न से भिन्न होते हैं।.

इस तरह की सार्वभौमिक योजना मुख्य रूप से इसलिए सामने आई क्योंकि संगीत और उसके लेखन से जुड़े सभी लोगों को एक ही प्रणाली की आवश्यकता थी। एक ऐसा तरीका जिसमें रचना के आधार पर सुर और कुंजियों को जल्दी से तैयार करना संभव हो, बिना सुरों के लंबे और कष्टदायक चयन की आवश्यकता के।.

वृत्त को समझना

पहली नज़र में यह किसी प्रकार का जटिल गणित लग सकता है। हालाँकि, इस पर थोड़ा समय देना सार्थक है, क्योंकि सुर बदलने के बाद, सुरों में कोई कठिनाई नहीं होगी। आप उन्हें अपनी इच्छानुसार छू सकते हैं और यहाँ तक कि उछाल भी सकते हैं।.

ग्राफिक सर्कल का अर्थ अनुक्रम में निहित है। अर्थात्, कुंजियों (मोड्स) की एक सत्यापित प्रणाली, जो एक दूसरे से पाँचवें द्वारा अलग की जाती हैं। साथ ही, वे परिवर्तन (एक और) के उत्कृष्ट संकेत द्वारा विशेषता प्राप्त करती हैं।.

समझने में आसानी और बेहतर व्याख्या के लिए, चित्र को बेलनाकार वृत्तों के रूप में समझा जाना चाहिए। कुछ रूपों में, रंगीन पैलेट का उपयोग भी किया गया है। हर कोई अपने लिए तार्किक चिह्न निर्धारित करता है, जिससे उन्हें वृत्त-पांचवें के वृत्त की जटिलताओं और पैटर्न को बेहतर ढंग से याद रखने और समझने में मदद मिलती है।.

मानक क्रम में, पांचवें भाग का वृत्त तीन खंडों से मिलकर बनता है:

1. संगीत की कुंजियाँ (और उनके हस्ताक्षर);
2. बड़े अक्षर (मुख्य कुंजियों का पदनाम);
3. छोटे अक्षर (माइनर कीज़ का पदनाम)।.

इसके अतिरिक्त, समान कुंजी चिह्न (दो कुंजियाँ) वाले क्षेत्रों को अलग किया जाता है - जिन्हें एनहार्मोनिक समतुल्य कहा जाता है। प्रणाली की एकता के कारण, चक्र पूरा हो जाता है। इसका उपयोग शैली और दिशा में पूरी तरह से भिन्न रचनाओं में किया जा सकता है। संबंधित सैद्धांतिक आधार हमें मेजर-माइनर कुंजियों के संबंध का पालन करने की अनुमति देता है।.

एफ, सी, जी, डी, ए, ई, बी – कुंजी पर शार्प्स का क्रम बिल्कुल यही होता है। यह क्रम हमेशा एक जैसा रहता है। इन स्वरों के बीच एक स्टेप होता है – जिसे "शुद्ध पांचवां" कहा जाता है, जो 3.5 स्वरों के बराबर होता है। इसके अलावा, प्रत्येक अगली टोनैलिटी में एक अतिरिक्त चिह्न होता है। शुद्ध पांचवें में एक स्टेप के साथ टोनैलिटी एक दूसरे से भिन्न होती है। इसी तरह, कुंजी पर शार्प्स भी एक दूसरे से भिन्न होते हैं।.

अक्सर फिफ्थ सर्कल को फोर्थ-फिफ्थ सर्कल भी कहा जाता है। इसमें फिफ्थ के बजाय क्वार्ट का उपयोग करके एक समान योजना (सर्कल) बनाने की संभावना पर विचार किया जाता है। यानी, एक नोट को 2.5 टोन नीचे किया जाता है। इसके अलावा, सॉल्ट नोट के साथ, प्रक्रिया पूरी तरह से समान होती है।.

रेखाएँ स्वरों को जोड़ती हैं। ये रेखाएँ एक-दूसरे से समान दूरी पर स्थित होती हैं। पाँचवें स्वर के वृत्त में दक्षिणावर्त दिशा में घूमने से आप चरणों की गणना कर सकते हैं और वांछित स्वर प्राप्त कर सकते हैं। इस प्रकार, आप किसी निश्चित क्षण में तीखे स्वरों की संख्या समझ सकते हैं। सपाट स्वरों की गणना विपरीत क्रम में (वामावर्त) की जाती है।.

माइनर और मेजर सुर समानांतर (1.5 स्वर नीचे) व्यवस्थित होते हैं। यानी, फिफ्थ सर्कल के बाहरी हिस्से में मुख्य रूप से मेजर सुर होते हैं, और भीतरी हिस्से में माइनर सुर।.

