म्यूजिक लेबल कैसे शुरू करें

क्या आप संगीत उद्योग में करियर बनाने का सपना देख रहे हैं लेकिन आपके पास महान संगीत प्रतिभा नहीं है? या शायद आप एक संगीतकार हैं जो अपने रचनात्मक पथ पर नियंत्रण रखना चाहते हैं? इन आकांक्षाओं को साकार करने का एक तरीका अपना खुद का संगीत लेबल लॉन्च करना है। इसे एक अप्राप्य सपना मानने में जल्दबाजी न करें!

इस पाठ में, हम इस सपने को हासिल करने के लिए आपके द्वारा उठाए जाने वाले कदमों पर गौर करेंगे, ताकि आप यह तय कर सकें कि क्या आप अपना खुद का लेबल शुरू करके संगीत उद्योग में सफलता हासिल करने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए तैयार हैं।

संगीत लेबल संगीत के उत्पादन, रिकॉर्डिंग और वितरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे सहयोग के लिए कलाकारों का चयन करते हैं, उनके साथ अनुबंध करते हैं और विशिष्ट परिस्थितियों और समझौतों के अनुकूल विभिन्न तरीकों का उपयोग करके उन्हें बढ़ावा देते हैं।

लेबल की आय के स्रोतों में एल्बम की बिक्री, ट्रैक डाउनलोड, प्रदर्शन और टूर आय, स्ट्रीमिंग, संगीत कार्यक्रम, विज्ञापन सौदे और बहुत कुछ शामिल हैं। अधिकांश कलाकारों को सेवाओं की पूरी श्रृंखला प्रदान करते हैं, जिसमें रिकॉर्डिंग और लाइसेंसिंग से लेकर मार्केटिंग और पीआर तक सब कुछ शामिल होता है, जो अक्सर 360-डिग्री मॉडल पर काम करता है।

विश्व संगीत परिदृश्य पर तीन दिग्गज खड़े हैं: वार्नर म्यूजिक ग्रुप, सोनी कॉर्पोरेशन और यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप, और उनके पीछे वॉल्ट डिज़नी रिकॉर्ड है, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े स्वतंत्र संगीत लेबल के रूप में मान्यता प्राप्त है।

प्रमुख लेबल संगीत सामग्री, कलाकारों की मीडिया उपस्थिति को नियंत्रित करते हैं और उनके आसपास एक वफादार दर्शक वर्ग का निर्माण करते हैं। वार्नर म्यूज़िक ग्रुप की छत्रछाया में रिलीज़ किए गए संगीत को हज़ारों लोग पहचानते हैं और सराहते हैं, जिससे यह अपने आप में एक ब्रांड बन गया है।

अपना स्वयं का लेबल शुरू करने के लिए कौन से कौशल, अनुभव और शिक्षा की आवश्यकता है?

अपना खुद का संगीत लेबल लॉन्च करने के लिए, विशेष शिक्षा एक शर्त नहीं है, लेकिन कुछ क्षेत्रों में विभिन्न प्रकार की दक्षताएं और अनुभव होना महत्वपूर्ण है। नीचे प्रमुख आवश्यकताएं हैं:

• संगीत व्यवसाय में तल्लीनता : उद्योग कैसे काम करता है इसका गहन ज्ञान होना चाहिए;
• संगीत शैलियों की समझ एम
• संगठनात्मक कौशल : प्रभावी लेबल प्रबंधन के लिए एक साथ कई परियोजनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, खासकर जब व्यवसाय बढ़ता और विकसित होता है;
• प्रबंधकीय अनुभव : किसी लेबल के सफल कामकाज के लिए योग्य कर्मियों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है, जिसके बदले में एक टीम का चयन, प्रशिक्षण और प्रबंधन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है;
• कानून के बुनियादी सिद्धांत : वित्तीय मुद्दों के प्रबंधन, कलाकारों के साथ अनुबंध पर बातचीत करने और अन्य उद्योग के मुद्दों को हल करने के लिए कानूनी पहलुओं का ज्ञान महत्वपूर्ण है;
• विपणन ज्ञान : हालांकि विपणन अभियानों में व्यक्तिगत रूप से शामिल होना आवश्यक नहीं है, उभरते कलाकारों का मूल्यांकन करने, उत्पादों को प्रभावी ढंग से वितरित करने और विपणन रणनीतियों को विकसित करने के लिए विपणन ज्ञान होना महत्वपूर्ण है।

