मुखर संपीड़न

यदि एक रिकॉर्डिंग में एक तत्व है जिसे लगभग हमेशा संपीड़न की आवश्यकता होती है, तो यह स्वर है। गतिशील चोटियों का प्रबंधन, गहराई और समृद्धि को जोड़ना - संपीड़न और स्वर अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, जैसे कि एक गीत में कविता और लय।

मुखर हिस्सा अधिकांश आधुनिक पटरियों का केंद्र है, और इसकी ध्वनि यह निर्धारित करती है कि क्या गीत श्रोता को पकड़ लेगा या छूटे लोगों की सूची में जाएगा। यहां तक ​​कि एक मजबूत व्यवस्था और एक अच्छी तरह से सोचा हुआ मिश्रण आपको नहीं बचाएगा यदि आवाज असमान, कठोर, या, इसके विपरीत, सपाट और अविवेकी लगती है।

वोकल कम्प्रेशन मिश्रण में सबसे कठिन कार्यों में से एक है। सेटिंग्स के साथ इसे ओवरडो - और आपको एक स्क्वैश, अप्राकृतिक ध्वनि मिलती है। अपर्याप्त रूप से गतिशीलता को नियंत्रित करते हैं - और वोकल्स मिश्रण में खो जाएंगे, उनकी पठनीयता और भावनात्मक संदेश को खो देते हैं।

इस लेख में, हम विश्लेषण करेंगे कि वोकल्स को ठीक से कैसे संपीड़ित किया जाए ताकि वे पेशेवर, शक्तिशाली और एक ही समय में प्राकृतिक लगें। नतीजतन, आप एक स्टूडियो साउंड प्राप्त करने में सक्षम होंगे जो आपके ट्रैक को भीड़ से बाहर खड़ा कर देगा।

मुखर संपीड़न: यह कैसे काम करता है और इसकी आवश्यकता क्यों है

वोकल कम्प्रेशन एक ध्वनि प्रसंस्करण प्रक्रिया है जो स्वर के सबसे तेज और शांत भागों के बीच अंतर को कम करती है। यह सॉफ्टवेयर प्लगइन्स या हार्डवेयर कंप्रेशर्स का उपयोग करके किया जाता है जो डायनामिक रेंज को विनियमित करते हैं।

उपकरणों के विपरीत, आवाज में गतिशीलता की एक विस्तृत श्रृंखला है - लगभग एक कानाफूसी से लेकर शक्तिशाली नोटों तक। यही कारण है कि मुखर संपीड़न के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह वॉल्यूम को बराबरी करने में मदद करता है ताकि आवाज समझदार बनी रहे और मिश्रण में स्थिर रूप से बैठे।

आधुनिक संगीत शैलियाँ लगभग हमेशा संपीड़न के सक्रिय उपयोग को दर्शाती हैं। यह स्वर घनत्व और अभिव्यक्ति देता है, जिससे उन्हें अधिक बड़े पैमाने पर और एकत्र किया जाता है।

एक कंप्रेसर कई प्रमुख मापदंडों के अनुसार स्वर की गतिशील सीमा को नियंत्रित करता है:

• नरम तेज संक्रमण, विशेष रूप से व्यंजन ध्वनियों में;
• वॉल्यूम को बाहर निकालता है, शांत वाक्यांशों को अधिक श्रव्य बनाता है और ज़ोर से कम होता है;
• ध्वनि के चरित्र को प्रभावित करता है: कुछ कंप्रेसर मॉडल समृद्धि और गर्मी जोड़ते हैं, जबकि अन्य यथासंभव पारदर्शी रूप से काम करते हैं।

मुख्य प्रकार के कंप्रेशर्स और उनकी विशेषताएं

कंप्रेशर्स न केवल सेटिंग्स में, बल्कि ऑपरेटिंग सिद्धांत में भी भिन्न होते हैं। प्रत्येक प्रकार की अपनी विशिष्ट ध्वनि होती है और विभिन्न तरीकों से मुखर प्रसंस्करण को प्रभावित करता है। सबसे आम प्रकार:

• वीसीए (वोल्टेज नियंत्रित एम्पलीफायर) - जल्दी और सटीक रूप से काम करते हैं, महत्वपूर्ण ध्वनि रंग के बिना गतिशीलता के आक्रामक नियंत्रण के लिए अच्छी तरह से अनुकूल हैं। अक्सर आधुनिक पॉप संगीत और रैप में उपयोग किया जाता है;
• FET (फील्ड इफेक्ट ट्रांजिस्टर) - एक उज्ज्वल, समृद्ध चरित्र है, जल्दी से वॉल्यूम परिवर्तनों का जवाब देता है। ऊर्जावान, अभिव्यंजक स्वर बनाने के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प;
• ऑप्टिकल -एक प्रकाश-संवेदनशील तत्व का उपयोग करके नियंत्रण संपीड़न, जो उन्हें नरम और प्राकृतिक बनाता है। वोकल्स के साथ काम करने के लिए लोकप्रिय है जिसे चिकनाई और गर्मजोशी जोड़ा जाना चाहिए;
• VARI-MU (चर MU) -एक समृद्ध, संगीत ध्वनि के साथ क्लासिक ट्यूब कंप्रेशर्स। स्वर में गहराई और रेट्रो रंग जोड़ने के लिए महान।

इनमें से प्रत्येक कंप्रेशर्स इनपुट सिग्नल पर अलग -अलग प्रतिक्रिया करता है और न केवल गतिशीलता को बराबर कर सकता है, बल्कि ध्वनि में अद्वितीय रंगों को भी जोड़ सकता है। यह संपीड़न के मूल सिद्धांतों में महारत हासिल करने के बाद उनकी क्षमताओं को समझने लायक है, क्योंकि कंप्रेसर का सही विकल्प रिकॉर्डिंग के अंतिम परिणाम को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

