संगीत कैसे बनाएं

कुछ समय पहले तक, हर कोई जो इस सवाल में रुचि रखता था कि संगीत कैसे बनाया जाए, उसे यह समझना होगा कि इस प्रक्रिया के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी और अभ्यास की आवश्यकता होती है। प्लग-इन और मल्टीट्रैक सीक्वेंसर की अनुपस्थिति के कारण सामग्री का बार-बार अभ्यास करना आवश्यक हो गया जब तक कि यह लगभग स्वचालित न हो जाए। स्टूडियो में, सब कुछ त्रुटिहीन, समन्वयित और बिना किसी गलती के चलाया जाना था।

हालाँकि, कंप्यूटर प्रोग्राम के आगमन के साथ, संगीतकारों ने माउस के कुछ ही क्लिक के साथ कई टेक रिकॉर्ड करने और ट्रैक को आसानी से संपादित करने की क्षमता हासिल कर ली। आजकल, कोई भी आसानी से अपने घर पर बैठकर एक हिट गाना तैयार कर सकता है, जैसा कि कई समकालीन गायकों ने अपने अनुभवों से साबित किया है।

संगीत बनाने के लिए क्या आवश्यकताएँ हैं?

बिना किसी संदेह के, जब उपकरण की बात आती है तो एक उच्च-स्तरीय पेशेवर स्टूडियो महत्वपूर्ण लाभ का दावा करता है। ये स्टूडियो आम तौर पर आपको विशाल ध्वनिरोधी कमरे प्रदान करते हैं जिनमें उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ-साथ उच्च गुणवत्ता वाले कंप्रेसर और इक्वलाइज़र, माइक्रोफोन का एक विस्तृत चयन, एक एनालॉग कंसोल, कई मॉनिटर लाइनों के साथ एक अच्छी तरह से सुसज्जित नियंत्रण कक्ष और बहुत कुछ होता है।

हालाँकि, बजट और दक्षता के मामले में होम स्टूडियो के अपने फायदे हैं। यदि आप कंप्यूटर और प्लग-इन का उपयोग करके इलेक्ट्रॉनिक संगीत बना रहे हैं, तो आपको ध्वनिरोधी कमरे या बहुत सारे माइक्रोफ़ोन की आवश्यकता नहीं होगी। आख़िरकार, आप पूरा ऑर्केस्ट्रा, ड्रम या भव्य पियानो रिकॉर्ड नहीं करने जा रहे हैं। आपको बस आवश्यक चीजों पर ध्यान केंद्रित करना है और शुरुआत करनी है। तो, एक संपूर्ण होम प्रोडक्शन स्टूडियो स्थापित करने के लिए आपको किन उपकरणों की आवश्यकता होगी?

• कंप्यूटर;
• प्लगइन्स के साथ सीक्वेंसर;
• ऑडियो इंटरफेस;
• मॉनिटर्स;
• हेडफोन;
• माइक्रोफोन;
• मिडी कीबोर्ड;
• गिटार, बास गिटार (यदि आप बजाते हैं);
• मातहत कमरा;
• रैक और तार.

आजकल, आपको अपना संगीत रचने के लिए अपने कंप्यूटर पर ढेर सारे सॉफ़्टवेयर इंस्टॉल करने की ज़रूरत नहीं है। Amped Studio , आप सीधे अपने वेब ब्राउज़र में संगीत तैयार कर सकते हैं, क्योंकि सभी ज़रूरी सुविधाएँ, टूल और प्लग-इन पहले से ही मौजूद हैं। इस ऑनलाइन सीक्वेंसर में आपको ऑडियो एडिटर , MIDI एडिटर , सिंथेसाइज़र, सैंपलर और प्रोसेसिंग इफेक्ट्स मिल सकते हैं। इसलिए, असल में, एक ऑनलाइन सीक्वेंसर आपको बिना किसी अतिरिक्त सॉफ़्टवेयर के काम करने की सुविधा देता है।

