तार प्रगति

पॉप गीत लिखने की कला में महारत हासिल करना एक कठिन काम की तरह महसूस हो सकता है, लगभग ऐसा जैसे कि यह एक रहस्य है जो केवल अनुभवी गीतकारों और निर्माताओं को ही पता है। लेकिन, किसी भी जटिल रेसिपी की तरह, एक बार जब आप किसी हिट गाने की आवश्यक सामग्री को समझ लेते हैं, तो इसकी संरचना को तोड़ना बहुत आसान हो जाता है। उन्नत उत्पादन तकनीकों और चमचमाते स्वरों को हटा दें, और आप देखेंगे कि कई पॉप गाने समान संरचनाओं, मधुर हुक और कॉर्ड प्रगति पर निर्भर करते हैं।

इस गाइड में, हम आमतौर पर पॉप संगीत में पाए जाने वाले कुछ सबसे लोकप्रिय कॉर्ड प्रोग्रेसन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। ये तार तुरंत पहचाने जा सकते हैं, और एक बार जब आप उनमें महारत हासिल कर लेते हैं, साथ ही रचनात्मकता का स्पर्श जोड़ते हैं, तो आप अपनी खुद की आकर्षक धुनें तैयार करने में सक्षम होंगे।

कॉर्ड के साथ प्रेरणा की तलाश करने वालों के लिए, नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स उत्पाद आरंभ करने के लिए पूर्व-निर्धारित कॉर्ड पैटर्न की एक विस्तृत विविधता प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, MASCHINE का कॉर्ड मोड दिलचस्प हार्मोनिक अनुक्रमों का पता लगाने का एक आसान तरीका प्रदान करता है। कई नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स उपकरण रेडी-टू-यूज़ कॉर्ड्स और रिफ़्स से सुसज्जित आते हैं, जिससे इसमें सीधे गोता लगाना आसान हो जाता है। चाहे आप गिटार-आधारित प्रगति, कीबोर्ड हार्मोनीज़, या स्ट्रिंग व्यवस्था की तलाश कर रहे हों, आपको सही कॉर्ड्स मिलेंगे और आपके गीत के लिए विचारों को जगाने के लिए रूपांकन।

हमारे ऑडियो उदाहरणों में, हमने इग्निशन कुंजियों का उपयोग किया है, लेकिन आप अपने स्वयं के उपकरणों या मैक्स टुंड्रा के पॉप संगीत टूलकिट में उल्लिखित कुछ मुफ्त संगीत-निर्माण टूल का उपयोग करके आसानी से इसमें शामिल हो सकते हैं।

तार प्रगति क्या हैं?

कॉर्ड प्रोग्रेसन, या हार्मोनिक अनुक्रम, कॉर्ड्स की एक श्रृंखला है जो सद्भाव पैदा करती है और एक राग की नींव के रूप में कार्य करती है। पश्चिमी संगीत में, कॉर्ड प्रोग्रेस ने शास्त्रीय युग से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जो पॉप, रॉक, जैज़ और ब्लूज़ जैसी लोकप्रिय शैलियों के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में आज भी जारी है। इन शैलियों में, कॉर्ड प्रगति एक टुकड़े के चरित्र और ध्वनि को परिभाषित करने में मदद करती है, इसके मधुर और लयबद्ध तत्वों का समर्थन करती है।

टोनल संगीत में, कॉर्ड प्रगति एक टुकड़े की कुंजी, या टोनलिटी स्थापित करने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, एक सामान्य प्रगति, जैसे IV-vi-IV, को आमतौर पर शास्त्रीय संगीत सिद्धांत में रोमन अंकों में नोट किया जाता है, जो संगीतकारों को कुंजी की परवाह किए बिना प्रत्येक तार के कार्य को पहचानने की अनुमति देता है। लोकप्रिय संगीत में, इन प्रगतियों को अक्सर अकेले कॉर्ड लेबल द्वारा नामित किया जाता है। उदाहरण के लिए, ई♭ मेजर की कुंजी में समान प्रगति को ई♭ मेजर - बी♭ मेजर - सी माइनर - ए♭ मेजर के रूप में लिखा जाएगा।