स्वर के साथ समस्या

वोकल्स को संसाधित करते समय मुख्य कार्य प्रत्येक वाक्यांश की समझदारी बनाए रखना है। द वॉयस बाय इट्स नेचर की एक बड़ी गतिशील रेंज है, इसलिए इसे नियंत्रित करने की आवश्यकता है, खासकर अगर कलाकार का उपयोग स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए नहीं किया जाता है और लाइव प्रदर्शन के लिए अधिक उपयुक्त तकनीक का उपयोग करता है। ऐसे मामलों में, संपीड़न स्वर को अधिक स्थिर और पेशेवर बनाने में मदद करता है।

हालांकि, संपीड़न में एक नकारात्मक पक्ष है। यह बाहरी शोर, सांस लेने और यहां तक ​​कि हिसिंग ध्वनियों पर जोर दे सकता है। इससे बचने के लिए, कंप्रेसर रिलीज को ठीक से समायोजित करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, आप मैन्युअल रूप से समस्या क्षेत्रों को कम करके अग्रिम में स्वर तैयार कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्लिप गेन फ़ंक्शन का उपयोग करके -6 डीबी द्वारा सांसों और हिसिंग ध्वनियों के स्तर को कम करने से एक अच्छा परिणाम मिलता है।

एक कंप्रेसर हमेशा स्वाभाविक रूप से वोकल्स को समतल करने के कार्य के साथ सामना नहीं करता है। एक डिवाइस के साथ सिग्नल को दृढ़ता से क्लैंप करने के बजाय, आप श्रृंखला में दो कंप्रेशर्स का उपयोग कर सकते हैं। पहला धीरे -धीरे चोटियों को नियंत्रित करता है, उन्हें -4 डीबी द्वारा कम करता है, और दूसरा -2-3 डीबी के भीतर प्रकाश समग्र संपीड़न जोड़ता है। यह दृष्टिकोण आपको गतिशीलता को बनाए रखने की अनुमति देता है, जबकि कृत्रिम "चपटा" के बिना, स्वर घने और स्पष्ट रहते हैं।

प्रमुख कंप्रेसर पैरामीटर और मुखर प्रसंस्करण में उनकी भूमिका

एक कंप्रेसर मुखर गतिशीलता को नियंत्रित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, लेकिन इसकी प्रभावशीलता उचित सेटिंग्स पर निर्भर करती है। काम करते समय, आपको छह प्रमुख मापदंडों पर विचार करने की आवश्यकता है जो प्रभावित करते हैं कि संपीड़न ध्वनि को कैसे प्रभावित करेगा।

• थ्रेसहोल्ड - ऊपर का वॉल्यूम स्तर जिसके ऊपर सिग्नल संकुचित होना शुरू होता है। कम दहलीज सेट की जाती है, अधिक ध्वनि संपीड़ित होती है;
• अनुपात - सीमा को पार करने के बाद मात्रा में कमी की डिग्री निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, 4: 1 के मान पर, 4 डीबी की अधिकता को 1 डीबी तक संपीड़ित किया जाएगा। एक उच्च अनुपात गतिशीलता का एक मजबूत बराबरी देता है, एक कम - एक अधिक प्राकृतिक परिणाम;
• हमला - नियंत्रित करता है कि कंप्रेसर कितनी जल्दी जोर से लगता है। एक तेज़ हमला स्वर को और भी अधिक बनाता है, लेकिन प्राकृतिक संक्रमणों को दबा सकता है। एक धीमी गति से हमला आपको प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और गतिशीलता को संरक्षित करने की अनुमति देता है;
• रिलीज़ - संपीड़न के बाद वॉल्यूम रिकवरी की गति के लिए जिम्मेदार है। बहुत कम रिलीज ध्वनि को "स्पंदित" बना सकता है, और बहुत लंबा - चिकनी और अप्राकृतिक;
• घुटने - संपीड़न की प्रकृति को प्रभावित करता है। एक नरम घुटने एक चिकनी और ध्यान देने योग्य हस्तक्षेप प्रदान करता है, और एक कठिन घुटने - एक तेज और अधिक ध्यान देने योग्य प्रभाव, जो एक आक्रामक वितरण के साथ शैलियों के लिए उपयोगी है, जैसे कि रॉक;
• मेकअप लाभ - संपीड़न के कारण होने वाली मात्रा में कमी के लिए क्षतिपूर्ति करता है। यह पैरामीटर अपनी स्वाभाविकता को खोए बिना मुखर के समग्र स्तर को पुनर्स्थापित करने के लिए कान द्वारा समायोजित किया जाता है।

हमले और रिलीज मापदंडों को समझना

जब आप पहली बार संपीड़न के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो "फास्ट" और "स्लो" की अवधारणाओं से भ्रमित होना आसान होता है। यह सरल लग सकता है, लेकिन व्यवहार में, यह पता लगाना कि कौन से हमला और रिलीज मूल्य कम हैं और जो लंबे हैं, वे मुश्किल हो सकते हैं।

कुछ लोगों को संख्याओं का पता लगाने के लिए जल्दी है, जबकि अन्य, मेरे जैसे, इसे और अधिक कठिन पाते हैं। यदि आप भी भ्रमित हैं, तो चिंता न करें - यह अभ्यास की बात है। मुख्य बात यह समझना है कि प्रत्येक पैरामीटर विशिष्ट मूल्यों को याद करने के बजाय ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है।

