तार प्रगति

पॉप गीत लिखने की कला में महारत हासिल करना एक कठिन काम की तरह महसूस हो सकता है, लगभग ऐसा जैसे कि यह एक रहस्य है जो केवल अनुभवी गीतकारों और निर्माताओं को ही पता है। लेकिन, किसी भी जटिल रेसिपी की तरह, एक बार जब आप किसी हिट गाने की आवश्यक सामग्री को समझ लेते हैं, तो इसकी संरचना को तोड़ना बहुत आसान हो जाता है। उन्नत उत्पादन तकनीकों और चमचमाते स्वरों को हटा दें, और आप देखेंगे कि कई पॉप गाने समान संरचनाओं, मधुर हुक और कॉर्ड प्रगति पर निर्भर करते हैं।

इस गाइड में, हम आमतौर पर पॉप संगीत में पाए जाने वाले कुछ सबसे लोकप्रिय कॉर्ड प्रोग्रेसन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। ये तार तुरंत पहचाने जा सकते हैं, और एक बार जब आप उनमें महारत हासिल कर लेते हैं, साथ ही रचनात्मकता का स्पर्श जोड़ते हैं, तो आप अपनी खुद की आकर्षक धुनें तैयार करने में सक्षम होंगे।

कॉर्ड के साथ प्रेरणा की तलाश करने वालों के लिए, नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स उत्पाद आरंभ करने के लिए पूर्व-निर्धारित कॉर्ड पैटर्न की एक विस्तृत विविधता प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, MASCHINE का कॉर्ड मोड दिलचस्प हार्मोनिक अनुक्रमों का पता लगाने का एक आसान तरीका प्रदान करता है। कई नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स उपकरण रेडी-टू-यूज़ कॉर्ड्स और रिफ़्स से सुसज्जित आते हैं, जिससे इसमें सीधे गोता लगाना आसान हो जाता है। चाहे आप गिटार-आधारित प्रगति, कीबोर्ड हार्मोनीज़, या स्ट्रिंग व्यवस्था की तलाश कर रहे हों, आपको सही कॉर्ड्स मिलेंगे और आपके गीत के लिए विचारों को जगाने के लिए रूपांकन।

हमारे ऑडियो उदाहरणों में, हमने इग्निशन कुंजियों का उपयोग किया है, लेकिन आप अपने स्वयं के उपकरणों या मैक्स टुंड्रा के पॉप संगीत टूलकिट में उल्लिखित कुछ मुफ्त संगीत-निर्माण टूल का उपयोग करके आसानी से इसमें शामिल हो सकते हैं।

तार प्रगति क्या हैं?

कॉर्ड प्रोग्रेसन, या हार्मोनिक अनुक्रम, कॉर्ड्स की एक श्रृंखला है जो सद्भाव पैदा करती है और एक राग की नींव के रूप में कार्य करती है। पश्चिमी संगीत में, कॉर्ड प्रोग्रेस ने शास्त्रीय युग से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जो पॉप, रॉक, जैज़ और ब्लूज़ जैसी लोकप्रिय शैलियों के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में आज भी जारी है। इन शैलियों में, कॉर्ड प्रगति एक टुकड़े के चरित्र और ध्वनि को परिभाषित करने में मदद करती है, इसके मधुर और लयबद्ध तत्वों का समर्थन करती है।

टोनल संगीत में, कॉर्ड प्रगति एक टुकड़े की कुंजी, या टोनलिटी स्थापित करने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, एक सामान्य प्रगति, जैसे IV-vi-IV, को आमतौर पर शास्त्रीय संगीत सिद्धांत में रोमन अंकों में नोट किया जाता है, जो संगीतकारों को कुंजी की परवाह किए बिना प्रत्येक तार के कार्य को पहचानने की अनुमति देता है। लोकप्रिय संगीत में, इन प्रगतियों को अक्सर अकेले कॉर्ड लेबल द्वारा नामित किया जाता है। उदाहरण के लिए, ई♭ मेजर की कुंजी में समान प्रगति को ई♭ मेजर - बी♭ मेजर - सी माइनर - ए♭ मेजर के रूप में लिखा जाएगा।