रॉक और ब्लूज़ में, संगीतकार अक्सर कॉर्ड प्रगति को दर्शाने के लिए रोमन अंकों का उपयोग करते हैं, जिससे किसी गीत को किसी भी कुंजी में स्थानांतरित करना आसान हो जाता है। उदाहरण के लिए, 12-बार ब्लूज़ प्रगति आमतौर पर I, IV और V कॉर्ड के आसपास बनाई जाती है, जिससे लय अनुभाग या बैंड के लिए कमांड पर वांछित कुंजी पर स्थानांतरित करना आसान हो जाता है। यदि बैंडलीडर बी♭ मेजर की कुंजी में इस प्रगति के लिए कॉल करता है, तो तार जाएंगे: बी♭ - बी♭ - बी♭ - बी♭, ई♭ - ई♭ - बी♭ - बी♭, एफ - ई♭ - बी ♭ – बी♭.

कॉर्ड प्रगति की जटिलता शैली और युग के अनुसार भिन्न होती है। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के कई पॉप और रॉक गाने अपेक्षाकृत सरल प्रगति पर बने हैं, जबकि जैज़, विशेष रूप से बीबॉप, में अक्सर बहुत अधिक जटिल प्रगति शामिल होती है, कभी-कभी प्रति बार कई कॉर्ड परिवर्तनों के साथ 32 बार तक की विशेषता होती है। इसके विपरीत, फंक अधिक ग्रूव- और लय-उन्मुख है, जो अक्सर पूरे टुकड़े में एक ही राग के चारों ओर घूमता है, सद्भाव पर लय पर जोर देता है।

शुरू करने से पहले: कॉर्ड बेसिक्स से परिचित हो जाएं

कॉर्ड प्रगति बनाने में उतरने से पहले, यह समझना आवश्यक है कि कॉर्ड क्या हैं। कॉर्ड एक विशेष पैमाने के तीन या अधिक स्वरों का एक संयोजन है, जिसे एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि बनाने के लिए एक साथ बजाया जाता है। स्वरों का नाम उनके मूल स्वर और प्रकार के आधार पर रखा जाता है, जैसे प्रमुख, लघु या सातवाँ। उदाहरण के लिए, एक सी मेजर कॉर्ड में सी, ई और जी नोट शामिल होते हैं। जब हम कॉर्ड प्रोग्रेस के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब एक के बाद एक बजाए जाने वाले विभिन्न कॉर्ड्स के अनुक्रम से होता है। इन प्रगतियों को अक्सर रोमन अंकों द्वारा दर्शाया जाता है, जो जीवाओं के बीच के अंतराल और उनके एक-दूसरे से संबंध को दर्शाते हैं। यदि आपको संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों पर पुनश्चर्या की आवश्यकता है, तो बेझिझक स्वर और सामंजस्य की बुनियादी बातों पर हमारी मार्गदर्शिका देखें।

अगर यह सब थोड़ा तकनीकी लगता है तो चिंता न करें - हम आपको इन स्वरों को क्रियान्वित रूप से सुनने में मदद करने के लिए प्रसिद्ध पॉप गीतों का संदर्भ देंगे। हम हुकथ्योरी और इसके थ्योरीटैब डेटाबेस का उपयोग करने की भी सलाह देते हैं, जहां आप लोकप्रिय गानों के कॉर्ड विज़ुअल देख सकते हैं और साथ ही उन्हें सुन भी सकते हैं।

I IV V (1 4 5) प्रगति

I IV V प्रगति सबसे पहचानने योग्य में से एक है। यहां तक ​​कि अगर आप किसी भी संगीत सिद्धांत को नहीं जानते हैं, तो आपने शायद इसे रिची वैलेन्स के ला बम्बा (1958), बॉब डायलन की लाइक ए रोलिंग स्टोन (1965), या द रामोन्स 'ब्लिट्जक्रेग बोप (1976) जैसे गीतों में सुना है। यह पैटर्न तीन प्रमुख कॉर्ड्स के आसपास बनाया गया है और एक उज्ज्वल, ऊर्जावान ध्वनि बनाता है। एक बार जब आप गिटार पर दो प्रकार के बैरे कॉर्ड्स में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप इस प्रगति के आधार पर हजारों गाने आसानी से खेल सकते हैं। यह रॉक, पॉप, देश और कई अन्य शैलियों के लिए उपयुक्त है।