अपना खुद का संगीत लेबल शुरू करने के लिए 8 कदम

इस लेख में हम एक इंडी लेबल लॉन्च करने की प्रक्रिया पर चर्चा करते हैं, यानी एक संगीत लेबल जो यूनिवर्सल या सोनी जैसे बड़े रिकॉर्ड निगमों से स्वतंत्र रूप से संचालित होता है।

चरण 1. संगीत प्रकार का चयन करें

कई सफल उदाहरण साबित करते हैं कि इंडी लेबल के लिए, सफलता की कुंजी संगीत की एक विशिष्ट शैली में विशेषज्ञता है।

आपका लेबल किस प्रकार के संगीत का समर्थन करेगा यह चुनना महत्वपूर्ण है। संगीत बाज़ार में प्रवेश करने के लिए, किसी लेबल की स्पष्ट पहचान होनी चाहिए।

उदाहरण के लिए, यदि आपका लक्ष्य पॉप कलाकारों को बढ़ावा देना है, तो रॉक बैंड के साथ काम करने का कोई मतलब नहीं है। और यदि आप भारी संगीत की शैली में कलाकारों को खोजने और विकसित करने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं और आने वाले वर्षों में इस शैली की लोकप्रियता में वृद्धि में विश्वास करते हैं, तो आपका ध्यान इन कलाकारों पर होना चाहिए।

चरण 2. एक नाम चुनना और एक ब्रांड बनाना: आपको कितने पैसे की आवश्यकता है?

एक अद्वितीय और सम्मोहक लेबल नाम चुनना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना किसी कलाकार का नाम चुनना। यह आसानी से पहचानने योग्य, सुरीला और आत्मा में समा जाने वाला होना चाहिए।

अपने लेबल के लिए एक अनूठी शैली बनाना महत्वपूर्ण है। यह निर्धारित करता है कि व्यापक दर्शक आपके कलाकारों और लेबल को किस प्रकार देखेंगे।

लोगो आपके ब्रांड का एक अभिन्न अंग है; यह आपके लेबल को संगीत जगत और उससे परे भी पहचानने योग्य बनाता है। प्रारंभिक बजट और जिन विशेषज्ञों से आप संपर्क करने का निर्णय लेते हैं उनकी योग्यता के आधार पर लोगो और ब्रांड विकास की लागत कई दसियों हज़ार से लेकर लाखों रूबल तक हो सकती है।

चरण 3. कलाकारों को खोजें - A&R + लेबल में कौन क्या करता है?

रिकॉर्ड लेबल के प्रमुख मिशनों में से एक दर्शकों की प्राथमिकताओं को संवेदनशील रूप से पकड़ना और प्रतिभाशाली कलाकारों को खोजने और उनके साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए संगीत बाजार के रुझानों का विश्लेषण करना है। इसके अलावा, लेबल संगीतकारों और गीतकारों के साथ सहयोग, एल्बम और ट्रैक की रिकॉर्डिंग के आयोजन के साथ-साथ मीडिया के साथ बातचीत की ज़िम्मेदारी लेता है।

इस प्रक्रिया के केंद्र में कलाकार और प्रदर्शन सूची प्रबंधक (ए एंड आर मैनेजर) का व्यक्ति होता है। यह विशेषज्ञ सफलता की संभावना वाले नए कलाकारों की खोज करता है, और उन्हें लेबल की ओर आकर्षित करने के लिए पहले से ही प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बातचीत भी करता है।

पहले, A&R प्रबंधक उद्योग के भीतर अपने नेटवर्क का विस्तार करते हुए, प्रतिभा की तलाश में लाइव प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। हालाँकि, डिजिटल युग में, उनके काम करने के तरीके विकसित हो गए हैं और उनकी अधिकांश प्रतिभा अधिग्रहण अब ऑनलाइन किया जाता है। ऐसे विशेषज्ञों का मुख्य हथियार अंतर्ज्ञान और महत्वाकांक्षी संगीतकारों के बीच भविष्य के सितारों को देखने की क्षमता है।