रॉक वोकल्स के लिए संपीड़न सेटिंग्स

रॉक संगीत में स्वर प्रसंस्करण के लिए एक अच्छा शुरुआती बिंदु एक 4: 1 संपीड़न अनुपात है, जिसमें औसत हमले और एक मध्यम रिलीज समय की तुलना में एक मध्यम या थोड़ा तेज होता है। यह संतुलन ध्वनि को बहुत संकुचित किए बिना प्रदर्शन की आक्रामकता और ऊर्जा को बनाए रखने में मदद करेगा।

संपीड़न सीमा को सेट किया जाना चाहिए ताकि संकेत स्तर 4-6 डीबी की सीमा में कम हो। तब आप हमले के साथ प्रयोग कर सकते हैं: यदि आप इसका समय बढ़ाते हैं, तो स्वर अधिक खुले और प्राकृतिक हो जाएंगे, और यदि आप इसे कम करते हैं, तो अतिरिक्त मुखरता होगी।

हमले और रिलीज को ठीक से सेट करना भी मिश्रण में स्वर की स्थिति को नियंत्रित करने में मदद करता है। यदि आप हमले को तेजी से बनाते हैं, तो कंप्रेसर ट्रांसएंट को चिकना कर देगा, और आवाज थोड़ा पीछे धकेल दी जाएगी। उसी समय, यह समझदार रहेगा, लेकिन बहुत आक्रामक रूप से बाहर नहीं होगा। इसके विपरीत, एक धीमा हमला ध्वनियों के हमले की चमक पर जोर देगा, स्वर को आगे बढ़ाता है, जो विशेष रूप से घने इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ शैलियों के लिए महत्वपूर्ण है।

मुखर संपीड़न का सही उपयोग कैसे करें

इससे पहले कि आप संपीड़ित करना शुरू करें, यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि यह वास्तव में उन स्वरों के बारे में क्या है जिन्हें सुधार की आवश्यकता है। केवल कंप्रेसर नॉब्स को ट्विक करने या तैयार किए गए प्रीसेट पर भरोसा करने के बजाय, अपने आप से कुछ सवाल पूछें:

• डायनामिक्स कितने संतुलित हैं? यदि छंद कोरस की तुलना में बहुत शांत हैं, तो संपीड़न वॉल्यूम को भी बाहर करने में मदद कर सकता है;
• टिम्बर कैसा महसूस करता है? यदि स्वर बहुत कठोर हैं, तो शायद हमले को समायोजित करने या कोमलता को जोड़ा जाना चाहिए;
• क्या संगीत की शैली के लिए मुखर छिद्र पर्याप्त है? कभी -कभी एक मुखर जो बहुत पीछे रखा जाता है वह शैली के अनुरूप नहीं होता है, और संपीड़न स्वर को मोटा और अधिक अभिव्यंजक बना सकता है;
• क्या गीत स्पष्ट हैं? यदि कुछ वाक्यांश मिश्रण में खो रहे हैं, तो संपीड़न विस्तार को बाहर लाने में मदद कर सकता है और स्वर को अधिक समझने योग्य बना सकता है।

संपीड़न के साथ आप जो करने की कोशिश कर रहे हैं, उसकी स्पष्ट समझ आपको समय बचाएगी और अधिक पूर्वानुमानित परिणामों की ओर ले जाएगी। और आप मूल सेटिंग्स को एक शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग कर सकते हैं और फिर उन्हें विशिष्ट मुखर प्रदर्शन के आधार पर समायोजित कर सकते हैं।

छह चरणों में स्वर के लिए संपीड़न सेटिंग्स

एक संतुलित और अभिव्यंजक मुखर प्राप्त करने के लिए, कंप्रेसर को सही ढंग से स्थापित करना महत्वपूर्ण है। यहां क्रियाओं का एक अनुक्रम है जो आपको वांछित परिणाम प्राप्त करने में मदद करेगा:

1. 15 एमएस के भीतर हमला और 80-100 एमएस की सीमा में रिलीज सेट करें। सटीक संख्याएं इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं, मुख्य बात यह है कि औसत मूल्यों पर ध्यान केंद्रित किया जाए जो कंप्रेसर की प्राकृतिक प्रतिक्रिया सुनिश्चित करेगी;
2. लगभग 4: 1 का अनुपात चुनें, फिर दहलीज को कम करें जब तक कि पीक के क्षणों को 10 डीबी या अधिक से दबा न दिया जाए। यह निर्धारित करने में मदद करेगा कि कंप्रेसर ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है;
3. हमले को समायोजित करें: यह जितनी तेजी से होता है, शार्पर और हर्षर द वोकल्स साउंड, और एक धीमी गति से हमला प्रदर्शन की गतिशीलता को संरक्षित करेगा;
4. रिलीज को समायोजित करें: एक कम समय ऊर्जा और आक्रामकता को जोड़ देगा, और एक लंबा ध्वनि ध्वनि को नरम और अधिक प्राकृतिक बना देगा;
5. जब आप वांछित ध्वनि चरित्र प्राप्त करते हैं, तो दहलीज को कम करें या अनुपात को कम करें ताकि अंतिम मात्रा में कमी लगभग 4-5 डीबी हो;
6. थोड़ा मेकअप लाभ जोड़कर खोई हुई मात्रा को पुनर्स्थापित करें।

हमले और रिलीज़ सेटिंग्स के साथ अपना समय लें - ये सबसे महत्वपूर्ण पैरामीटर हैं जो मिश्रण में मुखर की धारणा को प्रभावित करते हैं। एक तेज़ हमला मुखर तंग और संयमित बनाता है, और एक धीमी गति से एक - अधिक आक्रामक और छिद्रपूर्ण। हमेशा पूरी रचना के संदर्भ में परिणाम का मूल्यांकन करें, न कि केवल एकल मोड में।