संगीत बनाने के लिए और कौन से उपकरण ज़रूरी नहीं हैं? मॉनिटर की जगह उच्च-गुणवत्ता वाले हेडफ़ोन इस्तेमाल किए जा सकते हैं, जिससे ध्वनिक कक्ष उपचार की ज़रूरत खत्म हो जाती है। अगर आपके पास MIDI कीबोर्ड नहीं है, तो आप MIDI एडिटर में पेंसिल से आसानी से नोट्स बना सकते हैं। Amped Studioमें, आप सिर्फ़ एक क्लिक से पूरे कॉर्ड भी बना सकते हैं। हालाँकि स्वर रिकॉर्ड करने के लिए माइक्रोफ़ोन उपयोगी है, लेकिन इसकी ज़रूरत नहीं है।

परिणामस्वरूप, संगीत बनाने के लिए आपको बस एक कंप्यूटर, हेडफ़ोन, एक ऑडियो इंटरफ़ेस और एक इंटरनेट कनेक्शन की आवश्यकता होती है। हालाँकि, यदि आपके पास मॉनिटर या माइक्रोफ़ोन नहीं है, तो आप ऑडियो इंटरफ़ेस को भी छोड़ सकते हैं। क्या पूरी तरह से कंप्यूटर के बिना संगीत बनाना संभव है? आजकल, यह स्मार्टफोन या टैबलेट पर मोबाइल संगीत उत्पादन के साथ प्राप्त किया जा सकता है।

कंप्यूटर का उपयोग किए बिना संगीत बनाने के क्या तरीके हैं?

एक ऑनलाइन सीक्वेंसर कंप्यूटर, लैपटॉप, टैबलेट या स्मार्टफोन पर एक वेब ब्राउज़र के भीतर काम करता है, जो आपको संगीत बनाने के लिए इंटरनेट से जुड़े किसी भी मोबाइल डिवाइस का उपयोग करने में सक्षम बनाता है। इन प्रोग्रामों की कोई विशेष सिस्टम आवश्यकता नहीं होती है और इन्हें सॉफ़्टवेयर, सैंपलर लाइब्रेरी, या वर्चुअल उपकरण और प्रभाव प्लग-इन डाउनलोड करने की आवश्यकता नहीं होती है।

ऑनलाइन प्रारूप संगीत रचना प्रक्रिया को सुव्यवस्थित करता है, जिससे आप संगीत विचारों को तुरंत कैप्चर कर सकते हैं, तब भी जब आप सीक्वेंसर के साथ अपने कंप्यूटर से दूर हों। बस अपने स्मार्टफोन या टैबलेट पर वेबसाइट खोलें और एक मेलोडी, बीट या हुक लिखें। बाद में, जब आप अपने कंप्यूटर पर वापस आएँगे, तो आप आसानी से अपने प्रोजेक्ट को अंतिम रूप दे सकते हैं।

Amped Studio, एक ऑनलाइन सीक्वेंसर, अविश्वसनीय रूप से उपयोगकर्ता-अनुकूल है और संगीत रचना की विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। यह मल्टीट्रैक प्रारूप में काम करता है, बाहरी स्रोतों से ऑडियो और MIDI रिकॉर्ड करता है, और ऑडियो और MIDI क्लिप संपादित करता है। इसके अतिरिक्त, यह विभिन्न प्रकार के लूप, सैंपलर और MIDI पैटर्न प्रदान करता है और इसमें अंतर्निहित वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट्स और प्लग-इन शामिल हैं। इन सुविधाओं के साथ, केवल इनकी सहायता से संगीत बनाना पहले से ही संभव है। यहाँ कुछ बुनियादी उपकरणों की सूची दी गई है:

• सिंथेसाइज़र;
• नमूना;
• ड्रम मशीन;
• कंप्रेसर;
• तुल्यकारक;
• देरी;
• रीवरब;
• होरस;
• विरूपण।

इसके अलावा, Amped Studio कंप्यूटर से VST को कनेक्ट करने की सुविधा देता है, जो आमतौर पर ऑनलाइन सीक्वेंसर की सुविधा नहीं होती। इसके अलावा, यह एक अनूठी सुविधा प्रदान करता है जो गाए गए राग को MIDI नोट्स के अनुक्रम में परिवर्तित करता है। इसके अतिरिक्त, Amped Studio कई उपयोगकर्ताओं को अलग-अलग कंप्यूटरों से एक ही प्रोजेक्ट पर सहयोग करने में सक्षम बनाता है, जो एक ऐसी सुविधा है जो आमतौर पर स्थिर प्रोग्रामों में नहीं मिलती।

