मूल संगीत सिद्धांत

संगीत एक सार्वभौमिक भाषा है जो भावनाओं को व्यक्त करती है। तो हमें संगीत सिद्धांत की आवश्यकता क्यों है?

संगीत सिद्धांत संगीत को समझने का एक प्रकार का खाका है। बेशक, आप सिद्धांत को जाने बिना संगीत को सहजता से महसूस कर सकते हैं, लेकिन बुनियादी बातों का गहरा ज्ञान आपको अधिक जागरूक और अभिव्यंजक संगीतकार बनने में मदद करता है। बुनियादी सिद्धांत सीखने से आप संगीत की भाषा को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

यह मार्गदर्शिका आपको संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने में मदद करेगी, चाहे आप शुरुआती हों या आपके पास अनुभव हो। संकेतन, लय, पैमाने, तार, कुंजियाँ और बहुत कुछ का अध्ययन करके, आप संगीत में खुद को अभिव्यक्त करने और अपनी रचनाओं को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करेंगे।

संगीत

पियानो संगीत में आमतौर पर एक धुन और संगत शामिल होती है।

राग आमतौर पर एक एकल स्वर वाली पंक्ति होती है जिसे गाया जा सकता है। यह अक्सर तिगुना फांक में लिखा जाता है और ऊपरी कर्मचारियों पर रखा जाता है।

संगत राग का समर्थन करती है, जिसमें तार और एक बेस लाइन शामिल होती है। यह निचले कर्मचारियों पर बास फांक में लिखा हुआ है।

इसका परिणाम एक एकल-स्वर राग के साथ एक रागात्मक संगति है:

या फिर इसका उल्टा भी हो सकता है. राग नीचे से आता है, और संगत ऊपर से है:

संगीत सिद्धांत मूल बातें

संगीत सिद्धांत संगीत संबंधी विचारों को संप्रेषित करने के लिए एक सार्वभौमिक भाषा बनाता है, जिससे संगीतकारों को प्रभावी ढंग से संवाद करने की अनुमति मिलती है। इन अवधारणाओं को सीखकर, आप इस बात की गहरी समझ हासिल कर सकते हैं कि संगीत कैसे काम करता है, एक बेहतर श्रोता और निर्माता बन सकते हैं, और अन्य संगीतकारों के साथ अपनी बातचीत में सुधार कर सकते हैं।

संगीत सिद्धांत की आवश्यकता किसे है?

संगीत सिद्धांत उन लोगों के लिए उपयोगी है जो संगीत को अधिक गहराई से समझना चाहते हैं, भले ही उनके प्रशिक्षण का स्तर कुछ भी हो। आपको संगीत प्रोफेसर बनने की ज़रूरत नहीं है! चाहे आप एक लंबे सप्ताह के अंत में संगीत सुनने का आनंद लेते हों या गिटार पर सुधार करने का आनंद लेते हों, सिद्धांत को जानने से आपकी धारणा गहरी होगी और आपका संगीत अनुभव समृद्ध होगा।

कई स्व-सिखाए गए संगीतकारों को डर है कि सिद्धांत का अध्ययन करने से वे सहज और सहज ज्ञान से खेलने की क्षमता से वंचित हो जाएंगे। हालाँकि, संगीत सिद्धांत रचनात्मकता को सीमित नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, ऐसे उपकरण प्रदान करता है जो आपको संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को अधिक सटीक और पूर्ण रूप से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह आपको अधिक विस्तृत संगीत रचनाएँ बनाने में मदद करता है जो आपके सहज विचारों से मेल खाती हैं।

सिद्धांत का अध्ययन शैक्षणिक संस्थानों में और स्वतंत्र रूप से किया जा सकता है, धीरे-धीरे इसके तत्वों को आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में एकीकृत किया जा सकता है।

संगीत यात्रा की शुरुआत

संगीत का प्रत्येक टुकड़ा तीन बुनियादी घटकों पर बना है: माधुर्य, सामंजस्य और लय। ये तत्व संगीत के साथ सहज संबंध बनाने में मदद करते हैं।

संगीत सिद्धांत की मूल बातें

धुन, सुर और लय निम्नलिखित प्रमुख तत्वों से बने होते हैं:

• तराजू : आधे स्वरों और संपूर्ण स्वरों की एक श्रृंखला जिस पर धुनें बनी होती हैं;
• कॉर्ड्स : एक साथ बजाए जाने वाले स्वरों का संयोजन जो सामंजस्य पैदा करता है, जैसे कि मूल प्रमुख और लघु कॉर्ड;
• कुंजी : किसी रचना का तानवाला केंद्र जो स्वरों के बीच हार्मोनिक आधार और संबंधों को निर्धारित करता है;
• संगीत संकेतन : प्रतीकों की एक प्रणाली जो संगीतमय ध्वनियों, जैसे पिच और लय, को लिखित रूप में दर्शाती है।

किसी राग और संगत के लिए एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि बनाने के लिए, आमतौर पर एक ही कुंजी से नोट्स का उपयोग किया जाता है, जिसे स्केल कहा जाता है।

अंतराल

अंतराल दो नोटों के बीच की दूरी है। सबसे छोटा अंतराल एक सेमीटोन है, पियानो पर यह आसन्न कुंजियों के बीच की दूरी है, चाहे उनका रंग कुछ भी हो। दो अर्धस्वर एक स्वर बनाते हैं।

सी से सी (या, उदाहरण के लिए, ए से ए तक) के पूरे पैमाने को 12 समान दूरी वाले सेमीटोन में विभाजित किया गया है। सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले अंतराल सप्तक और तीसरे हैं।

सप्तक: एक ही नाम के दो स्वरों के बीच की दूरी, उदाहरण के लिए, C से अगले C तक। एक सप्तक में 12 अर्धस्वर होते हैं। पियानो के निचले रजिस्टर में ऑक्टेव्स विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण लगते हैं।

भौतिक रूप से, सप्तक स्वरों के बीच का अंतराल है जहां दूसरे स्वर की आवृत्ति पहले स्वर की आवृत्ति से दोगुनी होती है। उदाहरण के लिए, नोट A की आवृत्ति 440 Hz है, और अगले A की आवृत्ति 880 Hz है।

तीसरा: तिहाई दो प्रकार के होते हैं- लघु और प्रमुख। एक छोटे तीसरे में तीन अर्धस्वर शामिल होते हैं, और एक बड़े तीसरे में चार शामिल होते हैं।

अंतराल के प्रकार

पूर्ण अंतराल: 4 स्वर, 5 स्वर और एक सप्तक शामिल करें।

प्रमुख अंतराल: 2, 3, 6, और 7 स्वर शामिल हैं।

संवर्धित अंतराल: एक पूर्ण अंतराल को सेमीटोन द्वारा बढ़ाकर प्राप्त किया जाता है।

घटे हुए अंतराल: एक पूर्ण अंतराल को सेमीटोन से घटाकर प्राप्त किया जाता है।

छोटे अंतराल: एक बड़े अंतराल को सेमीटोन से घटाकर प्राप्त किया जाता है।

तराजू

स्केल पैटर्न पिचों के पैटर्न हैं जो धुन बनाने के आधार के रूप में काम करते हैं। संगीत में, पिचों को नोट्स द्वारा दर्शाया जाता है, और ये टोन और सेमीटोन का एक विशिष्ट सेट होता है जो एक राग की ध्वनि बनाता है। ये पैटर्न किसी पैमाने को उसकी अनूठी ध्वनि देते हैं और किसी रचना में उसकी भूमिका निर्धारित करते हैं।

कई पैमाने हैं, प्रत्येक की अपनी अनूठी मनोदशाएं, भावनाएं और विशेषताएं हैं। सबसे लोकप्रिय बड़े और छोटे पैमाने हैं: बड़े पैमाने खुश लगते हैं, और छोटे पैमाने दुखद लगते हैं। उनके बीच मुख्य अंतर स्केल का तीसरा नोट है, जहां प्रमुख स्केल में यह दूसरे नोट की तुलना में एक टोन अधिक है, और लघु स्केल में यह सेमीटोन अधिक है। पश्चिमी संगीत में, यह पैमाने का तीसरा नोट है जो महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह ध्वनि के समग्र मूड और चरित्र को निर्धारित करता है।