संगीत लेबल द्वारा किए जाने वाले अनुबंधों के प्रकार:

1. पारंपरिक सहयोग मॉडल: लेबल कलाकार के विपणन और प्रचार में बड़े वित्तीय निवेश करता है, जिसमें लागत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल होता है। आमतौर पर, इस मामले में लेबल की हिस्सेदारी 80% तक पहुंच जाती है;
2. इस दृष्टिकोण में, लेबल रिकॉर्डिंग की उत्पादन लागत का वित्तपोषण भी करता है;
3. सेल्फ-रिकॉर्डिंग या इंडी लेबल मॉडल: डू इट योरसेल्फ (DIY) सिद्धांत पर आधारित, जहां लेबल प्रचार और वितरण को संभालता है और कलाकार संगीत निर्माण को संभालता है;
4. 360-डिग्री डील: लेबल को कलाकार की सभी आय में कटौती मिलती है, जिसमें पर्यटन, व्यापारिक बिक्री, फैन क्लब, उपस्थिति और विज्ञापन सौदे शामिल हैं। इस मॉडल की विविधताएं बताती हैं कि लेबल काम में जितना अधिक प्रयास करेगा, उसकी हिस्सेदारी उतनी ही अधिक होगी और कलाकार के लिए रॉयल्टी उतनी ही कम होगी;
5. एकल सौदे: केवल एकल ट्रैक के अधिकारों पर आधारित। अन्य सभी रचनात्मकता कलाकार के पास रहती है;
6. एल्बम सौदे: केवल एक एल्बम के लिए वित्तपोषण और प्रचार प्रदान करें।

लेबल को अन्य किन कर्मचारियों की आवश्यकता है?

• वित्त प्रबंधक या लेखाकार लेबल के वित्त को नियंत्रित करने वाला प्रमुख व्यक्ति है। छोटे या स्टार्ट-अप लेबल में, ये ज़िम्मेदारियाँ अक्सर प्रबंधक या मालिक की होती हैं, यदि उसके पास आवश्यक ज्ञान है;
• कानूनी सलाहकार - कलाकारों और ठेकेदारों के साथ समझौतों के कानूनी रूप से सही निष्पादन के साथ-साथ कानूनी मुद्दों को हल करने के लिए जिम्मेदार;
• विपणन विभाग - अक्सर एक विपणक, एक सोशल मीडिया विशेषज्ञ (एसएमएम) और एक डिजाइनर के कार्यों को जोड़ता है। यह टीम न केवल पूरे लेबल को, बल्कि उसके कलाकारों को भी बढ़ावा देने के लिए जिम्मेदार है;
• ए एंड आर प्रबंधक (कलाकार और प्रदर्शनों की सूची) - नए कलाकारों के साथ अनुबंध खोजने और समाप्त करने में विशेषज्ञ;
• पीआर विभाग - लेबल के कलाकारों और मीडिया के बीच बातचीत करता है;
• बड़े संगीत लेबल में कई विभागों और विशेष भूमिकाओं के साथ अधिक जटिल संरचनाएं होती हैं।

चरण 4. आपका लेबल कैसे पैसा कमाएगा?

इस स्तर पर, मुख्य बिंदु कानूनी स्वरूप और वित्तीय नियोजन का निर्धारण करना है।

स्वामित्व फॉर्म का चुनाव आपकी प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है: व्यक्तिगत उद्यमी या एलएलसी प्रबंधन और जिम्मेदारी के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण पेश करते हैं।

लेबल राजस्व उनके द्वारा हस्ताक्षरित कलाकारों की प्रसिद्धि और सफलता के आधार पर काफी भिन्न हो सकता है। उद्योग में नए लोगों के लिए शुरुआत में बड़ी आय की उम्मीद करना अक्सर मुश्किल होता है। कुछ स्टार्टअप अनुभव हासिल करने और नेटवर्क बनाने के लिए मार्केटिंग, पीआर या बोलने की व्यस्तता जैसी अत्यधिक विशिष्ट सेवाएं प्रदान करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