रॉक और ब्लूज़ में, संगीतकार अक्सर कॉर्ड प्रगति को दर्शाने के लिए रोमन अंकों का उपयोग करते हैं, जिससे किसी गीत को किसी भी कुंजी में स्थानांतरित करना आसान हो जाता है। उदाहरण के लिए, 12-बार ब्लूज़ प्रगति आमतौर पर I, IV और V कॉर्ड के आसपास बनाई जाती है, जिससे लय अनुभाग या बैंड के लिए कमांड पर वांछित कुंजी पर स्थानांतरित करना आसान हो जाता है। यदि बैंडलीडर बी♭ मेजर की कुंजी में इस प्रगति के लिए कॉल करता है, तो तार जाएंगे: बी♭ - बी♭ - बी♭ - बी♭, ई♭ - ई♭ - बी♭ - बी♭, एफ - ई♭ - बी ♭ – बी♭.

कॉर्ड प्रगति की जटिलता शैली और युग के अनुसार भिन्न होती है। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के कई पॉप और रॉक गाने अपेक्षाकृत सरल प्रगति पर बने हैं, जबकि जैज़, विशेष रूप से बीबॉप, में अक्सर बहुत अधिक जटिल प्रगति शामिल होती है, कभी-कभी प्रति बार कई कॉर्ड परिवर्तनों के साथ 32 बार तक की विशेषता होती है। इसके विपरीत, फंक अधिक ग्रूव- और लय-उन्मुख है, जो अक्सर पूरे टुकड़े में एक ही राग के चारों ओर घूमता है, सद्भाव पर लय पर जोर देता है।

शुरू करने से पहले: कॉर्ड बेसिक्स से परिचित हो जाएं

कॉर्ड प्रगति बनाने में उतरने से पहले, यह समझना आवश्यक है कि कॉर्ड क्या हैं। कॉर्ड एक विशेष पैमाने के तीन या अधिक स्वरों का एक संयोजन है, जिसे एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि बनाने के लिए एक साथ बजाया जाता है। स्वरों का नाम उनके मूल स्वर और प्रकार के आधार पर रखा जाता है, जैसे प्रमुख, लघु या सातवाँ। उदाहरण के लिए, एक सी मेजर कॉर्ड में सी, ई और जी नोट शामिल होते हैं। जब हम कॉर्ड प्रोग्रेस के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब एक के बाद एक बजाए जाने वाले विभिन्न कॉर्ड्स के अनुक्रम से होता है। इन प्रगतियों को अक्सर रोमन अंकों द्वारा दर्शाया जाता है, जो जीवाओं के बीच के अंतराल और उनके एक-दूसरे से संबंध को दर्शाते हैं। यदि आपको संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों पर पुनश्चर्या की आवश्यकता है, तो बेझिझक स्वर और सामंजस्य की बुनियादी बातों पर हमारी मार्गदर्शिका देखें।

अगर यह सब थोड़ा तकनीकी लगता है तो चिंता न करें - हम आपको इन स्वरों को क्रियान्वित रूप से सुनने में मदद करने के लिए प्रसिद्ध पॉप गीतों का संदर्भ देंगे। हम हुकथ्योरी और इसके थ्योरीटैब डेटाबेस का उपयोग करने की भी सलाह देते हैं, जहां आप लोकप्रिय गानों के कॉर्ड विज़ुअल देख सकते हैं और साथ ही उन्हें सुन भी सकते हैं।

पॉप कॉर्ड प्रगति क्या हैं?

