लो फाई म्यूजिक क्या है

आधुनिक दुनिया में, गुणवत्ता हमारे जीवन का एक महत्वपूर्ण घटक बन गई है, जो इसके सभी पहलुओं में प्रवेश कर रही है और अपेक्षाओं के स्तर को लगातार बढ़ा रही है। हम इस तथ्य के आदी हैं कि प्रत्येक नया उत्पाद पिछले वाले से बेहतर और अधिक उत्तम होना चाहिए, और आदर्श की यह खोज सार्वजनिक चेतना का एक अभिन्न अंग बन गई है। उच्च गुणवत्ता की अवधारणा, जहां गुणवत्ता ही मुख्य चीज़ है, चाहे वह तकनीक हो, भोजन हो या कपड़े, हर जगह हावी है।

ऑडियो प्रौद्योगिकी में, उच्च-गुणवत्ता मानक को एक अलग नाम मिला - हाई-फाई। इन मानकों को परिभाषित करने और बनाए रखने के लिए, GOST, IEC और DIN विकसित किए गए, साथ ही Hi-Res, DSD और WAV जैसे नए प्रारूप विकसित किए गए, जो ध्वनि की अधिकतम स्पष्टता और सटीकता प्रदान करते हैं।

हालाँकि, इस प्रवृत्ति के समानांतर, एक और संस्कृति विकसित हो रही थी जिसने ऐसे उच्च मानकों की आवश्यकता पर सवाल उठाया। इस आंदोलन के समर्थकों ने सवाल पूछा: क्या पूर्णता के ऐसे स्तर के लिए प्रयास करना वास्तव में आवश्यक है, जब इसके बिना सब कुछ अच्छा लगता है? इस तरह लो-फाई का इतिहास पैदा हुआ - ध्वनि का एक वैकल्पिक दृष्टिकोण, जहां आदर्शता महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि आत्मीयता और प्रामाणिकता है।

कारण और प्रभाव

पिछली शताब्दी के मध्य में, संगीत की दुनिया आज की तरह ही संरचित थी: ऐसे लोग थे जो संगीत का आनंद लेते थे और वे भी थे जिन्होंने इसे बनाया था। ऐसे लोग थे जो महंगे स्टीरियो सिस्टम पर पैसा खर्च करने को तैयार थे और जो हाथ में था उससे संतुष्ट थे। संगीतकारों के बीच भी एक विभाजन था: कुछ ने पैसे बचाए और एक पेशेवर स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अपनी बारी का इंतजार किया, जबकि अन्य के पास एक साधारण गेराज था।

तब से बहुत कुछ बदल गया है, लेकिन शायद ध्वनि उद्योग के तकनीकी पहलू आगे बढ़े हैं। 50 और 60 के दशक में, रॉक एंड रोल, पंक, रॉक और पॉप जैसी शैलियाँ सक्रिय रूप से विकसित हो रही थीं। उस समय विद्रोह की भावना व्याप्त हो गई और संगीत महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं पर विचार व्यक्त करने का एक मुख्य साधन बन गया। हर नया विचार जो जनता तक पहुंचा, उसने तुरंत जवाबी टकराव का कारण बना दिया।

यही वह समय था जब हाई-फाई मानकों ने लोकप्रियता और सांस्कृतिक महत्व हासिल करना शुरू किया। रिकॉर्डिंग की पूर्णता और त्रुटिहीन गुणवत्ता की इच्छा आदर्श बन गई। लेकिन इस दृष्टिकोण पर उन विद्रोहियों का ध्यान नहीं गया जिन्होंने पूर्णता की इस दौड़ में कुछ कृत्रिम और अनावश्यक देखा। लो-फाई आंदोलन (अंग्रेजी लो फिडेलिटी - "निम्न गुणवत्ता") उत्पन्न हुआ, जिसने उच्च परिभाषा और ध्वनि की शुद्धता के मानकों को चुनौती दी।

लो-फाई ने अपनी कमियों को छिपाने की कोशिश नहीं की, इसके विपरीत, वे इसके कॉलिंग कार्ड बन गए। यदि स्टूडियो में इंजीनियरों और निर्माताओं ने लगन से आदर्श ध्वनि की तलाश की, तो लो-फाई के अनुयायी विपरीत रास्ते पर चले गए। उन्होंने अपने ट्रैक को सबसे सरल रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया, यह उनकी रचनात्मकता और मनोदशा को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त था। विचार को संप्रेषित करना महत्वपूर्ण था, न कि इसे दोषरहित, बल्कि प्रायः निष्प्राण आवरण में लपेटना।