सर्कल ऑफ फिफ्थ्स का उपयोग कैसे करें?

हमने ऊपर सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स को समझने के मुख्य तत्वों और सिद्धांत का वर्णन किया है। यह किसके लिए है? सिद्धांत रूप में, सभी संगीतकारों के लिए। अक्सर, इसका उपयोग शुरुआती संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इस ग्राफिक प्रणाली को एक चीट शीट माना जाता है, जो माइनर, मेजर कीज़ के साथ-साथ की में फ्लैट्स और शार्प्स की संख्या को दर्शाती है।.

यहां सर्कल ऑफ फिफ्थ्स के मुख्य उपयोग दिए गए हैं:

1. कुंजी में दिए गए चिह्नों की परिभाषा;
2. संबंधित कुंजियों का स्पष्टीकरण;
3. नोट्स द्वारा कुंजियों की परिभाषा;
4. स्थानान्तरण;
5. मॉड्यूलेशन;
6. संगीत रचना करना (विस्तृत अर्थ में)।.

एक स्थिति में, एफ-माइनर की कुंजी में संकेतों की गणना की जाती है। दूसरी स्थिति में, रचना की स्वर-शैली को स्वरों द्वारा प्रकट किया जाता है। यदि आप समान कुंजियाँ निर्धारित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, ए मेजर के लिए, तो फिफ्थ सर्कल का भी उपयोग किया जाता है। इसकी सहायता से आप एक रचना से दूसरी रचना में स्वर स्थानांतरित कर सकते हैं। अन्य बातों के अलावा, मॉड्यूलेशन (संबंधित कुंजियों के अनुसार) किया जाता है, डोमिनेंट और सबडोमिनेंट निर्धारित किए जाते हैं। पेशेवर स्तर पर संगीत रचना की प्रक्रिया में यह सब आवश्यक है।.

यहां सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली तकनीकों में से एक - ट्रांसपोज़िशन - की व्याख्या दी गई है।.

मान लीजिए आप कोई प्रसिद्ध गीत गाना चाहते हैं, लेकिन उसका संगीत संयोजन आपकी आवाज़ के अनुरूप नहीं है। इसलिए, आप स्वयं गिटार पर धुन बजाने का निर्णय लेते हैं। ऐसे में, मनचाही धुन में बदलने के लिए सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स का उपयोग करना उपयोगी होगा।.

पाई चार्ट का उपयोग करके आप सही कॉर्ड पैटर्न और क्रम का चयन करते हैं। अगर आप इसे दक्षिणावर्त घुमाते हैं, तो आपको अगली कुंजी मिलती है; वामावर्त घुमाने पर पिछली कुंजी मिलती है। गाने की ध्वनि के हिस्से के रूप में, इसके कॉर्ड बदलेंगे, लेकिन इसका कार्य वही रहेगा। फिफ्थ्स के वृत्त को तब तक घुमाया जाता है जब तक कि कुंजी और कॉर्ड आपकी आवाज़ और स्वर-शैली से मेल न खा जाएं।.

संगीत रचना एक बहुत ही विविधतापूर्ण प्रक्रिया है। आइए इसे समझने के लिए इसके एक संकीर्ण भाग - उधार लेने - का उदाहरण लेते हैं।.

मान लीजिए कि आपको मूल भाव तो पता है, लेकिन उसमें प्रयुक्त कॉर्ड्स आपके लिए पर्याप्त नहीं हैं। आप धुन को विविधतापूर्ण और समृद्ध बनाना चाहते हैं, उसे और अधिक अनोखा और मौलिक बनाना चाहते हैं। ऐसे में, सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स इसके लिए उपयुक्त है। कृपया ध्यान दें: दो आसन्न कुंजियाँ कॉर्ड्स उधार लेने के लिए बेहतरीन होती हैं। यदि आप आरेख को ध्यान से देखें, विशेष रूप से जी मेजर और सी मेजर कुंजियों पर, तो 4 सामान्य कॉर्ड्स स्पष्ट रूप से दिखाई देंगे। हालाँकि, संभावनाएँ इन्हीं तक सीमित नहीं हैं। सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स संगीतकारों और रचनाकारों को अपने स्वयं के प्रयोग करने की अनुमति देता है। किसी भी क्रम और विविधता में।.

सर्कल ऑफ फिफ्थ्स का उपयोग करने के लिए आपको क्या जानना आवश्यक है?

तीन बिंदुओं को समझना और उनमें अंतर करना महत्वपूर्ण है:

1. अंतराल;
2. स्वर-लहर;
3. आकस्मिक।.