पॉप कॉर्ड प्रगति एक हिट गीत बनाने की कुंजी है, जो हार्दिक गीत, यादगार धुन और आकर्षक हुक जैसे तत्वों का समर्थन करती है। पॉप संगीत में, कॉर्ड प्रगति आम तौर पर सरल, पहचानने में आसान और दोहराव वाली होती है, जो उन्हें श्रोताओं के लिए अत्यधिक यादगार बनाती है।

यद्यपि आप सैद्धांतिक रूप से लगभग किसी भी क्रम में स्वरों को जोड़ सकते हैं, जो अक्सर प्रयोगात्मक-ध्वनि वाले संगीत की ओर ले जाता है। हालाँकि, पॉप संगीत व्यापक दर्शकों के लिए तैयार किया गया है, इसलिए परिचित और सामंजस्यपूर्ण कॉर्ड प्रगति सबसे अच्छा काम करती है। एक बेहतरीन प्रारंभिक बिंदु पंचम का चक्र है, जो स्वरों के बीच सहज बदलाव के साथ प्रगति प्रदान करता है। वृत्त से पूर्वानुमानित प्रगति का उपयोग संगीत प्रवाह को संतोषजनक बनाता है, क्योंकि प्रत्येक राग स्वाभाविक रूप से अंतिम से अनुसरण करता है।

सर्कल की बुनियादी बातों के अलावा, प्रभावशाली कॉर्ड अनुक्रम बनाने के कई अन्य तरीके भी हैं। आप पाएंगे कि बहुत सारे हिट गाने समान कॉर्ड प्रगति साझा करते हैं, लेकिन इसने कलाकारों को परिचित कॉर्ड्स में नई धुन और आधुनिक उत्पादन जोड़कर नए ट्रैक लिखने से नहीं रोका है।

तार प्रगति सिद्धांत की मूल बातें

संगीतमय पैमाने पर किसी भी स्वर पर तार बनाए जा सकते हैं। सात-नोट डायटोनिक स्केल सात डायटोनिक कॉर्ड के लिए आधार बनाता है, जहां प्रत्येक स्केल डिग्री अपने स्वयं के कॉर्ड के लिए जड़ प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, नोट ई पर आधारित एक राग वांछित प्रभाव के आधार पर बड़ा, छोटा या छोटा हो सकता है। कॉर्ड प्रगति में न केवल बुनियादी त्रय शामिल होते हैं, बल्कि चार या अधिक नोटों के साथ अधिक जटिल कॉर्ड भी शामिल होते हैं, जैसे कि सातवीं कॉर्ड और विस्तारित कॉर्ड, जहां प्रत्येक कॉर्ड का कार्य संपूर्ण प्रगति के संदर्भ के आधार पर बदलता है।

डायटोनिक और क्रोमैटिक कॉर्ड्स

एक बड़े पैमाने पर सामंजस्य बिठाने से आम तौर पर पहले, चौथे और पांचवें पैमाने की डिग्री के आधार पर तीन प्रमुख राग बनते हैं। इन स्वरों को टॉनिक (I), सबडोमिनेंट (IV), और डोमिनेंट (V) कहा जाता है। वे पैमाने के प्रत्येक स्वर में सामंजस्य स्थापित कर सकते हैं और अक्सर लोक, पारंपरिक संगीत और रॉक में उपयोग किए जाते हैं, जहां वे सरल धुनों के लिए एक ठोस आधार प्रदान करते हैं। एक उत्कृष्ट उदाहरण द ट्रोग्स का गीत "वाइल्ड थिंग" है, जो केवल I, IV और V कॉर्ड का उपयोग करता है।

उसी प्रमुख पैमाने में दूसरे, तीसरे और छठे डिग्री पर तीन छोटे तार भी शामिल हैं - उपडोमिनेंट (ii), मध्यस्थ (iii), और उपमध्यवर्ती (vi)। ये छोटे तार प्रमुख तारों की तरह ही एक-दूसरे से संबंधित होते हैं और सापेक्ष लघु कुंजी में पहले (i), चौथे (iv), और पांचवें (v) डिग्री के रूप में कार्य कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सी मेजर का सापेक्ष माइनर ए माइनर है, जहां ए माइनर में, आई, आईवी और वी कॉर्ड ए माइनर, डी माइनर और ई माइनर हैं। लघु राग प्रगति में, प्रमुख राग का तीसरा हिस्सा अक्सर एक प्रमुख राग (या यहां तक ​​कि एक प्रमुख सातवां राग) बनाने के लिए उठाया जाता है।