लो-फाई के विचार व्यवहार्य साबित हुए और अभी भी उन्हें प्रतिक्रिया मिल रही है। एक अर्थ में, यह दिशा संगीत के प्रति प्रेम की सच्ची अभिव्यक्ति बन गई, जहाँ मुख्य चीज़ बाहरी चमक नहीं है, बल्कि सार ही है। फिर भी, हाई-फाई मानकों ने भी एक भूमिका निभाई, जिससे बार का निर्माण हुआ जिससे लो-फाई अपना अनूठा सौंदर्य बना सके।

उत्पत्ति और लोकप्रियता

लो-फाई संस्कृति की सटीक उत्पत्ति का पता लगाना अब लगभग असंभव है। इस शैली के शुरुआती वर्षों में, इसके प्रतिनिधि छाया में रहे, और संगीत समीक्षकों ने ऐसे "विद्रोही" रुझानों पर ध्यान नहीं देना पसंद किया। 70 के दशक तक, लो-फाई मुख्य रूप से गेराज रॉक, पंक और लोक से जुड़ा था, जो मुख्य रूप से अल्पज्ञात समूहों द्वारा प्रदर्शित किया जाता था। लेकिन 70 के दशक के अंत तक स्थिति बदलने लगी, जब जाने-माने संगीतकारों ने इस शैली की ओर रुख करना शुरू किया।

लो-फाई शैली में रिकॉर्ड किए गए पहले उल्लेखनीय एल्बमों में से एक बीच बॉयज़ द्वारा "स्माइली स्माइल" था। हालाँकि अब इस एल्बम का मूल संस्करण ढूंढना मुश्किल है, लेकिन यह ज्ञात है कि 2001 में इसे फिर से तैयार किया गया था। इस रीमास्टरिंग से पता चलता है कि हाई-फाई और लो-फाई के बीच संघर्ष आज भी जारी है। एक ओर, रीमास्टरिंग रचनाओं को एक नया जीवन खोजने की अनुमति देती है, लेकिन दूसरी ओर, संगीतकारों द्वारा बनाई गई मूल भावना और वातावरण हमेशा के लिए खो सकता है।

संयोग से, रिकॉर्डिंग स्थितियों के बारे में बोलते हुए, बीच बॉयज़ के संस्थापक, ब्रायन विल्सन ने अपने एक साक्षात्कार में उस माहौल और मनोदशा के बारे में बात की जिसमें एल्बम "स्माइली स्माइल" बनाया गया था। लो-फाई शैली में रिकॉर्ड किए गए कई अन्य एल्बमों की तरह, इस एल्बम को आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली, लेकिन प्रशंसकों द्वारा इसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। उनके उदाहरण ने अन्य संगीतकारों को प्रेरित किया, जिनमें से कई आज भी जाने जाते हैं और पसंद किए जाते हैं।

1967 में, बॉब डायलन ने अपना आठवां स्टूडियो एल्बम "जॉन वेस्ले हार्डिंग" जारी किया, जिसने आलोचकों की अच्छी उम्मीदों के बावजूद, ब्रिटिश चार्ट में पहला स्थान और अमेरिकी चार्ट में आठवां स्थान हासिल किया। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि, हालांकि एल्बम को स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, इसमें लो-फाई के तत्वों का प्रदर्शन किया गया था, जिसे इस शैली की एक तरह की जीत माना जा सकता है, जिसने पेशेवर रिकॉर्डिंग स्टूडियो में भी प्रवेश किया। इसी तरह की प्रवृत्ति द बीटल्स के "व्हाइट एल्बम" के कुछ ट्रैक में स्पष्ट थी, जहां लो-फाई मौजूद था, शायद एक सचेत विकल्प के परिणामस्वरूप, या शायद परिस्थितियों के कारण। इस एल्बम ने न केवल पश्चिम में, बल्कि सोवियत संघ में भी लोकप्रियता हासिल की, जहां "बैक इन यूएसएसआर" गाना युवा लोगों के बीच एक लोकप्रिय हिट बन गया। इस प्रकार, कदम दर कदम, लो-फाई अपने मूल दर्शकों से आगे बढ़ रहा था।

पॉल मेकार्टनी भी पीछे नहीं रहे और 1970 में, द बीटल्स के टूटने के बाद, उन्होंने अपना पहला एकल एल्बम जारी किया, जो लो-फाई की भावना में था। आलोचना के बावजूद, एल्बम बेस्टसेलर बन गया, जिससे साबित हुआ कि सबसे महत्वपूर्ण बात श्रोताओं की प्रतिक्रिया है, न कि विशेषज्ञों का मूल्यांकन।