यह सॉफ़्टवेयर विशेष रूप से बीटमेकर्स, संगीतकारों और गीतकारों के लिए उपयोगी है जो तेज़ी से और कुशलता से संगीत रचना चाहते हैं। यह संगीत को व्यवस्थित करने के लिए भी उत्कृष्ट है, और गायक, गिटारवादक और कीबोर्ड वादकों को इसकी ध्वनि रिकॉर्डिंग सुविधा विशेष रूप से उपयोगी लगेगी। यहाँ तक कि मिक्स इंजीनियर भी ट्रैक्स को संतुलित करने और उन पर प्रभाव डालने के लिए Amped Studioकी क्षमताओं का लाभ उठा सकते हैं।

क्या संगीत बनाने के लिए आपको संगीत सिद्धांत का ज्ञान होना आवश्यक है?

यह आपको निराश कर सकता है, लेकिन एक संगीतकार के लिए संगीत सिद्धांत का कुछ ज्ञान होना आवश्यक है। हालाँकि, अच्छी खबर यह है कि यह सब याद रखना आवश्यक नहीं है। जैसे-जैसे आप संगीत की दुनिया में डूबेंगे, आप स्वाभाविक रूप से इसकी अवधारणाओं और कानूनों से परिचित हो जाएंगे। भले ही आप शब्दावली से परिचित न हों, यह आपको राग बनाने से नहीं रोकता है। कुछ संगीतकारों को तकनीकों में महारत हासिल है और वे अपने तकनीकी नामों को जाने बिना ही दिलचस्प विचारों के साथ आ सकते हैं।

जब आप संगीत बनाते हैं, तो आपको बड़े और छोटे पैमाने (और अन्य मोड), अंतराल, समय हस्ताक्षर, तार इत्यादि के बीच अंतर करने की आवश्यकता होती है। आप उन मनोदशाओं को अलग करने में सक्षम हो सकते हैं जो चौथे या छठे से उत्पन्न होती हैं, भले ही आप उनके नाम नहीं जानते हों। किसी भी शर्त को जानने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। यदि आप टेम्पो को 120 बीपीएम जैसी संख्या के साथ इंगित कर सकते हैं, तो आपको यह याद रखने की आवश्यकता क्यों है कि "एडैगियो," "मॉडरेटो," "एलेग्रो," आदि का क्या मतलब है?

बहुत से लोग आश्चर्य करते हैं कि क्या संगीत संकेतन को जाने बिना संगीत बनाना संभव है। वास्तव में, ऐसे संगीत निर्माता को ढूंढना मुश्किल है जो अपने काम में संगीत संकेतन का उपयोग करता हो और कर्मचारियों पर झंडों के साथ बिंदु लगाता हो। शीघ्र दृष्टि-पठन केवल ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के लिए उपयोगी है, संगीतकारों और व्यवस्थाकर्ताओं के लिए नहीं। हालाँकि ज्ञान आपके काम को आसान, तेज़ और अधिक दिलचस्प बना सकता है।

कुछ लोग कान के हिसाब से नोट्स चुनते हुए बेतरतीब ढंग से संगीत बनाते हैं। यह भी एक विधि है, लेकिन जो लोग चौथे और पांचवें के चक्र, अंतराल, फ्रीट्स, विभिन्न कुंजियों में शार्प और फ्लैट्स की व्यवस्था से परिचित हैं, वे आसानी से अपने दिमाग में सभी नोट्स की कल्पना कर सकते हैं और उन्हें कीबोर्ड पर तुरंत ढूंढ सकते हैं या फ्रेटबोर्ड. जब एक संगीतकार के पास प्रेरणा की कमी होती है, तो वे तर्क और ज्ञान पर भरोसा कर सकते हैं, लेकिन इससे उन्हें कभी धीमा नहीं होना चाहिए। अभ्यास हमेशा पहले आना चाहिए।

एक गीत के घटक क्या हैं?