अन्य पैमाने भी हैं, प्रत्येक की अपनी अनूठी मधुर संरचना है। उदाहरण के लिए, पेंटाटोनिक स्केल और इसका अधिक जटिल संस्करण, ब्लूज़ स्केल, साथ ही क्रोमैटिक स्केल और कई अन्य।

संगीत बनाने में स्केल और कॉर्ड को जानना महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि वे एक टुकड़े की ध्वनि नींव बनाते हैं। विभिन्न पैमानों में महारत हासिल करने से नई रचनात्मक संभावनाएं खुल सकती हैं और एक संगीतकार के रूप में आपके कौशल में सुधार हो सकता है।

कॉर्ड्स

कॉर्ड एक ही समय में बजाए जाने वाले कई स्वरों का संयोजन हैं और संगीत में सामंजस्य का आधार हैं। एक राग आमतौर पर तीन या अधिक स्वरों से बना होता है। तीन स्वर वाले तार को त्रिक कहा जाता है। स्केल बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले वही सिद्धांत कॉर्ड पर लागू होते हैं, जो नोट्स के बीच के चरणों को परिभाषित करते हैं, जिन्हें अंतराल के रूप में जाना जाता है।

तार के चार मूल प्रकार हैं:

• प्रमुख राग : एक प्रसन्न और उज्ज्वल ध्वनि है, जिसमें मूल, प्रमुख तृतीय और पूर्ण पंचम शामिल है;
• लघु राग : एक उदास और उदास ध्वनि है, जिसमें मूल, लघु तृतीय और पूर्ण पंचम शामिल है;
• क्षीण राग : एक तनावपूर्ण और अस्थिर ध्वनि है, जिसमें मूल, लघु तृतीय और क्षीण पंचम शामिल है;
• संवर्धित राग : एक नाटकीय और रहस्यमय अनुभव है, जिसमें मूल, प्रमुख तीसरा और संवर्धित पांचवां शामिल है।

कॉर्ड प्रमुख और लघु त्रय, साथ ही व्युत्क्रम को जोड़ सकते हैं जो एक कॉर्ड के भीतर नोट्स के क्रम को बदलते हैं। विभिन्न स्वरों और उनके संयोजनों को सीखने से किसी गीत के अद्वितीय चरित्र को परिभाषित करने में मदद मिल सकती है। उदाहरण के लिए, मुख्य प्रमुख त्रय (1-3-5) की संरचना को बदलना और पांचवें नोट को नीचे ले जाना, राग का एक बिल्कुल नया भावनात्मक रंग बना सकता है। गीत लेखन का आधार राग प्रगति है, जो रागों का एक क्रम है। जैसे-जैसे आप कॉर्ड व्यवस्था में अपना कौशल विकसित करते हैं, आप अधिक जटिल और समृद्ध संगीत बनाने में सक्षम होंगे। स्वरों की संरचना को समझना - मूल रूपों से लेकर अधिक जटिल विविधताओं तक - आपके संगीत सृजन में नए क्षितिज खोलेगा।

त्रय व्युत्क्रम

अलग-अलग व्युत्क्रम बनाने के लिए ट्रायड्स को उलटा किया जा सकता है, जो प्रदर्शन में विविधता जोड़ता है और वाद्ययंत्र को बजाना आसान बनाता है। कॉर्ड व्युत्क्रमण का उचित उपयोग कुंजियों के बीच गति को कम करता है, जिससे सुचारू प्रदर्शन की अनुमति मिलती है। कॉर्ड व्युत्क्रमण बनाने के लिए, कॉर्ड के निचले नोट को एक सप्तक ऊपर ले जाएँ। उदाहरण के लिए, C प्रमुख राग को लें।

प्रत्येक त्रय में दो संभावित व्युत्क्रम होते हैं। यदि हम राग को उल्टा करना जारी रखते हैं, तो हमें वही राग मिलता है, केवल एक सप्तक ऊँचा। त्रिक के पहले व्युत्क्रम को छठा राग कहा जाता है, और दूसरे को चौथा-छठा राग कहा जाता है। शैक्षिक सामग्रियों में, उन्हें अक्सर पहला और दूसरा व्युत्क्रम कहा जाता है। संगीत संकेतन में, उलटे स्वरों को बास नोट को इंगित करके दर्शाया जाता है। उदाहरण के लिए, सी मेजर (सी) कॉर्ड के लिए, कम नोट ई के साथ पहला उलटा ई/सी के रूप में इंगित किया गया है, और कम नोट जी ​​के साथ दूसरा उलटा जी/सी के रूप में इंगित किया गया है।

पहले व्युत्क्रम को दूसरे व्युत्क्रम से कैसे अलग करें?