80 के दशक में, "नई लहर" और इंडी पॉप के आगमन के साथ, लो-फाई अन्य शैलियों के बीच लोकप्रिय हो गया। इस समय, ऐसे रिकॉर्डिंग स्टूडियो सामने आने लगे जो प्रामाणिक लो-फाई ध्वनि बनाने में माहिर थे। इस अवधि को वह समय माना जा सकता है जब लो-फाई सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर लोकप्रियता हासिल की और पूरे संगीत जगत में फैल गया, DIY परियोजनाओं, बेडरूम पॉप और अन्य शैलियों में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान विशेष ध्यान रॉबर्ट स्टीवी मूर की छवि की ओर आकर्षित होता है, जिन्हें अक्सर लो-फाई का "परदादा" या "अग्रणी" कहा जाता है। रील-टू-रील टेप रिकॉर्डर पर उनकी होम रिकॉर्डिंग को व्यापक मान्यता मिली, हालांकि मूर खुद को किसी भी संस्कृति का हिस्सा नहीं मानते थे और लो-फाई तकनीकों के उपयोग को ज्यादा महत्व नहीं देते थे। हालाँकि, उन्होंने इस शैली के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ते हुए, कृतज्ञता के साथ "लो-फाई के अग्रणी" की उपाधि स्वीकार की।

डिजिटलीकरण

डिजिटल प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, कई संगीत शैलियों को नई परिस्थितियों के अनुकूल होने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन लो-फाई अपने सिद्धांतों पर खरा रहा। इसके अनुयायियों के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत किस माध्यम पर रिकॉर्ड किया गया था, क्योंकि मुख्य बात गेराज माहौल, वास्तविक ईमानदारी और ध्वनि की तात्कालिकता थी।

लो-फाई 90 के दशक में संगीत परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, जब निर्वाण जैसे बैंड ने अपनी अनूठी शैली के कारण दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की, जिसने अत्यधिक पॉलिश और व्यावसायिक ध्वनि को खारिज कर दिया। लो-फाई उस समय की भावना से मेल खाने वाली कच्ची और ईमानदार ध्वनि व्यक्त करने के लिए आदर्श था।

1993 में, जब "लो-फाई" शब्द पहली बार द न्यूयॉर्क टाइम्स के कवर पर छपा, तो इस शैली को पहचान का एक नया दौर मिला। इसने लोकप्रिय संस्कृति में प्रवेश करना शुरू कर दिया, कई पुस्तकों और लेखों का विषय बन गया, जिन्होंने इसकी घटना और लोकप्रियता को समझने का प्रयास किया। बढ़ते ध्यान और व्यवस्थितकरण के प्रयासों के बावजूद, लो-फाई ने स्वाभाविक रूप से विकास करना जारी रखा, नई शैलियों और दिशाओं में महारत हासिल की। इंडी पॉप से ​​लेकर सॉफ्ट पंक तक, यह शैली अपने सार पर कायम रही और धीरे-धीरे नए विचारों और प्रभावों को अवशोषित करती रही। आज, लो-फाई जीवित है, संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है और नए कलाकारों को अपनी अनूठी ध्वनि के प्रयोग और खोज के लिए प्रेरित कर रहा है।

शांतिपूर्ण भूमिगत

आज, लो-फाई केवल एक रिकॉर्डिंग शैली नहीं है, बल्कि एक पूर्ण संगीत शैली है जिसने आधुनिक परिदृश्य पर अपनी जगह ले ली है। संभवतः, आप में से कई लोगों ने लो-फाई हिप-हॉप के बारे में पहले ही सुना होगा - इस अद्वितीय संगीत ने 2000 के बाद लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, जैसे मूल लो-फाई ने 50 के दशक में अपना पहला कदम रखा था। यूट्यूब और अन्य वीडियो होस्टिंग साइटों जैसे प्लेटफार्मों पर, आप "आराम के लिए संगीत", "अध्ययन के लिए संगीत" या "काम के लिए संगीत" नामक कई प्लेलिस्ट पा सकते हैं, जो "बेडरूम" की भावना में आधुनिक रचनाएं प्रस्तुत करती हैं।