IV VI IV (1 5 6 4) प्रगति

इस प्रगति को "चार मैजिक कॉर्ड्स" के रूप में जाना जाता है क्योंकि यह कई हिट में दिखाई देता है। यह जेसन मृज के आई एम योर्स, डोंट स्टॉप बिलीविन की यात्रा, द बीटल्स 'लेट इट बी इट बी, बॉब मार्ले की नो वुमन नो क्राई, यू 2 के साथ या आपके बिना, लेडी गागा के पोकर चेहरे और दर्जनों अन्य रचनाओं का आधार है। इसकी लोकप्रियता को इसकी संतुलित ध्वनि द्वारा समझाया गया है, जो गीतात्मक गाथागीत और लयबद्ध पॉप गीतों दोनों के लिए उपयुक्त है। यदि आप अपने लिए यह देखना चाहते हैं कि यह प्रगति कितनी बहुमुखी है, तो प्रसिद्ध वीडियो चार कॉर्ड्स को एक्सिस ऑफ़ विस्मी द्वारा देखें - इसमें इस अनुक्रम पर निर्मित दर्जनों गाने शामिल हैं।

VI IV IV प्रगति

यह प्रगति IV VI IV के समान है, लेकिन यह एक मामूली कॉर्ड के साथ शुरू होता है, जिससे यह अधिक उदासी की आवाज़ बन जाता है। नोट्स का यह क्रम माधुर्य की धारणा को बदल देता है, जिससे एक नरम और अधिक भावनात्मक वातावरण बनता है। यह योजना ग्रीन डे द्वारा टोटो और ब्रोकन ड्रीम्स के बुलेवार्ड द्वारा अफ्रीका जैसी प्रसिद्ध रचनाओं में पाई जा सकती है। इसकी अभिव्यंजक प्रकृति के कारण, यह गाथागीत और गीतात्मक गीतों के लिए बहुत अच्छा है।

II VI प्रगति (2 5 1)

यह कॉर्ड प्रगति जैज़ में लोकप्रिय है और अक्सर कई मानकों के लिए एक हार्मोनिक आधार के रूप में उपयोग की जाती है। यह ड्यूक एलिंगटन द्वारा टेक द ए ट्रेन में पाया जा सकता है और धीरे -धीरे, एक सुबह के सूर्योदय की तरह, जो कि जॉन कोल्ट्रेन और सन्नी रोलिंस जैसे संगीतकारों द्वारा किया गया था। II VI प्रगति टॉनिक कॉर्ड में एक तरह के पुल के रूप में कार्य करती है, लेकिन कुछ गीतों में, जैसे कि रविवार की सुबह मरून 5 द्वारा, यह पूरी रचना का आधार बन जाता है।

VI II VI (6 2 5 1) प्रगति

यह पैटर्न पांचवें के चक्र पर आधारित है और एक चिकनी, प्राकृतिक राग प्रगति बनाता है। इसे "परिपत्र प्रगति" कहा जाता है और इसका उपयोग दशकों से संगीत में किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक जॉर्ज गेर्शविन की आई गॉट रिदम (1931) है। सत्तर साल बाद, उसी पैटर्न को सूर्य में वेइज़र द्वीप में सुना जा सकता है। कॉर्ड प्रगति की यह भिन्नता जैज़ व्यवस्थाओं और आधुनिक पॉप रचनाओं दोनों में अच्छी तरह से काम करती है।

PACHALLEBEL प्रगति: कैसे एक पुराने सद्भाव ने पॉप संगीत पर विजय प्राप्त की

कुछ कॉर्ड प्रगति युगों से बचती हैं, और पचेलबेल प्रगति एक ऐसा उदाहरण है। यह पैटर्न IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) के अनुसार बनाया गया है और आधुनिक संगीत के आगमन से बहुत पहले लोकप्रिय था। संगीतकार जोहान पचेलबेल ने पहली बार 18 वीं शताब्दी में डी में कैनन में इसका इस्तेमाल किया, लेकिन समय के साथ यह दर्जनों पॉप हिट्स में चले गए।

इस प्रगति का उपयोग केवल गीतों में नहीं किया जाता है - इसकी राग अक्सर सचमुच दोहराई जाती है। सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक मैरून 5 की यादें हैं, जहां मोटिफ लगभग पूरी तरह से कैनन पर आधारित है।