वोकल्स को ठीक से कैसे संपीड़ित करें: एक चरण-दर-चरण गाइड

एक बार जब आप संपीड़न के मूल सिद्धांतों को समझ जाते हैं, तो आप अभ्यास करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। यहां मुखर संपीड़न स्थापित करने के लिए एक बुनियादी एल्गोरिथ्म है जो आपको एक संतुलित और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करने में मदद करेगा।

महत्वपूर्ण बिंदु

संपीड़न सेटिंग्स हमेशा एक विशिष्ट मुखर ट्रैक पर निर्भर करती हैं। ये सिफारिशें केवल एक शुरुआती बिंदु हैं, और अंतिम परिणाम प्रयोग और एक विशिष्ट प्रदर्शन के लिए मापदंडों को ठीक करने के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

1। संपीड़न से पहले गतिशीलता को नियंत्रित करना

एक कंप्रेसर वोकल्स की मात्रा को भी बाहर करने में मदद करता है, लेकिन अगर रिकॉर्डिंग में तेज कूदता है, तो भी सबसे तेज़ कंप्रेसर साइड इफेक्ट्स के बिना उन पर प्रतिक्रिया करने में सक्षम नहीं होगा। अत्यधिक कंप्रेसर का काम अवांछित कलाकृतियों को जोड़ सकता है और स्वर को अप्राकृतिक बना सकता है।

यदि ट्रैक में अलग -अलग खंड हैं जो बहुत जोर से या बहुत शांत हैं, तो उन्हें पहले से मैन्युअल रूप से संसाधित करना बेहतर है। ऐसा करने के लिए, आप वॉल्यूम ऑटोमेशन या क्लिप गेन फ़ंक्शन का उपयोग कर सकते हैं, चोटियों को कम कर सकते हैं और सिग्नल को कंप्रेसर को सिग्नल होने से पहले शांत क्षणों को कस सकते हैं। यह कंप्रेसर को अधिक पारदर्शी और सुचारू रूप से संचालित करने की अनुमति देगा।

2। चरणों में संपीड़न का उपयोग करें

आधुनिक पॉप वोकल्स को गतिशीलता पर मजबूत नियंत्रण की आवश्यकता होती है, क्योंकि इस शैली में आवाज के लिए महत्वपूर्ण है कि वे वाद्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ विस्तृत और स्थिर ध्वनि करें। एक कंप्रेसर के साथ वांछित परिणाम प्राप्त करना मुश्किल हो सकता है - अगर यह चोटियों को सक्रिय रूप से दबाता है, तो स्वर अपनी स्वाभाविकता खो सकते हैं।

इसलिए, अनुक्रमिक संपीड़न का उपयोग अक्सर किया जाता है, अर्थात्, विभिन्न सेटिंग्स वाले कई कंप्रेशर्स का उपयोग किया जाता है। एक तेज चोटियों पर ले जाता है, एक और धीरे से समग्र गतिशीलता को बाहर करता है, और तीसरा ध्वनि में चरित्र जोड़ सकता है। यह विधि आपको शक्तिशाली प्राप्त करने की अनुमति देती है, लेकिन एक ही समय में प्राकृतिक और पठनीय स्वर।

3। ध्वनि के तेज हमलों का नियंत्रण

वोकल प्रोसेसिंग चेन में पहला कंप्रेसर सबसे तेज और सबसे जोरदार क्षणों के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - शब्दों और सिलेबल्स की शुरुआत। ये संक्रमण आमतौर पर वॉल्यूम में बाहर खड़े होते हैं, जिससे ऐसे स्पलैश होते हैं जो समग्र मिश्रण से बाहर खड़े हो सकते हैं। इन चोटियों को चिकना करने के लिए, कंप्रेसर को एक तेज हमले और छोटी रिलीज, और एक उच्च सीमा के साथ स्थापित किया गया है। यह केवल मुखर रेखाओं को प्रभावित किए बिना केवल सबसे जोरदार भागों को संसाधित करने की अनुमति देता है। जब सही तरीके से सेट किया जाता है, तो यह कंप्रेसर प्रारंभिक ध्वनियों की कठोरता को हटा देता है, जिससे निम्नलिखित कंप्रेसर पूरे मुखर को अधिक सुचारू रूप से और समान रूप से सुचारू करने की अनुमति देता है।

4। वॉल्यूम को समतल करना और गर्मी को जोड़ना

एक बार जब चोटियों को चिकना कर दिया गया है, तो दूसरे कंप्रेसर का उपयोग समग्र रूप से वॉल्यूम को समतल करने के लिए किया जाता है। यहां नरम सेटिंग्स का उपयोग करना महत्वपूर्ण है, एक धीमी गति से हमले और एक लंबी रिलीज के साथ एक कंप्रेसर चुनना ताकि यह ध्वनि पर प्रेस न हो, लेकिन आसानी से गतिशीलता को नियंत्रित करता है।

एनालॉग मॉडल या उनके सॉफ्टवेयर एमुलेशन को अक्सर इस चरण के लिए चुना जाता है, क्योंकि वे वोकल्स में अतिरिक्त समृद्धि और गर्मी जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, LA-2A के बाद मॉडलिंग की गई विंटेज कंप्रेशर्स इस कार्य का एक बड़ा काम करते हैं, जिससे प्राकृतिक, संगीत संपीड़न बनता है। यहां तक ​​कि मानक ऑप्टिकल कंप्रेसर मोड जैसे DAWs में निर्मित लॉजिक एक अच्छा परिणाम दे सकता है।