व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए अधिकांश समकालीन गीत दोहरावदार संरचनाओं का उपयोग करके बनाए गए हैं। ओपेरा या शास्त्रीय कार्यों के मामलों को छोड़कर, आपको गीतों के लिए संगीत बनाने के लिए जासूसी उपन्यासों की तरह जटिल व्यवस्था और जटिल कहानी तैयार करने की ज़रूरत नहीं है। एक विशिष्ट गीत के प्राथमिक घटक निम्नलिखित हैं:

• परिचय (परिचय);
• दोहा (पद्य);
• कोरस में प्रवेश करना (प्री-कोरस);
• सहगान;
• प्लेबैक (ब्रिज);
• परिणति (मध्य, निर्माण);
• इंटरचेंज (ड्रॉप, सोलो);
• निष्कर्ष (आउट्रो, कोडा)।

संगीत लिखना हमेशा किसी सख्त कोड या फॉर्मूले का पालन नहीं करता है। सभी टुकड़ों में चरमोत्कर्ष शामिल करना या किसी निश्चित संरचना का पालन करना आवश्यक नहीं है। कुछ गाने एकल या कोरस के साथ समाप्त हो सकते हैं, जबकि अन्य केवल एक कविता और कोरस को संगत के रूप में निरंतर लूपिंग आर्पेगियो के साथ दोहराते हैं। यहां तक ​​कि कोरस की प्रविष्टि भी हमेशा आवश्यक नहीं होती है। इसके बावजूद रचना के सभी तत्वों पर सावधानीपूर्वक ध्यान देना ज़रूरी है।

परिचय . संगीत बनाने के लिए किसी सख्त नियम का पालन नहीं करना पड़ता। कुछ लोकप्रिय गीत एक छंद से शुरू होते हैं, जबकि अन्य कोरस से शुरू होते हैं। मानक गीत संरचना में आमतौर पर एक परिचय, एक पुल और एक कोडा शामिल होता है। परिचय कोरस की धुन, एक विशिष्ट धुन, या हुक में से एक को दोहरा सकता है, लेकिन यह पूरी तरह से अद्वितीय भी हो सकता है।

मुख्य भाग . संगीत रचना करने का पारंपरिक दृष्टिकोण केवल छंदों और कोरस के बीच वैकल्पिक करना है, आमतौर पर प्रत्येक खंड को दो या तीन बार दोहराना होता है। हालाँकि, गतिशीलता और नाटक को शामिल करना अभी भी महत्वपूर्ण है। मुख्य कार्यक्रम के लिए मंच तैयार करने के लिए छंदों को अधिक संयमित, कथात्मक और सीधा होना चाहिए, अक्सर कम रेंज में गाया जाना चाहिए। मुख्य कार्यक्रम कोरस है, जो अधिक गतिशील, जीवंत, मजबूत, मधुर और उच्च नोट्स के साथ समृद्ध रूप से व्यवस्थित होना चाहिए। मूलतः, पूरा गाना कोरस तक ले जाता है।

प्री-कोरस । प्री-कोरस एक ऐसा घटक है जिसे संगीत बनाते समय अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। हालाँकि, प्री-कोरस को शामिल करने से नाटक बढ़ सकता है और संगीत अधिक दिलचस्प बन सकता है। प्री-कोरस कविता के मूड को बदल देता है और अधिक गहन वातावरण बनाता है। यह गीत के शांतिपूर्ण भाग और विस्फोटक भाग के बीच एक सेतु का काम करता है, श्रोता को बदलाव के लिए तैयार करता है। यह पीली ट्रैफिक लाइट के समान है, जो दर्शाता है कि कुछ रोमांचक होने वाला है।

निर्माण . यह विधि संगीत के एक टुकड़े के नाटकीय विकास को बढ़ा सकती है। यह शांति का क्षण, मंदी और मूड में बदलाव पैदा करता है। कुछ मामलों में, ड्रम भाग को छोड़ा जा सकता है, जबकि स्वर की धुन में आमतौर पर बदलाव होता है। इस अनुभाग के लिए विभिन्न संभावनाएँ हैं, जिनमें छोटे से बड़े में बदलाव, लय में बदलाव, ब्रेकडाउन बनाना, या एक अलग कुंजी में संक्रमण शामिल है। हालाँकि, इस हिस्से को पूरी तरह से छोड़ना भी संभव है।

एकल या ड्रॉप . गिटार के साथ संगीत लिखते समय, अंतहीन एकलों से बचना महत्वपूर्ण है। ध्यान रखें कि एक निर्दिष्ट स्थान है जहां मुख्य गिटार चमकेगा। इलेक्ट्रॉनिक शैलियों में आम तौर पर एकल नहीं होते हैं, लेकिन उनमें ऐसी बूंदें होती हैं जहां संगीत एक शांत या धीमे खंड से भारी सिंथेसाइज़र के साथ एक शक्तिशाली नृत्य लय में परिवर्तित हो जाता है। इस बिंदु पर, एक रैप हो सकता है या सिर्फ कविता का एक भाग हो सकता है।