आय के प्रमुख स्रोतों में स्ट्रीमिंग, कॉन्सर्ट गतिविधियाँ, ट्रैक लाइसेंसिंग और विज्ञापन समझौते शामिल हैं। किसी विशेष क्षेत्र में काम करके, लेबल विशिष्ट सेवाओं से भी पैसा कमा सकते हैं।

उदाहरण के लिए, ब्लैक स्टार को पश्चिमी उत्पादन मॉडल का उपयोग करके बिना नाम वाले सितारे बनाने में सफलता के लिए जाना जाता है, जो टर्नकी सेवाओं की पूरी श्रृंखला पेश करता है।

एक सामान्य ऑपरेटिंग मॉडल 360 मॉडल है, जहां लेबल प्रमोशन से लेकर इवेंट मैनेजमेंट तक कलाकार के करियर के सभी पहलुओं के साथ इंटरैक्ट करता है। अन्य मॉडल भी हैं, जैसे एकल या एल्बम अनुबंध।

360 मॉडल के साथ, संगीतकार को अग्रिम राशि मिलती है और वह रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए वित्तीय चिंताओं से मुक्त हो जाता है। लेबल कलाकार की आय का 80-85% तक कमा सकता है।

प्रकाशन समझौतों का मतलब है कि कलाकार अपने करियर के कई पहलुओं को स्वतंत्र रूप से प्रबंधित करता है, जबकि लेबल पीआर और प्रचार के लिए जिम्मेदार है। यदि कलाकार की लोकप्रियता बढ़ती है, तो कलाकार को उसके काम पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने के लिए सहयोग की शर्तों को संशोधित किया जा सकता है।

कोई संगीत लेबल पैसा कैसे कमा सकता है?

ब्लैक स्टार का अनुभव दर्शाता है कि संगीत व्यवसाय में कमाई की संभावना बहुत अधिक है। 2017 में, विभिन्न व्यावसायिक क्षेत्रों की बदौलत कंपनियों के इस समूह का कुल राजस्व 1 बिलियन रूबल से अधिक हो गया, जिनमें शामिल हैं:

• विपणन संचार एजेंसी;
• संगीत उद्योग के लिए सॉफ्टवेयर विकास;
• नाई की दुकानों और टैटू पार्लरों का नेटवर्क;
• फ़ुटबॉल एजेंसी;
• एक वीडियो गेम कंपनी;
• वर्चुअल मोबाइल ऑपरेटर.

हाल के वर्षों में, संगीत उद्योग में राजस्व स्रोत लाइव कॉन्सर्ट से ऑनलाइन प्रदर्शन, स्ट्रीमिंग, विज्ञापन सहयोग और सोशल मीडिया पर स्थानांतरित हो गए हैं।

केवल बीएस ब्रांड के तहत कपड़ों से 2015 में 32 मिलियन रूबल की आय हुई, और 2017 में बर्गर श्रृंखला से आय लगभग 20 मिलियन रूबल तक पहुंच गई।

संगीत गतिविधियाँ भी लाभदायक रहीं: 2017 में लेबल की संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ लगभग 130 मिलियन रूबल लेकर आईं। इसके अलावा, ब्लैक स्टार को स्ट्रीमिंग सेवाओं और संगीत लाइसेंस की बिक्री से आय प्राप्त होती है। मुद्रीकरण का एक अनूठा तरीका संगीत वीडियो में भाग लेने के अधिकारों की बिक्री थी, जिसने रुचि रखने वालों से महत्वपूर्ण मात्रा में धन आकर्षित किया।

किसी लेबल की आय की मात्रा सीधे तौर पर उसके कलाकारों की लोकप्रियता, कॉन्सर्ट स्थलों और अन्य मीडिया प्लेटफार्मों पर उनकी गतिविधि से संबंधित होती है। शीर्ष कलाकारों के साथ काम करने पर मुनाफ़ा शुरुआती दौर में छोटी रकम से लेकर भारी मुनाफ़े तक हो सकता है।