मुख्य बात यह है कि हमले को सेट करें ताकि कंप्रेसर तेजी से ट्रांसएंट्स पर प्रतिक्रिया न करे (वे पहले से ही पहले कंप्रेसर द्वारा संसाधित किए गए हैं), और रिलीज काफी लंबी है ताकि मुखर वाक्यांश चिकनी और प्राकृतिक, सामंजस्यपूर्ण रूप से फिटिंग में हो वाद्ययंत्र मिश्रण।

5। यदि आवश्यक हो तो अतिरिक्त संपीड़न चरण

कुछ मामलों में, दो कंप्रेशर्स पर्याप्त नहीं हो सकते हैं। यह आक्रामक स्वर या शैलियों के लिए विशेष रूप से सच है जिसमें घने और स्थिर ध्वनि की आवश्यकता होती है। यदि स्वर अभी भी बहुत गतिशील हैं, तो आप एक तीसरा कंप्रेसर जोड़ सकते हैं, जो एक सीमक की तरह अधिक कार्य करेगा।

इस कार्य के लिए, सबसे पारदर्शी कंप्रेसर का उपयोग करना बेहतर है जो ध्वनि में रंगीन नहीं जोड़ता है। इष्टतम सेटिंग्स:

• 10: 1 और उच्चतर का अनुपात - सख्त मात्रा नियंत्रण बनाता है, संकेत को सेट सीमा से परे जाने से रोकता है;
• मध्यम हमला और रिलीज - कंप्रेसर को स्वरों की प्राकृतिक ध्वनि को विकृत किए बिना, धीरे -धीरे प्रतिक्रिया करने की अनुमति दें;
• हाई थ्रेशोल्ड - कंप्रेसर को केवल मुख्य संकेत को प्रभावित किए बिना, सबसे जोर से फटने पर ट्रिगर किया जाता है।

यह विधि स्वरों को संतुलन में रखने में मदद करेगी, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें - अत्यधिक संपीड़न आवाज को बेजान बना सकता है। ज्यादातर मामलों में, संपीड़न के दो चरण पर्याप्त हैं, लेकिन अंतिम निर्णय हमेशा विशिष्ट मुखर ट्रैक पर निर्भर करता है।

6। एक डी-एस्सर के साथ ध्वनियों को हटाना

बार -बार संपीड़न में हिसिंग ध्वनियों ("एस" और "श") का कारण बहुत तेज और प्रमुख हो सकता है। इस आशय को दूर करने के लिए, एक डी-एसर का उपयोग करें-एक कंप्रेसर जो केवल एक निश्चित आवृत्ति रेंज में काम करता है।

DE-Esser सेटिंग्स को व्यक्तिगत रूप से चुना जाता है, लेकिन आमतौर पर यह की सीमा के भीतर काम करता है:

• 4-5 kHz-अगर आवाज तेज और अप्रिय लगती है;
• 8-10 kHz-यदि मिश्रण में हिसिंग की आवाज़ बहुत प्रमुख है।

फ़्रीक्वेंसी रेंज का चयन करने के बाद, आपको थ्रेशोल्ड और डिग्री की डिग्री सेट करने की आवश्यकता होती है ताकि हिसिंग कम स्पष्ट हो जाए, लेकिन साथ ही वोकल्स की स्वाभाविकता खो नहीं जाती है।

जब सही ढंग से कॉन्फ़िगर किया जाता है, तो डी-एसर न केवल कठोरता को हटा देता है, बल्कि वोकल्स क्लीनर और नरम भी बनाता है, जिससे उन्हें समग्र मिश्रण में बेहतर फिट करने में मदद मिलती है।

7। वैकल्पिक सिग्नल प्रोसेसिंग विधियों पर विचार करें

यदि संपीड़न वांछित परिणाम नहीं देता है, तो यह गतिशील रेंज को नियंत्रित करने के अन्य तरीकों पर विचार करने के लायक है।
ऐसा एक विकल्प संतृप्ति प्लगइन्स का उपयोग करना है। वे न केवल क्लिपिंग करके सिग्नल चोटियों को नरम करते हैं, बल्कि हार्मोनिक्स भी जोड़ते हैं, जो ध्वनि के समय को समृद्ध करते हैं। कुछ मामलों में, अतिरिक्त संपीड़न की तुलना में प्रकाश संतृप्ति अधिक प्रभावी हो सकती है।

एक अन्य दृष्टिकोण मल्टीबैंड संपीड़न और गतिशील बराबरी का उपयोग करना है, खासकर जब वोकल्स के साथ काम करना। डायनेमिक इक्वलाइज़ेशन आपको कंप्रेसर मापदंडों जैसे दहलीज, अनुपात और हमले के समय का उपयोग करके व्यक्तिगत आवृत्ति रेंज को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। यह पूरी तरह से हटाने के बिना समस्याग्रस्त आवृत्तियों को नियंत्रित करने में मदद करता है, जैसा कि संकीर्ण-बैंड समीकरण के साथ होता है।

विधि की पसंद विशिष्ट कार्य पर निर्भर करती है: संतृप्ति गर्मी और घनत्व जोड़ देगा, और गतिशील प्रसंस्करण पिनपॉइंट सुधार और संतुलन प्रदान करेगा।

पहला स्वचालन, फिर संपीड़न

संपीड़न का उपयोग करने से पहले, वॉल्यूम ऑटोमेशन का उपयोग करके वोकल ट्रैक की गतिशीलता को मैन्युअल रूप से पहले मैन्युअल रूप से करना महत्वपूर्ण है।