यह शैली डाउनटेम्पो की एक तरह की निरंतरता है - इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दिशाओं में से एक। लेकिन लो-फाई हिप-हॉप में संगीतकारों का काम शायद ही कभी एक शैली तक सीमित होता है, जो कई विविधताओं को जन्म देता है: चिलहॉप, लोफी चिल, जैज़ हॉप, स्लीप लोफी बीट, चिलहॉप वाइब्स, गिटार लोफी बीट। ये सभी दिशाएँ उसी लो-फाई का आधुनिक अवतार हैं। जैसा कि लो-फाई के इतिहास की शुरुआत में था, कोई नहीं जानता कि आधुनिक लो-फाई हिप-हॉप कहां से उत्पन्न हुआ और इसका संस्थापक कौन है। हालाँकि, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस शैली के पहले प्रतिनिधियों में से एक जापानी संगीतकार जून सेबा थे, जिन्हें छद्म नाम नुजेब्स के तहत जाना जाता था। प्रारंभ में, उनका काम जापान में लोकप्रिय हुआ, लेकिन इंटरनेट के विकास के कारण, लो-फाई हिप-हॉप को दुनिया भर में अपने प्रशंसक मिल गए, और इस शैली के प्रेमियों का समुदाय तेजी से बढ़ रहा है।

बाद में, जॉर्ज कुसुनोकी मिलर, जापानी मूल के एक ऑस्ट्रेलियाई, जो छद्म नाम जोजी के तहत जाने जाते थे, ने शैली के विकास और लोकप्रियता पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। लो-फाई हिप-हॉप की शैली में उनका काम नई सुविधाओं को प्राप्त करते हुए और मूल लो-फाई की जड़ों से दूर जाते हुए, शैली की एक तरह की निरंतरता बन गया।

जोजी, अन्य आधुनिक कलाकारों की तरह, जानबूझकर कम गुणवत्ता वाले नमूनों का उपयोग करते हैं, जिससे उनके ट्रैक में आराम और गर्मजोशी का एक अनूठा माहौल बनता है। मूल लो-फाई के विपरीत, जहां विरोध और मानकों को चुनौती देना प्रमुख था, इस शैली के आधुनिक कार्य श्रोता को शांति और शांति की स्थिति में डुबो देते हैं।

लो-फाई हिप-हॉप ने अपना स्वयं का उपसंस्कृति हासिल कर लिया है - यह एक प्रकार का "बंद क्लब" है जो सभी के लिए उपलब्ध है। YouTube पर इस संगीत के साथ कई ऑनलाइन प्रसारण लाखों दर्शकों को इकट्ठा करते हैं। ऐसे प्रसारणों के तहत चैट संचार का एक स्थान बन गया है, जहां लोग अपने विचार साझा करते हैं या बस एक-दूसरे का समर्थन करते हैं। इन प्रसारणों के साथ आने वाले जापानी शैली के एनिमेशन आधुनिक लो-फाई हिप-हॉप की पहचान और प्रतीक बन गए हैं, जो जापानी परंपराओं और संस्कृति के साथ इसके संबंध पर जोर देते हैं।

लो-फाई संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

लो-फाई संगीत के विकास को बेहतर ढंग से समझने के लिए, पिछले कुछ दशकों में इसके विकास का पता लगाना सहायक होगा। यह शैली, जो आज बेहद लोकप्रिय है, अपनी साधारण जड़ों से मुख्यधारा की स्थिति तक एक लंबा सफर तय कर चुकी है। आइए देखें कि लो-फाई अपनी शुरुआत से लेकर आधुनिक समय तक कैसे विकसित हुआ है।

2000 का दशक: लो-फाई का जन्म

जबकि लो-फाई संगीत अपेक्षाकृत हाल ही में लोकप्रियता में विस्फोट हुआ है, इसकी उत्पत्ति 2000 के दशक की शुरुआत में पाई जा सकती है। इस शैली की शुरुआत कई प्रमुख हिप-हॉप कलाकारों ने की थी, जिन्होंने ध्वनियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया और लो-फाई के आने की नींव रखी। जे डिल्ला और नुजाब्स को अक्सर विशिष्ट लो-फाई ध्वनि के संस्थापक पिता के रूप में उद्धृत किया जाता है, जबकि एमएफ डूम और मैडलिब ने भी शैली को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। ये कलाकार हिप-हॉप में ऐसे तत्व लेकर आए जो बाद में लो-फाई संगीत का आधार बने: खुरदुरी, अधूरी ध्वनियाँ, वायुमंडलीय नमूने और ठंडी धड़कन।