प्रमुख पैमाने की सातवीं डिग्री एक कम तार (viiº) बनाती है, और ऐसे तार भी होते हैं जिनमें रंगीन नोट्स, या पैमाने के बाहर के नोट्स शामिल होते हैं। सबसे सरल रंगीन परिवर्तनों में से एक चौथी डिग्री (♯4) को बढ़ाना है, जो वी कॉर्ड के लिए द्वितीय कॉर्ड को द्वितीयक प्रमुख के रूप में बढ़ा सकता है। रंगीन नोट्स का उपयोग कभी-कभी एक नई कुंजी को मॉड्यूलेट करने के लिए किया जाता है, केवल बाद में मूल कुंजी पर लौटने के लिए, संगीत आंदोलन की भावना पैदा होती है।

लोकप्रिय प्रगति

तार की प्रगति व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है लेकिन अक्सर लंबाई में कुछ माप तक रखी जाती है। कुछ प्रगतियाँ मानक बन गई हैं, जैसे 12-बार ब्लूज़ प्रगति, जो ब्लूज़ की एक परिभाषित विशेषता बन गई है। पश्चिमी शास्त्रीय नोटेशन में, कॉर्ड्स को रोमन अंकों का उपयोग करके क्रमांकित किया जाता है, लेकिन अन्य प्रकार के कॉर्ड नोटेशन भी होते हैं, जैसे फिगर्ड बास या कॉर्ड चार्ट, जो अक्सर कुछ हद तक सुधार की अनुमति देते हैं या प्रोत्साहित भी करते हैं।

सामान्य राग प्रगति

सरल तार प्रगति

बड़े और छोटे डायटोनिक स्केल पर आधारित सरल कॉर्ड प्रगति कई लोकप्रिय कॉर्ड्स की नींव हैं, मुख्य रूप से पूर्ण पांचवें की उपस्थिति के कारण, जो एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि उत्पन्न करते हैं। ये पैमाने विशेष रूप से पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में प्रचलित हैं, जहां सद्भाव एक केंद्रीय तत्व है। दिलचस्प बात यह है कि अरबी या भारतीय संगीत जैसी संगीत परंपराओं में, डायटोनिक स्केल का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में, संगीत एक ही राग या स्वर के भीतर रहता है, बिना रागों को स्थानांतरित किए। यह दृष्टिकोण हार्ड रॉक, हिप-हॉप, फंक, डिस्को और जैज़ जैसी लय-केंद्रित शैलियों में भी देखा जाता है।

सबसे सरल तार प्रगति में केवल दो वैकल्पिक तार शामिल हो सकते हैं। कई प्रसिद्ध गीत एक ही पैमाने के भीतर दो स्वरों की पुनरावृत्ति पर बने होते हैं। उदाहरण के लिए, टॉनिक (आई) और प्रमुख (वी) के बीच बारी-बारी से कई शास्त्रीय धुनें बनाई जाती हैं, कभी-कभी अतिरिक्त तनाव के लिए प्रमुख में सातवां जोड़ा जाता है। यह तकनीक लोकप्रिय संगीत में भी आम है: उदाहरण के लिए, "अची ब्रेकी हार्ट", दो स्वरों पर निर्भर करता है। द इस्ली ब्रदर्स का गीत "शाउट" एक सरल लेकिन यादगार लय बनाते हुए, पूरे I-vi कॉर्ड प्रगति का उपयोग करता है।

त्रि-तार प्रगति

त्रि-तार प्रगति आम है क्योंकि वे पैमाने के भीतर किसी भी नोट पर एक राग को हल करने की अनुमति देते हैं। ये प्रगति अक्सर चार-तार अनुक्रमों के रूप में सामने आती है, जिससे एक राग दो बार दोहराए जाने के साथ एक द्विआधारी लय बनाता है। यहां कुछ लोकप्रिय उदाहरण दिए गए हैं:

• I - IV - V - V
• मैं - मैं - चतुर्थ - वी
• मैं - चतुर्थ - मैं - वी
• I - IV - V - IV

कभी-कभी, रागों को पूर्वलिखित राग में फिट करने के लिए चुना जाता है, लेकिन जैसा कि अक्सर होता है, राग स्वयं ही प्रगति से उभरता है।