आप अंतरालों द्वारा पहले व्युत्क्रम को दूसरे व्युत्क्रम से अलग कर सकते हैं। पहले व्युत्क्रम में एक छोटा तीसरा (3 अर्धस्वर) और एक चौथा (5 अर्धस्वर) शामिल होता है, अर्थात, राग में मध्य से शीर्ष नोट तक की दूरी अधिक होती है। दूसरे व्युत्क्रम में एक चौथा और एक प्रमुख तीसरा (4 सेमीटोन) होता है, जिसमें नीचे के नोट से मध्य तक की दूरी मध्य से शीर्ष की तुलना में अधिक होती है।

एक राग की मूल नोट स्थिति

किसी राग का मूल स्वर, जिसे टॉनिक कहा जाता है, व्युत्क्रम के आधार पर विभिन्न स्थितियों में होता है। एक त्रय में, मूल स्वर पहले होता है, उदाहरण के लिए, सी प्रमुख (सी) तार में, यह स्वर सी होता है। पहले व्युत्क्रम में, मूल स्वर एक सप्तक ऊपर ले जाया जाता है और अंतिम होता है, उदाहरण के लिए, ई, जी , सी. दूसरे व्युत्क्रम में, मूल स्वर जीवा के मध्य में होता है, उदाहरण के लिए, जी, सी, ई।

एक प्रमुख राग को लघु राग में बदलना या इसके विपरीत

एक प्रमुख त्रय को एक लघु त्रय में बदलने के लिए, बस मध्य स्वर को सेमीटोन से नीचे कर दें। उदाहरण के लिए, एक सी मेजर (सी) कॉर्ड में, ई नोट को सेमीटोन द्वारा कम करने से यह सी माइनर (सीएम) में बदल जाता है, जिसमें नोट्स सी, ईबी, जी शामिल होते हैं। रिवर्स प्रक्रिया, एक माइनर ट्रायड को ए में बदल देती है प्रमुख में, मध्य स्वर को सेमीटोन द्वारा ऊपर उठाने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, डी माइनर (डीएम) को सेमीटोन द्वारा एफ नोट को ऊपर उठाकर डी प्रमुख (डी) में बदल दिया जाता है, जो नोट्स डी, एफ #, ए देता है। बदलने के लिए किसी बड़े या छोटे तार के पहले व्युत्क्रमण के लिए, आपको निचले स्वर को नीचे या ऊपर उठाने की आवश्यकता होती है, और दूसरे व्युत्क्रमण के लिए, आपको तार के शीर्ष स्वर को नीचे या ऊपर करने की आवश्यकता होती है

क्विंटा राग

यदि आप केंद्रीय को छोड़कर, त्रय के केवल बाहरी नोट्स लेते हैं, तो आपको एक क्विंटा कॉर्ड मिलता है, जिसे संख्या 5 द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है, उदाहरण के लिए, सी5।

निलंबित राग

एक निलंबित राग में, केंद्रीय स्वर के बजाय, निचले स्वर से चौथे या प्रमुख दूसरे का उपयोग किया जाता है। ऐसे तार को उदाहरण के लिए, Csus2 या Csus4 के रूप में निर्दिष्ट किया जाता है, यदि हम C के बारे में बात कर रहे हैं।

चांबियाँ

कुंजी सात डिग्री (नोट्स) का एक सेट है जो ध्वनि के चरित्र को निर्धारित करती है। इन डिग्रियों को रोमन अंकों द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है और उनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट कार्य करता है। कार्य विशिष्ट नोट्स से नहीं, बल्कि डिग्रियों से बंधे होते हैं।

आइए C प्रमुख की कुंजी पर विचार करें:

• टॉनिक (आई, टी) - पहला कदम जो मूल स्वर निर्धारित करता है;
• डोमिनेंट (वी, डी) टॉनिक से पांचवीं डिग्री है। यदि टॉनिक सी है, तो प्रमुख जी है;
• सबडोमिनेंट (IV, S) पांचवीं डिग्री है, जिसे टॉनिक से नीचे गिना जाता है। यदि आप गिनती करें तो यह चौथी डिग्री होगी। सी प्रमुख में, उपडोमिनेंट एफ है।

फ़ंक्शन व्युत्क्रम

कार्यों के व्युत्क्रम को इंगित करने के लिए, उनके नामों में संख्याएँ जोड़ी जाती हैं।

स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ.