एक कंप्रेसर वॉल्यूम में तेज बदलावों को सुचारू रूप से मदद कर सकता है, लेकिन ओवरकॉम्प्रेशन मुखर ध्वनि को अप्राकृतिक और सपाट बना सकता है। इससे बचने के लिए, छोटे समायोजन के साथ शुरू करें-मुखर स्तर में परिवर्तन के आधार पर मात्रा को 1-2 डीबी तक बढ़ाएं या कम करें।

यह प्रक्रिया पहले चरण में समाप्त नहीं होती है - स्वचालन को पूरे मिश्रण में परिष्कृत करने की आवश्यकता है। आदर्श लक्ष्य अकेले वॉल्यूम कंट्रोल का उपयोग करके वोकल्स को 90% तक प्राप्त करना है। यह उन्हें आक्रामक संपीड़न की आवश्यकता के बिना समग्र संतुलन में स्पष्ट ध्वनि करने की अनुमति देगा।

एक बार जब स्वर मिश्रण में मजबूती से होते हैं, तो अंतिम बारीकियों को परिष्कृत करने और ध्वनि को अतिरिक्त घनत्व और चरित्र देने के लिए संपीड़न जोड़ा जा सकता है।

कम-आवृत्ति शोर और प्रतिध्वनि को हटाना

संपीड़न का उपयोग करने से पहले, कम-आवृत्ति शोर और अवांछित प्रतिध्वनि को हटाना महत्वपूर्ण है। ये समस्याएं कंप्रेसर के संचालन में हस्तक्षेप कर सकती हैं, जिससे यह अवांछित आवृत्तियों पर प्रतिक्रिया कर सकता है और प्रसंस्करण व्यवहार को बदल सकता है।

स्वर में शायद ही कभी कम आवृत्तियों की एक महत्वपूर्ण मात्रा होती है। यदि रिकॉर्डिंग में इस रेंज में कोई हम या शोर है, तो इसे हटाना बेहतर है। ऐसा करने के लिए, एक उच्च-पास फिल्टर का उपयोग करें। लगभग 40 हर्ट्ज की आवृत्ति और 6-12 डीबी की चिकनी कट के साथ शुरू करें। धीरे -धीरे आवृत्ति को बढ़ाएं जब तक कि वोकल्स बहुत पतले होने लगे, तब तक थोड़ा पीछे हटें जब तक कि संतुलन प्राकृतिक न हो जाए।

अनुनाद कुछ आवृत्तियों में अत्यधिक वृद्धि के रूप में खुद को प्रकट करते हैं। वे स्वर की समझदारी को कम कर सकते हैं, अपनी गतिशीलता में हस्तक्षेप कर सकते हैं और मिश्रण की मात्रा को कम कर सकते हैं। ऐसी आवृत्तियों की पहचान करने के लिए, एक पैरामीट्रिक तुल्यकारक का उपयोग करें। संकीर्ण बैंड को बढ़ावा देकर और स्पेक्ट्रम को स्कैन करके समस्या क्षेत्रों का पता लगाएं। एक बार गुंजयमान चोटियों को पाए जाने के बाद, उन्हें कुछ डेसीबल द्वारा कम करें जब तक कि वोकल्स साफ और समझदार नहीं होते।

मुखर संपीड़न की स्थापना: एक मूल दृष्टिकोण

अब जब प्रेप पूरा हो गया है, तो यह संपीड़न पर आगे बढ़ने का समय है। दोनों सॉफ़्टवेयर प्लगइन्स और एनालॉग हार्डवेयर सही तरीके से सेट होने पर काम कर सकते हैं।

एक प्राकृतिक और संतुलित ध्वनि प्राप्त करने के लिए, श्रृंखला में दो कंप्रेशर्स का उपयोग करना आम है। पहला तेज चोटियों को नियंत्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और दूसरा शरीर और रंग को जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक क्लासिक संयोजन एक LA-2A-Style कंप्रेसर से पहले 1176-शैली का कंप्रेसर है।

पहला कंप्रेसर एक उच्च अनुपात (लगभग 12: 1), एक तेज़ हमला और एक छोटा रिलीज समय के साथ स्थापित किया गया है। दहलीज को सेट करना महत्वपूर्ण है ताकि यह सबसे अधिक भागों में अधिकतम 2-3 डीबी द्वारा वॉल्यूम को कम कर दे।

दूसरा कंप्रेसर नरम होना चाहिए: एक धीमी गति से हमला, एक चिकनी रिलीज, और 4: 1-8: 1 की सीमा में एक अनुपात। दहलीज सेट करें ताकि संपीड़न स्वाभाविक रूप से मिश्रण में फिट हो। चूंकि पहला कंप्रेसर पहले से ही चोटियों को चिकना कर चुका है, दूसरे को जोर से वर्गों में अत्यधिक संपीड़न के डर के बिना थोड़ा और आक्रामक रूप से स्थापित किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि तैयार किए गए प्रीसेट पर भरोसा नहीं करना है। वे एक शुरुआती बिंदु के रूप में काम कर सकते हैं, लेकिन हमेशा वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए एक विशिष्ट मुखर के लिए मैनुअल समायोजन की आवश्यकता होती है।

वोकल्स लग रहा है? संपीड़न त्रुटियों को ठीक करना

पंप और सांस

यदि वोकल्स संपीड़न के बाद अप्राकृतिक ध्वनि करते हैं, तो अचानक वॉल्यूम ड्रॉप या लयबद्ध "बॉबिंग" के साथ, सबसे अधिक संभावना है कि समस्या हमले और रिलीज़ सेटिंग्स में है।