कोडा . आमतौर पर, संगीत रचना के अंतिम भाग को अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। इस बिंदु पर, आप या तो पुल को फिर से प्रस्तुत कर सकते हैं, एकल को चरमोत्कर्ष पर ला सकते हैं, या गीत का निष्कर्ष निकालने के लिए कोरस को दोहरा सकते हैं। चुनाव तुम्हारा है। आपके पास एक अद्वितीय और रचनात्मक अंतिम खंड तैयार करके एक यादगार अंत बनाने का अवसर है।

पुल और कटआउट . ऐसा संगीत तैयार करना जो एक हिस्से से दूसरे हिस्से में सहजता से बदलता हो, चुनौतीपूर्ण हो सकता है और सभी श्रोता इसकी सराहना नहीं कर सकते। किसी शक्तिशाली कोरस के बाद एक संक्षिप्त विराम या अंतराल शामिल करना प्रभावी हो सकता है, जैसे कि कॉर्ड प्रोग्रेसन या ब्रिज में एकल। रुचि बढ़ाने और गाने को आकर्षक बनाए रखने के लिए अक्सर प्रत्येक अनुभाग में ड्रम फिल, हुक या छोटे हार्मोनिक बदलाव जोड़े जाते हैं।

विकास संगीत निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों में से एक है । यह सच है कि कई गीतों में दोहराव वाले हिस्से होते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नीरस होना चाहिए। दूसरी कविता और कोरस सहित प्रत्येक भाग में चीजों को दिलचस्प बनाए रखने के लिए पिछले एक से कुछ विकास या भिन्नता होनी चाहिए। इसे नए तत्व जोड़कर या चीज़ों को बदलकर हासिल किया जा सकता है। वास्तव में, श्रोता का जुड़ाव बनाए रखने के लिए हर बीट में कुछ नया पेश करना आदर्श है।

जब छंदों की बात आती है तो आप अपने संगीत में विविधता कैसे ला सकते हैं? आप दूसरी कविता में काउंटरप्वाइंट के साथ एक मधुर वाद्ययंत्र जोड़ सकते हैं, पर्कशन, बैकिंग वोकल्स या दूसरा गिटार शामिल कर सकते हैं, बास को गाढ़ा कर सकते हैं, हाई-हैट को थोड़ा समायोजित कर सकते हैं, गिटार आर्पेगियो को बदल सकते हैं, एक फिल पैड डाल सकते हैं, या बास बजा सकते हैं अतिरिक्त भरण. इन तकनीकों को कोरस पर भी लागू किया जा सकता है।

आपको इन सभी युक्तियों का एक साथ उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। दिलचस्प संगीत बनाने की अनंत संभावनाएं हैं और कुछ नया आविष्कार करना रचनात्मकता का सार है। आपके विचार जितने अधिक मौलिक और नवीन होंगे, उतना बेहतर होगा। हालाँकि, आपके गाने को श्रोता के दिमाग में बिठाने के लिए दोहराव भी जरूरी है।

संगीत बनाने की प्रक्रिया में सिद्ध तकनीकों का उपयोग करने और नए प्रयोग करने के बीच संतुलन की आवश्यकता होती है। इसमें श्रोता को बांधे रखने के लिए उम्मीदें पैदा करना और फिर उन्हें नष्ट करना शामिल है। दोहराव एक सम्मोहक प्रभाव पैदा करता है जो श्रोता को अपनी ओर खींचता है, लेकिन उस पैटर्न से टूटना उन्हें आश्चर्यचकित और उत्तेजित कर सकता है। अंततः, यह दोहराव और भिन्नता के सावधानीपूर्वक उपयोग के माध्यम से श्रोता के अनुभव को नियंत्रित करने के बारे में है।

उपकरण एवं व्यवस्था . एक गतिशील परिप्रेक्ष्य से, हमने एक समकालिक पहलू में उपकरणों और वाद्य समूहों पर विचार करके संगीत बनाने का तरीका खोजा। प्रत्येक गीत में वाद्ययंत्रों का एक अनूठा सेट होता है जो पूरी रचना में बजता है, और गीत के मूल में बदलाव नहीं किया जाना चाहिए, अन्यथा यह असंबद्ध लगेगा। तो, इस कोर में क्या शामिल है?