टॉनिक ट्रायड में I, III और V डिग्री शामिल हैं, जो स्थिर हैं। उन पर राग पूरा किया जा सकता है. शेष डिग्रियों को अस्थिर माना जाता है और वे निकटतम स्थिर डिग्रियों की ओर प्रवृत्त होती हैं, जिसे रिज़ॉल्यूशन कहा जाता है।

संकल्प के उदाहरण:

• II => मैं (नीचे)
• IV => III (नीचे)
• VI => V (नीचे)
• VI => I (ऊपर, निकटतम निचला वाला भी अस्थिर है)

परिचयात्मक नोट्स और गुनगुनाहट

परिचयात्मक नोट्स टॉनिक के आसपास के नोट्स हैं। ऊपर और नीचे टॉनिक के पड़ोसी क्रमशः II और VII डिग्री हैं। VII डिग्री को आरोही परिचयात्मक नोट कहा जाता है, और II डिग्री को अवरोही परिचयात्मक नोट कहा जाता है। गुनगुनाने में टॉनिक या अन्य स्थिर नोट्स, जैसे III और V डिग्री के आसपास परिचयात्मक नोट्स बजाना शामिल है।

गुनगुनाने के उदाहरण:

I डिग्री के लिए - VII और II

III डिग्री के लिए - II और IV

V डिग्री के लिए - IV और VI

समानांतर और संबंधित कुंजी

संगीत में विविधता जोड़ने के लिए, समानांतर और संबंधित कुंजियों में बदलाव का उपयोग किया जाता है, जो अल्पकालिक (विचलन) या स्थायी (मॉड्यूलेशन) हो सकता है।

समानांतर कुंजियाँ प्रमुख और छोटी कुंजियाँ होती हैं जिनकी कुंजी में समान चिह्न होते हैं।

संबंधित कुंजियाँ T (टॉनिक), S (उपडोमिनेंट) और D (प्रमुख) से जुड़ी कुंजियाँ हैं।

इसके अलावा, एक प्रमुख कुंजी के लिए, छोटे उपडोमिनेंट की कुंजी को संबंधित माना जाता है, और एक छोटी कुंजी के लिए, प्रमुख उपडोमिनेंट की कुंजी को संबंधित माना जाता है।

उदाहरण के लिए, C प्रमुख के लिए, संबंधित कुंजियाँ हैं:

• एक छोटी (समानांतर कुंजी, टी से निर्मित);
• एफ मेजर और डी माइनर (एस से निर्मित);
• जी मेजर और ई माइनर (डी से निर्मित);
• एफ माइनर (लघु उपडोमिनेंट)।

कुंजी को परिभाषित करना

कुंजी को कुंजी पर चिह्नों (शार्प और फ़्लैट) और विशिष्ट नोट्स द्वारा परिभाषित किया जाता है। इन संकेतों का उपयोग समानांतर कुंजियाँ निर्धारित करने के लिए किया जा सकता है। आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि कोई कुंजी बड़ी है या छोटी, उन नोट्स से जिन पर वह टुकड़ा शुरू होता है और समाप्त होता है।

• शार्प : एक प्रमुख कुंजी निर्धारित करने के लिए, अंतिम शार्प को देखें और एक टोन ऊपर जाएं; एक छोटी कुंजी के लिए, एक टोन नीचे जाएँ। यदि परिणामी नोट में भी एक शार्प है, तो कुंजी में एक शार्प है (उदाहरण के लिए, यदि कुंजी में एक शार्प है - F#, इसका मतलब जी मेजर या ई माइनर हो सकता है);
• फ्लैट्स : यदि चाबी में एक फ्लैट है, तो यह एफ मेजर या डी माइनर हो सकता है। यदि कुंजी में कई फ़्लैट हैं, तो अंतिम फ़्लैट पर ध्यान केंद्रित करें - यह एक प्रमुख कुंजी को इंगित करता है (उदाहरण के लिए, यदि अंतिम फ़्लैट ए-फ़्लैट है, तो कुंजी ई-फ़्लैट प्रमुख है)। एक बड़ी कुंजी से एक समानांतर छोटी कुंजी तक जाने के लिए, आपको 1.5 टन (या तीन सेमीटोन) नीचे जाना होगा। उदाहरण के लिए, सी मेजर के लिए, समानांतर माइनर कुंजी ए माइनर है।