ये तीन-तार संरचनाएँ अक्सर अफ़्रीकी और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत में पाई जाती हैं। उन्हें सातवीं कॉर्ड जोड़कर या IV कॉर्ड को उसके सापेक्ष नाबालिग के साथ प्रतिस्थापित करके, I-ii-V जैसी प्रगति बनाकर बढ़ाया जा सकता है। जैज़ में, ii कॉर्ड का उपयोग आमतौर पर ii-V-I ताल के भाग के रूप में किया जाता है जो एक हार्मोनिक लाइन को एक संतोषजनक समापन पर लाता है।

तीन-तार की प्रगति कई अफ्रीकी और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत शैलियों की हार्मोनिक नींव बनाती है और शास्त्रीय संगीत में भी दिखाई देती है, जैसे कि बीथोवेन की "पास्टोरल सिम्फनी" के शुरुआती उपाय। यदि एक साधारण अनुक्रम किसी टुकड़े की पूर्ण हार्मोनिक संरचना को कैप्चर नहीं करता है, तो इसे विविधता के लिए आसानी से बढ़ाया जा सकता है। अक्सर, I-IV-V-V प्रगति के साथ एक प्रारंभिक वाक्यांश, प्रमुख पर अनसुलझा समाप्त होता है, उसके बाद टॉनिक पर वापस हल करने वाला वाक्यांश हो सकता है, जो इस तरह एक डबल-लंबाई संरचना बनाता है:

• I - IV - V - V
• मैं - IV - V - I

इस प्रकार का अनुक्रम अन्य प्रगतियों के साथ वैकल्पिक हो सकता है, जिससे सरल बाइनरी या टर्नरी रूप बन सकते हैं, जैसे कि लोकप्रिय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली 32-बार संरचना।

ब्लूज़ कॉर्ड प्रगति का विकास

12-बार ब्लूज़ प्रोग्रेसन, इसकी कई विविधताओं के साथ, तीन-भाग I-IV-V संरचना पर बनाया गया है, जो अनगिनत क्लासिक गानों की नींव बन गया है। इस फॉर्म ने चक बेरी और लिटिल रिचर्ड जैसे प्रतिष्ठित रॉक 'एन' रोल संगीतकारों को प्रेरित किया। अपने सरलतम संस्करण में, 12-बार ब्लूज़ कॉर्ड प्रगति इस तरह दिखती है:

• मैं - मैं - मैं - मैं
• चतुर्थ - चतुर्थ - मैं - मैं
• वी - चतुर्थ - मैं - मैं

समय के साथ, ब्लूज़ प्रगति में रंगीन तत्व शामिल होने लगे, जैसा कि "बर्ड ब्लूज़" प्रगति में देखा गया। स्टीडमैन (1984) ने प्रस्तावित किया कि पुनर्लेखन नियमों का एक सेट ब्लूज़ के विभिन्न जैज़ रूपों को उत्पन्न कर सकता है - क्लासिक रूप से लेकर "लय परिवर्तन" जैसे अधिक जटिल परिवर्तनों तक। प्रमुख संशोधन तकनीकों में शामिल हैं:

• किसी राग को उसके प्रमुख, उपप्रमुख, या ट्राइटोन विकल्प के साथ प्रतिस्थापित करना;
• रंगीन पासिंग कॉर्ड जोड़ना;
• जैज़ ताल II-V-I को शामिल करना।

अन्य परिवर्तन, जैसे छोटे या कम स्वरों को जोड़ना, भी अक्सर सद्भाव की अभिव्यंजक गुणवत्ता को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

'50 के दशक की प्रगति

I-IV-V प्रगति का विस्तार करने का एक अन्य लोकप्रिय तरीका छठे पैमाने की डिग्री के आधार पर एक कॉर्ड जोड़ना है, जिससे I-vi-IV-V या I-vi-ii-V जैसे अनुक्रम बनते हैं। अक्सर "'50 के दशक की प्रगति" या "डू-वॉप प्रगति" के रूप में जाना जाता है, इस संरचना की जड़ें शास्त्रीय संगीत में हैं और यह रॉजर्स और हार्ट (1934) की "ब्लू मून" और "हार्ट एंड सोल" जैसी हिट फिल्मों का आधार बन गई। होगी कारमाइकल (1938)।