2010 का दशक: यूट्यूब पर लोकप्रियता का विस्फोट

2010 के दशक में यूट्यूब की बदौलत लो-फाई संगीत की लोकप्रियता में विस्फोट हुआ। यह मंच एक ऐसी जगह बन गया जहां शैली के प्रशंसक 24/7 लो-फाई ट्रैक की अंतहीन धाराओं का आनंद ले सकते थे। इस आंदोलन के अग्रदूतों में से एक चैनल चिल्डकाउ था, जिसका प्रसारण 2017 में शुरू हुआ था। समय के साथ, चिल्डकाउ को लोफी गर्ल के रूप में पुनः ब्रांड किया गया और 11 मिलियन से अधिक ग्राहकों का एक विशाल दर्शक वर्ग इकट्ठा किया। अन्य चैनलों ने अपने दर्शकों को "चिल स्टडी बीट्स" और इसी तरह के आरामदायक संगीत की अंतहीन प्लेलिस्ट की पेशकश की। एक अन्य लोकप्रिय चैनल चिलहॉप म्यूज़िक था, जिसने 3 मिलियन से अधिक ग्राहकों को आकर्षित किया। 2020: लो-फाई मुख्यधारा में चला गया।

लो-फाई के उदय के साथ, यह शैली वैश्विक संगीत परिदृश्य का एक अभिन्न अंग बन गई है। कई लो-फाई कलाकारों ने अंतर्राष्ट्रीय सफलता हासिल की है। उदाहरण के लिए, जॉय पेकोरारो का ट्रैक "फाइंडिंग पार्किंग" एडेल के मल्टी-प्लैटिनम एल्बम "30" में प्रदर्शित किया गया था, जो दर्शाता है कि लो-फाई मुख्यधारा में प्रवेश कर चुका है। जापानी गायिका और पूर्व यूट्यूबर जोजी, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत लो-फाई संगीत से की थी, अब Spotify पर उनके 30 मिलियन से अधिक श्रोता हैं। अन्य प्रसिद्ध लो-फाई कलाकारों जैसे ईवी, आइडियलिज्म, जेपीएन और जिनसांग ने भी इस शैली को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

आज, लो-फाई सिर्फ संगीत की एक शैली नहीं है, बल्कि एक पूरी संस्कृति है जो दुनिया भर के लाखों श्रोताओं को एकजुट करती है।

लो-फ़ाई संगीत का उपयोग कैसे करें

लो-फाई संगीत, अपनी विशिष्ट आरामदायक ध्वनि के साथ, उन लोगों के लिए एक लोकप्रिय विकल्प बन गया है जो अपनी सामग्री में एक आरामदायक और शांत वातावरण जोड़ना चाहते हैं। यह शैली विभिन्न प्रकार के वीडियो के लिए बहुत बढ़िया है।

एक आरामदायक माहौल बनाना

लो-फाई संगीत उन वीडियो के लिए आदर्श है जिनका उद्देश्य आरामदायक और शांत वातावरण बनाना है। उदाहरण के लिए, इसका उपयोग अक्सर ध्यान, योग या स्वस्थ जीवन शैली से संबंधित सामग्री में किया जाता है। ऐसी पृष्ठभूमि दर्शकों को बेहतर ध्यान केंद्रित करने और आराम करने की अनुमति देती है, जिससे सही मूड बनता है। इसके अतिरिक्त, लो-फाई ट्रैक का उपयोग ट्विच जैसे प्लेटफार्मों पर वीलॉग और लाइव स्ट्रीम में किया जा सकता है, जहां वे दर्शकों के साथ बातचीत के लिए एक आरामदायक माहौल बनाने में मदद करते हैं। एक उदाहरण पिक अप लाइम्स चैनल है, जो इस प्रकार के संगीत के साथ अपने शाकाहारी रेसिपी वीडियो को पूरक करता है।

स्टाइलिश और रचनात्मक सामग्री का समर्थन करना

लो-फाई बीट्स को अक्सर स्टाइलिश वीडियो के लिए चुना जाता है जहां दृश्य और भावनात्मक पहलुओं पर जोर दिया जाता है। वे नई जगहों की खोज से लेकर फैशनेबल लुक दिखाने तक, विभिन्न विषयों के लिए उपयुक्त हैं। लो-फाई ऐसे वीडियो को पूरी तरह से पूरक करता है, उनमें कोमलता और गहराई जोड़ता है। सैम काल्डर जैसे ट्रैवल ब्लॉगर अक्सर अपने वीडियो में लो-फाई बीट्स का उपयोग करते हैं, जहां विदेशी स्थानों के आश्चर्यजनक शॉट्स वायुमंडलीय संगीत के साथ पूरी तरह से संयुक्त होते हैं। इस प्रकार, लो-फाई एक बहुमुखी उपकरण है जिसका उपयोग आपके वीडियो सामग्री में विभिन्न मूड बनाने के लिए किया जा सकता है, चाहे वह शांत और विश्राम या शैली और परिष्कार हो।