सी मेजर और ए माइनर

सी मेजर और ए माइनर समानांतर कुंजियाँ हैं जिनमें कोई कुंजी हस्ताक्षर नहीं है।

ये समानांतर कुंजियाँ समान नोट्स और कॉर्ड का उपयोग करती हैं। यह निर्धारित करने के लिए कि कौन सी कुंजी, सी मेजर या ए माइनर का उपयोग किया जाता है, आपको कॉर्ड के अनुक्रम और उनके कार्यात्मक अर्थ पर ध्यान देने की आवश्यकता है। अक्सर, एक टुकड़ा टॉनिक पर समाप्त होता है, जो कुंजी निर्धारित करने में मदद करता है।

प्रमुख कुंजियों में टॉनिक, सबडोमिनेंट और डोमिनेंट पर बने कॉर्ड प्रमुख हैं। 2, 3, और 6वीं डिग्री पर बनी तारें छोटी होती हैं, और 7वीं डिग्री पर बनी तारें छोटी होती हैं।

चूँकि समानांतर कुंजियाँ समान नोट्स का उपयोग करती हैं, तार भी मेल खाएँगे, बस उन्हें एक अलग क्रम में स्थानांतरित कर दिया जाएगा।

छोटी कुंजियों में, टॉनिक को अक्सर प्रमुख बना दिया जाता है, जिससे जी और ए के बीच के अंतराल को कम करके इसके प्रति आकर्षण बढ़ जाता है। परिणामस्वरूप, टॉनिक लघु तार एम एक प्रमुख ई में बदल जाता है, और अन्य तार अपरिवर्तित रहते हैं।

पेंटाटोनिक स्केल सी मेजर और ए माइनर

पेंटाटोनिक स्केल एक अनोखा पैमाना है जिसमें टॉनिक, डोमिनेंट और सबडोमिनेंट का अभाव होता है। इस पैमाने में, सभी नोट समतुल्य हैं, जिससे यह बड़े और छोटे दोनों के लिए समान हो जाता है।

यह पैमाना दो नोटों को हटाकर बनाया गया है: बड़े पैमाने में, IV और VII डिग्री हटा दिए जाते हैं, और छोटे पैमाने में, वही नोट, यानी II और VI डिग्री हटा दिए जाते हैं।

पेंटाटोनिक स्केल की ख़ासियत यह है कि यह तनाव पैदा नहीं करता है और तदनुसार, संकल्प की आवश्यकता नहीं होती है। यह राग को किसी भी नोट पर शुरू और समाप्त करने की अनुमति देता है, जो इसे सहज सुधार के लिए आदर्श बनाता है।

एफ मेजर और डी माइनर

एफ मेजर और डी माइनर समानांतर कुंजी हैं जिनमें एक सामान्य कुंजी हस्ताक्षर होता है - नोट बी पर एक फ्लैट। ये कुंजी सी मेजर से भी संबंधित हैं। बेहतर धारणा के लिए आकस्मिक संकेतों को फिर से दर्शाया गया है।

एफ प्रमुख की कुंजी के तार:

एफ प्रमुख की कुंजी के तार:

पेंटाटोनिक स्केल एफ मेजर और डी माइनर

पेंटाटोनिक स्केल के सभी नोट्स को निर्धारित करने के लिए, आपको पियानो पर सभी काली कुंजियों को बजाना होगा और फिर उनमें से प्रत्येक को सफेद कुंजियों के नीचे एक सेमीटोन कम करना होगा।

जी मेजर और ई माइनर

जी मेजर और ई माइनर समानांतर कुंजियाँ हैं जो समान एफ शार्प साझा करती हैं। उन्हें सी मेजर का रिश्तेदार भी माना जाता है। स्पष्टता के लिए दुर्घटनाएँ प्रदान की जाती हैं।