यद्यपि मूल योजना अपरिवर्तित है, कुछ बैंड ने इसे अपनी शैली के लिए अनुकूलित किया है। ग्रीन डे की टोकरी केस और एरोस्मिथ के क्रायिन एक ही मूल संरचना का उपयोग करते हैं, लेकिन I के बाद IV कॉर्ड में वापस जाने के बजाय, वे सीधे V में जाते हैं, एक अधिक ऊर्जावान ध्वनि बनाते हैं।

Pachelbel प्रगति इतनी आम हो गई है कि इसने पूरे हास्य वीडियो को जन्म दिया है। यदि आप Asjive के चार chords की धुरी का आनंद लेते हैं, तो आप रोब परवोनियन के Pachelbel Rant की जांच करना चाह सकते हैं, एक व्यंग्यपूर्ण मेडले इस बारे में कि एक ही संगीत पैटर्न को अनगिनत गीतों में कैसे दोहराया जाता है।

डू-वॉप प्रगति: 50 के दशक से वर्तमान तक

I VI IV V (1 6 4 5) कॉर्ड प्रगति, जिसे डू-वॉप प्रगति के रूप में जाना जाता है, लोकप्रिय संगीत में सबसे अधिक पहचानने योग्य में से एक बन गया है। यह 50 के दशक के क्लासिक्स से लेकर आधुनिक हिट तक विभिन्न शैलियों की रचनाओं में सुना जा सकता है। ये कॉर्ड तथाकथित अक्ष प्रगति के साथ मेल खाते हैं, लेकिन एक अलग क्रम में व्यवस्थित होते हैं, जो एक विशिष्ट नरम ध्वनि बनाता है, जो गीतात्मक और रोमांटिक धुनों के लिए आदर्श है।

इस प्रगति का उपयोग करने वाले सबसे प्रसिद्ध पटरियों में से एक पेंगुइन (1954) द्वारा अर्थ एंजेल है। सरल लेकिन अभिव्यंजक कॉर्ड प्रगति आत्मीय मुखर सामंजस्य पर जोर देती है जो डू-वॉप युग की पहचान बन गई। एक और क्लासिक उदाहरण हार्ट एंड सोल है, एक लोकप्रिय पियानो युगल जो आसानी से सफेद कुंजियों पर खेला जा सकता है यदि आप सी की कुंजी चुनते हैं।

प्रगति की सादगी इसे विभिन्न प्रकार की शैलियों में उपयोग करने से नहीं रोकती है। एल्टन जॉन ने इसे क्रोकोडाइल रॉक (1972) में इस्तेमाल किया, जिसमें 50 के दशक के उदासीन वातावरण को व्यक्त किया गया। 90 के दशक में, इसने तटस्थ दूध होटल द्वारा समुद्र के ऊपर हवाई जहाज में इंडी-लोक गान का आधार बनाया।

21 वीं सदी में, डू-वॉप प्रगति अभी भी मांग में है। एड शीरन ने इसे एकदम सही तरीके से इस्तेमाल किया, डीजे खालिद आई एम द वन, टेलर स्विफ्ट इन मी!, और ड्यूरा में डैडी यांकी। इस योजना पर बनाए गए सैकड़ों गीतों के बावजूद, किसी ने अभी तक एक बड़े पैमाने पर मेडले को एक साथ नहीं रखा है जो इन सभी ट्रैकों को एकजुट करता है, लेकिन प्रगति में रुचि फीकी नहीं होती है।

डायटोनिक और मोडल कॉर्ड्स: अप्रत्याशित सामंजस्य कैसे काम करते हैं

अधिकांश लोकप्रिय कॉर्ड प्रगति डायटोनिक कॉर्ड्स पर बनाई गई हैं, अर्थात्, कॉर्ड जो एक ही कुंजी से संबंधित हैं। हालांकि, कभी -कभी संगीतकार मोडल अल्टरनेटिंग कॉर्ड्स का उपयोग करते हैं - हारमोनियां जो अपेक्षित संरचना से परे जाते हैं। इस तरह के कॉर्ड आश्चर्य का प्रभाव पैदा करते हैं और राग को एक विशेष मूड देते हैं।

सबसे आम उदाहरणों में से एक IV कॉर्ड है, जिसका उपयोग अक्सर एक उदासी या नाटकीय ध्वनि बनाने के लिए किया जाता है। यह रेडियोहेड के नो आश्चर्य में सुना जा सकता है - यह कॉर्ड परिचय में पहचानने योग्य Arpeggio में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