किसी गीत के वाद्ययंत्रीकरण को कई प्रमुख घटकों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें शामिल हैं:

• मुख्य वाद्ययंत्र, जो या तो स्वर या प्रमुख सिंथ हो सकता है, और गीत के केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है;
• ताल अनुभाग, जिसमें ड्रम और बास शामिल हैं, जो संगीत की मूलभूत नाली और नाड़ी प्रदान करते हैं।;
• सहायक उपकरण, जिसमें ताल गिटार, पियानो, ऑर्गन, या अन्य उपकरण शामिल हो सकते हैं जो हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन प्रदान करते हैं;
• दूसरा एकल वाद्ययंत्र, जो एक लीड गिटार हो सकता है, एक सिंथ लीड जो मुख्य वाद्ययंत्र के साथ इंटरैक्ट करता है, या ड्रॉप या अन्य अनुभागों के लिए उपयोग किया जाने वाला कोई अन्य मधुर वाद्ययंत्र;
• फिलर्स, जिसमें पैड, प्रभाव, परकशन और अन्य तत्व शामिल हैं जो संगीत में बनावट और माहौल जोड़ते हैं।

सुखद और सामंजस्यपूर्ण संगीत लिखने के लिए सभी भागों का निर्माण एक ही कुंजी में होना चाहिए और असंगति से बचना चाहिए। यदि दो वाद्ययंत्र ट्राइटोन या सेवेंथ जैसे असंगत अंतराल को एक साथ बजाते हैं, तो यह कान के लिए अप्रिय हो सकता है। हालाँकि, यदि किसी एक वाद्ययंत्र द्वारा एक विशिष्ट शैली और संदर्भ में बजाया जाए, तो ये अंतराल बहुत अच्छे लग सकते हैं। इसके अतिरिक्त, लयबद्ध भ्रम से बचना चाहिए।

संगीत बनाने में वाद्य पंक्तियों को एक साथ बुनना शामिल है, जो केवल संगीतकार की कल्पना तक सीमित है। वाद्ययंत्रों के बीच संवाद और सामान्य धुन, साथ ही एक सुर में बजाना, आम तकनीकें हैं, खासकर गिटार और बास के बीच। एक स्पष्ट ताल बनाने के लिए, सभी तत्वों को लय से मेल खाने के लिए समायोजित किया जाना चाहिए, बास गिटार अक्सर आंशिक रूप से स्वर की धुन को दोहराता है और ड्रम ताल को चलाते हैं।

संगीत लिखते समय शैली मानदंडों का पालन करना महत्वपूर्ण है, लेकिन प्रयोग के लिए हमेशा जगह होती है। उदाहरण के लिए, फंक बास को सिंकोपेशन का उपयोग करने के लिए जाना जाता है, और धातु में, कॉर्ड के बजाय एक दोहराई जाने वाली रिफ़ गाने का पैटर्न बनाती है।

प्रभावी रचना के लिए संगीत सिद्धांत को समझना आवश्यक है, लेकिन व्यावहारिक उपयोग के संदर्भ में इसे सीखना महत्वपूर्ण है। "सिंकोप," "कमजोर बीट," "सेप्टिमा," और "काउंटरपॉइंट" जैसे तकनीकी शब्दों को स्पष्टीकरण की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन जानबूझकर अभ्यास के माध्यम से उनमें महारत हासिल करना ज्ञान को बनाए रखने की कुंजी है।

गाना कैसे बनाया जाता है?

आज भी संगीत लिखना एक चुनौतीपूर्ण कार्य बना हुआ है। औसत व्यक्ति के लिए, प्रक्रिया का सबसे जादुई, जटिल और महत्वपूर्ण पहलू रचना ही है। यह उन लेखकों के लिए सच हो सकता है जो स्वतंत्र रूप से अपना संगीत तैयार नहीं कर रहे हैं। हालाँकि, वास्तव में, किसी गीत को व्यापक दर्शकों के लिए रिलीज़ करने से पहले, उसे परिशोधन के कई चरणों से गुजरना पड़ता है। किसी मोटे विचार को परिष्कृत करने में कई चरण शामिल होते हैं:

• गीतलेखन;
• व्यवस्था;
• ध्वनि मुद्रण;
• संपादन;
• मिश्रण;
• महारत हासिल करना।

एक आदर्श परिदृश्य में, संगीत बनाने की प्रक्रिया में विभिन्न भूमिकाएँ शामिल होती हैं: लेखक संगीत लिखता है, अरेंजर व्यवस्था करता है, रिकॉर्डिंग इंजीनियर रिकॉर्डिंग संभालता है, सहायक ध्वनि इंजीनियर संपादन करता है, मिक्स इंजीनियर मिश्रण का ख्याल रखता है , और अंत में, मास्टरिंग इंजीनियर अंतिम रूप देता है। हालाँकि, वास्तव में, लेखक अक्सर अपने स्वयं के गीतों की व्यवस्था करते हैं और रिकॉर्डिंग, संपादन और मिश्रण के लिए केवल एक साउंड इंजीनियर जिम्मेदार हो सकता है।

गीत लेखन । जो व्यक्ति संगीत रचना का निर्माण करता है उसे लेखक के रूप में जाना जाता है। लेखक स्वर की धुन तैयार करने और पियानो या गिटार पर बुनियादी संगत तैयार करने के लिए जिम्मेदार है। इस स्तर पर, कोई अन्य व्यक्ति गीत लिखने का कार्यभार संभाल सकता है। एक बार जब गीत की नींव स्थापित हो जाती है, तो लेखक आम तौर पर किसी अनुभवी अरेंजर को आगे के शोधन के लिए रफ ड्राफ्ट भेजता है।

व्यवस्था . वास्तव में, संगीत निर्माण का सबसे जादुई हिस्सा व्यवस्था चरण के दौरान होता है। अरेंजर वाद्ययंत्रों का चयन करने, सामंजस्य को अंतिम रूप देने, संगीत संबंधी विचारों को विकसित करने, बदलाव और हुक बनाने के लिए जिम्मेदार है। व्यवस्था पूरी होने के बाद ही संगीत वास्तव में अपनी पूरी महिमा के साथ जीवंत हो उठता है।

ध्वनि रिकार्डिंग . कम से कम, एक बार व्यवस्था समाप्त हो जाने पर, स्वच्छ स्वर रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होती है। यदि आपने लाइव वाद्ययंत्रों के साथ संगीत लिखा है, तो आपको ड्रम, गिटार, वायलिन, तुरही, ग्रैंड पियानो और अन्य वाद्ययंत्रों को भी रिकॉर्ड करना होगा जिन्हें अरेंजर ने गाने में शामिल किया है। इसके लिए संगीतकारों और रिकॉर्डिंग स्टूडियो दोनों की आवश्यकता होती है।

संपादन . MIDI भागों को परिमाणित करना एक सीधी प्रक्रिया है, लेकिन माइक ट्रैक से निपटना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। यहां तक ​​​​कि अगर आप केवल मुखर रिकॉर्डिंग के साथ काम कर रहे हैं, तो आपको सावधानी से टेक का चयन करना होगा, उनकी टाइमिंग और वॉल्यूम को समायोजित करना होगा, किसी भी पिच समस्या को ठीक करना होगा और क्लिक, पॉप और पृष्ठभूमि ध्वनियों जैसे अवांछित शोर को हटाना होगा।

मिश्रण । एक बार जब सभी ट्रैक पूर्णता के लिए पॉलिश कर दिए जाते हैं, तो साउंड इंजीनियर उनके साथ काम करना शुरू कर देता है। वे वॉल्यूम स्तर को समायोजित करते हैं, ट्रैक को संसाधित करने के लिए इक्वलाइज़र, कंप्रेसर, सैचुरेटर और रीवरब का उपयोग करते हैं। यह भी एक समय लेने वाली प्रक्रिया है, और कभी-कभी, मिश्रण करना संगीत रचना जितना ही चुनौतीपूर्ण हो सकता है।

महारत हासिल करना । जब साउंड इंजीनियर कई ट्रैक के साथ काम करना समाप्त कर लेता है, तो मास्टरिंग इंजीनियर को एक फ़ाइल प्राप्त होती है - पूरा मिश्रण। उनका कार्य शीर्ष-स्तरीय मॉनिटर, उच्च-गुणवत्ता वाले उपकरण और एक आदर्श ध्वनिक रूप से उपचारित कमरे की मदद से ध्वनि को सही करना है।