जी प्रमुख की कुंजी के लिए तार:

ई माइनर की कुंजी के लिए तार:

चांबियाँ

एक संगीत रचना बड़े या छोटे पैमाने पर बनाई जाती है, जो इसका तानवाला आधार बनाती है। नियमों के इस सेट को संगीत कुंजी कहा जाता है। कुंजी यह निर्धारित करती है कि किसी टुकड़े में कौन से नोट्स और कॉर्ड का उपयोग किया जाएगा।

एक टुकड़े की शुरुआत में प्रस्तुत एक कुंजी हस्ताक्षर, शार्प (#) या फ्लैट्स (बी) की उपस्थिति को इंगित करता है, जो कुंजी निर्धारित करता है। शार्प इंगित करता है कि नोट को मानक ध्वनि से एक सेमीटोन अधिक ऊंचा बजाया जाना चाहिए, और एक फ्लैट एक सेमीटोन कम इंगित करता है। प्रमुख हस्ताक्षर संगीतकारों को किसी रचना की स्केल संरचना और सामंजस्य को समझने में मदद करते हैं। सुविधा के लिए, मुख्य हस्ताक्षरों और उनकी संगत कुंजियों की पहचान करने के लिए अक्सर तालिकाओं का उपयोग किया जाता है।

कभी-कभी कोई रचना अपनी कुंजी बदल सकती है, जिसे मॉड्यूलेशन कहा जाता है। मॉड्यूलेशन किसी रचना में भावनात्मक गहराई और विविधता जोड़ता है। आधुनिक पॉप संगीत में, मॉड्यूलेशन दुर्लभ हैं, जबकि वीडियो गेम साउंडट्रैक में वे अक्सर हो सकते हैं, जिससे एक गतिशील ध्वनि स्थान बनता है।

विभिन्न कुंजियों के बीच संबंध को बेहतर ढंग से समझने के लिए, पांचवें चक्र का उपयोग किया जाता है। यह वृत्त घड़ी के डायल की तरह तानवाला संबंधों की कल्पना करता है, जहां प्रत्येक कुंजी का अपना स्थान होता है।

पांचवें का चक्र नोट सी मेजर से शुरू करते हुए, शार्प या फ्लैट्स की संख्या के अनुसार चाबियों को व्यवस्थित करता है।

संगीत संकेतन

संगीत संकेतन संगीत की लिखित भाषा है जो संगीत संबंधी विचारों को दृश्य रूप से संप्रेषित करने और अन्य संगीतकारों को समझने की अनुमति देती है।

संगीत संकेतन के मूल तत्व हैं:

• स्टाफ़ : इसमें पाँच क्षैतिज रेखाएँ होती हैं जिन पर स्वरों की पिच और अवधि को इंगित करने के लिए संगीत चिह्न लगाए जाते हैं;
• क्लीफ़्स : स्टाफ़ पर विशिष्ट पंक्तियों के लिए विशिष्ट नोट्स निर्दिष्ट करें। सबसे आम हैं ट्रेबल क्लीफ़ (उच्च नोट्स के लिए) और बास क्लीफ़ (कम नोट्स के लिए);
• नोट्स : नोट्स की पिच और अवधि को स्टाफ़ पर प्रतीकों के रूप में दर्शाकर इंगित करें। लाइनों पर नोट की स्थिति उसकी पिच निर्धारित करती है; कोई नोट लाइनों पर जितना ऊंचा होगा, उसकी पिच उतनी ही ऊंची होगी। लय को इंगित करने के लिए नोट्स भी विभिन्न आकारों में आते हैं।

ये घटक उस आधार का निर्माण करते हैं जिस पर संगीत रचना में तराजू और तार बनाए जाते हैं। एक बार जब आप इस "भाषा" में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप संगीत पढ़ और लिख सकेंगे, और इसे सुने बिना इसे पूरी तरह से समझ सकेंगे। इससे संगीत सिद्धांत के बारे में आपकी समझ में सुधार होता है और संगीत की सार्वभौमिक भाषा का उपयोग करके अन्य संगीतकारों के साथ संवाद करना आसान हो जाता है।