अंतराल

सरल शब्दों में, अंतराल को दो स्वरों के बीच की दूरी माना जाता है। ध्वनि की दृष्टि से, यह पियानो कीबोर्ड (स्वरों और अर्धस्वरों का उपयोग करके)। उदाहरण के लिए, मानक रूप में, एक अर्धस्वर एक कुंजी के बराबर होता है। कीबोर्ड पर अंतरालों को सही ढंग से गिनने के लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। हालांकि, सैद्धांतिक आधार - पांचवें के वृत्त - का उपयोग करके ऐसा करना महत्वपूर्ण है।

एक अन्य संदर्भ में, संगीत अंतराल को दो ध्वनियों का संयोजन माना जाता है। ये दो प्रकार के होते हैं:

• मधुर अंतराल (लगातार ध्वनियाँ);
• हार्मोनिक अंतराल (एक साथ बजने वाली ध्वनियाँ)।.

रागिनी

किसी गीत की पिच, जो फ्रेट की स्थिति (किसी विशेष नोट से) पर आधारित होती है। कुछ लोग इसे संगीत पैमाने का एक विशिष्ट क्षेत्र से जुड़ाव कहते हैं। अक्सर देखा जाता है कि गायक, जब गायन में असहज महसूस करते हैं, तो वे गीत की पिच को एक निश्चित स्तर तक ऊपर या नीचे करने का अनुरोध करते हैं। संगीत की उच्च-स्तरीय पिच, धुन और उसके ध्वनि संयोजन को प्रभावित करती है।.

आकस्मिक

यदि आप संगीत संकेतन जानते हैं या आपने इसे देखा है, तो उपयोग किए जाने वाले चिह्नों की कल्पना करें। ये चिह्न पियानो या बटन अकॉर्डियन की काली कुंजियों के अनुरूप होते हैं। ध्वनि का नाम बदले बिना उसकी पिच को ऊपर या नीचे करने की एक विधि।.

अंतरालों का उपयोग करके पाँचवें का वृत्त बनाना

अंतराल (स्वरता) का सीधा संबंध पंचम वृत्त से होता है। यह बारह स्वरों को इस प्रकार व्यवस्थित करने का एक शक्तिशाली तरीका है कि वे एक दूसरे से समान दूरी पर हों।.

आस-पास स्थित सुरों और कुंजियों के प्रति सावधान रहें। अनुभवहीन और कम परिष्कृत श्रोताओं को ये लगभग एक जैसे लग सकते हैं। केवल एक विशेषज्ञ ही अंतर पहचान पाएगा। हालांकि, धुन के तत्वों के पूर्ण सामंजस्य और समरूपता के दायरे में, कुछ अंतर अवश्य होंगे।.

एक सरल उदाहरण: डी मेजर और ए मेजर के स्वरों में छह-छह स्वर होते हैं। इनकी ध्वनि एक समान होती है। इसी कारण, इनके बीच का संक्रमण सहज और बिना किसी असंगति के होता है। इसके विपरीत, ई फ्लैट और ए मेजर के स्वरों में केवल एक ही स्वर समान होता है। इसलिए, इनके बीच का संक्रमण अतार्किक होता है।.

जब आप सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स का उपयोग कर रहे हों, तो दी गई कुंजियों की निकटता को ध्यान में रखना चाहिए। उनके बीच संबंध की डिग्री जितनी करीब होगी, वे एक साथ उतनी ही सही ध्वनि देंगी।.

इन सबका आपस में क्या संबंध है?

फिफ्थ सर्कल की विशेषता यह है कि यह कोई प्राकृतिक घटना नहीं है, बल्कि एक विशेष रूप से निर्मित संरचना है। संगीतकारों और रचनाकारों द्वारा इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। फिफ्थ सर्कल को अपने स्वरूप और संरचना में एक जटिल वाद्य यंत्र माना जाता है। यदि आप न केवल बुनियादी बातों, सैद्धांतिक आधार को समझना चाहते हैं, बल्कि संगीत के रहस्यों को भी जानना चाहते हैं, तो आपको निश्चित रूप से इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल करनी होगी।.

बारह समान दूरी वाले चिह्नों वाले एक वृत्त का उपयोग करके, आप सभी बारह स्वरों को इस प्रकार व्यवस्थित कर सकते हैं कि वे एक दूसरे से समान दूरी पर हों। फिफ्थ सर्कल का उपयोग अक्सर विशिष्ट बेस लाइन बनाने के लिए किया जाता है। वर्णित तकनीक की बदौलत, कॉर्ड्स का क्रम सुरीला और सामंजस्यपूर्ण बनता है।.