चरण 5. एक सेवा का चयन करें

नवगठित संगीत लेबल के पास Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music और अन्य जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं के माध्यम से श्रोताओं तक अपनी रचनाएँ लाने का अवसर है। आधुनिक उद्योग में स्ट्रीमिंग के महत्व के बावजूद, यह एकमात्र प्रचार चैनल नहीं है। केवल स्ट्रीमिंग पर ध्यान केंद्रित करने से संगीत वितरित करने और कलाकारों को विकसित करने की क्षमता सीमित हो सकती है।

डिजिटल संगीत के व्यापक वितरण में वितरक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
ये संगठन कलाकारों और स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म के बीच संपर्क का काम करते हैं, कलाकारों की ओर से संगीत सामग्री वितरित करते हैं। ऐसे कई वितरक हैं, और यद्यपि उनके काम के परिणाम आम तौर पर समान होते हैं, वे प्रदान की गई सेवाओं की विशेषताओं, सहयोग की शर्तों और भुगतान प्रक्रिया में भिन्न हो सकते हैं।

मुख्य सेवाओं की सूची:

ट्यूनकोर

कलाकारों को प्रति एकल या एल्बम के लिए वार्षिक शुल्क लेकर अपने ट्रैक से 100% राजस्व रखने की अनुमति देता है। सेवा की लागत डाउनलोड किए गए संगीत की मात्रा के अनुपात में बढ़ती है।

डिस्ट्रोकिड

प्रति वर्ष $19.99 की सदस्यता प्रदान करता है, असीमित संख्या में ट्रैक डाउनलोड करने की अनुमति देता है और स्ट्रीमिंग सेवाओं से 100% रॉयल्टी का वादा करता है। हालाँकि, सदस्यता के लिए भुगतान किए बिना, सभी संगीत हटा दिए जाएंगे। रॉयल्टी को स्वचालित रूप से वितरित करने की क्षमता सेवा को उन लेबलों और कलाकारों के लिए आकर्षक बनाती है जो सक्रिय रूप से रॉयल्टी के साथ काम करते हैं।

सीडी बेबी

किसी ट्रैक ($9.95) या एल्बम ($29) के लिए एकमुश्त वितरण शुल्क लेता है, उन्हें बिना समय सीमा के सभी प्रमुख प्लेटफार्मों पर भेजता है, और राजस्व का 9% रखता है। यह सेवा वितरण की संभावना के साथ सीडी और विनाइल का भौतिक उत्पादन भी प्रदान करती है।

लैंडर

यह सदस्यता मूल्य में शामिल वितरण के साथ ट्रैक में महारत हासिल करने में माहिर है, जो उन कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जिन्हें अपने संगीत के पेशेवर प्रसंस्करण की आवश्यकता है।

मन बहलाना

यह मुफ्त वितरण और केवल एक वितरक के बजाय एक संगीत लेबल के मॉडल पर काम करके सभी मुनाफे को बनाए रखने का अवसर प्रदान करके अन्य सेवाओं के बीच में खड़ा है।

AWAL, स्टेम, बैंडकैंप, मल्टीज़ा, रिकॉर्ड यूनियन, रिवर्बनेशन जैसे अन्य प्लेटफ़ॉर्म हैं जो विभिन्न चैनलों के माध्यम से संगीत वितरित करने के लिए अपरिहार्य सेवाएं प्रदान करते हैं।

चरण 6. कलाकारों के साथ काम करने के विकल्पों का निर्धारण

ऐसे सहयोग के लिए प्रयास करें जो आपको और कलाकार को पारस्परिक लाभ प्रदान करेगा, और जीत-जीत दृष्टिकोण के साथ आगे बढ़ें। कलाकार के साथ चर्चा करने के लिए मुख्य बिंदु क्या हैं?