लय

सुरों और तालों के साथ लय, संगीत का एक मूलभूत तत्व है। संगीत संकेतन में किसी रचना के लयबद्ध पहलुओं को व्यक्त करने के लिए विशेष प्रतीक और नियम शामिल होते हैं।

मीटर का समय एक माप में बीट्स की संख्या और एक बीट लेने वाले नोट की अवधि को इंगित करता है। इसे अंश के रूप में लिखा जाता है: शीर्ष संख्या बीट्स की संख्या को इंगित करती है और निचली संख्या नोट की अवधि को इंगित करती है। उदाहरण के लिए, 4/4 समय का अर्थ है एक माप में चार बीट, प्रत्येक चौथाई नोट में एक बीट होता है।

लयबद्ध पैटर्न सरल से लेकर जटिल तक हो सकते हैं, जिसमें पॉलीरिदम भी शामिल है जो अद्वितीय लय बनाते हैं।

लय को समझना डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) में संगीत बनाने की प्रक्रिया में भी उपयोगी है, जहां नोट्स को एक एमआईडीआई संपादक में संपादित किया जाता है जो पियानो कुंजी को मैप करता है। DAW आपको संगीत में स्विंग और अन्य लयबद्ध समायोजन लागू करने की भी अनुमति देता है।

रचना के तत्व

जैसे-जैसे आप संगीत सीखते हैं, रचना के विभिन्न तत्वों को सीखना महत्वपूर्ण होता है जो किसी टुकड़े को अधिक रोचक और अभिव्यंजक बनाते हैं। यहां विचार करने योग्य कुछ प्रमुख अवधारणाएं हैं:

• गतिशीलता : प्रदर्शन की मात्रा को दर्शाता है और संगीत की तीव्रता और ऊर्जा को प्रभावित करता है। शीट संगीत में सामान्य संकेतन में पियानो (नरम) और फोर्टे (जोर से) शामिल हैं;
• अभिव्यक्ति : यह निर्धारित करता है कि नोट्स कैसे चलाए जाते हैं, जैसे स्टैकाटो (लघु और स्टैकाटो) या लेगाटो (चिकना और जुड़ा हुआ);
• रूप : किसी कृति की समग्र संरचना, जैसे पॉप संगीत में पद्य-कोरस-पद्य-कोरस रूप या शास्त्रीय संगीत में सोनाटा रूप;
• बनावट : किसी टुकड़े में ध्वनि या आवाजों की परतों का संगठन, जैसे मोनोफोनिक (एकल आवाज) या पॉलीफोनिक (बहु आवाज)।

कान का प्रशिक्षण

संगीत सिद्धांत के बारे में सीखना तो बस शुरुआत है। अगला कदम वास्तविक संगीत में इन अवधारणाओं को सुनना और पहचानना सीखना है। कान का प्रशिक्षण आपको सिद्धांत को व्यावहारिक अनुप्रयोग से जोड़ने में मदद करता है। संगीत सुनकर, आप अंतराल, तार, धुन और लय को पहचानने की अपनी क्षमता में सुधार कर सकते हैं।

जब आपका कान सिद्धांत को पहचान सकता है, तो आप इस ज्ञान का उपयोग अपनी रचनाओं और प्रदर्शनों में कर सकते हैं। यह आपको संगीत निर्माण और प्रदर्शन को अधिक सहजता से करने की अनुमति देता है, जिससे सिद्धांत आपकी संगीत सोच का स्वाभाविक हिस्सा बन जाता है।

सारांश

एक बार जब आप संगीत सिद्धांत की मूल बातें समझ जाते हैं और इन अवधारणाओं को सुनना सीख जाते हैं, तो आप उन्हें अपनी परियोजनाओं पर लागू कर सकते हैं। चाहे आप किसी बैंड के साथ सुधार कर रहे हों, संगीत लिख रहे हों, या डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) में ट्रैक बना रहे हों, सिद्धांत को समझने से आपको बेहतर, अधिक आकर्षक टुकड़े बनाने में मदद मिलेगी। ये मूल तत्व संगीत की सभी शैलियों की नींव हैं, शास्त्रीय संगीत की जटिल संरचनाओं से लेकर आधुनिक पॉप की सरल राग प्रगति तक।