ध्वनि से अधिक पंप करने से बचने के लिए, लगभग 15 एमएस के हमले से शुरू करें। यदि वोकल्स बहुत सपाट ध्वनि करते हैं और अपनी गतिशीलता खो चुके हैं, तो हमले के समय को बढ़ाने का प्रयास करें - इससे पर्क्यूसिव ट्रांसएंट्स को संरक्षित करने में मदद मिलेगी। यदि आवाज पर्याप्त मोटी नहीं लगती है, तो हमले को थोड़ा कम करें, लेकिन सुनिश्चित करें कि कंप्रेसर प्राकृतिक लहजे को नहीं मारता है।

रिलीज भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। 40 एमएस के साथ शुरू करें और धीरे -धीरे समायोजित करें जब तक कि वोकल्स बिना ऑडिबल वॉल्यूम जंप के मिश्रण में फिट नहीं हो जाते। यदि संपीड़न घुसपैठ करता है, तो संपीड़न की मात्रा को कम करने के लिए दहलीज को बढ़ाने का प्रयास करें। यहां तक ​​कि वॉल्यूम को 3 डीबी द्वारा कम करने से ध्यान देने योग्य कलाकृतियों का कारण बन सकता है यदि हमला और रिलीज गलत तरीके से सेट किया गया है। यदि मिश्रण बहुत अधिक मुखर "श्वास" दिखा रहा है, तो आप कंप्रेसर से पहले एक शोर दमनकारी डाल सकते हैं। यह मुख्य संकेत की गतिशीलता को प्रभावित किए बिना अवांछित शोर को सुचारू करेगा।

वोकल्स में अत्यधिक सिबिलेंस कैसे निकालें

अत्यधिक एस, जेड, और एसएच ध्वनियां एक मुखर ट्रैक को बर्बाद कर सकती हैं, खासकर संपीड़न के बाद, जो उन्हें और भी अधिक स्पष्ट कर देती है। यदि वोकल्स कान या ध्वनि पर बहुत तेज होने लगते हैं, तो अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता होगी।

सिबिलेंस को खत्म करने के लिए, एक डी-एसर का उपयोग करें। यह उपकरण एक गतिशील तुल्यकारक के रूप में काम करता है जो अन्य आवृत्तियों को प्रभावित किए बिना अत्यधिक जोर से उच्च आवृत्ति चोटियों को दर्शाता है। यह चमक को खोए बिना स्वरों को स्पष्ट और समझदार रहने में मदद करता है।

हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि इसे ओवरडो न करें। सिबिलेंस का बहुत अधिक दमन वोकल्स को अस्वाभाविक ध्वनि बना सकता है और यहां तक ​​कि एक भाषण दोष की छाप भी बना सकता है। De-Esser को ध्यान से समायोजित करें, एक प्राकृतिक ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करें, और सभी उच्च-आवृत्ति तत्वों को पूरी तरह से समाप्त करने पर नहीं।

वोकल्स को कैसे स्पष्ट करें

यदि आपके स्वर स्पष्ट नहीं हैं, तो समस्या रिकॉर्डिंग चरण के दौरान उत्पन्न हो सकती है। गलत माइक्रोफोन तकनीक और अनुचित प्रसंस्करण सेटिंग्स आपकी आवाज को मिश्रण में खो जाने का कारण बन सकती हैं।

रिकॉर्डिंग करते समय, गायक और माइक्रोफोन के बीच की दूरी पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। यदि यह बहुत करीब है, तो निकटता प्रभाव हो सकता है, जिससे ध्वनि उबड़ -खाबड़ हो जाती है और कम आवृत्तियों के साथ अतिभारित होता है। यदि यह बहुत दूर है, तो स्वर अपनी समृद्धि खो देंगे और कमजोर हो जाएंगे। आदर्श संतुलन माइक्रोफोन से 10-15 सेमी है, लेकिन सटीक दूरी प्रदर्शन की शैली और आवाज के चरित्र पर निर्भर करती है।

वॉल्यूम नियंत्रण भी महत्वपूर्ण है। उच्च नोट गाते समय, गायक को थोड़ा दूर जाना चाहिए, और जब शांत वाक्यांश गाते हैं, तो माइक्रोफोन के करीब जाएं। यह अधिभार और डिप्स के बिना एक समान मात्रा स्तर बनाए रखने में मदद करता है।
अतिरिक्त उपाय, जैसे कि उच्च गुणवत्ता वाले पॉप फिल्टर और रिकॉर्डिंग करते समय एक नरम डी-एसर का उपयोग करना, तेज हिसिंग ध्वनियों से बचने में मदद करेगा और ट्रैक को उन समस्याओं से बचाता है जो मिश्रण के दौरान ठीक करना मुश्किल है।

यदि आप शांत भागों में स्पष्टता खो रहे हैं, तो संपीड़न को लागू करने से पहले उन क्षेत्रों में स्वचालन स्तर को 1-2 डीबी तक बढ़ाने का प्रयास करें। यह ओवरकंप्रेसिंग के बिना विवरण को बाहर लाएगा। इसके अलावा, अपनी कंप्रेसर सेटिंग्स पर नज़र रखें - बहुत कम हमला संक्रमणों को मफल कर सकता है और स्वर को कम अभिव्यंजक बना सकता है।

कैसे वोकल्स को समृद्ध और अधिक जीवंत बनाने के लिए

संपीड़न न केवल एक मिश्रण में स्वर की गतिशीलता को संतुलित करने में मदद करता है, बल्कि ध्वनि में समृद्धि, चरित्र और एक मामूली अनाज को भी जोड़ सकता है, जिससे यह अधिक अभिव्यंजक बन जाता है।