जैसे-जैसे पॉप संगीत विकसित हुआ, इस प्रगति को कई कलाकारों द्वारा अपनाया गया और विभिन्न रूपों में उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, द बीटल्स ने लोकप्रिय संगीत में इसकी बहुमुखी प्रतिभा और अपील को उजागर करते हुए इसे अपने गीत "हैप्पीनेस इज़ ए वार्म गन" के समापन खंड में शामिल किया।

वृत्त तार प्रगति

II कॉर्ड को एक प्रगति में शामिल करने से इसे एक अद्वितीय ध्वनि मिलती है और वृत्त प्रगति के लिए आधार बनता है। पंचम के चक्र के नाम पर, ये प्रगति एक अनुक्रम पर बनाई गई है जहां प्रत्येक क्रमिक राग एक चौथाई तक ऊपर बढ़ता है। ऐसी प्रगति का एक उदाहरण vi-ii-V-I है, जहां प्रत्येक राग पिछले राग से एक चौथाई ऊपर उठता है। इस प्रकार का हार्मोनिक आंदोलन संगीत में सबसे मजबूत और सबसे व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली प्रगति में से एक है। वृत्ताकार प्रगति को छोटा किया जा सकता है या लंबे रूपों में बढ़ाया जा सकता है, जैसा कि उन अनुक्रमों में देखा जाता है जो टॉनिक से सभी सात डायटोनिक तारों के माध्यम से चलते हैं:

• I-IV-viiº-iii-vi-ii-V-I

शास्त्रीय संगीतकारों ने अक्सर इन प्रगतियों का उपयोग किया, सूक्ष्मताएँ जोड़ीं और अधिक जटिल सामंजस्य बनाने के लिए छंदों को अलग-अलग किया। उदाहरण के लिए, प्रमुख कॉर्ड को छोटे कॉर्ड से बदलकर, आप I-VI-II-V जैसी प्रगति बना सकते हैं, जो समृद्ध वर्णवाद और मॉड्यूलेशन की अनुमति देता है।

इन हार्मोनिक संरचनाओं को अमेरिकी लोकप्रिय संगीतकारों द्वारा अनुकूलित किया गया, जिससे रैगटाइम और "स्टॉम्प" प्रगति जैसी नई विविधताएं सामने आईं। इस तरह के क्रम प्रारंभिक जैज़ के लिए मूलभूत बन गए, और उनके तत्व विभिन्न कार्यों में दिखाई देते हैं, जिनमें जॉर्ज गेर्शविन के गीत "आई गॉट रिदम" में प्रसिद्ध "रिदम चेंजेस" भी शामिल है।

स्केल सामंजस्य

वृत्ताकार तार प्रगति की तरह, नोट्स के पैमाने के अनुक्रम के साथ सामंजस्य स्थापित करने से एक मजबूत श्रवण प्रभाव पैदा होता है। तार जो पैमाने का ऊपर या नीचे अनुसरण करते हैं, रैखिक गति की भावना पैदा करते हैं और अक्सर चरणबद्ध प्रगति कहलाते हैं, क्योंकि वे पैमाने के प्रत्येक चरण के साथ संरेखित होते हैं, जिससे पैमाना स्वयं बेस लाइन बन जाता है। 17वीं शताब्दी में, अवरोही बेस लाइनें विशेष रूप से लोकप्रिय हो गईं, जैसा कि ग्राउंड बेस पैटर्न और पचेलबेल के "कैनन" में देखा गया, जो एक अवरोही प्रमुख पैमाने के साथ सामंजस्य को दर्शाता है।