पदोन्नति . हालाँकि इस चरण में संगीत लिखने की प्रक्रिया शामिल नहीं है, लेकिन यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है। विज्ञापन, प्रचार अभियान और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर गाना जारी करने के लिए एक निश्चित बजट आवंटित करना आवश्यक है। उचित प्रचार के बिना, संभावित सुपर हिट पर भी किसी का ध्यान नहीं जा सकता। इसलिए संगीत पर काम करते समय इस बात का ध्यान रखना जरूरी है।

याद रखने योग्य कुछ युक्तियाँ

1. सिद्धांत को आप पर हावी न होने दें । संगीत लिखना शुरू करना आसान है यदि आप अपने आप को यह सोच कर परेशान न होने दें कि आप पर्याप्त नहीं जानते हैं या आपके पास आवश्यक कौशल नहीं हैं। सिद्धांत का उपयोग केवल आवश्यकतानुसार करें और जब आपको लगे कि आपको अधिक ज्ञान की आवश्यकता है तो इसका संदर्भ लें;
2. अपने पसंदीदा गानों का विश्लेषण करें . अपने संगीत लेखन कौशल को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका हिट का विश्लेषण करना है। सफल गानों के पीछे के तर्क को समझकर आप एक प्रोफेशनल की तरह लिखना सीख सकते हैं। लोकप्रिय ट्रैकों को तोड़ें और दिलचस्प समाधानों पर ध्यान देते हुए उन्हें दोहराने का प्रयास करें। अपनी सामग्री पर काम करते समय सफल गीतों का संदर्भ देना भी सहायक हो सकता है;
3. मौलिकता के लिए प्रयास करें . बहुत से लोग मानते हैं कि सफल संगीत निर्माता कुछ सार्वभौमिक नियमों का पालन करते हैं। हालाँकि, यदि आप कुछ सदाबहार हिट्स की जाँच करें, तो आप पाएंगे कि उनमें से प्रत्येक का अपना अनूठा स्वाद है। इसलिए, प्रयोग करने से न डरें और कुछ ऐसा लाने का प्रयास करें जो अपनी मौलिकता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दे;
4. रुझानों पर नजर रखें . ऐसा संगीत बनाने के लिए आज के दर्शकों की पसंद तलाशने पर विचार करें जो लोकप्रिय हो। हालाँकि अपनी खुद की संगीत शैली के प्रति सच्चे रहना महत्वपूर्ण है, आपको यह पता लगाने में प्रेरणा मिल सकती है कि आज के बाजार में श्रोताओं को क्या पसंद है;
5. आसानी से संगीत लिखें . बहुत लंबे समय तक संगीत की व्यवस्था करने में न उलझें। इसे जल्दी पूरा करने का प्रयास करें और प्रक्रिया में फंसने से बचें। कई संगीतकार अधूरे डेमो के साथ संघर्ष करते हैं क्योंकि वे इसे पूर्ण बनाने की कोशिश में फंस जाते हैं। यह जानना महत्वपूर्ण है कि कब पूर्णतावाद पर पूर्णता को प्राथमिकता दी जाए।

सलाह का सबसे महत्वपूर्ण भाग कार्रवाई करना है। संगीत सिद्धांत की सही समझ पाने के लिए महंगे उपकरण या प्लगइन्स खरीदने का इंतज़ार न करें। अभ्यास और अनुभव आपको किसी भी सैद्धांतिक ज्ञान या उपकरण से अधिक सिखाएगा।

यदि आपके पास स्टूडियो मॉनिटर नहीं है, तो हेडफ़ोन का उपयोग करें। यदि आप सॉफ़्टवेयर का खर्च वहन नहीं कर सकते, तो मुफ़्त सीक्वेंसर का उपयोग करें। आज, आप केवल अपना कंप्यूटर चालू करके ऑनलाइन संगीत बनाना अंततः आप अपने इच्छित उपकरण हासिल कर लेंगे, लेकिन इस बीच, अपने कौशल को विकसित करने के लिए आपके पास जो कुछ भी है उसका उपयोग करने पर ध्यान केंद्रित करें। कौन जानता है, जब तक आपको अपना सपनों का उपकरण मिलेगा तब तक आप एक महान निर्माता बन चुके होंगे। यह सब आप पर निर्भर करता है।