इसके लिए डिस्ट्रेसर-स्टाइल कंप्रेशर्स महान हैं। वे 1176 और LA-2A कंप्रेशर्स की विशेषताओं को जोड़ते हैं, लेकिन मानक संपीड़न के अलावा, वे सुखद हार्मोनिक विरूपण का परिचय दे सकते हैं, जिससे स्वर गर्मी और मात्रा मिलती है।

यदि आपके स्वर बहुत सपाट या बाँझ लगते हैं, तो आप एक स्पष्ट ध्वनि रंग के साथ कंप्रेशर्स की कोशिश कर सकते हैं। अच्छे विकल्प 1176-शैली के मॉडल, एसएसएल, एपीआई, साथ ही एक संतृप्ति फ़ंक्शन के साथ प्लगइन्स हैं।

न केवल वे गतिशील कूद को चिकना करते हैं, बल्कि वे एक सूक्ष्म समृद्धि भी जोड़ते हैं, जिससे आवाज अधिक घनी होती है और मिश्रण में मौजूद होती है।

कैसे मफल्ड वोकल्स से बचें

संपीड़न मुखर गतिशीलता को सुचारू कर सकता है, लेकिन कभी -कभी इसका मतलब यह भी है कि ध्वनि की चमक और स्पष्टता को खोना। संतुलन को पुनर्स्थापित करने और "सुस्त" ध्वनि से बचने के लिए, समीकरण के साथ सही तरीके से काम करना महत्वपूर्ण है।

एक तुल्यकारक का उपयोग करने में पारदर्शिता और स्वर को स्वर में वापस लाने में मदद मिलती है। एक प्रभावी तरीका संदर्भ पटरियों का विश्लेषण करना और उनकी ध्वनि के लिए आवृत्तियों को समायोजित करना है। कुछ प्लगइन्स, जैसे कि मिक्सरूम, आपको संदर्भ के आधार पर स्वचालित रूप से इष्टतम आवृत्तियों का चयन करने की अनुमति देते हैं।

यदि वोकल्स ने संपीड़न के बाद अपनी अभिव्यक्ति खो दी है, तो उच्च और ऊपरी मिडरेंज क्षेत्रों को थोड़ा बढ़ाने का प्रयास करें। यह मैन्युअल रूप से एक पैरामीट्रिक तुल्यकारक का उपयोग करके, या स्मार्ट टूल की मदद से किया जा सकता है जो किसी दिए गए लक्ष्य वक्र के बराबरकरण को समायोजित करता है। आप सुधार को अधिक सटीक बनाने के लिए वांछित रेंज में कुछ बैंड भी जोड़ सकते हैं।

मुख्य बात यह नहीं है कि इसे ओवरडोज किया जाए। उच्च आवृत्तियों को बढ़ाने से कठोर और अप्राकृतिक ध्वनि हो सकती है। तुल्यकारक को समायोजित करें ताकि स्वर स्पष्ट रहें, लेकिन एक ही समय में मिश्रण में व्यवस्थित रूप से फिट हो।

कैसे फाइन-ट्यून वोकल्स के लिए संदर्भ ट्रैक का उपयोग करें

जितनी देर आप एक मिश्रण पर काम करते हैं, उतना ही मुश्किल होता है कि इसकी ध्वनि का मूल्यांकन करना। इसलिए संदर्भ ट्रैक का उपयोग करना महत्वपूर्ण है - पेशेवर रूप से मिश्रित और महारत हासिल रिकॉर्डिंग जो आपको सही परिप्रेक्ष्य बनाए रखने में मदद करेगी।

एक संदर्भ ट्रैक को आपके संगीत की शैली से मेल खाना चाहिए और इसमें गुणवत्ता वाले स्वर हैं जिन्हें आप एक गाइड के रूप में उपयोग कर सकते हैं। अपने मिश्रण की तुलना एक संदर्भ से करके, आप बेहतर तरीके से समझ सकते हैं कि मुखर स्तर कितने संतुलित हैं, क्या संपीड़न सही तरीके से सेट किया गया है, और क्या ध्वनि पर्याप्त स्पष्ट है।

संदर्भों का विश्लेषण करने के लिए, आप विशेष प्लगइन्स का उपयोग कर सकते हैं जो आपको संदर्भ रिकॉर्डिंग लोड करने और आवृत्ति संतुलन, गतिशीलता और स्टीरियो पैनोरमा की तुलना करने की अनुमति देते हैं। लेकिन यहां तक ​​कि बस एक DAW में पटरियों के बीच स्विच करने से मिश्रण में संभावित दोषों की पहचान करने में मदद मिल सकती है।

निचला रेखा: मुखर संपीड़न में महारत हासिल है

मुखर संपीड़न मिश्रण के सबसे कठिन पहलुओं में से एक है। कोई सार्वभौमिक सेटिंग्स नहीं हैं, क्योंकि कंप्रेसर पैरामीटर गीत की शैली, प्रदर्शन की प्रकृति और मूल रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता पर निर्भर करते हैं। इस तकनीक में महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका अभ्यास और सावधान सुनना है। समय के साथ, आप यह निर्धारित करना सीखेंगे कि संपीड़न कब स्वर में सुधार करता है और जब यह ध्वनि को सपाट और अप्राकृतिक बनाता है।
यदि आपको वांछित परिणाम प्राप्त करने में परेशानी हो रही है, तो प्रशिक्षण सामग्री का अध्ययन करने में संकोच न करें, पेशेवर मिश्रण समीक्षाएं देखें और विश्लेषण करें कि आप जिस पटरियों को पसंद करते हैं, उसमें कंप्रेशर्स कैसे काम करते हैं। अनुभव और विस्तार पर ध्यान देने से मुखर ध्वनि को पेशेवर स्तर पर लाने में मदद मिलेगी।