अपने सरलतम रूप में, एक अवरोही क्रम I-vi-IV-V जैसे अनुक्रम में एक अतिरिक्त कॉर्ड, जैसे III या V, पेश कर सकता है, जो सातवें पैमाने की डिग्री के सामंजस्य में मदद करता है और I-VII-VI जैसी बेस लाइन बनाता है। ... एक अधिक जटिल उदाहरण जी मेजर में रवेल के पियानो कॉन्सर्टो के पहले आंदोलन की अंतिम पट्टियों में पाया जा सकता है, जहां रवेल ने एक विशिष्ट अवरोही प्रभाव पैदा करने के लिए समानांतर प्रमुख रागों की एक श्रृंखला का उपयोग किया था।

माइनर और मोडल कॉर्ड प्रगति

समान सामंजस्य तकनीकें छोटी विधाओं के लिए समान रूप से अच्छी तरह से काम करती हैं। उदाहरण के लिए, लघु ब्लूज़ और लोक धुनों में, आप अक्सर एक या कई लघु रागों के साथ प्रगति पाते हैं। अवरोही छोटी प्रगति का एक उत्कृष्ट उदाहरण अंडालूसी ताल, i-VII-VI-V है, जो अपनी नाटकीय और समृद्ध ध्वनि के लिए जाना जाता है।

मिक्सोलिडियन मोड पर आधारित धुनों में, कम सातवें वाला स्केल आम है। यहां, तीन प्रमुख तार आम तौर पर पहली, चौथी और सातवीं डिग्री पर दिखाई देते हैं, जैसे I-♭VII-IV। सी प्रमुख में, यदि टॉनिक जी में स्थानांतरित हो जाता है, तो तार सी, एफ और जी अब पहले, चौथे और सातवें डिग्री पर संरेखित होते हैं, जिससे व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली प्रगति जैसे कि I-♭VII-IV-I या II जैसे विविधताएं बनती हैं। -♭VII-IV.

एक दिलचस्प भिन्नता एक ऐसी प्रगति है जो एक छोटी कुंजी से उसके सापेक्ष प्रमुख में परिवर्तित होती है, जैसा कि आरोही पेंटाटोनिक स्केल में देखा जाता है। इस शैली के लिए एक विशिष्ट प्रगति i-III-IV (या iv)-VI है, जो ध्वनि में एक उज्ज्वल, उत्थानकारी गुणवत्ता लाती है।

टॉम सुटक्लिफ के अनुसार, 1960 के दशक में, कुछ पॉप समूहों ने ब्लूज़ धुनों को सामंजस्यपूर्ण बनाने के वैकल्पिक दृष्टिकोण के रूप में मोडल प्रगति के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिससे एक नई हार्मोनिक प्रणाली का जन्म हुआ जिसने बाद के लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया।

यह बदलाव आंशिक रूप से ब्लूज़ स्केल और मोडल स्केल के बीच समानता के कारण था, और आंशिक रूप से गिटार बैर कॉर्ड और पेंटाटोनिक माइनर स्केल में समानांतर प्रमुख कॉर्ड की विशेषताओं के कारण था। उंगलियों की स्थिति बदले बिना गिटार की गर्दन के ऊपर और नीचे कॉर्ड आकृतियों को घुमाने में आसानी ने इन सामंजस्यों के उदय में योगदान दिया, जिसने रॉक संगीत और इसकी उपशैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पॉप संगीत में 5 सबसे लोकप्रिय कॉर्ड प्रगति

यहां पॉप संगीत में पांच लोकप्रिय कॉर्ड प्रोग्रेस हैं, जिन्हें सी मेजर या ए माइनर की कुंजी में दिखाया गया है। बेशक, गीत लेखन के लिए अपनी अनूठी शैली तैयार करने में मदद के लिए इन प्रगतियों को किसी भी कुंजी में स्थानांतरित किया जा सकता है।

I - V - vi - IV: C प्रमुख, G प्रमुख, A लघु, F प्रमुख

यह प्रगति सभी चार-कॉर्ड पॉप अनुक्रमों का पूर्वज है और इसका उपयोग "टॉर्न" से लेकर "व्रेकिंग बॉल" तक अनगिनत हिट फिल्मों में किया गया है। इसके बार-बार इस्तेमाल के बावजूद यह असरदार रहता है। दिलचस्प बात यह है कि अपने छोटे रूप (ए माइनर, एफ मेजर, सी मेजर, जी मेजर) में, यह अधिक चिंतनशील वाइब बनाता है, जो जस्टिन बीबर के "घोस्ट" या केली क्लार्कसन के "स्ट्रॉन्गर" जैसे गाथागीतों के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। प्रेरणा के लिए, कॉर्ड ऑर्डर के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें या अतिरिक्त नोट्स शामिल करके तनाव जोड़ें।