• क्या कलाकार को अग्रिम राशि प्रदान करने की कोई योजना है?
• ट्रैक रिकॉर्ड करने और उन्हें तैयार करने की लागत कैसे वितरित की जाएगी?
• लाभ विभाजन की विधि क्या होगी?
• अनुबंध का समय;
• अन्य प्रासंगिक पहलू जो आपके इंटरैक्शन मॉडल के लिए महत्वपूर्ण हैं।

चरण 7: विपणन योजना

अपने विंग के तहत कलाकारों को बढ़ावा देने के अलावा, लेबल की पहचान पर सक्रिय रूप से काम करना भी बेहद महत्वपूर्ण है। इसमें सोशल मीडिया का प्रबंधन करना, पीआर अभियान चलाना, अन्य लेबल और कलाकारों के साथ सहयोग करना और इन उद्देश्यों के लिए बजट की योजना बनाना शामिल है।

किसी लेबल को मार्केटिंग योजना की आवश्यकता क्यों है? अपने कलाकारों के संगीत को सफलतापूर्वक बढ़ावा देना, प्रशंसकों के बीच लोकप्रियता हासिल करना और खुद को संगीत क्षेत्र में एक प्रतिष्ठित नाम के रूप में स्थापित करना।

व्यावसायिक दृष्टिकोण से, एक्सपोज़र और मुनाफ़ा बढ़ाने के उद्देश्य से सभी मार्केटिंग प्रयासों और साझेदारियों के समन्वय के लिए एक मार्केटिंग योजना आवश्यक है। यह केवल बाज़ार और दर्शकों की ज़रूरतों की गहरी समझ से ही संभव है, और पुराने तरीकों का उपयोग करने या उन कलाकारों के साथ सहयोग करने से बचना चाहिए जिनका संगीत वर्तमान रुझानों के अनुरूप नहीं है।

निवेश की मांग करते समय एक मार्केटिंग योजना विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है, क्योंकि यह संभावित निवेशकों को लेबल में नियोजित गतिविधियों, अपेक्षित परिणामों और निवेश पर रिटर्न के लिए अनुमानित समय सीमा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने की अनुमति देती है।

विपणन योजना के मुख्य घटक:

• अपने लेबल के मिशन को , जैसे संगीत की एक विशिष्ट शैली का वितरण करना;
• संगीत बाज़ार के संदर्भ में आपके लेबल की प्रारंभिक स्थितियों को सटीक रूप से समझने के लिए एक SWOT विश्लेषण
• लक्ष्य बनाना और ऐसी रणनीतियाँ विकसित करना जो आपके कार्यों की दिशा निर्धारित करेंगी;
• उद्देश्य निर्धारित करना और स्थापित लक्ष्यों के आधार पर एक कार्य योजना विकसित करना और उन्हें प्राप्त करने के लिए इष्टतम उपकरण चुनना;
• एक योजना बनाना जिसमें सभी कार्यों, लक्ष्यों और उनके कार्यान्वयन के तरीकों का विस्तार से वर्णन किया जाएगा;
• एक वित्तीय योजना का विकास , जिसमें आय, व्यय और अपेक्षित लाभ के साथ-साथ इन संकेतकों का पूर्वानुमान भी शामिल है।

चरण 8: नियुक्ति या आउटसोर्सिंग?

जब आप पहली बार संगीत उद्योग में शुरुआत करेंगे, तो आप संभवतः अपनी शक्तियों और संसाधनों पर निर्भर होंगे। इसके लिए विभिन्न प्रकार के कौशल सीखने और विकसित करने की इच्छा की आवश्यकता होती है। हालाँकि, सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर महारत हासिल करना असंभव है, इसलिए प्रारंभिक चरण में लेखांकन जैसे आउटसोर्सिंग कार्यों पर विचार करना उचित है। जैसे-जैसे आपका लेबल बढ़ता है, कलाकारों और परियोजनाओं की संख्या बढ़ेगी, और आपको कुछ क्षेत्रों में पेशेवरों को आकर्षित करने की आवश्यकता होगी। यह पहले से समझना महत्वपूर्ण है कि आपको किन विशेषज्ञताओं और दक्षताओं की आवश्यकता होगी।

अपना खुद का लेबल बनाना एक महत्वपूर्ण और जिम्मेदार कदम है। आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा रखने और यह समझने की आवश्यकता है कि सफलता के लिए नए ज्ञान प्राप्त करने, कौशल विकसित करने और अपने पेशेवर संपर्कों के दायरे का विस्तार करने की आवश्यकता होगी।