बीटल्स ने भी इस तकनीक का बड़े पैमाने पर उपयोग किया, विशेष रूप से एल्बम रबर सोल पर। मेरे जीवन में, IV कॉर्ड लाइन की भावनाओं पर जोर देने में मदद करता है "मेरे जीवन में, मैं तुम्हें और अधिक प्यार करता था", और कहीं भी आदमी में, यह उस क्षण में एक विशेष ध्वनि बनाता है "उसकी सभी कुछ भी योजना नहीं बना रहा है"।

ताल ♭ vi ♭ vii i: chords जो जीत की भावना पैदा करते हैं

कुछ कॉर्ड प्रगति श्रोता में विशिष्ट भावनाओं को पैदा करती है, और ♭ vi ♭ vii i तालिका एक ऐसा उदाहरण है। यह वीडियो गेम साउंडट्रैक में सुना जा सकता है, विशेष रूप से विजय के क्षणों में, जैसे कि एक कठिन स्तर पूरा करने के बाद। यह संगीत रचनाओं में पूरा होने और गंभीरता की समान भावना पैदा करता है।

यह कदम न केवल गेम साउंडट्रैक में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी पाया जाता है। उदाहरण के लिए, बीटल्स द्वारा मेरे दोस्तों की थोड़ी मदद के साथ गीत में, आप इस हार्मोनिक डिवाइस को सुन सकते हैं। इसकी ख़ासियत यह है कि यह राग को एक शक्तिशाली, आत्मविश्वास से भरी ध्वनि देता है, जिससे एक विजयी समापन का प्रभाव पैदा होता है।

एक और दिलचस्प राग जो संगीत की धारणा को प्रभावित करता है, वह है im iimaj7। संकल्प को बढ़ाने और संक्रमण को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए I पर लौटने से पहले अक्सर इसका उपयोग किया जाता है। यह कॉर्ड जैज़ में विशेष रूप से लोकप्रिय है, जहां इसका उपयोग कुंजी के मुख्य कॉर्ड से पहले थोड़ी देरी बनाने के लिए किया जाता है।

रॉक और वैकल्पिक संगीत भी इस तकनीक का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, रेडियोहेड के सब कुछ अपनी सही जगह और पिरामिड गीत में Phrygian मोड से im iimaj7 कॉर्ड को उधार लेते हैं, गाने को थोड़ा गहरा और रहस्यमय ध्वनि देते हैं, भले ही वे एक प्रमुख कुंजी में बने रहें।

कॉर्ड प्रगति I III IV IV: प्रेरणा और उधार के बीच रचनात्मक रेखा

कॉर्ड प्रगति I III IV IV: प्रेरणा और उधार के बीच रचनात्मक रेखा

रेडियोहेड और लाना डेल रे का मामला

I III IV IV प्रगति से जुड़े सबसे प्रसिद्ध मामलों में से एक रेडियोहेड के साथ हुआ। उनका हिट रेंगना अल्बर्ट हैमंड और माइक हेज़लवुड द्वारा द एयर द एयर ब्रीथ (1972) गीत के समान था, जिसके कारण कॉपीराइट धारकों के बीच एक मुकदमा और मूल लेखकों को शामिल किया गया।

वर्षों बाद, स्थिति ने खुद को दोहराया: लाना डेल रे ने गेट फ्री (2017) में उसी सद्भाव का इस्तेमाल किया, जिसके कारण रेडियोहेड के प्रकाशक के साथ संघर्ष हुआ। यद्यपि मामला अदालत में नहीं गया था, यह तथ्य कि अनुक्रम विवादास्पद हाइलाइट था कि व्यवस्था और माधुर्य में बारीकियां कितनी महत्वपूर्ण हैं।

कॉपी किए जाने से कैसे बचें?

कॉर्ड प्रगति सिर्फ एक गीत की नींव है, लेकिन नकल करने के आरोपी होने से बचने के लिए, अन्य तत्वों को अद्वितीय बनाना महत्वपूर्ण है:

• लय और प्रदर्शन के तरीके से भिन्न;
• एक मूल मधुर रेखा बनाएं;
• गैर-मानक व्यवस्था समाधान जोड़ें।