I - vi - IV - V: C प्रमुख, A लघु, F प्रमुख, G प्रमुख

यह अनुक्रम, जिसे डू-वॉप चेंजेस या '50 के दशक की प्रगति' के रूप में जाना जाता है, "हार्ट एंड सोल" की क्लासिक धुन से कई लोग परिचित हैं। द पुलिस से लेकर मेघन ट्रेनर तक के कलाकारों के रेट्रो हिट और गानों में उपयोग किया गया, यह उदासीन माहौल बनाने के लिए आदर्श है। इसे और अधिक उदास स्वर देने के लिए, अतिरिक्त गहराई के लिए एफ मेजर को डी माइनर से बदलने का प्रयास करें।

I - V - IV - V: सी मेजर, जी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर

ए माइनर कॉर्ड को हटाकर, आपको एक सरल, अधिक बहुमुखी प्रगति मिलती है। ये तीन तार तनाव और मुक्ति के बीच संतुलन बनाते हैं, जिससे कई कलाकारों को यादगार गिटार रिफ़ तैयार करने की अनुमति मिलती है। उदाहरणों में "ऑल द स्मॉल थिंग्स" और "अमेरिकन इडियट" जैसी हिट फ़िल्में शामिल हैं।

I - ♭ VII - IV - I: C प्रमुख, B ♭ प्रमुख, F प्रमुख, C प्रमुख

यह मिक्सोलिडियन अहसास पैदा करने के लिए एक महान प्रगति है, जिसमें मेलोडी को ब्लूसी वाइब देने के लिए निचले सातवें (बी♭) को शामिल किया गया है। यह मोड मजबूत कोरस और दिलचस्प मधुर गति वाले पॉप गानों के लिए अच्छा काम करता है।

i - ♭VII - ♭VI - ♭VII: ए माइनर, जी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर

यह छोटी प्रगति, जिसे "रोलिंग इन द डीप" और "समबडी दैट आई यूज्ड टू नो" जैसे गानों से पहचाना जा सकता है, दूसरे और चौथे स्वरों की पुनरावृत्ति के कारण एक चक्रीय अनुभव है। उदाहरण के लिए, क्रिस्टीना एगुइलेरा की "जिन्न इन ए बॉटल" की तरह ई मेजर (वी) के लिए अंतिम कॉर्ड की अदला-बदली करके प्रगति को भी अलग-अलग किया जा सकता है।

अपनी खुद की पॉप कॉर्ड प्रगति बनाना शुरू करें

अब जब आपने जान लिया है कि पेशेवर अपने कॉर्ड अनुक्रम कैसे बनाते हैं, तो आप अपनी खुद की पॉप प्रगति तैयार करना शुरू करने के लिए तैयार हैं। एक संगीतकार के रूप में, आपके पास यह समझने की स्वाभाविक क्षमता है कि क्या काम करता है और क्या नहीं, इसलिए विभिन्न प्रकार के कॉर्ड और संरचनाओं के साथ प्रयोग करने में संकोच न करें जब तक कि प्रगति आपके लिए सही न हो जाए।

यदि आप लोकप्रिय गीतों से प्रगति उधार लेकर शुरुआत करते हैं या यदि आपके विचार बहुत सरल लगते हैं तो चिंता न करें। याद रखें, सैम स्मिथ की हिट "अनहोली" केवल दो मुख्य स्वरों के इर्द-गिर्द घूमती है, फिर भी यह एक बड़ी सफलता बन गई। यदि आपका उत्पादन कौशल और संगीत विचार ठोस हैं, तो आपके द्वारा चुने गए विशिष्ट तार श्रोताओं द्वारा नोटिस की जाने वाली आखिरी चीज़ होंगे।