वे सेवाएं और उपकरण जो आपको इंटरैक्टिव सर्कल ऑफ फिफ्थ्स का उपयोग करने की अनुमति देते हैं, रचनाओं को विभिन्न कुंजियों में परिवर्तित करने, कुंजी चिह्नों को ठीक करने, स्केल और मोड की संरचना को समझने और कॉर्ड प्रोग्रेशन में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।.

इंटरनेट पर कई वेबसाइटें और तकनीकी समाधान उपलब्ध हैं। आप अपनी ज़रूरत के हिसाब से सबसे उपयुक्त विकल्प चुन सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रदर्शित (हाइलाइट किए गए) भाग में 3 माइनर और 3 मेजर कॉर्ड हाइलाइट किए गए हैं। यदि आप कोई धुन बजाते समय केवल इन्हीं कॉर्ड्स के बीच बदलते हैं, तो वह मधुर और सुंदर बनेगी। आप अलग-अलग सुरों और अन्य कॉर्ड्स के बीच जाने के लिए इंटरैक्टिव सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स का उपयोग कर सकते हैं, या कागज़ पर अपना खुद का सर्कल बना सकते हैं।.

क्या सर्कल ऑफ फिफ्थ्स में महारत हासिल करना इतना जरूरी है?

संगीत की कई विशेषताएं हैं। उन सभी में महारत हासिल करना असंभव है। इसके अलावा, नई-नई विशेषताएं लगातार सामने आती रहती हैं। हालांकि, एक निश्चित आधार है जिसका अधिकांश संगीतकार (रचनाकार) पालन करते हैं और उपयोग करते हैं। कई लोग दिल से संगीत रचते हैं। ऐसे "स्व-शिक्षित" संगीतकार कभी-कभी वाकई बहुत अच्छे साबित होते हैं। अब जरा सोचिए कि यदि आप लेख में वर्णित वाद्य यंत्र में महारत हासिल कर लें तो आपके कौशल, क्षमता और संगीत ज्ञान में कितनी वृद्धि होगी।.

आप रचना की लय निर्धारित कर सकेंगे, सही कॉर्ड चुन सकेंगे और लक्ष्यों, उद्देश्यों और शैली के आधार पर सर्वोत्तम ध्वनि का निर्धारण कर सकेंगे। दूसरे शब्दों में, संगीत लिखने की आपकी क्षमता में काफी वृद्धि होगी।.

पांचवें का वृत्त: निष्कर्ष

लेख में वर्णित स्वर प्रणाली (12 तत्वों वाले वृत्त के रूप में) मुख्य और सैद्धांतिक आधार है। स्वरों के बीच संबंधों का ऐसा चित्रात्मक प्रदर्शन संगीत रचनाओं, विशेष रूप से पश्चिमी संगीत की संरचना को बेहतर ढंग से समझने में सहायक होता है। इसके अलावा, यह शैली चाहे शास्त्रीय, लोक, रॉक, जैज़, पॉप या कोई अन्य हो, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।.

संगीत बेहद विविधतापूर्ण है। क्रमों और अनुक्रमों को ग्राफिक आरेख – फिफ्थ सर्कल – की मदद से आसानी से दर्शाया जा सकता है। यह कुंजियों, कॉर्ड्स और मोड्स की मूल संरचना का सैद्धांतिक सिद्धांत है। यदि आप संगीत रचना करते हैं, ध्वनि में सामंजस्य का पालन करते हैं और इसे प्राप्त करना चाहते हैं, तो यह "सहायक गाइड" आपके लिए उपयोगी होगा। सर्कल आरेख की मदद से आप समझ पाएंगे कि अगला कॉर्ड और कुंजी कौन सा होना चाहिए; कौन सा मोड जोड़ना है; रचना को और अधिक मौलिक कैसे बनाया जाए। इसी तरह, आप सही ढंग से यह निर्धारित कर पाएंगे कि किस कुंजी में जाना है।.

सर्कल ऑफ़ फिफ्थ्स का उपयोग संगीत के विभिन्न कार्यों में किया जाता है। इसका मुख्य उद्देश्य एक मौलिक और रचनात्मक रूप से समृद्ध धुन तैयार करना है। माइनर और मेजर कीज़, तथा विभिन्न (लेकिन एक-दूसरे के साथ पूरी तरह से मेल खाने वाले) कॉर्ड्स की मदद से आप सामंजस्य और ध्वनि संतुलन प्राप्त कर सकते हैं। सिद्धांत जटिल लग सकता है। इसे अभ्यास के साथ-साथ समझना बेहतर है। इससे आप सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं, एक उपयोगी उपकरण में महारत हासिल कर सकते हैं और शानदार रचनाएँ (बिल्कुल अलग-अलग शैलियों के ट्रैक) बना सकते हैं।.